Trump también contra el Papa (Asier y Javier)

MÉXICO: Asesinan a Roberto Chávez, defensor de los bosques en Michoacán

https://www.resumenlatinoamericano.org/2026/04/14/mexico-asesinan-a-roberto-chavez-defensor-de-los-bosques-en-michoacan/

CUBA: Havana Negra / Guajira psicodélica

Bajo la dirección de Alain Ladrón de Guevara y Roger Rizo, Havana Negra representa la sangre nueva de Cuba, siendo la mayoría de los miembros de la banda ganadores del Premio “Jojazz” a los mejores músicos jóvenes del país. Agrega a la mezcla un cantante natural de son Cubano y un par de cantantes de Rumba. El resultado es una música revolucionaria que solo podría salir de Cuba. Su música tiene un sonido cinematográfico. A veces es tradicional, otras, violento. Este álbum es su grito de rebelión musical. Havana Negra te llevará por un viaje de Montuno, Guajira, Psicodelia, Jazz y Funk. Los amantes de la música siempre quieren nuevos sonidos, y este primer álbum de Havana Negra ofrece exactamente eso.

Más malo que un demonio (Miki y Duarte)

COLOMBIA: el presidente Petro acusa al Banco de Colombia de ir al abismo económico

https://www.telesurtv.net/petro-acusa-banco-colombia-abismo-economico/

MADRID: Pancho Varona / Sospechas

Francisco José López Varona (Madrid, 13 de julio de 1957), conocido artísticamente como Pancho Varona, es un compositor y músico español.[1][2] Aunque perteneció a la extinta banda Viceversa, es especialmente conocido por acompañar desde principios de los ochenta al cantautor jienense Joaquín Sabina para quien ha colaborado en parte de la composición musical de muchos de sus temas más populares, además de participar en sus giras. En 1995 editó su único disco en solitario hasta el momento, Pancho Varona. También ha compuesto la música de muchos temas para otros artistas, como Ana Belén, y ha producido algunos discos, entre ellos varios de Estopa. Asimismo ha participado en la banda sonora de algunas películas, como Sinatra (1988) o Cómo ser mujer y no morir en el intento (1991). fuente: wikipedia

El tándem (Ferran Martín)

ESPAÑA: La apuesta de Irene Montero y Gabriel Rufián

https://www.publico.es/opinion/columnas/apuesta-irene-montero-gabriel-rufian.html

ANDALUCÍA: Blanca La Almendrita / Live Delirio

Blanca Peláez, Blanca La Almendrita (Jaén, 1993) est une voix pleine de force et de "duende". Une artiste aux racines flamencas, exemple d'élégance urbaine et de maîtrise vocale, dotée d'un style très personnel capable de sublimer la magie de chaque chanson. Son premier album Quimera (2022), avec des morceaux inédits de David de la Chica (ex Delinqüentes) et Juan Romero, une version de "Rosa de mi Pañuelo" de Migue Benítez, et un titre composé par son ami El Jose, ainsi que ses vidéos sur YouTube, lui ont valu une solide communauté de fans et plusieurs tournées. Dans ses nouveaux singles pour son deuxième album, Blanca, accompagnée du producteur Juan Romero, continue d'explorer et d'élargir les horizons du flamenco le plus avant-gardiste. QUÉ BUENA SUERTE LA MÍA Single Déc. 2024 NOUVEAUTÉ ! Quatrième single en avant-première de ce qui sera le deuxième album de Blanca, Delirio. Elle surprend une fois de plus dans son parcours de fusion, cette fois avec des "tanguillos" africains polyrythmiques, aux sonorités arabes et aux teintes flamencas. Une chanson portée par des paroles de renaissance, de lumière et de beaucoup de chance.

Líbano (Luiso García)

Venezuela resiste mil sanciones

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REPÚBLICA DOMINICANA: Yasser Tejeda / Tiny Desk Concert

Yasser Tejeda, el galardonado compositor, guitarrista, vocalista y productor dominicano, aboga apasionadamente para que las nuevas generaciones exploren, promuevan y enriquezcan su herencia cultural. Con un portafolio musical diverso, Yasser se ha convertido en una figura destacada en la conversación sobre la música de raíces afro dominicanas y su fusión con jazz, rock y ritmos caribeños. Su primer disco, Mezclansa, fue reconocido como una de las 100 grabaciones esenciales de la música dominicana por la Asociación de Cronistas del Arte de República Dominicana (Acroarte). Su segunda producción, Kijombo, recibió seis Premios Indie, incluyendo Mejor Álbum, y su más reciente proyecto, La Madrugá, le trajo una nominación como Mejor Artista Alternativo en los Premios Soberano 2024 y 2025. La música de Yasser ha cautivado al público alrededor del mundo. En el 2024, se presentó como artista invitado en los Kennedy Center Honors en Washington, D.C., reconociendo la trayectoria de Arturo Sandoval. Tejeda se ha presentado en festivales como Isle of Light (República Dominicana), SunFest (Canadá), Latinxt (Chicago, IL), y el Afro-Latino Fest (Washington, DC). También ha llenado salas prestigiosas y legendarias como Carnegie Hall (Manhattan, New York), Frëims (Mexico City, MX), y el Apollo Music Café (Harlem, New York). Además, su catálogo musical ha sido estudiado por instituciones de renombre como UCLA, Fordham University, Rutgers y Princeton University. Como lo expresó Juan Luis Guerra, el artista dominicano más influyente del mundo, Yasser es “un maravilloso ejemplo de lo que está pasando con la música dominicana.” Yasser Tejeda - Spanish EPK

