martes, 28 de febrero de 2023
Asesinan a dirigente del mayor movimiento indígena en Ecuador
Asesinan a dirigente del mayor movimiento indígena en Ecuador: El presidente de la Conaie, Leónidas Iza, denunció que “existe seguimiento y vigilancia a dirigentes indígenas”.
Rechazo a Dina Boluarte sube a casi un 80 por ciento en Perú
Rechazo a Dina Boluarte sube a casi un 80 por ciento en Perú: La insatisfacción con la gestión de Boluarte aumenta al 86 por ciento en la región sureña del territorio peruano.
ANDALUCÍA: Live Sessions | Verdiales de los Montes de Málaga
El placer de escuchar verdiales bien grabados.
lunes, 27 de febrero de 2023
Rechazan en Cuba bases militares de EE.UU. y la OTAN
Rechazan en Cuba bases militares de EE.UU. y la OTAN: Denuncian que Washington y el bloque militar mantienen más de 800 bases militares en todo el mundo, de ellas 76 en América Latina.
COLOMBIA: EL BILLETICO - Velandia y la tigra - Video oficial
Velandia y La Tigra es un proyecto liderado por el guitarrista, cantante y compositor Edson Velandia, alumno del compositor y director de orquesta Blas Emilio Atehortúa. Hasta 2006, Velandia hizo parte de "Cabuya", grupo de gran importancia en la historia reciente de la música urbana colombiana, con quien editó el álbum COMIENZA EL GARROTEO (2004).
Con la propuesta denominada "rasqa" estilo urbano creado por Velandia y la tigra, Velandia y La Tigra presentó Once rasqas, su primer trabajo discográfico. Este álbum recibió elogiosos comentarios por su calidad musical y por la inclusión de interludios entre sus canciones bajo el rótulo de "ficción popular colombiana".
El grupo se presentó en la edición de 2008 del festival Rock al Parque, donde recibieron muy buenos comentarios por la teatralidad y el humor de su puesta en escena, la cual incluía la aparición del vocalista disfrazado con una cabeza de burro.
En junio de 2009, Velandia y La Tigra presentó Superzencillo, su segundo álbum. El tema "Chuvak" se ubicó en los primeros lugares en las emisoras de RTVC, Radiónica y Radio Nacional. Supersenzillo fue seleccionado por la revista Semana dentro de los diez mejores discos colombianos de 2009.
En 2010, Velandia y la Tigra lanzó Oh porno, su tercera producción discográfica. Como parte de la promoción del álbum, la banda realizó la gira "Piedecuesta-La Patagonia", la cual incluyó 34 presentaciones en ciudades de Colombia, Perú, Ecuador, Bolivia y Argentina y la presentación del sencillo "Tons qué". De regreso a su país, presentaron el trabajo 10 mentiras, una sátira a la conmemoración del Bicentenario de la Independencia.
Velandia se presentó en el festival jazz al parque 2011 en el cual Velandia dirigió la Big Band Bogotá durante un tema, en vez de usar una batuta para dirigirla usó un machete; y el 11 de diciembre de 2009 fueron los teloneros del concierto de Squirrel Nut Zippers en la ciudad de Bogotá.
En 2016 lanza su nuevo álbum "El Karateka" , la radio nacional RTVC estrena la cumbia despechada (Dj trucha ).
fuente: wikipedia
domingo, 26 de febrero de 2023
EUSKADI: KORRONTZI - EDERREGIA ZELAKO - BIDEOKLIPA
Le groupe de musique folklorique Korrontzi (Pays basque, 2004) a été formé par l’interprète de la trikitixa (accordéon diatonique basque) Agus Barandiaran. Son objectif, lors de la formation du groupe, était de donner à la musique populaire basque, ainsi qu’aux sons ancestraux et traditionnels de son pays, un aspect plus moderne et contemporain, mais toujours dans la perspective d’une musique basée sur la trikitixa et d’autres instruments traditionnels tels que le txalaparta ou l’alboka, sans jamais oublier le respect absolu de toutes les traditions de son premier professeur, l’ancien joueur de trikitixa, Rufino Arrola (1909-1996).
Pour atteindre cette nouvelle sonorité, il s’est entouré de styles musicaux plus modernes et a bénéficié de l’aide et de l’union d’instruments tels que la mandoline, la basse électrique, la contrebasse ou les percussions.
