martes, 21 de mayo de 2024
MÉXICO: Caloncho - Somos Instantes (Video Oficial)
Óscar Alfonso Castro Valenzuela (Ciudad Obregón, Sonora, 20 de diciembre de 1986), más conocido como Caloncho, es un músico, licenciado en relaciones internacionales, activista, cantante y compositor mexicano de tropical, reggae y pop, ganador de dos premios IMAs en las categorías de disco pop y disco solista por su extended play Fruta. Recibió dos nominaciones a los premios Grammy Latino al mejor álbum de música alternativa y al mejor nuevo artista en 2014, así como diferentes nominaciones a los MTV Millennial Awards. Además de cantar en español, también lo hace en inglés y portugués.
Gran parte de su infancia la vivió en la ciudad de Guadalajara, Jalisco, dónde dio sus primeros pasos en el ámbito musical, primero tocando la batería y posteriormente lo haría en la interpretación y la guitarra. En 2011, lanzó su primera maqueta discográfica, titulada Homeotermo con influencias musicales de Bob Marley y Sublime. Su nombre artístico es una mezcla híbrida de sus dos nombres Óscar y Alfonso, además de ser el seudónimo que su abuelo le dio desde temprana edad.
fuente: wikipedia
lunes, 20 de mayo de 2024
ARGENTINA: Manada Reggae: Pueblo de los artistas
Banda de reggae de Ensenada
Buenos Aires
venimos a traer un mensaje consciente.
domingo, 19 de mayo de 2024
ANDALUCÍA: Antonio Lizana Ensemble - "Mis Melodías"
La connexion entre jazz et flamenco ne date pas d’aujourd’hui. Dans la Gazette Bleue cela avait fait l’objet de cinq articles détaillés de Patrick Dalmace ( https://lagazettebleuedactionjazz.fr/ mot clé « flamenco » ). Parmi les plus célèbres citons les coopérations entre Paco de Lucia et Chick Corea ou encore Al Di Meola et John McLaughlin. Chez nous par exemple les guitaristes Louis Winsberg et Nicolas Saez ont chacun des projets autour de cette fusion des musiques.
Mais voici un projet entièrement espagnol monté par Antonio Lizana , saxophoniste et chanteur. Une tournée très dense s’annonce en France, sa première dans notre pays alors qu’il en a déjà parcouru une trentaine en quatre ans, et c’est l’occasion de découvrir cet univers ensoleillé mais aussi sombre parfois, le Flamenco étant un peu le Blues des Espagnols. Cinq artistes sur scène, sax, piano, basse, batterie et un danseur dont la présence s’avère un plus.
Antonio Lizana ne nous est pas totalement inconnu, ayant été pendant plusieurs années le saxophoniste du groupe Gabacho Maroc avec Vincent Thomas devenu son agent après avoir été son batteur pendant sept ans. Mais il a aussi joué avec Snarky Puppy, Marcus Miller, Chano Dominguez, Shai Maestro et il a déjà obtenu deux Grammy Awards.
Un album coup de cœur
Antonio Lizana a déjà quatre albums à son actif, le dernier « Una realidad diferente » enregistré en 2020 dans un style jazz fusion, mêlant le groove aux palmas flamencas. Neuf titres originaux composés par Antonio explorent de nouveaux paysages sonores avec des musiciens madrilènes et à la délicieuse chanteuse américaine Becca Stevens, le guitariste Josemi Carmona et le trompettiste Miron Rafajlovic.
L’alma du Flamenco imprègne toutes les compositions y croisant la soul, le funk, le blues et donc le jazz avec notamment de très beaux chorus de saxophone soprano. Ce saxophone, alto ou soprano, qui s’invite dans cet univers habituellement réservé aux guitares gitanes et aux percussions amène une flamme supplémentaire. Un jazz estupendo, vraiment original par un musicien inspiré, authentique mais ouvert pour un album très lumineux qui va trouver sur scène la quintessence avec l’apport esthétique du danseur El Mawi. Ecoutez cet album et ne ratez surtout pas les concerts du groupe dont de nombreux dans notre région, la chaleur su sud va remonter avec eux.
sábado, 18 de mayo de 2024
COLOMBIA: Lucio Feuillet - Una Pena
Lucio Feuillet es de signo piscis. La profundidad de las aguas de sus emociones ha logrado canalizarlas a través de cada una de sus composiciones, que hacen parte de un universo tan libre y mágico como es el de la canción en sí misma.
Sin necesidad de ubicarse en ningún género ni corriente, bebiendo de la música en su estado natural, compartiendo con músicos que encuentra en la carretera y en su hogar, y con los que ha ido creciendo como compositor, ha logrado conectar todos los elementos de la mística que compone su región natal: Nariño.