No es malo (EL ROTO)

CUBA: La rendición no forma parte del vocabulario revolucionario

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REPÚBLICA DOMINICANA: Retro Jazz: El sancocho prieto

Grupo de Jazz cuyo repertorio está formado por canciones de su país, la Rep. Dominicana, interpretadas en versiones de jazz, bossa, funk, reggae... Acompañado por músicos de reconocida trayectoria, y de la cálida voz de Laura Rivera, el reconocido productor, arreglista y bajista Pengbian Sang nos trae desde criollas hasta populares merengues, desde románticos boleros hasta sabrosas salsas, recreados de manera tal, que aunque rítmica y armónicamente son diferentes a las versiones originales, mantienen su riqueza melódica y, por supuesto, la belleza de sus letras. Los integrantes de Retro Jazz son: Laura Rivera: Vocalista Guy Frómeta: Batería Melvin Rodríguez: Guitarra Edgar Molina: Percusión y voz Eliezer Paniagua: Saxofón Alvaro Dinzey: Piano, teclados y voz Pengbian Sang: Bajo, arreglos y dirección musical. Plus d'infos

Crímenes (Ferran Martín)

CUBA: Chico Buarque respalda a Cuba con "Sueño con serpientes" al lado de Silvio Rodríguez

https://www.jornada.com.mx/2026/04/09/espectaculos/a07n1esp

LAS MIGAS: La Tarara

Las Migas es un cuarteto de música popular española formado por Paula Ramírez (voz), Marta Robles (guitarra y voz), Alicia Grillo (guitarra y voz) y Laura Pacios (violín y voz). Han ganado dos veces el Premio Grammy Latino al mejor álbum de música flamenca, en 2022 y 2025. Las Migas iniciaron su trayectoria en 2004 en Barcelona cuando la sevillana Marta Robles (afincada en Menorca desde 2020), Sílvia Pérez Cruz (hasta 2011) e Isabelle Laudenbach (hasta 2013), todas ellas alumnas de la Escuela Superior de Música de Cataluña, y Lisa Bause (hasta 2013) se unieron para formar el grupo. Nada más empezar ganaron el premio del Instituto de Juventud (INJUVE) al mejor grupo de flamenco lo que supuso un salto cualitativo en su carrera, tras el que pasaron a tocar en diferentes eventos como los Tarantos, el Mercat de Música Viva de Vic, el Festival de Flamenco de Ciutat Vella, la Pedrera, y giraron por diversos festivales de Italia, Holanda, Hungría, Bulgaria, Francia y Túnez. Participaron en la grabación del disco de La Marató 2007 de TV3 y en la composición de la banda sonora original de la obra de teatro Unes veus, dirigida por Marta Angelat. En el año 2010 ve al luz el primer trabajo discográfico del grupo titulado Reinas del matute que cuenta con la producción de Raül Refree y las colaboraciones de músicos como Raúl Rodríguez o Javier Colina, el éxito del disco llevará al grupo a iniciar una larga gira por España y Europa. A finales de julio de 2011 Sílvia Pérez Cruz abandonó el grupo para centrarse en sus propios proyectos, su último concierto con la banda fue en el Teatre Grec de Barcelona, tras lo cual Las Migas presentaron a su nueva cantante Alba Carmona, quien ya había trabajado haciendo coros en el álbum Reinas del matute y que aportó un aire fresco y más flamenco a la formación. A principios de 2012 salió a la venta el segundo disco del grupo titulado Nosotras somos, grabado en los estudios Manitú y producido por Raúl Rodríguez, iniciando una gira que las llevó a recorrer Cataluña, Extremadura, Andalucía y Madrid. El 21 de febrero de 2013, coincidiendo con la actuación de Las Migas en el Festival D'Cajón de Barcelona, el grupo anunció la marcha de Lisa Bause integrante de Las Migas desde sus comienzos en 2004, días más tarde se anunció que Roser Loscos sería la nueva violinista en sustitución de Bause. En diciembre de 2013 la bretona Isabelle Laudenbach dijo adiós a su colaboración con Las Migas y en su lugar entró la guitarrista cordobesa Alicia Grillo. A principios de 2014 estrenaron la gira de "Nosotras somos", un recorrido con temas del disco anterior con arreglos y con nuevos temas de su siguiente disco. En noviembre de 2016 presentaron Vente conmigo, el primer trabajo que graban juntas Marta Robles, la guitarrista Alicia Grillo, la violinista Roser Loscos y la cantante Alba Carmona, producido por Josemi Carmona con la mayoría de temas son composiciones propias, muchas de ellas de Marta Robles. Miguel Poveda puso voz a un tema. En febrero de 2018, Alba Carmona emprendió su carrera artística en solitario y fue sustituida como vocalista en Las Migas por la salmantina Begoña Salazar, con la que publican el álbum "Cuatro" en 2019. Desde mayo de 2019, la voz cantante es la extremeña Carolina Fernández "La Chispa", con ella publican su disco Libres en 2022, con la colaboración de Estrella Morente, María Peláe y Tomatito. En noviembre de 2022, su disco Libres fue galardonado como "mejor álbum de música flamenca" en la vigesimotercera edición de la gala de los Premios Grammy Latinos, celebrada en Las Vegas. En agosto de 2022 Roser Loscos abandona la banda y es substituida por Laura Pacios al violín y coros. En 2024 publican su nuevo disco bajo el título de Rumberas, con el que homenajean al género de la Rumba en todas sus versiones rindiendo tributo a figuras icónicas como Rosario, Lola Flores o Celia Cruz. En 2025 se acercan más al flamenco tradicional con la publicación de su álbum Flamencas. Desde julio de 2025 la voz cantante es la sevillana Paula Ramírez en lugar de Carolina Fernández La Chispa. En noviembre de 2025 Las Migas ganan el Premio Grammy Latino al mejor álbum flamenco por su disco Flamencas. fuente: wikipedia

