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viernes, 30 de junio de 2023
URUGUAY: Julio Sosa / Camouflage
Julio María Sosa Venturini (Las Piedras (Uruguay), – Buenos Aires (Argentine), ), connu comme Julio Sosa, est un chanteur de tango uruguayen devenu célèbre au cours des années 1950 et des années 1960, étant une des plus grandes icônes de sa génération, surnommé « El varón del tango ».
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Il naquit au sein d'une famille modeste, fils de Luciano Sosa, travailleur des champs, et de Ana María Venturini, lavandière. Dans sa jeunesse, à cause de la pauvreté, il travailla dans divers petits boulots (populairement connu comme « changas »). En 1942, il se maria, avec sa petite amie, Aída Acosta qui n'avait que 16 ans, mais se sépara d'elle trois ans plus tard, en 1945.
Ses débuts professionnels furent comme vocaliste dans l'orchestre de Carlos Gilardoni dans la ville de La Paz. Il a ensuite déménagé à Montevideo, pour chanter avec Hugo Di Carlo, Epifanio Chaín, Edelmiro D'Amario y Luis Caruso. Avec ce dernier, il fit un disque, où il a laissé cinq interprétations en 1948.
Il partit à Buenos Aires en juin 1949 et connut le succès sur les rives du Río de la Plata, étant considéré comme un des chanteurs de tango les plus importants de la seconde moitié du xxe siècle.
Durant les 15 années de son passage en Argentine, Sosa fut chanteur dans trois orchestres. Le premier, Francini-Pontier (1949-1953), avec lequel il réalisa 15 enregistrements en RCA Victor, parmi ceux-ci Por seguidora y por fiel, Dicen que dicen, Viejo smoking y El hijo triste (unique enregistrement en duo de toute sa discographie, avec Alberto Podestá) ; le deuxième, celui de Francisco Rotundo (1953-1955), avec qui il enregistra 12 thèmes avec le sceau de Pampa, parmi ceux-ci Justo el 31, Mala suerte, Secreto, Yo soy aquel muchacho et Bien bohemio; et le troisième, celui de Armando Pontier (1955-1960), déjà dissocié de Francini. Dans cette étape, Sosa enregistra en tout 33 enregistrements, 8 d'entre eux pour RCA Victor (1955-1957) et les 23 restants sous le sceau de CBS Columbia (1957-1960).
Certains thèmes importants sont : Tiempos viejos, Araca París, Cambalache, Al mundo le falta un tornillo, Padrino pelao, Tengo miedo, Margo, El rosal de los cerros, Brindis de sangre y Azabache. Au début de 1960, il se sépara de l'orchestre de Armando Pontier et décida d'entamer sa carrière en solo, appela le joueur de bandonéon Leopoldo Federico comme instrumentiste pour l'accompagner dans ses interprétations. Avec l'orchestre de Federico commence un cycle d'enregistrements exceptionnels, confirmant son grand succès et l'accueil du public. Des versions des tangos Nada, Qué falta que me hacés, En esta tarde gris et son récit de La cumparsita sur des vers du poète Celedonio Flores (enregistré par deux fois: 1961 et 1964) sont quelques-uns des grands succès de cette période.
En 1962, accompagné par l'ensemble de guitares dirigé par Héctor Arbelo, il enregistre pour la compagnie de discographie Columbia douze pièces de musique créole. Il restera avec l'orchestre de Leopoldo Federico jusqu'à sa mort.
Le seul film dans lequel il participa fut Buenas noches, Buenos Aires, un film musical dirigé en 1964 par Hugo del Carril.
Il fut « baptisé » par le périodiste Ricardo Gaspari comme « El Varón del Tango », du titre de son premier album.
Leopoldo Federico a rendu le chanteur célèbre à travers ses compositions.
source: wikipedia
COMUNIDAD VALENCIANA: El Diluvi - Alegria (Videoclip Oficial)
El Diluvi és un grup de música en valencià que es defineix com de folk modern.
Provenen de la Foia de Castalla i d'altres poblacions de l'Alcoià. Fusionen estils musicals tan diversos com ara cúmbia, reggae, rumba, folk i la música tradicional o d’arrel valenciana. A aquesta barreja d'estils l'anomenen "mestissatge mediterrani".