Au cours de ces années, Korrontzi a transporté sa culture, sa langue, sa danse et sa musique dans le monde entier, participant à de grands festivals et visitant de nombreux pays tels que: Belgique, États-Unis, Roumanie, Cap-Vert, Irlande, Brésil, Malaisie, Écosse, Pays-Bas, Grèce, Italie, Canada, Hongrie, Portugal, Angleterre, Chypre, Maroc, Allemagne, Croatie, Slovénie, Autriche, République tchèque… et a reçu des prix et des mentions tels que «World Music Charts» en 2014, 2015, 2016 et 2019, «Top100 Roots Music Report (2015)», «Sélection officielle de Womex (2014)», «Meilleur groupe européen, Eurofolk (2009)» et «Meilleur groupe de la péninsule, Navelgas (2007)»; de plus, leur dernier travail («Koplariak», 2020) arrive en force, entrant dans les premières positions des sélections des magazines «Mondo Sonoro» et «Diariofolk» parmi le meilleur de l’année.
Pour résumer, Korrontzi est un groupe de musique basque qui ne laisse personne indifférent. C’est une vitrine de toute une culture qui, avec la force et l’énergie de sa concerts live, transmet des sons et des danses enracinées dans l’antiquité, ainsi que les nouvelles tendances du folklore. Korrontzi est une fête traditionnelle de la musique basque et de la danse avec une vision avant-gardiste. Couleurs et paysages du Pays Basque.
sábado, 25 de febrero de 2023
A un año de la operación militar especial de Rusia en Ucrania
A un año de la operación militar especial de Rusia en Ucrania: Desde antes del inició de la operación militar Rusia había sido objeto de sanciones por parte de EE.UU. en un intento de presionar a Moscú para que desistiera de operar sobre el este ucraniano.
VENEZUELA: Presidente Maduro destaca rol del turismo para nuevo modelo económico
Presidente Maduro destaca rol del turismo para nuevo modelo económico: El jefe de Estado indicó que en los carnavales estuvo casi al 100 por ciento la capacidad hotelera en los polos turísticos del país.
MADRID / Venezuela: Fuga Pajarillo - Orquesta Cruz Díez
Orquesta Cruz Díez
Sobre la actividad:
La Asociación Ommusic Artistas del Mundo se creó para conformar la Orquesta Sinfónica Carlos Cruz-Diez (OSCCD) integrada por músicos profesionales provenientes de distintas agrupaciones sinfónicas de Venezuela, principalmente del mundialmente reconocido Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela, fundado por el maestro José Antonio Abreu.
La OSCCD nace gracias a la iniciativa de su director Manuel Jurado, acompañado por una directiva conformada por Yaneth Hurtado, Víctor García Sierra, José David Doménech Pérez, Jonathan Álvarez, junto a los músicos de la diáspora venezolana en España. Aunque en sus inicios nuestra orquesta surgió con el ánimo de agrupar a músicos venezolanos, hoy, un año más tarde, somos una orquesta que recibe y se nutre artísticamente de la participación de músicos europeos y de varios países Latinoamericanos, creando un espacio donde la integración es la esencia.
La Orquesta Sinfónica Carlos Cruz-Diez persigue posicionarse como una alternativa artística de altísima calidad, dispuesta y disponible a asumir retos que la lleven a consolidarse como una gran orquesta: nació como un sueño y hoy es una realidad.
En esta oportunidad, en el Teatro Apolo de Barcelona, la orquesta sinfónica Carlos Cruz -Diez, estrena un nuevo núcleo sinfónico con músicos de Barcelona que de manera simultánea harán un recorrido por distintos matices musicales y melodías sublimes que tienen tras de sí,el reconocimiento del sincretismo iberoamericano.
Para este cierre celebramos con entusiasmo esta apertura y los invitamos a disfrutar de este concierto, mostrando un rico repertorio vanguardista como nacionalista, hilvanando los distintos estilos, ritmos y orígenes del mundo.
viernes, 24 de febrero de 2023
MÉXICO: La Jornada: Demandan justicia para defensores de bosques ultimados o desaparecidos
La Jornada: Demandan justicia para defensores de bosques ultimados o desaparecidos: La Jornada: Demandan justicia para defensores de bosques ultimados o desaparecidos
ESPAÑA: CMS Trio / Andando (Live)
Compuesto por tres iconos del jazz nacional, el saxofonista Perico Sambeat, el contrabajista Javier Colina y el batería Marc Miralta, el CMS Trio presentó su cuarto disco: CMS 15 años en este 2020 que termina.