Monopoly (Luiso García)

Corte de Estados Unidos anula la condena por narcotráfico a ex-presidente de Honduras Juan Orlando Hernández

https://www.jornada.com.mx/noticia/2026/04/08/mundo/corte-de-eu-anula-condena-por-narcotrafico-a-ex-presidente-hondureno-juan-orlando-hernandez

FLAMENCO JAZZ: Jorge Pardo Quartet / Del zoco la soleá

Jorge Pardo est un flûtiste et saxophoniste espagnol, né à Madrid le 1er décembre 1956. Les études musicales de Jorge Pardo commencent à l'âge de 14 ans dans le Conservatoire Royal de Madrid. Depuis le début, il se sent attiré par le jazz, fait qui se concrétise durant ses premières représentations au sein de groupes universitaires. Après avoir joué avec plusieurs musiciens professionnels, il forme Dolores, son premier groupe, avec Pedro Ruy-Blas, devenant une référence dans le paysage musical espagnol. Il connaîtra plus tard Paco de Lucía, l'accompagnant dans plusieurs de ses tournées mondiales, partageant la scène avec les plus grandes figures du jazz international. Jorge Pardo représente alors une nouvelle référence du jazz fusion au début des années 1980, qui a déjà développé son propre style, de racines, ce qui se reflète sur son premier LP comme soliste, un album éponyme sorti en 1982 sur Blau. Après avoir fait partie du sextet de Paco de Lucía durant quelques années, Jorge Pardo intègre le sextet de Carles Benavent aux côtés de Tino di Geraldo, Joan Albert Amargós, Gil Goldstein, Rubem Dantas et Othello Molineux. En 1995, il enregistre, avec Carles Benavent et Tino di Geraldo, le Concierto de Sevilla, dans lequel le métissage en latino, flamenco et jazz prend une dimension propre dans le paysage musical. Avec Francis Pose et J. Vázquez “Roper”, il fonde le trio d'3 qui a sorti deux albums jusqu'à maintenant. Il a produit divers album en tant que soliste, en faisant évidente sa marque dans la fusion et l'expérimentation musicale. El canto de los guerreros, Mira et 2332 en font partie. Depuis 2004, Jorge Pardo a pris part à la tournée internationale de Chick Corea, appelée Touchstone Tour. source: wikipedia

VENEZUELA / CUBA: César Orozco & Kamarata Jazz / "Café, tabaco y azúcar"

