miércoles, 11 de noviembre de 2026

Huelgas (Ferran Martín)

Europa está furiosa – Por Gilberto Lopes

Europa está furiosa – Por Gilberto Lopes: NODAL - Noticias de América Latina y el Caribe

Brasil: Paulinho Da Viola / Tiny Desk Brasil

Paulo César Batista de Faria, ou Paulinho da Viola, (Rio de Janeiro, 12 novembre 1942) est un auteur, compositeur et interprète (chant, guitare, et cavaquinho) brésilien, fils du guitariste César Faria. Sa victoire aux festivals des années 1960 avec les chansons Sinal Fechado et Foi um Rio que Passou em Minha Vida a été la force motrice du début de sa carrière. Il a composé des sambas aussi bien que des choros. Plus généralement il est considéré comme un des représentants majeurs de la MPB. Son école de samba est Portela. Il apparaît dans le film documentaire de Pierre Barouh Saravah. sorce: wikipedia

martes, 10 de noviembre de 2026

Strike (Luiso García)

CUBA: el presidente Día Canel asegura que el futuro de Cuba jamás se decidirá en el nrte.

https://www.telesurtv.net/presidente-diaz-canel-asegura-futuro-cuba-decidira-jamas-norte/

CUBA / FRANCE: Roberto Fonseca & Vincent Segal - Nuit parisienne à La Havane.

Pas de côté dans la carrière de ces deux musiciens au parcours bien rempli, cette rencontre a d’abord surpris sur disque : en effet, on peut d’emblée penser que ce duo existe depuis des années tant leur complicité saute aux oreilles. Leurs instruments s’interpellent, se répondent, s’épousent, se complètent d’une façon telle qu’on les imagine tous les deux nés dans la même boîte à cigare, ayant totalement absorbé les parfums complexes de la Havane. Ce qui vaut naturellement pour le natif Roberto Fonseca ne l’est pas nécessairement pour Vincent Segal mais le résultat est là : les formes musicales historiques de l’île (son, danzon, bolero...) y cohabitent avec des passages plus libres. Au bout du compte, ce que l’on retient de leur « Nuit parisienne à La Havane » est une expérience poétique émouvante car les timbres combinés du piano et du violoncelle, augmentés de tous les procédés percussifs et enrichis par l’alternance entre passages arco et pizzicato, résonnent comme deux voix profondément humaines. Leur musique est toujours lyrique et semble chanter quelque air fleurant bon sa nostalgie, même dans les passages plus ouverts, voire plus abstraits. Hormis la rareté d’un tel duo, il faut saluer sa présence sous la grande toile de Marciac, présence qui appelle une écoute attentive et sollicite chez le public la part la plus noble de sa sensibilité.