Su receta mágica de jazz, estándares latinos y músicas de raíces populares, sigue más viva que nunca después de 3 lustros pisando los escenarios de todo el mundo. La formación ofrece un disco grabado en directo, con temas propios y clásicos estándares de jazz interpretados con ritmos de todo tipo, en donde se mezcla la música latina, el flamenco o el bop más ecléctico, y algún estándar, con toda la sabiduría que poseen estos tres grandes músicos internacionales.
fuente: diario folk
jueves, 23 de febrero de 2023
Declaran culpable a exsecretario mexicano por narcotráfico en EE.UU.
Declaran culpable a exsecretario mexicano por narcotráfico en EE.UU.: García Luna fue acusado por la participación continuada en una empresa criminal, conspiración para distribuir, posesión e importación de cocaína y falsedad documental.
MÉXICO: Rojo el Ojo | María Moctezuma
María Moctezuma es una destacada representante de la cultura mexicana y sus raíces ancestrales mediante un trabajo musical que, usando ritmos latinos e instrumentos autóctonos prehispánicos, ha creado un género musical que ella llama «sonido raizoso».
Tras 10 años en la música, ha construido una carrera en el ámbito nacional e internacional cuyo principal sostén es su forma de ver la vida, conectada con la tierra, sus orígenes, los sonidos que la rodean, las lecturas que le han acompañado y un trabajo profundo de autoconocimiento.
El tema que da nombre a su más reciente disco, Xmajana, lo compuso unos días después del fallecimiento de su padre y «habla sobre cuestiones cosmogónicas de la cultura maya, que dicen que la Xmajana te lleva mensajes. A partir de la presencia de una en mi casa, vinieron una serie de sucesos, como la muerte de mi padre», comparte.
Uno de los canales de expresión «es la composición, así que hice algunos temas sobre la muerte en este disco, que es personal, emocional». A la vez, habla de cuestiones sociales, por ejemplo, en temas como el sencillo «Rojo el ojo», que trata «de la violencia que vivimos en México, pero con una rítmica muy digerible, de cumbia con un poco de hip hop».
miércoles, 22 de febrero de 2023
Guatemala, la batalla de los pueblos originarios por la ciudadanía
Guatemala, la batalla de los pueblos originarios por la ciudadanía: Los pueblos originarios y campesinos de Guatemala, al igual que en el resto de los países del Continente, en los doscientos años de República, jamás participaron con organización política propia, ni candidaturas propias, en ninguna elección general.
PARÍS / ARGENTINA: GARE DU SUD /// PABLO MURGIER ENSEMBLE /// OFFICIAL VIDEOCLIP
En la portada, una foto de Chloe Debelle muestra un cementerio de trenes en Uyuni (Bolivia), aunque el título de la placa parece remitir a Francia. Será el propio protagonista del álbum quien aclare el equívoco: “Gare du Sud es una estación de trenes imaginaria de París. Es una licencia poética que me tomé para expresar el punto de encuentro de un Sur musical, construido por la confluencia de todas las expresiones culturales que nos atraviesan. Siempre me gustaron las estaciones de trenes, la gente que llega y se va, los viajes que comienzan y se terminan. Todo eso me resulta muy significativo a nivel musical y personal, por eso quise plasmar ese SUR en la música de un disco, como llegada, pero también como punto de partida de un nuevo viaje”.
Gare du Sud, en efecto, es una obra de música instrumental contemporánea donde confluyen los lenguajes del tango, el jazz y el folclore. Y es en la habilidad de hacer coexistir distintos géneros de manera armoniosa donde reside el mayor mérito de este sexto trabajo discográfico del compositor y pianista argentino radicado en Francia Pablo Murgier, en esta ocasión en formato ensamble.