César Orozco es cubano, hijo de Daniel Orozco, uno de los más destacados maestros de música de Cuba y un estupendo arreglista, lamentablemente ya fallecido. La formación musical de César estuvo, por tanto, en manos de un inmejorable tutor desde un principio. “Mi papá escuchaba mucho a Simón Díaz y disfrutaba la música venezolana, por eso yo crecí escuchando los ritmos venezolanos a la par que los cubanos, y por supuesto música académica” nos contó César en la entrevista radial que hicimos poco después del concierto. Cuando tenía 18 años, nuestro pianista viajó a Venezuela con el fin de profundizar sus estudios musicales y se mezcló con otros artistas en el mismo ambiente. Trabajó junto a la gran cantante de jazz Biella da Costa, reclutado por Álvaro Falcón, y también se enamoró de la violinista venezolana, Zamira Briceño, ¡que hoy es su esposa!. La cosa es que en Venezuela desarrolló rápidamente sus capacidades para mezclar los retazos culturales que tenía en su cabeza y el resultado es excepcional. Por eso, Orozcojam es el resultado de una mezcla única. César es uno de los pocos artistas no venezolanos que formó parte de la Movida Acústica Urbana (MAU), un movimiento integrado por seis agrupaciones entre las que se destacaron Kapicúa, C4Trío o Los Sinvergüenzas. Kamarata Jazz es el ensamble que César Orozco integró en su momento para acompañar sus trabajos, y estuvo formado originalmente por Euro Zambrano (pailetería) Vladimir Quintero (percusión) Rodner Padilla (bajo) y Jorge Glem (cuatro), aparte de él mismo. Jorge y Rodner también son parte de C4Trío. fuente: Radio Café Atlántico

El último ultimátum (Miki y Duarte)

Irán anuncia un plan de paz de 10 puntos tras declarar una victoria histórica

https://www.resumenlatinoamericano.org/2026/04/07/iran-anuncian-plan-de-10-puntos-tras-declarar-una-victoria-historica/

Cafres (Ferran Martín)

Más de la mitad de los argentinos rechaza el modelo de Javier Milei

https://www.pagina12.com.ar/2026/04/06/mas-de-la-mitad-de-los-argentinos-rechaza-el-modelo-de-javier-milei/

JAZZ Y FLAMENCO: FKOTR (seguiriya) Pablo Martín Caminero feat. David Carpio

Pablo Martín Caminero Al cante Karonte 2024 Hay discos que nacen como continuación natural de una idea y otros que, además, terminan reformulando las reglas del juego. Pablo Martín Caminero logra ambas cosas en Al cante, un trabajo que no solo prolonga el camino abierto en Al toque, sino que lo expande hasta situarlo en un territorio poco transitado: el del trío de jazz puesto, sin reservas, al servicio del cante. Si en su anterior entrega el contrabajista vitoriano dialogaba con la guitarra flamenca, aquí el eje se desplaza hacia la voz de David Carpio, verdadero catalizador del proyecto. Su presencia no es un añadido, sino el núcleo que reorganiza todo el discurso musical. Caminero no acompaña al cante: lo rodea, lo impulsa y, en muchos momentos, lo reinventa desde una lógica jazzística que nunca pierde el pulso flamenco. El arranque con Cuentas pendientes marca territorio desde el primer compás. Bulerías de raíz jerezana que pronto se abren a una paleta sonora donde los vientos —con la aparición de Jorge Pardo— y la arquitectura rítmica del trío generan un vértigo tan controlado como expresivo. Es, quizá, uno de los ejemplos más claros de esa convivencia natural entre lenguajes que el disco persigue. Más introspectiva resulta Soundcheck, donde el contrabajo dibuja un espacio casi camerístico sobre el que Carpio transita con libertad, en una suerte de copla expandida que desemboca en improvisación sin que se perciban costuras. Ahí se evidencia uno de los grandes logros del álbum: la fluidez con la que se pasa del cante al jazz sin rupturas ni artificios. La tensión dramática alcanza uno de sus puntos álgidos en FKOTR, una seguiriya donde la voz de Carpio se muestra descarnada, honda, casi física. El trío —con Daniel García Diego al piano y Shayan Fathi en la batería— sostiene y amplifica ese dramatismo sin invadirlo, demostrando una comprensión profunda del lenguaje flamenco desde parámetros contemporáneos. Cierra el recorrido destacado La propina, una pieza que funciona como celebración y síntesis. Aquí confluyen tanguillos, bulerías y una libertad formal que permite al grupo moverse con soltura entre lo festivo y lo experimental, dejando una sensación de cierre abierto, casi de jam final en clave jerezana. Uno de los aspectos más llamativos de “Al cante” es la ausencia de guitarra, ese pilar tradicional del flamenco que aquí no se echa en falta. Caminero resuelve ese vacío con inteligencia, apoyándose en la riqueza armónica del piano y en un contrabajo que asume funciones melódicas, rítmicas y estructurales. El resultado es un sonido limpio, aireado, donde cada elemento encuentra su espacio. No es casual que este trabajo haya sido reconocido en los Premios MIN 2026 como mejor álbum de jazz. Más allá del galardón, lo que realmente define este disco es su capacidad para plantear una nueva jerarquía dentro de la fusión flamenco-jazz: aquí no hay subordinación del cante al formato jazzístico, sino un diálogo en igualdad que, por momentos, inclina la balanza hacia la tradición oral sin renunciar a la improvisación. En definitiva, Pablo Martín Caminero firma un trabajo valiente, orgánico y profundamente musical. Al cante no es solo un paso más en su trayectoria, sino un punto de inflexión en esa siempre compleja relación entre jazz y flamenco. Y, como toda obra que abre caminos, deja una pregunta en el aire: qué nuevas formas surgirán cuando llegue ese anunciado tercer vértice de la trilogía. fuente: diario folk

