VENEZUELA / CUBA: César Orozco & Kamarata Jazz / "Café, tabaco y azúcar"

César Orozco es cubano, hijo de Daniel Orozco, uno de los más destacados maestros de música de Cuba y un estupendo arreglista, lamentablemente ya fallecido. La formación musical de César estuvo, por tanto, en manos de un inmejorable tutor desde un principio. “Mi papá escuchaba mucho a Simón Díaz y disfrutaba la música venezolana, por eso yo crecí escuchando los ritmos venezolanos a la par que los cubanos, y por supuesto música académica” nos contó César en la entrevista radial que hicimos poco después del concierto. Cuando tenía 18 años, nuestro pianista viajó a Venezuela con el fin de profundizar sus estudios musicales y se mezcló con otros artistas en el mismo ambiente. Trabajó junto a la gran cantante de jazz Biella da Costa, reclutado por Álvaro Falcón, y también se enamoró de la violinista venezolana, Zamira Briceño, ¡que hoy es su esposa!. La cosa es que en Venezuela desarrolló rápidamente sus capacidades para mezclar los retazos culturales que tenía en su cabeza y el resultado es excepcional. Por eso, Orozcojam es el resultado de una mezcla única. César es uno de los pocos artistas no venezolanos que formó parte de la Movida Acústica Urbana (MAU), un movimiento integrado por seis agrupaciones entre las que se destacaron Kapicúa, C4Trío o Los Sinvergüenzas. Kamarata Jazz es el ensamble que César Orozco integró en su momento para acompañar sus trabajos, y estuvo formado originalmente por Euro Zambrano (pailetería) Vladimir Quintero (percusión) Rodner Padilla (bajo) y Jorge Glem (cuatro), aparte de él mismo. Jorge y Rodner también son parte de C4Trío. fuente: Radio Café Atlántico

El último ultimátum (Miki y Duarte)

Irán anuncia un plan de paz de 10 puntos tras declarar una victoria histórica

https://www.resumenlatinoamericano.org/2026/04/07/iran-anuncian-plan-de-10-puntos-tras-declarar-una-victoria-historica/

Cafres (Ferran Martín)

Más de la mitad de los argentinos rechaza el modelo de Javier Milei

https://www.pagina12.com.ar/2026/04/06/mas-de-la-mitad-de-los-argentinos-rechaza-el-modelo-de-javier-milei/

JAZZ Y FLAMENCO: FKOTR (seguiriya) Pablo Martín Caminero feat. David Carpio

Pablo Martín Caminero Al cante Karonte 2024 Hay discos que nacen como continuación natural de una idea y otros que, además, terminan reformulando las reglas del juego. Pablo Martín Caminero logra ambas cosas en Al cante, un trabajo que no solo prolonga el camino abierto en Al toque, sino que lo expande hasta situarlo en un territorio poco transitado: el del trío de jazz puesto, sin reservas, al servicio del cante. Si en su anterior entrega el contrabajista vitoriano dialogaba con la guitarra flamenca, aquí el eje se desplaza hacia la voz de David Carpio, verdadero catalizador del proyecto. Su presencia no es un añadido, sino el núcleo que reorganiza todo el discurso musical. Caminero no acompaña al cante: lo rodea, lo impulsa y, en muchos momentos, lo reinventa desde una lógica jazzística que nunca pierde el pulso flamenco. El arranque con Cuentas pendientes marca territorio desde el primer compás. Bulerías de raíz jerezana que pronto se abren a una paleta sonora donde los vientos —con la aparición de Jorge Pardo— y la arquitectura rítmica del trío generan un vértigo tan controlado como expresivo. Es, quizá, uno de los ejemplos más claros de esa convivencia natural entre lenguajes que el disco persigue. Más introspectiva resulta Soundcheck, donde el contrabajo dibuja un espacio casi camerístico sobre el que Carpio transita con libertad, en una suerte de copla expandida que desemboca en improvisación sin que se perciban costuras. Ahí se evidencia uno de los grandes logros del álbum: la fluidez con la que se pasa del cante al jazz sin rupturas ni artificios. La tensión dramática alcanza uno de sus puntos álgidos en FKOTR, una seguiriya donde la voz de Carpio se muestra descarnada, honda, casi física. El trío —con Daniel García Diego al piano y Shayan Fathi en la batería— sostiene y amplifica ese dramatismo sin invadirlo, demostrando una comprensión profunda del lenguaje flamenco desde parámetros contemporáneos. Cierra el recorrido destacado La propina, una pieza que funciona como celebración y síntesis. Aquí confluyen tanguillos, bulerías y una libertad formal que permite al grupo moverse con soltura entre lo festivo y lo experimental, dejando una sensación de cierre abierto, casi de jam final en clave jerezana. Uno de los aspectos más llamativos de “Al cante” es la ausencia de guitarra, ese pilar tradicional del flamenco que aquí no se echa en falta. Caminero resuelve ese vacío con inteligencia, apoyándose en la riqueza armónica del piano y en un contrabajo que asume funciones melódicas, rítmicas y estructurales. El resultado es un sonido limpio, aireado, donde cada elemento encuentra su espacio. No es casual que este trabajo haya sido reconocido en los Premios MIN 2026 como mejor álbum de jazz. Más allá del galardón, lo que realmente define este disco es su capacidad para plantear una nueva jerarquía dentro de la fusión flamenco-jazz: aquí no hay subordinación del cante al formato jazzístico, sino un diálogo en igualdad que, por momentos, inclina la balanza hacia la tradición oral sin renunciar a la improvisación. En definitiva, Pablo Martín Caminero firma un trabajo valiente, orgánico y profundamente musical. Al cante no es solo un paso más en su trayectoria, sino un punto de inflexión en esa siempre compleja relación entre jazz y flamenco. Y, como toda obra que abre caminos, deja una pregunta en el aire: qué nuevas formas surgirán cuando llegue ese anunciado tercer vértice de la trilogía. fuente: diario folk

No es como lo pintan (Waldo Matus)