El seu primer treball és un recopilatori de quatre versions en homenatge a Ovidi Montllor, i al segon disc, Motius, també en versionen tres temes més. Per a ells, l'Ovidi és una figura clau al País Valencià, tant pel que fa a sentiment de poble com en l'àmbit musical, inclús literari.
Les seues cançons pròpies parlen d'amor i de lluita, que és el que mou el món. També reivindiquen la rebel·lia femenina: el tema I tu, sols tu, amb clara referència al poema Divisa de Maria Mercè Marçal, s'ha convertit en un himne a la lluita de les dones al llarg de la història.
L'últim àlbum, Ànima, compta amb les col·laboracions del cantant i acordionista Carles Belda, i de components del grup ZOO.
En octubre del 2018 inicien a les xarxes socials una campanya feminista, que consisteix a difondre 8 versions de la cançó I tu, sols tu, en 7 llengües: anglès, asturià, castellà, èuscar, francès, gallec i occità (també en varietat aranesa, cantada per Alidé Sans).
fuente: wikipedia
jueves, 29 de junio de 2023
ARGENTINA: Dúo Coplanacu - La flor azul (video oficial) [HQ]
Dúo Coplanacu es un grupo folclórico compuesto por Roberto Cantos y Julio Paz, formado en 1985 en Córdoba (Argentina), aunque ambos son oriundos de Santiago del Estero. Referente de las Peñas Universitarias siendo epicentro la provincia de Córdoba, Santiago del Estero, Tucumán y Buenos Aires. Realizaron la Peña de mayor importancia y convocatoria durante el Festival Nacional de Cosquín en sus diferentes ediciones. La cuál brindo un espacio para la actuación a diferentes referentes del género Suna Rocha, Pedro Aznar, Luis Salinas, nuevos consagrados Emiliano Zerbini, Bruno Arias, Raly Barrionuevo
Son representantes del folklore argentino tradicional: presentaban un bombo tocado por Julio y una guitarra por Roberto. A principios de los '90, Andrea Leguizamón (cordobesa), quien estudiaba violín en el conservatorio, se incorpora al Dúo Coplanacu.
“Coplanacu es una palabra compuesta o mestiza. Que toma del castellano el término copla como célula de nuestro cancionero y del quichua, el sufijo nacu que da idea de reciprocidad, encuentro, comunicación. El sentido de llamarnos Coplanacu es que la copla es verdadera cuando es popular y es popular cuando nace de la gente hacia los cantores y los cantores la devuelven cantando a su pueblo”. “La música es nuestra forma de andar el camino”, dicen ellos, cuya carrera artística tiene la auto-gestión como característica notable dentro de lo que es la Producción musical hoy en día.
fuente: wikipedia
miércoles, 28 de junio de 2023
MADRID: Vetusta Morla - 23 de Junio
Vetusta Morla est un groupe de rock alternatif espagnol, originaire de Tres Cantos, Communauté de Madrid.
En 2004, ils jouent dans les concerts de Radio 3, diffusé sur RTVE. Ils participent également au Festival International Anti-Crise (Beyrouth), auquel ils sont invités pour représenter l'Espagne. L'événement réunit plusieurs artistes de différentes nationalités. Là, ils ont non seulement eu l'occasion de jouer avec tous les invités, mais aussi de vivre un moment musical ensemble pendant quelques jours dans une maison ottomane transformée en résidence pour artistes et centre culturel appelé Zico House. En janvier 2005, ils publient Mira, un EP auto-publié de sept chansons.
Après neuf ans de carrière musicale, le groupe a sorti son premier album studio, Un día en el mundo, en . La formation remporte pour cet album trois Premios de la Música (l'équivalent des Victoires de la musique français) dont ceux du meilleur nouvel artiste et du meilleur album pop alternatif. Copenhague, le quatrième morceau issu de Un día en el mundo, est élu comme l'une des chansons « indispensables » par l'Unión Fonográfica Independiente et Radio 3. Le , Vetusta Morla reçoit le prix Ojo Crítico dans la catégorie « Musique moderne », l’un des prix culturels les plus importants décernés en Espagne.