No es como lo pintan (Waldo Matus)

En Venezuela, en momentos de repliegue

https://www.diario-red.com/articulo/america-latina/venezuela-momentos-repliegue-prioridad-debe-ser-organizar-contraofensiva-reinaldo-iturriza/20260405100000066912.html

BRASIL: Bianca Gismonti: Forrobodó / Maracatú

Bianca Gismonti (Rio de Janeiro, 1982) é uma pianista e compositora brasileira. É filha do pianista, violonista e compositor Egberto Gismonti e da atriz Rejane Medeiros. Aos nove anos iniciou os estudos de piano e teoria musical e já aos 15 começava a tocar com o pai e o irmão violonista, Alexandre Gismonti, pelos palcos do mundo. Aos 18, entrou no curso de bacharelado em piano na Universidade Federal do Rio de Janeiro, e antes dos 20, vivenciou a magnitude do palco com a amiga atriz Leandra Leal e com a pianista Claudia Castelo Branco, com quem criou o duo de pianos Duo Gisbranco. Em dez anos de carreira foram dezenas de viagens, turnês internacionais, três CDs lançados, um DVD coproduzido pelo Canal Brasil e parceria com músicos como Chico César, Jaques Morelenbaum, Carlos Malta, Marcos Suzano e Mônica Salmaso. O encontro com o baterista e marido Julio Falavigna, em 2009, levou Bianca a explorar a fundo seu caminho como compositora. Fruto dessa travessia, após oito anos de carreira com o Gisbranco, lançou o primeiro e elogiado disco solo, Sonhos de Nascimento (Biscoito Fino, 2013), com a presença de nomes como Naná Vasconcelos, Yuri Popoff e Vittor Santos. Após turnês com participação de diversos músicos, em 2014 a formação do Bianca Gismonti Trio se consolidou, seguindo a linha do trio mais moderno, que interage o tempo todo. Com o baterista Julio Falavigna e o baixista Antonio Porto, o BG Trio excursionou pela Europa e Ásia, difundindo sua música na Inglaterra, Áustria, Espanha, Portugal e Japão. Fez ainda shows no Brasil, Uruguai e Argentina. Em 2015, como consequência da imensa vivência e identificação musical, Bianca finalizou a produção conjunta do seu segundo disco autoral, Primeiro céu (Fina Flor), e do primeiro DVD, ambos com o trio, enriquecido pelas participações especiais das cantoras Jane Duboc e Paula Santoro, do gaitista José Staneck, do trompetista Jessé Sadoc, do pandeirista Sergio Krakowski e do percussionista africano Djakali Kone. Em 2016, lançou seu primeiro DVD com o Duo Gisbranco (Gisbranco 10 Anos - Mills Records) e gravou, em Budapeste (Hungria) seu terceiro CD autoral com o BG Trio, Desvelando Mares. Em 2017, por conta da celebração dos 70 anos de seu pai, Egberto Gismonti, montou o espetáculo "Gismonti 70" com o seu Trio, reunindo composições de diversas épocas da carreira dele, passando por muitas cidades do Brasil, Europa e Ásia. Em 2018, lançou o terceiro disco da carreira do Duo Gisbranco (primeiro apenas de canções), Pássaros, com letras do grande músico e poeta Chico César. Também finalizou a mixagem, em Budapeste, do terceiro disco do Trio, Desvelando Mares, lançando digitalmente no mesmo ano e, fisicamente, em tournês, em 2019. Além disso, realizou a gravação do quarto disco do Trio, Gismonti 70, no mesmo estúdio da Hunnia Records, em Budapeste, com o repertório do show em homenagem a seu pai. Em 2019, lançou o DVD/CD Egberto encontra Villa, com o Duo Gisbranco e Jaques Morelenbaum, gravado na Sala Cecília Meireles apenas com repertório de Villa Lobos e Egberto Gismonti. Fonte: wikipedia

Depresión (Asier y Javier)

ECUADOR: un juez niega mejorar la dieta del ex-presidente Jorge Glass

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ARGENTINA: Gato Barbieri -Instrumental

