El estrecho de Ormuz (Asier y Javier)

ESPAÑA: los problemas de salud mental se duplican en jóvenes que destinan la mitad de su salario en vivienda

https://www.publico.es/economia/vivienda/problemas-salud-mental-duplican-jovenes-destinan-mitad-salario-vivienda.html

MÉXICO / FRANCIA: Kumbia Boruka / Llegando de lejos

Voilà déjà 10 ans que la Kumbia Boruka fait vibrer la sono mondiale en honorant à chaque fois la reine ancestrale des rythmes afro-caraïbéens, la Cumbia. Apparue au « Siècle des Lumières » sur la côte atlantique colombienne, de la rencontre des cultures amérindiennes, africaines et européennes, la Cumbia se répand devenant au fil des générations la musique emblématique l’Amérique latine. Au cours des années 60, elle trouve un bastion actif dans la région montagneuse de Nuevo-Leon, au nord-est du Mexique. Dans les quartiers populaires de la mégapole urbaine de Monterrey sa résonance est si forte qu’un véritable mouvement culturel et identitaire émerge nommé « Kolombia ». Bercé dans cet environnement, Hernan Cortès Nava, fondateur de la Kumbia Boruka, est rapidement séduit par ce rythme, et c’est d’abord comme percussionniste qu’il participe à ce mouvement. Il accompagnera notamment pendant des années le désormais légendaire « Rebelde del acordéon » Celso Piña, figure locale et internationale de la Cumbia. Et c’est d’ailleurs à ses côtés que Hernan se prend d’affection pour l’accordéon et joue ses premières gammes. Arrivé en 2010 à Lyon, Hernan poursuit son engagement passionné pour la Cumbia et établit les fondations de sa formation avec un nom qui marque clairement sa direction musicale: le terme « Kumbia » s’inscrit dans la continuité du mouvement « Kolombia » de Monterrey et y emprunte l’expression populaire « Boruka » qui désigne une démonstration vive, bruyante et collective de la joie. Forte de son caractère, la Kumbia Boruka, composée de 8 musiciens, se construit progressivement entre l’Europe et l’Amérique Latine et ne cesse de s’épanouir au travers de rencontres artistiques. Les deux premiers albums « La Vida se Vive » y « El Remedio », témoins sonores d’une collaboration active et pertinente, reçoivent un accueil enthousiaste. Ainsi, après plus de 400 concerts sur les scènes européennes, le sentiment est toujours le même: partout où se présente la Kumbia Boruka, règne le rythme, la danse et la bonne humeur. Après tout, c’est bien là l’essence et le sens même du groupe: une communion enthousiaste où les mélodies de l’accordéon et du chant, reposant sur un rythme puissant et percussif, se marient aux sonorités électriques et cuivrés. Si la pandémie a tenté brusquement de réduire sa spontanéité joyeuse, la Kumbia Boruka a décidé de s’unir encore plus fortement afin de raviver l’allégresse totale avec les ingrédients qui ont fait, qui font et qui feront toujours son essence. Son troisième album « Santa Suerte » sortira au mois de novembre 2023. Et bientôt à Pau dans le cadre d'Hestiv'Òc.

Racismo mundial (Luiso García)

ARGENTINA: Taty Almeida, histórica referente de las Madres de la Plaza de Mayo falleció a los 95 años sin encontrar a su hijo

https://www.diario-red.com/articulo/argentina/taty-almeida-historica-referente-madres-plaza-mayo-falllecio-95-anos-encontrar-hijo/20260615012910071372.html

CASTILLA Y LEÓN: EL NAÁN & ROZALÉN / En mi corazón de barro

Versos del Páramo Negro, el quinto trabajo de El Naán, pertenece a ese grupo de discos que aspiran a convertirse en una experiencia. Lejos de cualquier concesión a la inmediatez, el grupo palentino vuelve a reivindicar la lentitud, la escucha atenta y el valor de la palabra en una obra que se mueve entre la canción, la poesía y el rito colectivo. Durante más de cinco años, Carlos Herrero, Héctor Castrillejo y Adal Pumarabín han dado forma a un repertorio que se aparta de los caminos más transitados de la renovación folk para profundizar en una búsqueda propia. Aquí la tradición no aparece como un repertorio inmutable, sino como una materia viva que dialoga con otras culturas y geografías. Las raíces ibéricas conviven con ecos del Magreb, de África y de otras músicas de tradición oral, integradas con naturalidad en un lenguaje sonoro plenamente reconocible. El disco recupera el formato esencial de trío que dio origen al proyecto, una decisión que aporta una sensación de cercanía e intimidad. La percusión adquiere un protagonismo central, marcando pulsos ancestrales sobre los que se despliegan cuerdas tradicionales, voces y recitados. La producción evita cualquier artificio y apuesta por la desnudez expresiva, dejando espacio para los silencios y para el peso de cada palabra. el naán trioLa poesía de Héctor Castrillejo ocupa un lugar decisivo. Más que un complemento de la música, constituye el eje sobre el que gira todo el álbum. Los textos hablan de memoria, territorio, despoblación, comunidad y pertenencia, construyendo imágenes de gran fuerza evocadora. En piezas como La abuela, Los ajos o La tribu perdida aflora una mirada profundamente vinculada al mundo campesino y a los saberes que este conserva, mientras que las canciones tradicionales son reinterpretadas desde una sensibilidad contemporánea. Entre los momentos más destacados sobresalen la emocionante En mi corazón de barro, enriquecida por la voz de Rozalén, la delicadeza de Coplillas de la hierbabuena, junto a Anna Colom, o la belleza atemporal de Romance de la loba parda. Son ejemplos de cómo El Naán logra equilibrar respeto por la tradición y personalidad creativa sin caer en fórmulas previsibles. Las colaboraciones de Greg Duveau, César Díez, Miguel Fraile, Rodrigo J. Ruiz, Diego Quintana y el grupo vocal Ringorrango amplían la paleta sonora del trabajo. Todo suma en favor de una propuesta coherente, sólida y profundamente honesta. Con este nuevo disco El Naán ofrece una obra que reivindica la profundidad, la reflexión y la conexión con la memoria colectiva. Versos del Páramo Negro es una invitación a escuchar el eco de las voces antiguas desde el presente. Un trabajo ambicioso y singular que confirma a El Naán como una de las propuestas más personales e interesantes de la música de raíz ibérica actual. fuente: diario folk

Saque de lana (Waldo Matus)