Lucio nació en el año 84 en Pasto, en medio de salsa y son pero también de los tríos de guitarras, en los sonidos nativos y afros de su región fue creciendo como compositor. A su ser prefiere no llamarlo mestizo para darle lugar a la contradicción. Algo que la socióloga, historiadora y ensayista boliviana Silvia Rivera Cusicanqui llama el "ch´ixi", una forma de ser y ver lo cultural y social como capas que no se mezclan, que no son híbridas pero construyen memoria. Y a partir de esa memoria, de esos ejes, es posible tener una postura y una expresión de ella. Darle lugar al contacto entre opuestos, a las capas que nos componen y que pueden verse en su esencia sin tener necesariamente que mezclarse y desde ahí convivir precisamente en la diferencia. Ese universo uno lo encuentra cada vez más en las canciones de Lucio eternizadas en dos discos editados hasta el momento: "Indicio" (2013) y "Provinciano" (2017). Y un tercero que está próximo a estrenarse este 2020.
No se nace en vano al lado de un volcán y Lucio Feuillet, nació y creció ahí mismo. Despertando todas las mañanas de su infancia y adolescencia para mirar través de su ventana la imponencia del volcán Galeras. El mismo conocido por los Quillacingas como “Urcunina” (Montaña de Fuego) y llamado por los españoles "Galeras", por su semejanza con las galeras o barcos que con sus velas navegaban en aquel momento por el mar Mediterraneo.
La música de Lucio logra transmitir esa energía del volcán, ese silencio que antecede a la erupción. El crescendo de la respiración viajando en la canción y despertando recuerdos del corazón.
viernes, 17 de mayo de 2024
BALEARES: Milos Smiles - Marco Mezquida (Live at BMW Welt Jazz Award 2022)
Marco Mezquida (Mahón, 11 de marzo de 1987) es un pianista español especializado en improvisación, con formación clásica y contemporánea e influencias de la música popular, el jazz, free, pop y flamenco. Grabó más de cincuenta discos y se presentó en más de treinta países.
Hijo de dos profesores de escuela, a los siete años empezó a estudiar piano en la Escuela Municipal de Mahón, donde hasta los dieciocho se formó en piano clásico con Isabel Félix, piano moderno con Suso González y órgano con Tomé Olives. En 2009 se licenció en piano jazz por la Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC), donde estudió con maestros como Agustí Fernández, Lluís Vidal, Albert Bover, Juan de la Rubia y Luca Chiantore. Ejerce la docencia como profesor de la Escola Superior d'Estudis Musicals (ESEM) del Taller de Músics de Barcelona y de la Escola Juan Pedro Carrero.
En su trayectoria musical profesional participó tanto como solista, donde destaca en los conciertos a piano solo realizados en escenarios tan prestigiosos como el Palacio de la Música Catalana, como en diversos proyectos como el MAP (con Ramón Prats y Ernesto Aurignac), el Marco Mezquida Ravel's Dreams (con Aleix Tobias y Martín Meléndez), Chicuelo & Marco Mezquida, Marco Mezquida & Sílvia Pérez Cruz, o el Marco Mezquida Beethoven Collage (con David Xirgu, Masa Kamaguchi y Pablo Selnik).
Sus colaboraciones también se diversificaron a la danza a través de dúos formados con la bailarina y coreógrafa Sol Picó, la bailarina de claqué Laia Molins y el bailaor flamenco Juan de Juan. Asimismo compuso y grabó la música para proyectos teatrales dirigidos por Julio Manrique: El curioso incidente del perro a medianoche o EVA; una adaptación de El principito (a cargo de Iván Andrade) y El combate del siglo.
fuente: wikipedia
jueves, 16 de mayo de 2024
COSTA RICA: "TAMBITO JOSEFINO" ( Edín Solís) Éditus Orquesta
miércoles, 15 de mayo de 2024
PORTUGAL: Ana Moura - Andorinhas (Official Video)
Ana Moura est une chanteuse reconnue dans le monde entier avec sa chanson Guarda-me a vida na mão (2003), et par la suite Aconteceu (2005). Elle chante dans plusieurs endroits, dans les rues de Lisbonne. Elle s'est fait connaitre à la télévision à l'émission Fados de Portugal au côté d'António Pinto Basto.