Leandro Barbieri dit Gato Barbieri, né le 28 novembre 1932 à Rosario (Argentine) et mort le 2 avril 2016 à New York d'une pneumonie, est un saxophoniste ténor argentin. Fils de charpentier, Gato Barbieri s'essaye au violon et découvre le saxophone par son oncle maternel. Il étudie d'abord le requinto, une petite clarinette. En 1947, il s'installe à Buenos Aires pour étudier le saxophone alto et ténor. Il joue dans l’orchestre de Lalo Schifrin en 1953 et opte pour le ténor en 1955. En 1970, il apparaît et joue dans le film Carnet de notes pour une Orestie africaine de Pier Paolo Pasolini. Il gagne une notoriété mondiale après son passage au festival de jazz de Montreux et à la suite de sa contribution, en 1972, à la bande originale du Dernier Tango à Paris de Bernardo Bertolucci (sous la direction d'Oliver Nelson). Il obtient un Grammy Award de la meilleure composition instrumentale en 1974 pour le thème du Dernier Tango à Paris. En France, un de ses titres est choisi par Jean-Louis Foulquier comme générique de son émission Pollen sur France-Inter dans les années 1980 et 1990. Le morceau, Europa, est une libre adaptation d'un titre de Carlos Santana intitulée Europa Earth's Cry Heaven's Smile. source: wikipedia

MÉXICO: Ernesto de León y su Banda de Blues

Para muchos de nosotros que nos gusta el rock nacional uno de los mejores guitarristas de blues en México, pero que desgraciadamente no tiene el reconocimiento que merece el fue pieza fundamental en grupos como la máquina del sonido, three souls, hangar ambulante ,y su propia banda, larga vida al maestro Ernesto de León saludos desde México DF

Pelis de la semana (Miki y Duarte)

Bolivia | El Gobierno impulsará la construcción de cárceles de alta seguridad replicando el modelo de Nayib Bukele

Bolivia | El Gobierno impulsará la construcción de cárceles de alta seguridad replicando el modelo de Nayib Bukele: NODAL - Noticias de América Latina y el Caribe

BRASIL: el sistema de pago PIX para luchar contra la hegemonía del dólar

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Semana Santa 2026 (Asier y Javier)

ARGENTINA: cae la inversión extranjera directa

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GALICIA: De Vacas / Beo Beo o Xacobeo

De Vacas é un cuarteto musical formado polas vocalistas Inés Salvado (a Marela), Faia Díaz (a Pinta) e Paula Romero (a Morena) e o guitarrista Guillerme Fernández (a Rubia). O grupo fai versións en galego de temas comerciais, mudando a letra e dándolles un formato retranqueiro e divertido. Traxectoria De Vacas na Festas do Santiaguiño (2017) De vacas naceu cando Faia, Inés e Paula, que cantaban xuntas no coro da Rá de Santiago, descubriron nunha conversa que todas eran fans das Spice Girls. Decidiron naquel momento crear un grupo co que reivindicar a súa música. Para iso incorporaron á formación o experimentado músico Guillerme Fernández, guitarrista de grupos ben coñecidos como Berrogüetto ou aCadaCanto. O seu primeiro videoclip foi lanzado en 2015, unha versión do "Gangnam Style" do rapeiro coreano PSY. O seu primeiro concerto foi o verán do ano seguinte, no festival Feito a Man de Santiago, onde percibiron unha boa acollida por parte do público. En 2017 publicaron un novo clip: Amodiño, unha versión do "Despacito" do cantante Luis Fonsi. Axiña se fixo viral nas redes sociais, o que as popularizou definitivamente. Desde aquela teñen sacado versións doutros artistas como Enrique Iglesias, Michel Teló, Rosalía, Sabrina ou Pitbull. Notafonte: wikipedia

Trumpilatos (Asier y Javier)

Trump dice ahora que se retirará de Irán en dos o tres semanas

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MÉXICO: Armando Nava (DUG-DUGS) / Al diablo la gente

Los Dug Dug's (anteriormente llamados Xippos Rock) es una banda mexicana de rock, formada en la década de 1960. Su nombre proviene de la contracción del nombre de su estado natal, Durango: Dug Dug's. Es considerada como una de las bandas que lograron un éxito en la década de 1970 en la escena del rock mexicano y por su participación en el Festival de Rock y Ruedas de Avándaro, en septiembre de 1971, uno de los festivales de rock más importantes de la contracultura mexicana, en la actualidad el grupo se le considera parte de un seguimiento de culto. Desde el 2003 el vocalista Armando Nava, ha tocado parcialmente en conciertos con algunos integrantes de la alineación original, pero a finales de los años del 2010 Armando hizo una nueva alineación con nuevos integrantes. fuente: wikipedia

El Estado Español cierra el espacio aéreo a los vuelos de la guerra en Irán (Asier y Javier)

CHILE: Despido de funcionarios del Plan Nacional de Búsqueda de Desaparecidos

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FLAMENCO: Israel Fernández & Diego del Morao por bulerías

