Diplomacia europea (Jacinto Gutiérrez)

COLOMBIA: el presidente electo de Colombia eliminará el cargo de comisionado de paz

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Salim Lamrani : Histoire de la Révolution Cubaine

ECUADOR: Humazapas / Como chiwaku

Humazapas, banda de música y danza tradicional kichwa integrada por jóvenes indígenas de las comunidades del cantón Cotacachi, tiene sus inicios en el año 2010 cuando 12 adolescentes de la comunidad de Turuku se interesan por rescatar la música y danza tradicional del Yumbo y Abago, para lo cual precisan realizar una investigación directamente con los taytas y mamas y en las fiestas rituales del calendario andino. Esta entrada a la música comunitaria y ritual como una escuela artística, forma a varios jóvenes hombres y mujeres para continuar con un legado artístico que en ese tiempo se encontraba en proceso de desaparecer. Para el año 2013 Humazapas abraza su ejercicio artístico hacia más ritmos y rituales kichwas como el inti raymi, semana santa, matrimonio, velorios, etc., en el que se incluye el arpa, las flautas de carrizo, rondín, violines, guitarras, etc. Además, recopila los bailes que permanecen vivos en las comunidades indígenas como el fandango, chimbapura, inti raymi, banda de pueblo y otros. La música y danza kichwa proviene de una cosmovisión atravesada por mitos y leyendas, así como por saberes ancestrales, de esta manera Humazapas considera contar el mágico contexto del arte kichwa en un show que integra música, danza y audiovisuales los cuales representan las vivencias de las comunidades. Actualmente la agrupación cuenta con 12 artistas: 8 músicos y 4 danzantes, además de compartir con reconocidos músicos ecuatorianos y artistas visuales que complementan sus presentaciones. Los Humazapas se desempeñan además como músicos comunitarios tocando en celebraciones de las comunidades kichwas y familiares: cosecha, fiesta de granos tiernos, matrimonios, velorios, además de participar en las fiestas rituales que se realizan en fechas específicas del año. Tras 10 años de reencuentro y creación de la música y danza tradicional, la banda lanza su primer disco SARA MAMA, una interesante fusión de música kichwa y estructuras contemporáneas que manifiestan la continuidad del arte indígena en las generaciones actuales. Con esta producción, Humazapas desconcentra la música del entorno comunitario para convertirla en música del mundo. Proyectos: Para Humazapas es importante la continuidad del arte kichwa, por lo que, desde el año 2013 mantiene la escuela de artes Waruntzy, para la enseñanza de música, construcción de instrumentos, danza, cine comunitario, entre otros. Festival Turu Uku, nace de la necesidad de convocar a conocidas bandas del Ecuador y de otros países a un territorio comunitario para presentar un show que reúna a la música del mundo, festival que se realiza anualmente desde el año 2015. Ura Urku Flauteros: formación de flauteros comunitarios, enseñanza desde la construcción de instrumentos con carrizos de la zona. Trayectoria: Primer Lugar en el Concurso de Música Andina “Pawcar Raymi 2012” –Peguche Otavalo 2015. Primer Lugar en el Concurso de Danza Nacional “Quito Danzario”, organizado por la vicepresidencia de la CCE- Quito 2015. Presentación de la Obra “Allichu Imacha” en el Teatro Nacional de la CCE- Quito (presentación obtenida como premio por ser los ganadores del concurso “Quito Danzario”)- Quito 2015 Primer lugar en el Concurso de Teatro para rescatar el idioma kichwa “Pugllana” organizado por la Fabrica Imbabura Ministerio de Cultura y Patrimonio - Atuntaqui 2016. Obra 100% en kichwa. Ganadores de los Fondos Concursables del Ministerio de Cultura y Patrimonio para proyectos artísticos culturales 2016-2017 con el proyecto “Kutacachi” (investigación y recopilación de canciones tradicionales de las 43 comunidades indígenas del Cantón Cotacachi 2016

Prioridad nacional (Asier y Javier)

VENEZUELA: terremotos, miserables y laboratorios mediáticos

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GALICIA: Mercedes Peón / Marés vivas

Mercedes Peón est considérée actuellement comme l'une des voix les plus importantes de Galice. Cornemuseuse de talent, elle commence en chantant dans le groupe Matto Congrio, même si elle n'apparaît pas sur le seul enregistrement effectué par le groupe. Après avoir parcouru pendant des dizaines d'années les villages galiciens avec un enregistreur afin de sauver une partie du patrimoine oral, elle obtient quelques minutes par semaine dans le programme télévisé Luar où elle parle ethnographie musicale et présente le fruit de ses recherches. Elle enregistre pour la première fois sur le premier album de Xosé Manuel Budiño, où elle interprète trois thèmes, marquant ainsi le début de la collaboration entre les deux musiciens. Après avoir créé brievement le groupe Ajrú, dont le seul enregistrement se trouve sur la compilation Naciones Celtas II, la chanteuse continue à collaborer avec différents artistes, comme Os Diplomáticos de Monte-Alto et la Mano Negra, avant d'enregistrer son premier disque en solo, Isué (2000). Elle y donne son interprétation personnelle des thèmes qu'elle avait sauvegardés pendant des années sur son enregistreur. L'innovation est si frappante que les récompenses pleuvent dans son pays ainsi qu'à l'extérieur. Elle est récompensée du meilleur disque 2000 pour la revue Folkworld ainsi qu'une nomination pour Meilleure artiste de l'année sur BBC Radio 3. Le changement s'effectue aussi au niveau de son look : elle rase ses légendaires cheveux longs qui atteignaient sa ceinture. En 2003, elle revient avec Ajrú, qui confirme sa lancée dans l'exploration world[évasif] et la diffusion d'un patrimoine. source: wikipedia