Elle a commencé à travailler chez "Sr. Vinho", une maison du fado où elle a connu Jorge Fernando qui est devenu son producteur. Son plus récent album est "Para além da saudade" dont les titres suivants: "Os búzios" et "O fado da procura". Avec cet album, Ana Moura s'est fait connaître du public portugais mais aussi international, grâce à sa participation aux programmes "Contacto", "Família Superstar" et "Sexta à Noite", sur les chaines internationales des stations SIC et RTP. Ces apparitions à la télévision l'ont aidée à promouvoir son album qui deviendra disque de platine. Il a en effet été vendu à plus de vingt mille exemplaires et est resté quelques semaines au Top 30 du Portugal.
Ce même album lui a valu une nomination pour les "Globos de Ouro", dans la catégorie de meilleure interprète solo, qu'elle laissa par la suite au chanteur Jorge Palma.
En 2007, Ana Moura a participé au concert des Rolling Stones au stade José Alvalade XXI à Lisbonne, chantant en duo avec Mick Jagger "No Expectations".
En 2009, l'Américain Prince avoue être un fan. Il collabore alors avec elle en juin de cette même année à Lisbonne.
En 2018, elle fait l'ouverture de la finale du 62e Concours Eurovision de la Chanson.
source: wikipedia
martes, 14 de mayo de 2024
lunes, 13 de mayo de 2024
ASTURIAS: Xera - Corales de Cristal
"Corales de Cristal" es el título del nuevo trabajo de Xera y el primer adelanto de su cuarto álbum. El vídeo cuenta la historia de un niño que es rey de un lugar donde no existen ni los colores ni la vida hasta que llega algo que lo cambia todo.
domingo, 12 de mayo de 2024
COLOMBIA: Briela Ojeda - Ay de Mí
Usted nació en Inglaterra y, un año y medio después llegó a Pasto, ciudad donde creció y sembró sus semillas creativas ¿Qué recuerda de su infancia al pie del volcán y al son del carnaval?
Siempre estuvo cargada de muchos colores, sonidos y baile; de entender el papel de la celebración y de cómo esta se complementaba con el paisaje. Se trató de entender este festejo como una liberación que se celebra. Pero creo que las semillas se sembraron en ambos lados: siento que en Inglaterra algo está creciendo y solamente lo veré cuando regrese allá.
Cuando tuvo que escoger una carrera, se presentó a artes escénicas y a música, pero no pasó. ¿Por qué decidió estudiar diseño industrial?
La música nunca la vi como algo profesional. Cuando estudiaba diseño, quise hacer doble titulación con artes escénicas y música y, aunque no pasé a ninguna, sentí que no necesitaba un aval para saber que yo hacía música y que tenía ese gusto, así que me dediqué a estudiarlo por mi cuenta, con gente en la calle, ‘mochileando’, tocando en bares, etcétera.
¿Qué influencia han tenido su mamá y su abuela en sus composiciones musicales?
Mi mamá y mi tía cantan y mi abuelita también cantaba y tocaba la guitarra. Creo que ahí hay una información que una puede entender; llevo eso en la sangre, en la herencia. Aunque mis abuelitos tenían esa sensibilidad musical, ninguno en la familia lo había hecho de forma profesional. Yo tengo la posibilidad y la dicha de vivir de esto.
¿Quién le enseñó a tocar la guitarra? ¿Dónde aprendió?
Empecé recién entrada a bachillerato, en una clase de guitarra. En ese momento quería ser roquera y me encantaba la guitarra eléctrica. Lo primero que me enseñaron fue la canción de: “en algún lugar de un gran país…”, y Cielito lindo. Dejé de tocar la guitarra y luego, cuando me fui de intercambio y en medio de la soledad, me encerré en el cuarto a mirar cómo tocaban la guitarra las cantautoras que me gustan mucho y empecé a imitarlas. Luego, empecé a componer y ha sido mi mejor compañera en este recorrido.
Antes de llegar a grandes escenarios, usted cantaba en bares, ¿parques y restaurantes ¿Qué diferencias hay entre interpretar sus canciones en lugares pequeños y hacerlo en otros mucho menos íntimos?
Antes de los grandes escenarios, yo cantaba en cualquier lugar donde pudiera generar un momento de algarabía y de belleza en el aire. Me encanta ese acto de la música en el aquí y el ahora y no necesariamente en darle play a una canción, sino en poder interpretarla. Creo que desde ahí nace la pasión por la música.