Grabado en París y mezclado y masterizado en Nueva York, Gare du Sud consta de nueve obras que se sirven del jazz para expresarse en libertad y del tango y el folclore para mantener una lógica discursiva y un paisaje interno musical. Dos de las canciones ya registraban sendas versiones grabadas hace unos años: Domingo es un tema que nació improvisando sobre una cuerda de candombe que desfilaba todos los domingos frente la casa de Murgier en su barrio de la ciudad de La Plata, y Meliquina es un homenaje a la Patagonia argentina, en especial a San Martín de los Andes. El resto son obras actuales, pensadas para esta formación y para este tiempo. Todos los temas fueron compuestos por Pablo Murgier, excepto Chanson Cachette (con letra de Vanina de Franco, que además la canta) y Furgón, una composición colectiva del Ensamble integrado por el propio Pablo Murgier al piano, dirección y composición, el argentino Minino Garay a la batería, el italiano Simone Tolomeo al bandoneón y el francés Romain Lecuyer al contrabajo. Como músicas invitadas se suman –además de la ya mencionada de Franco– Machiko Ozawa (violín en Domingo y Augurios) y Rachel Therrien (trompetas en Meliquina).
Aunque las obras se ejecutan sobre sus partituras escritas, también hay lugar para los solos libres. Pero esos solos están controlados, para que el pasaje entre lo que está escrito y lo que sucede en el momento esté balanceado y pase lo más desapercibido posible.
Pablo Murgier nació en la Argentina en 1988 y se radicó en París en 2017. Es licenciado en Composición Musical de la Universidad Nacional de Quilmes, y Máster en Interpretación de la Música Latinoamericana del siglo XX en la Universidad Nacional de Cuyo. Ha sido pianista integrante del CIMAP (Creadores e Intérpretes de la Música Argentina para Piano) dirigido por la maestra Hilda Herrera. Grabó en diversos proyectos ligados al tango, la jazz-fussion, la improvisación libre y la música clásica. Como solista ha brindado conciertos de música académica y popular en numerosas salas y realizado giras por Argentina, Uruguay, Chile, Rusia, Estados Unidos, China y Europa. En 2017 creó su propio grupo, el Pablo Murgier Ensemble, que resultó ganador del Primer Mundial de Orquestas de Tango en Buenos Aires celebrado en 2017 y al año siguiente fue nominado a los Premios Gardel en la categoría de Mejor Nuevo Artista.
Minino Garay, que es uno de los bateristas más solicitados en la escena del jazz, la world music y la variété française (y que también toca en esta placa) asegura que Pablo Murgier y Diego Schissi son “los renovadores del tango moderno después de Piazzolla”. Después de escuchar Gare du Sud, su opinión no parece tan aventurada.
fuente: diario folk
martes, 21 de febrero de 2023
Guatemala, la batalla de los pueblos originarios por la ciudadanía
Guatemala, la batalla de los pueblos originarios por la ciudadanía: Los pueblos originarios y campesinos de Guatemala, al igual que en el resto de los países del Continente, en los doscientos años de República, jamás participaron con organización política propia, ni candidaturas propias, en ninguna elección general.
COLOMBIA: Todo lo que tengo es tuyo - Camilo (Letra)
Camilo Echeverry Correa (Medellín, Antioquia, 16 de marzo de 1994), conocido simplemente como Camilo, es un cantante, compositor y músico colombiano.
Debutó en 2008, después de ganar el concurso de talentos Factor X de su país en 2007.
Es conocido por temas como «Tutu», junto a Pedro Capó, «Desconocidos» y «La boca», con Mau & Ricky. También es célebre por escribir para otros cantantes, como Becky G y Natti Natasha, en «Sin pijama», o para Lali y Mau & Ricky en «Sin querer quierendo».