Israel Fernández Muñoz (Corral de Almaguer, Toledo; 16 de marzo de 1989) es un cantaor, compositor y músico español de flamenco de origen gitano. Ha sido galardonado con un premio Odeón al mejor álbum de flamenco por Amor (2021) y nominado a los premios Grammy Latinos como mejor álbum de música flamenca (2021). Biografía Israel Fernández nació en el seno de una familia gitana en Corral de Almaguer (Toledo). Su origen y educación cultural pronto despertaron su interés musical y su amor por el flamenco. Desde muy joven desarrolló sus habilidades por el cante, ganando su primer concurso de televisión a los once años: Tu gran día de Televisión Española. Recorrido En 2008 publicó su primer álbum de estudio Naranjas sobre la nieve, producido por el pianista Pedro Ojesto, y seis años más tarde, en 2004 publicó Con hilo de oro fino, su segundo álbum producido por el guitarrista Antonio Rey. Universo Pastora (Universal Music, 2018), su tercer álbum, ofrece tangos, seguiriyas, bulerías o fandangos, acompañado por las guitarras de Carlos de Jacoba, Joni Jiménez, Jesús del Rosario y Juan Carmona, además del zapateado de Sara Baras. En 2020 publicó Amor junto al guitarrista Diego del Morao. En este disco, Fernández escribe y compone todos las canciones. También participan a las palmas Juan Grande, Manuel Cantarote y Luis de Periquín. Y en las percusiones, Piraña, de nuevo De Periquín y Chaboli. En septiembre de 2021, se edita La inocencia. Un disco de vinilo de 7" con la colaboración del Guincho, Rosalía, FKA Twigs, Diego Amador y Del Morao. En agosto de 2022 participó en Flamenco on fire (Pamplona), donde presentó «Ópera flamenca», junto con el guitarrista Diego del Morao. Reconocimientos Amor entró en el top 7 de las listas oficiales de ventas, fue galardonado con un premio Odeón como mejor álbum de flamenco y figuró en las listas de mejores discos de 2020 de medios relevantes como Rockdelux, Mondosonoro[ y El País. También ha aparecido como uno de los cinco mejores discos de flamenco de 2021 en ABC[12]​ y ha sido nominado a los premios Grammy Latinos como mejor álbum de música flamenca. En 2020 ganó el premio del Público en el Festival de Cine Internacional In-Edit por el documental sobre su faceta musical Canto porque tengo que vivir.[13]​ También ha colaborado con artistas como Pablo Alborán en el especial de Nochebuena de 2020 de Televisión Española, o Nawja Nimri en su álbum Ama. El 22 de noviembre de 2021 publicó el tema «Fiesta (Bulería)» en el canal internacional de YouTube de Colors, y se convirtió así en uno de los pocos artistas españoles (junto a María José Llergo y Sen Senra) en grabar para esta plataforma. fuente: wikipedia

Crucifixión (EL ROTO)

Rusia celebra la llegada de su petrolero a Cuba

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BARCELONA / PUERTO RICO: Marina y su Melao / Rezo al agua

Marina y su Melao es una banda de Barcelona liderada por la puertorriqueña Marina Molina. Tras un periodo de actividad en directo, en 2025 publicarán su álbum de debut, “Rezo al agua”, donde la bomba de Puerto Rico, un género eminentemente rítmico, se expande para fundirse con los colores y sabores de otros sonidos afrocaribeños. Tradición y folclore se plasman en una concepción poderosa e innovadora. En “Rezo al agua”, Marina Molina expresa un apego a la tierra, al paisaje, a la cultura, a las creencias y al entorno que la vio nacer, Puerto Rico. Lo hace por medio de la bomba, una de las expresiones musicales más identificativas del país. La bomba es tan antigua como la esclavitud de quienes la alumbraron para contarse sus tribulaciones y esperanzas, armados con el instrumento que más a mano tenían, los tambores. Es una especie de metagénero que incluye multitud de variedades rítmicas. Pero Marina es algo más que bomba, la herencia que recibió de sus mayores y que no desea convertir en objeto congelado de veneración, tótem intocable, místico y pautado con normas legadas por los años. Marina, que tiene sangre colombiana en sus venas, es una artista de hoy, de un mundo en el que las culturas pueden mezclarse, en el que las personas migran, se influencian, viajan, intercambian sus trazos culturales, pueden ver en las redes lo que ocurre en el otro extremo del mundo y así abrir la ventana que facilita la mezcla de identidades. Esas mezclas redibujan fronteras y géneros, permitiendo a la música popular evitar su fosilización. En ese territorio fértil crece Marina. Tiene una voz dúctil y potente, tan nítida como su independiente y poderosa actitud. Este es un elemento muy destacable en las letras del disco, que pese a estar escritas desde una perspectiva actual contienen el sentido que siempre han tenido las letras populares: explicar la vida con las letras minúsculas de lo cotidiano. Todo esto se presenta en clave de bomba. Impura. Hay una guitarra africana, una pedal steel guitar, un Wurlitzer, acordeón y todo lo que Marina y Miguelito Superstar, el productor, han pensado que era necesario para acentuar la musicalidad de una voz plena y de unos tambores que resuenan crudos con la vibración de la tradición. Una tradición ahora en manos de una mujer que aspira a su propio espacio en la vida, a escribir su propio capítulo. crédits paru le 25 avril 2025