Leur deuxième album, Mapas, leur vaut une nomination pour les MTV Europe Music Awards 2011 dans la catégorie du meilleur groupe espagnol. Leur troisième album, La Deriva, sort en .
source: wikipedia
martes, 27 de junio de 2023
CHILE: José Manuel Lattus - Al Sur del Sur (Con Alonso Nuñez)
El cantante y compositor oriundo de Salamanca (Chile), José Manuel Lattus, acaba de lanzar su nuevo proyecto, disponible ya en las plataformas de música digital. Grito es el quinto de su carrera y será presentado oficialmente en un concierto acompañado de su banda, el viernes 16 de junio, en la Sala Master de la Radio Universidad de Chile.
El cantante y compositor oriundo de Salamanca (Chile), José Manuel Lattus, acaba de lanzar su nuevo proyecto, disponible ya en las plataformas de música digital. Grito es el quinto de su carrera y será presentado oficialmente en un concierto acompañado de su banda, el viernes 16 de junio, en la Sala Master de la Radio Universidad de Chile.
Durante este show, José Manuel Lattus interpretará el álbum Grito en forma íntegra, junto a las canciones principales de sus anteriores discos, en formato trío más invitados. Esta producción musical del disco estuvo a cargo del destacado bajista Felipe Catrilef.
fuente: cancioneros
lunes, 26 de junio de 2023
SEVILLA: "A la una yo nací" interpretada por Sephardica
SEPHARDICA es un proyecto musical dedicado a las músicas de tradición sefardí y andalusí y música española popular del renacimiento creado por los músicos Emilio Villalba (dirección musical) y Sara Marina, junto a Patry Cruz e Irene Isaura.
Llevamos a escena una recopilación de las músicas más bellas conservadas, interpretadas tal y cómo se hacía antaño y con instrumentos históricos: adufes, rabeles, laúdes, guitarras, salterios, virginal…
Canciones de amor, romances y nanas que se transmitieron de generación en generación a lo largo de los siglos.
domingo, 25 de junio de 2023
ARGENTINA: Bersuit Vergarabat & Los Tekis - Qué Pasó
Bersuit Vergarabat
Bersuit Vergarabat en 2014.
| Autre nom | Bersuit Vergarabat Van de Ir, Henry y La Palangana, La Bersuit |
|---|---|
| Pays d'origine |  Argentine |
| Genre musical | Rock alternatif, rock fusion, rock en espagnol, divers genres (tango, cumbia, chacarera, murga, candombe) |
| Années actives | 1988–2009, depuis 2011 |
| Labels | Radio Trípoli Discos, DBN, BMG, Universal, Sony Music |
| Influences | Très variées |
| Membres | Juan Subirá Carlos E. Martín René « Pepe » Céspedes Daniel Suárez Alberto Verenzuela Nano Campoliete Juan Bruno Manuel Uriona Germán « Cóndor » Sbarbati |
|---|
Bersuit Vergarabat est un groupe de rock argentin, originaire de Buenos Aires. Formé en 1988, le groupe a conquis l'underground de Buenos Aires, il est désormais célèbre dans tout le pays. Le style musical du groupe est un mélange de différents genres latino-américains comme la cumbia, la chacarera ou le tango. Les paroles du groupe formulent souvent des critiques envers le système politique et plus généralement la société.
Malgré la censure, le groupe parvient à jouir d'une popularité sans précédent, devenant ainsi l'un des groupes les plus importants du rock argentin, et l'un des principaux en Amérique latine. La formation du groupe change sans cesse au fil du temps, mais la plus célèbre est celle qui comprend Gustavo Cordera (voix), Juan Subirá (claviers, accordéon et voix), Carlos Martín (batterie et percussion), Oscar Righi (guitare électrique), Pepe Céspedes (basse et chant), Daniel Suárez (chants et chorales), Alberto Verenzuela (guitare) et Germán « Cóndor » Sbarbati (chants, chœurs et charango).