Camilo se describe a sí mismo como "un cantante honesto que utiliza el amor como motivo de sus canciones". Su música se caracteriza generalmente como pop latino y reguetón. Suzette Fernandez de Billboard etiquetó su música como "canciones pop románticas fusionadas con ritmos urbanos". Su voz ha sido descrita como "claramente delicada". Cita al cantante uruguayo Jorge Drexler como una gran influencia en su trabajo. También se destaca por su positividad en las redes sociales. Lucas Villa de MTV describió su cuenta de Instagram como "una tarjeta de sello Latina llena de mensajes positivos de esperanza", ejemplificado por su sección de biografía que consta de "AMAR ES MI REVOLUCIÓN".
fuente: wikipedia
lunes, 20 de febrero de 2023
MÉXICO: La Jornada: Edita el FCE Cartas encontradas, un vistazo íntimo a Rosario Castellanos
La Jornada: Edita el FCE Cartas encontradas, un vistazo íntimo a Rosario Castellanos: El libro recoge el intercambio epistolar entre la escritora y su amigo, el ensayista y diplomático Raúl Ortiz y Ortiz, de 1966 a 1974
domingo, 19 de febrero de 2023
Presidente Maduro: sector opositor no ha cumplido con acuerdo
Presidente Maduro: sector opositor no ha cumplido con acuerdo: El jefe de Estado recordó que este acuerdo se conversó durante meses y se firmó con garantes internacionales.
ARGENTINA: Juan Fuentes en Cosquín - Festival País 2023
Fuentes, ex voz de Los Huayra, cantó junto a Jairo el Himno Nacional Argentino en la noche de apertura y después dio un celebrado concierto con el que tuvo revancha de su actuación de 2022 bajo la lluvia y recibió el lauro gritando “viva el folclore”.
"Me acordé de mi familia, que son los que hacen el esfuerzo grande para que yo pueda salir a cumplir mi sueño todos los fines de semana. Pienso en ellos cada vez que gano cualquier cosa que me gano, cada aplauso de cada persona. Y me apoyo en ellos cada vez que tengo un tropiezo", agregó.
Para finalizar confesó: "Mi familia es la base de todo lo que me pasa".
sábado, 18 de febrero de 2023
Cuba agradece donativo ruso de 25.000 toneladas de trigo
Cuba agradece donativo ruso de 25.000 toneladas de trigo: Las autoridades reconocieron el valor del donativo en nombre del Gobierno y pueblo del país caribeño.
PAYS-BAS: Jungle by Night - El Miraglo (Village Sessions)
JUNGLE BY NIGHT
Les sept Hollandais de Jungle by Night sont devenus incontournables en quelques années ! Leur septième et dernier album studio « Algorythm » rend hommage à tous les sons électroniques. Vous pourriez l’appeler Computer Love, si tout n’était pas analogique. Le groupe d’Amsterdam joue à la perfection de multiples instruments : synthés, batterie, basse, guitare, percussions, trompette, sax et trombone ! Des albums précédents au son des cuivres au groove électronique sur leur dernier, ils vont vaillamment là où aucun groupe n’est allé auparavant et se retrouvent dorénavant entre la danse analogique, le funk, krautrock, le funk des années 70 et l’électro des années 80.
Le passage à un son plus électronique aurait pu être un petit pas pour ce joyeux groupe de musiciens, mais c’est devenu un bond de géant ! Leurs live radieux et énergiques sont devenus incontournables pour tous festivaliers européens C’est une vraie fête, dansante et addictive où ils prennent leur public par la main et les transportent au creux de leur groove. Sachez qu’en sortant de leur prestation scénique, vous ne serez tout simplement pas les mêmes.
Les sept Hollandais de Jungle by Night sont devenus incontournables en quelques années ! Leur septième et dernier album studio « Algorythm » rend hommage à tous les sons électroniques. Vous pourriez l’appeler Computer Love, si tout n’était pas analogique. Le groupe d’Amsterdam joue à la perfection de multiples instruments : synthés, batterie, basse, guitare, percussions, trompette, sax et trombone ! Des albums précédents au son des cuivres au groove électronique sur leur dernier, ils vont vaillamment là où aucun groupe n’est allé auparavant et se retrouvent dorénavant entre la danse analogique, le funk, krautrock, le funk des années 70 et l’électro des années 80.