Todo parte del compartir: en el parque, en la calle, cuando se entra a un restaurante y se dice: “Buenas tardes, mi nombre es Gabriela. Vengo viajando desde Colombia y tengo tres canciones para ustedes”. Hay una diferencia grande cuando te conocen y cuando solo estás ambientando un almuerzo, pero todas esas experiencias te dan mucha ‘cancha’. Técnicamente también cambia: yo antes no me preocupaba por el ingeniero de sonido, las visuales, la luminotécnica ni por nadie. En esos escenarios la cosa cambia y buscas la manera de conectar mediante tu desnudez total, pero también profesionalizando tu proyecto.
fuente: revista Credencial
sábado, 11 de mayo de 2024
PORTUGAL: Radio Song by Carlos Barretto Trio
- Conception – Rui Garrido
- Contrebasse – Carlos Barretto
- Batterie, percussions – José Salgueiro
- Producteur exécutif – Trem Azul
- Invité, Clarinette basse, Clarinette, Saxophone soprano – Louis Sclavis (Pistes : 1, 4, 10)
- Guitare – Mário Delgado
- Masterisé par – Mário Barreiros
- Mixé par – Carlos Barretto, Mário Barreiros
- Photographie par [Couverture] – A. Mateur
- Producteur – Carlos Barretto, Mário Barreiros
- Enregistré par – Mário Barreiros
viernes, 10 de mayo de 2024
URUGUAY: Quién va a cantar - Rubén Rada (con Mex Urtizberea) | Sesiones ¡FA!
Omar Ruben Rada Silva (Montevideo, 16 de julio de 1943), también conocido como Ruben Rada o por su pseudónimo Negro Rada, es un músico, compositor, percusionista, cantante, actor, presentador de televisión uruguayo y director de cine.
fuente: wikipedia
jueves, 9 de mayo de 2024
MALLORCA: La Búsqueda - "Mi Querida Amiga"
La Búsqueda es un grupo de Rock de raices hispanas formado a principios de 1985 en Palma alrededor del nucleo principal compuesto por Xisco Albeniz (voz, guitarras), Javier Suarez (bateria) y Luis Escorcia (guitarra).
El trio ya desde sus inicios no se dejó influenciar por los sonidos anglosajones como era habitual en la música de la época y se abrieron a todo tipo de sonidos etnicos y populares. Sus influencias han ido siempre desde las cercanas raices mediterraneas a otras más distantes tanto Hispanas, Norte-africanas, Negras, Sud-americanas, etc. A este sonido tan especial se le unirian textos sobrios e intimistas.
El trio ya desde sus inicios no se dejó influenciar por los sonidos anglosajones como era habitual en la música de la época y se abrieron a todo tipo de sonidos etnicos y populares. Sus influencias han ido siempre desde las cercanas raices mediterraneas a otras más distantes tanto Hispanas, Norte-africanas, Negras, Sud-americanas, etc. A este sonido tan especial se le unirian textos sobrios e intimistas.
miércoles, 8 de mayo de 2024
COLOMBIE: Estrellas del Caribe - Bacoco & Samingó
Impossible de ne pas être happé, de la tête aux pieds, par cette musique afro-colombienne qui invite autant à danser qu’à panser les plaies d’une communauté longtemps ségréguée. C’est au Palenque de San Basilio, où fut fondée la première communauté autonome africaine du Nouveau Monde, qu’est né Estrellas del Caribe au milieu des années 1970. Ce groupe sera parmi les pionniers de la champeta, cette bande-son rétro-futuriste qui mixe les traditions palenquera, les musiques électrifiées d’Afrique notamment le soukous, le highlife, le mbquanga, et les compa et soca des Caraïbes. À la clef, une « thérapie créole » qui continue de faire transer toutes les générations.
martes, 7 de mayo de 2024
CANARIAS: Gran Canaria Big Band y Germán López "Imaginando Folías"
La Gran Canaria Big Band es una agrupación basada estructural y musicalmente en el formato clásico de las legendarias Big Bands. Éstas han ido evolucionando a lo largo del tiempo, desde las bandas de ocho o nueve músicos de la época inicial del swing, hasta las grandes orquestas de más de quince músicos de los años setenta. La Gran Canaria Big Band supera esta cifra y se encuentra actualmente en una formación de 20 músicos, dependiendo de los repertorio a interpretar.
Esta formación empieza a formar parte del patrimonio musical canario y nacional en el año 1997 de la mano de varios de los músicos más destacados de Gran Canaria, que coincidiendo en espacio y tiempo en diversas agrupaciones musicales toman la inciativa de formar esta banda.
La Gran Canaria Big Band es aclamada por todos los artistas que trabajan o comparten escenario con ella, grandes nombres del Jazz nacional e internacional han quedado cautivados con su potente sonoridad y gusto musical. Un ejemplo de ello es el comentario que Bob Sands hizo en una actuación en el año 2011 con la Big Band: “Nunca ha escuchado en España una Big Band con tanta fuerza y empaste”. Su repertorio es muy amplio y abarca todos los géneros desde adaptaciones de boleros hasta los más sofisticados arreglos de Hard Bop, añadiendo a esto composiciones hechas expresamente para esta agrupación. Su reputación llega más allá de nuestras fronteras y su música es escuchada en muchos países de los 5 continentes.