Le groupe est surtout noté pour ses tenues de concerts ; les membres portent des pyjamas en hommage aux patients de l'Hospital Municipal José Tiburcio Borda, un hôpital psychiatrique situé à Buenos Aires, et en marge des habituels accoutrements en cuir que portent les autres groupes associés au rock et au heavy metal. Une rumeur court selon laquelle Cordera aurait passé quelque temps dans cette institution, ce qui se révèle faux. Le groupe s'intéresse à tout ce qui touche la folie et la marginalisation. Leurs chansons les plus populaires sont notamment El tiempo no para (reprise de Cazuza), Espíritu de esta selva, Yo tomo, Se viene, Sr. Cobranza (reprise de Las Manos de Filippi), La argentinidad al palo, La bolsa, Negra murguera, La soledad, Mi caramelo, Sencillamente, Un pacto, Esperando el impacto, et Murguita del sur.
En 2016, Oscar Righi quitte le groupe.
source: wikipedia
viernes, 23 de junio de 2023
GALICIA: Sheila Patricia - A Moura (Videoclip Oficial)
Sheila Patricia é unha das voces da nova canción de autora en Galicia. Filla dunha galega e dun arxentino descendente de asturianos, podemos percibir toda esta mistura nas súas composicións,
PUERTO RICO / CUBA: Son Vecinos - Renesito Avich ft. Maribel Delgado, Fabiola Muñoz, Luis Sa...
jueves, 22 de junio de 2023
PUERTO RICO: Atabal - Ohé Nené
Atabal de Puerto Rico interpretando "Ohé Nené" del DVD "Yo Protesto, Roy Brown y sus amigos"; Grabado en directo en el Teatro Raúl Juliá del MAPR y en la Torre de la Universidad de Puerto Rico en enero y febrero de 2005.
miércoles, 21 de junio de 2023
MADRID: Tulsa - No Quiero Hacer Historia (Videolyric)
Tulsa es un grupo musical español formado y liderado por la cantautora Miren Iza (Fuenterrabía, 1979). Toma su nombre de la ciudad estadounidense de Tulsa.
Antes de la formación de Tulsa, Miren Iza había formado parte de la banda riot grrrl de punk rock y surf rock Electrobikinis, que cantaban en inglés. Dicha banda se separó en 2002, emprendiendo Miren su carrera en solitario uniéndose al guitarrista Alfredo Niharra y así, ya como cantante y compositora en castellano da algunos conciertos.
Miren se va a vivir a Madrid donde Tulsa desde entonces tiene su base de operaciones. En 2006 se publica con Lucinda Records su primer CD, un EP de 4 temas grabados por Niharra en el local de ensayo, y que empiezan a dar forma al sonido de Tulsa con temas como «Seguramente me lo merezco» o «La Goulue».
Así, en 2007 publicó su primer disco con la discográfica Subterfuge Records, Solo me has rozado. Definidos por El País como «algo así como Cecilia cantando con The Jayhawks como banda de acompañamiento» y seleccionados por Rockdelux entre los mejores singles del año, las referencias musicales de Tulsa alcanzan desde el rock estadounidense o de raíces (Gram Parsons, Bob Dylan) hasta personajes más cercanos como Nacho Vegas o Christina Rosenvinge. En 2007 el grupo fue nominado al Grammy Latino en la categoría de Nuevos Artistas.
En 2010 publican Espera la pálida, producido por Karlos Osinaga (Lisabö) y con la colaboración de Anari.
Un año después, en 2011, Miren Iza anuncia en un comunicado que la banda se toma un descanso indefinido por motivos personales, sin especificar una fecha de regreso a los escenarios. Esta huida fue provocada porque a Miren le ofrecieron trabajo en Nueva York para ejercer su otra gran pasión, la psiquiatría. Durante este año y medio, mantuvo en cierto modo su actividad musical en Estados Unidos, ofreciendo pequeñas giras y produciendo nuevas canciones.
En 2013 se presenta el cortometraje Ignonauta, dirigido por el realizador Raúl Santos, protagonizado por Miren Iza, y construido alrededor de tres canciones inéditas de Tulsa: Bórrame del mapa, Verano averno y El baile, producidas por Subterfuge Records.