Le passage à un son plus électronique aurait pu être un petit pas pour ce joyeux groupe de musiciens, mais c’est devenu un bond de géant ! Leurs live radieux et énergiques sont devenus incontournables pour tous festivaliers européens C’est une vraie fête, dansante et addictive où ils prennent leur public par la main et les transportent au creux de leur groove. Sachez qu’en sortant de leur prestation scénique, vous ne serez tout simplement pas les mêmes.
viernes, 17 de febrero de 2023
BURGOS: el nido - 'Aire'
El grupo el nido formado por Rodrigo Cachorro (guitarra, percusión, voz), Álvaro Herreros (violín, flautas, pandereta, voz), Eneko Lekumberri (percusión y batería) y Nacho Prada (mandolina, bouzouki, percusión, voz) presenta la canción ‘Aire’ en todas las plataformas digitales. El tema, producido por Diego Galaz (Fetén Fetén, La M.O.D.A., Quique González) en Garate Estudios (Andoain), mezclado por Lucas Piedra Cueva y masterizado por Jacobo Naya, estará incluido en su nuevo disco que será publicado el próximo mes de diciembre.
Según comenta el cuarteto en nota de prensa, con este sencillo han querido contener “la incertidumbre y la valentía, el empoderamiento y el arrojo del primer paso hacia un nuevo camino”. El tema se acompaña por un videoclip de Estudio Viura bajo la dirección de Álvar Alonso y Ángel Pastrana que puede visualizarse debajo.
Los burgaleses serán los invitados de La M.O.D.A. en el concierto que ofrecerán en el WiZink Center de Madrid el próximo sábado 26 de noviembre.
jueves, 16 de febrero de 2023
Gobierno de Brasil relanza programa habitacional
Gobierno de Brasil relanza programa habitacional: Al expresar que apuesta por reconstruir otro país, el jefe de Estado refirió que "el pueblo brasileño volverá a desayunar, almorzar, cenar, vivir, estudiar, trabajar,"
PERÚ: COCAQUINTUCHA. Karla Sofía y Chano Díaz Limaco interpretan sentido huayn...
- Karla Sofía: es una cantante versátil que cuenta con 15 años de carrera encaminada hacia los huaynos tradicionales y ayacuchanos. Es ganadora del Festival de la Canción Ayacuchana del 2013 y del Festival de Compositores del huayno Ayacuchano del 2020. Cmpartió escenario con grandes exponentes de la música andina. Llevó su arte a Estados Unidos y Europa.
- ‘Chano’ Díaz Límaco: multi instrumentista, músico y productor ayacuchano con múltiples discos y festivales como parte de su trayectoria. Todos los viernes, a través de sus redes sociales, transmite música con su inseparable charango. Fue director musical de la película Sigo siendo, compositor de la banda sonora de la película española La Búsqueda y musicalizador de la película británica Lion Ark.
miércoles, 15 de febrero de 2023
Diputados alcanzan consenso para elegir nueva Corte de Honduras
Diputados alcanzan consenso para elegir nueva Corte de Honduras: El Congreso Nacional subrayó a través de un comunicado el pasado 12 de febrero que los exmagistrados de la Corte Suprema de Justicia, ya no eran autoridad del Estado.
Gobierno colombiano presenta su reforma al sistema de Salud
Gobierno colombiano presenta su reforma al sistema de Salud: La reforma al sistema de Salud es considerado una de las más importantes propuestas del gobierno de Petro enmarcada en su política de Paz Total.
ESPAÑA: DEIRA - ALBA
Deira es un trío de Folk Contemporáneo formado por músicos de Asturias y Andalucía. En 2022 fueron los ganadores de The Battle of The Folk Bands en Escocia y desde entonces han mantenido una intensa actividad de conciertos que los ha llevado a estar en el cartel de importantes festivales del panorama Folk-celta a nivel internacional.
El trío acaba de lanzar Alba, un nuevo álbum cuya presentación tuvo lugar el pasado 4 de Febrero en el Royal Concert Hall de Glasgow durante Celtic Connections, uno de los festivales más importantes de música celta a nivel mundial.
Deira está compuesto por Gonzalo Llao al bouzouki, Juan Almaraz a la flauta irlandesa y Salvador Daza al violín.
fuente: diario folk
martes, 14 de febrero de 2023
ARGENTINE: COSMO Sessions // Natalia Doco - "El Buen Gualicho"
Natalia Doco naît à Buenos Aires le .
Elle commence à se faire connaître sur Internet en interprétant de nombreuses reprises, qu'elle chante également dans les bars,. En 2004, Natalia Doco est candidate de l’émission Operación Triunfo (es), la version argentine de Star Academy,. N'y réussissant pas et vivant mal cette expérience, elle part pour plusieurs années au Mexique (cinq ou six ans selon les sources) pour prendre du recul et pour apprendre le métier de chanteuse en se produisant dans des clubs ou des fêtes populaires, où elle reprend à la fois des chansons traditionnelles et de la variété internationale.