Los miembros de la Big Band son en su mayoría profesores en activo en el Conservatorio Superior de Música de Canarias, así como de diferentes agrupaciones musicales del archipiélago (Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, Banda de Música de Las Palmas de G.C.,….), además cuenta con solistas de jazz canarios que están despuntando notablemente en lugares como Barcelona, Madrid, Amsterdam, Nueva York,….
En definitiva la Gran Canaria Big Band aporta la máxima expresión musical de todos los estilos del jazz presentada en un formato de gran banda y con una versatilidad máxima para disfrute del público.
lunes, 6 de mayo de 2024
HOUSTON (TEXAS): Pero Quererte Jamás-Los Luzeros De Rioverde Video Live
Jóvenes que cuidan sus raíces mexicanas.
domingo, 5 de mayo de 2024
ARAGÓN: Mariposas de chocolate - Vegetal Jam
Vegetal Jam es dúo musical de Folk fundado en 2012. Está formado por el acordeonista David Aznar, de Zaragoza, y el violinista y chelista Miguel Guallar, de Ejea de los Caballeros.
El nombre del grupo significa en castellano "Mermelada vegetal", puesto que se declaran a sí mismos como una mermelada de ritmos: Música natural, sin azúcares añadidos. Es un estilo Folk para bailar, mezclando ritmos aragoneses y del resto de Europa, con canciones de composición propia.
El 21 de diciembre de 2012 sacaron su primer disco, Danza del Bosque Encantado, que fue presentado el 11 de enero de 2013. En él todas las canciones son composiciones bailables, predominando los valses y las mazurkas.
En 2013, quedan ganadores del Festival de música de calle de Villanua(Huesca) y finalistas en los Premios de la música aragonesa, en la categoría de mejor portada.
Ponen melodía a la cabecera del programa de Aragón Televisión "Un día de feria", con la canción titulada "Jota de Almendras".
En 2014 presentaron su segundo disco, titulado "Valnerols", que fue presentado el 22 de febrero de 2014 en el Teatro Arbolé de Zaragoza.
Han actuado en importantes festivales de música en España y Portugal.
fuente: wikipedia
sábado, 4 de mayo de 2024
viernes, 3 de mayo de 2024
PORTUGAL: Miguel Araújo e Ana Bacalhau | Ciúme | ao vivo no Coliseu do Porto 2017
Miguel Araújo nasceu em Águas Santas, Maia, em Julho de 1978. Tem 7 discos editados a solo: “Cinco Dias e Meio” (2012), “Crónicas da Cidade Grande” (2014), “Cidade Grande ao Vivo no Coliseu do Porto (2015), “Giesta” (2017), “28 Noites ao vivo nos Coliseus Miguel Araújo e António Zambujo” (2018), “Uma Noite na Philharmonie Luxembourg” (2019) e “Peixe Azul” (2020). É um dos fundadores dos Azeitonas e fez parte da banda desde a sua formação, em 2002, até 2016. Como autor, tem escrito e composto para vários intérpretes, tais como Ana Moura, António Zambujo, Carminho, Raquel Tavares e Ana Bacalhau. “Anda Comigo ver os Aviões”, “Maridos das Outras”, “Pica do Sete”, “Dona Laura” e “Talvez se eu Dançasse” são algumas das suas composições mais conhecidas. É cronista da revista Visão desde 2017 e editou dois livros: “Penas de Pato” (2018) e “Seja o que For” (2020)
Ana Bacalhau est une chanteuse portugaise, née le , à Lisbonne. Elle est la voix du groupe Deolinda, inspiré par le fado et par la musique traditionnelle portugaise.
Ana Bacalhau est licenciée en langues et littératures modernes, principalement en langue portugaise et en langue anglaise, elle possède également une maîtrise en sciences documentaires.
Elle a été la chanteuse du groupe Lupanar, dont elle était membre fondateur. Avec ce même groupe, elle a enregistré en 2005 un CD intitulé Abertura et a participé à l'album d'hommage à Carlos Paredes.
Elle a également participé au trio de jazz Tricotismo.
Elle est mariée avec le contrebassiste José Pedro Leitão, qui a également rejoint le groupe Deolinda.
Elle a travaillé comme archiviste jusqu'en mars 2009, date à laquelle elle abandonne sa profession pour se consacrer pleinement au groupe Deolinda.
Elle est chroniqueuse de la revue Notícias Magazine depuis .
source: wikipedia
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