En enero de 2015 presenta su nuevo trabajo "La calma chicha" (Gran Derby Records) en el que nos sorprende con un sonido innovador y las letras desoladoras como a las que ya nos tenía acostumbrados. El disco ha sido grabado en Madrid y producido por Carasueño, Charlie Bautista y la propia Miren. Se crean imponentes atmósferas plagadas de sintetizadores y cajas de ritmos que adornan la voz dulce y a la vez desgarrada y melancólica de Miren. La espera ha valido la pena, y en él destacan temas como "Oda al amor efímero", "Gente común" (posible homenaje a Pulp y nombrado con el título de Melocotonazo apadrinado nacional del año en el programa Hoy empieza todo de Ángel Carmona de Radio 3), o la brutal "En tu corazón sólo hay sitio en los suburbios". Sin duda uno de los discos de 2015 en el panorama nacional.
En abril de 2015, el grupo es galardonado con el premio Biznaga de Plata a la mejor música en el 18.º Festival de cine español de Málaga por su participación la banda sonora de Los exiliados románticos, dirigida por Jonás Trueba. La música de Tulsa recorre toda la película desde el inicio, incluso llega a formar parte de ella apareciendo la propia Miren en concierto en varios bares durante la trama, tomando más adelante un singular y simbólico papel en ella.
fuente: wikipedia
martes, 20 de junio de 2023
lunes, 19 de junio de 2023
USA / PUERTO RICO: LA SOLEDAD JIMMY BOSCH Y LA ORQUESTA DEL SOLAR EN CORAZÓN LATINO FESTI...
Jimmy Bosch est un tromboniste (surnommé El Trombón Criollo) et directeur musical de son propre supergroupe de salsa, né le à Jersey City et qui a grandi Hoboken dans le New Jersey.
Jimmy Bosch est le quatrième de neuf enfants d’une famille portoricaine relativement pauvre (originaire d'Arecibo) qui écoute beaucoup de salsa (El Gran Combo, La Sonora ponceña, Eddie Palmieri…).
Son père était danseur, sa mère chantait lors des fêtes, son oncle Israël était un chanteur de flamenco. Sa famille comptera jusqu’à deux trompettistes et deux trombonistes, mais seul Jimmy persévèrera dans cette voie.
Dès l’âge de huit ans, il se joint au groupe de son école et joue tous les soirs après les cours. L’école lui propose de lui offrir un instrument. Il aurait souhaité un saxophone mais doit se contenter d'un trombone.
Dès treize ans, il se produit dans des groupes locaux de salsa et de merengue. Puis il commence à se rendre à New York son trombone à la main, il y fréquente les clubs et se joint à des groupes pour effectuer des solos con moña.
Il décide d’étudier la musique plus formellement et s’inscrit à l’université Rutgers où il étudiera deux ans.
Sa carrière démarre en 1978 lorsqu'Andy Gonzalez l'engage dans le groupe de Manny Oquendo (Conjunto Libre)
Jimmy mène la grande vie, enchaîne tournées, enregistrements avec les plus grands, fêtes…
En 1992, Sergio George fait appel à lui pour agrémenter de solos les salsas romantiques de La India puis de Marc Anthony, dont il devient le directeur musical
Jimmy Bosch a formé son propre groupe, Los Masters, en au célèbre night-club de New York, le S.O.B.'s (Sounds Of Brazil) dans le quartier SoHo.
Il a ensuite sorti plusieurs albums en son nom, entouré de musiciens renommés.
Il a joué notamment au Lincoln Center (New York), au Festival international de jazz de Montréal, dans les festivals Umbria Jazz (Pérouse, Italie) et North Sea (La Haye, Pays-Bas), à Tempo Latino (Vic-Fezensac dans le Gers, France), au Festival de Sydney (Australie).
Il a été aussi invité à la télévision américaine par Jay Leno, Rosie O'Donnell, David Sanborn, sur les chaînes PBS-Buena Vista Social Club, HBO, et a participé au feuilleton La Force du destin (titre original : All My Children).
Jimmy Bosch a collaboré avec les plus grands noms de la salsa dont Cachao, Celia Cruz, Eddie Palmieri, Ray Barretto, Machito Orchestra, Willie Colón et Rubén Blades, Fania All-Stars, Oscar d'Leon, Marc Anthony, La India, Manny Oquendo, The Lebrón Brothers…
source: wikipedia
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