Elle fait un voyage en Europe en 2011 et décide de s'installer à Paris après y avoir rencontré Florian Delavega, avec qui elle forme rapidement un couple.
En 2014, elle sort un EP en mai, Freezing, puis son premier album en juin, Mucho Chino. Chanté en espagnol, en français et en anglais, cet album comprend plusieurs reprises : Et pourtant de Charles Aznavour, And I Love Her des Beatles, La Celestina de Lhasa et The Way I Am d'Ingrid Michaelson. Son single Respira sort en . Elle se produit en première partie de plusieurs artistes, dont Gilberto Gil.
Toujours en 2014, Imany fait appel à elle pour assurer l'une des voix de la bande originale du film Sous les jupes des filles d'Audrey Dana. Imany la convie ensuite à participer à des concerts organisés en faveur de la lutte contre l'endométriose en 2015 et 2016.
Malgré un certain succès, elle considère que son premier album ne lui correspond pas assez et crée son propre label aux côtés de son manager et de son compagnon. Pour son nouveau projet, elle contacte le musicien argentin Axel Krygier, avec qui elle rêve de travailler et qui accepte. Après une collaboration à distance, Natalia Doco part enregistrer son deuxième album en Argentine en . Intitulé El Buen Gualicho, chanté en espagnol et en français, cet album sort en . El Buen Gualicho reçoit notamment des critiques positives dans Le Monde et Madmoizelle. En annonçant la sortie de cet album sur Instagram, elle révèle aussi publiquement que Florian Delavega et elle attendent un enfant. En , elle donne naissance à un garçon.
source: wikipedia
CATALUÑA: Maria Arnal i Marcel Bagés - Ventura (Video Oficial)
Pocos proyectos musicales se pueden permitir el privilegio de, en su segundo álbum, cambiar por completo su sonido y arroparse de artistas internacionales de pedigrí. De una manera orgánica y a la vez, revolucionaria en su abrazo a la electrónica, María y Marcel no solo ratifican su apuesta por la emoción, sino que la redoblan. Con producción de su fiel David Soler y colaboraciones de los californianos Kronos Quartet, la pionera de la inteligencia artificial aplicada a la música, Holly Herndon, y la formación de contemporánea Morphosis Ensemble. Clamor es pop radicalmente comprometido con el arte, folk del mañana y, sobre todo, cuarenta minutos de intensidad brutal.
fuente: diario folk
lunes, 13 de febrero de 2023
domingo, 12 de febrero de 2023
MADRID: BERNARDO FUSTER – MANIFIESTO del álbum QUE EL TIEMPO NO BORRE
Bernardo Fuster, fundador de Suburbano, grabó en los años setenta varias cintas clandestinas con canciones revolucionarias y en apoyo de luchas sociales y políticas. Debido a su actividad antifranquista, abandona España y en el exilio graba varias casetes y dos discos, todo ello bajo la identidad de Pedro Faura, además de actuar por toda Europa apoyando mítines y actos políticos. Es con la llegada de la democracia cuando Bernardo Fuster regresa a España como actor, conociendo a finales de los años 70 a Luis Mendo. Ambos fundarían el grupo Suburbano. En el disco Que el tiempo no borre encontramos versiones nuevas de aquellas canciones escritas por el propio Bernardo y poemas de Miguel Hernández y José Bergamín, a los que el compositor puso música.
sábado, 11 de febrero de 2023
Presidente de Bolivia entrega 3.612 títulos ejecutoriales en Oruro
Presidente de Bolivia entrega 3.612 títulos ejecutoriales en Oruro: En el acto se hizo entrega de 3.612 títulos ejecutoriales en el departamento de Oruro.
ARGENTINA: Abran Cancha - La Academia Tango Club - En vivo en el Nd Ateneo
"LATC" es un espacio de formación y perfeccionamiento en tango para músicos de todos los niveles.
Desde 2013 más de 200 músicos han participado en sus orquestas. Hoy LATC cuenta con 7 orquestas típicas y 1 de guitarras .Brinda talleres y seminarios propios, master clases con Maestros invitados y talleres y clases de instrumentos on line.
En 2018/19 funcionó su club de música dónde actuaron las orquestas y los maestros más relevantes del género.
En 2018 LATC dictó dos seminarios en Melbourne,Australia.
El equipo de LATC está integrado por:
Rodolfo Roballos-director general
Fernando Taborda-director
Director Honorario: Rodolfo Mederos
viernes, 10 de febrero de 2023
GALICIA: XURXO FERNANDES - LEVAINO! (Vídeo Oficial)
Primer disco en solitario de Xurxo Fernandes después de los excelentes trabajos con Radio Cos, el grupo que lideraba junto a Quique Peón. Fernandes se embarca en un trabajo en el que explora la conexión existente entre la tradición oral de Galicia con la del Mediterráneo oriental. En Levaino!, el artista aúna por primera vez, las principales vertientes de su trayectoria creativa e investigadora, en un único y muy arriesgado disco, en el que confluyen la tradición popular gallega y el exotismo oriental.
fuente: diario folk
jueves, 9 de febrero de 2023
La Jornada: A lomo de toro, una nicaragüense desafía al machismo y la tradición
La Jornada: A lomo de toro, una nicaragüense desafía al machismo y la tradición: Eveling Pérez tuvo el deseo de montar de adolescente y desafió a quienes le dijeron: qeso es para hombres/q
ARGENTINA: Pedro Aznar - Si Llega A Ser Tucumana
Pedro Aznar né en 1959 à Buenos Aires, est un bassiste, chanteur et compositeur argentin. Influencé par le jazz, la musique traditionnelle argentine et le rock, il est l'un des musiciens de rock argentin les plus prolifiques. Son jeu de basse fretless est notamment inspiré de Jaco Pastorius.
C'est à 7 ans, en écoutant l'album « Revolver » des Beatles, qu'il se tourne vers la musique
En 1978, Pedro forme le groupe de rock Serú Girán avec Charly García, David Lebón et Oscar Moro. Serù Girán est un groupe majeur du rock argentin, auprès de Manal, Almendra ou Pescado Rabioso.
Multi-instrumentiste reconnu aux États-Unis, Pedro rejoint le Pat Metheny Group en 1983. Il parcourt le monde et gagne 3 Grammy award avec Pat Metheny, Lyle Mays, Steve Rodby et Paul Wertico en 1984 pour le disque First Circle.
En 1991, son album Tango 4, en duo avec Charly García devient disque de platine, et l'Association Argentine des Critiques lui décerne le titre de meilleur album de rock de l'année. En 1990, il produit l'album Mujer contra mujer de Sandra Mihanovich et Celeste Carballo.
Pedro Aznar a enregistré depuis 10 albums solo, une centaine d’albums en tant que bassiste, producteur ou chanteur, et des centaines d’heures de musiques de film.
source: wikipedia
miércoles, 8 de febrero de 2023
La Jornada: Impone el gobierno de Perú estado de emergencia en otras 7 regiones
La Jornada: Impone el gobierno de Perú estado de emergencia en otras 7 regiones: Legisladora insiste en la renuncia de la presidenta como única salida // Chofer lleva 31 días varado por los bloqueos
Paola Pabón: el pueblo ecuatoriano dijo no al Gobierno de Lasso
Paola Pabón: el pueblo ecuatoriano dijo no al Gobierno de Lasso: La prefecta Pabón afirmó que los resultados electorales obtenidos marcan el inicio de la recuperación de la patria en el Ecuador.
MADRID: Josete Ordóñez: Transeúntes Clíp
Josete Ordoñez – Transeúntes (Autoedición)
Partiendo de sonidos flamencos, aunque sin dejar de lado ecos de jazz o de pop, el disco tiene a la guitarra como protagonista principal, aunque bien acompañada de piano, percusión, bajo, mandolinas o vihuela, entre otros instrumentos. El trabajo contiene una decena de composiciones intimistas y resplandecientes (incluyendo una versión de Take Hearth del guitarrista americano Ralph Towner), con una idea sobrevolando sobre ellas: la de que todos somos transeúntes en esta vida y por ello hay que aprovecharla al máximo.
fuente: diario folk
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