Preparando la Semana Santa (Asier y Javier)

Petrolero ruso desafía el bloqueo para llegar a Cuba

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ANDALUCÍA: Antonio Arias- Mawlid y Arafa Chaara / Bermasouyé

"Bermasouyé" es una canción que me enseñó mi Maalem Abdulá Ghailán, un tema clásico del repertorio gnawa. Se adapta ahora en este sorprendente intercambio de idiomas. La voz de Arafa Chaara, Maalem de Tetuán, se mezcla con los versos de un cante clásico andaluz. El sonido de los kerkebs, eco de los grilletes de los esclavos, junto con los guembris y la mandola crean una atmósfera única. Vídeo está grabado con sonido directo en el Riad Mtamar de la Medina de Tetuán el día 26 de julio de 2025. Créditos de la canción: Antonio Arias: Voz y guembri. Moncho Rodríguez: Voz y mandola. Arafa Chaara: Voz y guembri. Mohamed Channa: Voz y Kerqeb. Larbi Laaroussi: Voz y kerqeb. Grabación y mezcla por José Sánchez.

Creyentes de derechas (Luiso García)

EL SALVADOR: La Asamblea Legislativa ratificó la pena de cadena perpetua para menores de edad culpables de delitos graves

La Asamblea Legislativa ratificó la pena de cadena perpetua para menores de edad culpables de delitos graves: NODAL - Noticias de América Latina y el Caribe

CANTABRIA: Juan Saiz / Molondrón

Santander, 1986. Comienza sus estudios musicales a los 10 años en el conservatorio Jesús de Monasterio de Santander. Realiza los estudios superiores de jazz y música moderna entre la ESMUC de Barcelona y el Klask Koninklig Conservatorium de Gante, Bélgica. Ha recibido clases de reconocidos músicos del panorama internacional tanto en el ámbito del jazz como de la música clásica. Algunos como son David Liebman, Ron Blake, Jorge Pardo, Gary Willis, Mathias Zieggler, Julia Gallego, Bart Defoort, Agustí Fernández, Eladio Reinón y un largo etcétera. A lo largo de su carrera ha colaborado con destacados artistas internacionales como Iva Bittova, Baldo Martínez, Terry Day o Bart Maris compartiendo su música en algunos de los escenarios más relevantes para el jazz actual como son el Festival de Jazz de San Sebastián, el Festival de Jazz de Vitoria, el Festival de Jazz de Madrid, el Qurtuba Jazz de Córdoba o el Barcelona Jazz Festival y en los principales auditorios del país como son el Auditorio Nacional o el Auditorio central de Barcelona. Cuenta con una discografía de 6 álbumes como líder de diferentes formaciones en los que ha explorado terrenos muy variados. El último de ellos publicado en 2022: Pindio II, Leo Records. La crítica siempre ha recibo con entusiasmo sus trabajos llegando a ser uno de los discos del mes por la revista New York Jazz Records o reconocido por el periódico El País como uno de los discos de jazz del año.

MAGA (Luiso García)

No poder doblegar a Cuba es el acto más fallido de Estados Unidos

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VENEZUELA: Oro por un país libre de sanciones

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FLAMENCO: Antón Cortés (Got Flamenco España)

Semana Santa (Asier y Javier)

USA: el juez mantiene el caso contra el presidente Maduro

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VENEZUELA: José Delgado / Puede ser en el Sur

José Alejandro Delgado Paiva (Caracas, 28 de diciembre de 1980) es un músico, compositor y cantautor venezolano. En su repertorio predomina la fusión de ritmos provenientes de la música popular tradicional venezolana con géneros como el jazz, el rock and roll, la salsa y el pop. Sus principales instrumentos de ejecución son el cuatro y la guitarra. José Delgado forma parte de una destacada generación de jóvenes músicos que ha irrumpido en la escena musical de Venezuela, que se distingue por el rescate de las tradiciones musicales y su experimentación en formatos contemporáneos y urbanos. A pesar de su juventud ha grabado cinco discos, fundado su propia plataforma de autogestión (Producciones A Pedal y Bomba), compartido escenarios con importantes artistas de la talla de Virulo (Cuba), Inti Illimani (Chile), Aquiles Báez (Venezuela), C4Trío (Venezuela), Rafael "Pollo" Brito (Venezuela), Víctor Morles (Venezuela), Kevin Johansen (Argentina), Manuel García (Chile), Marta Gómez (Colombia), Pereira da Viola (Brasil), Marcelo Ferrer (Argentina) así como dado a conocer su música en diversos festivales internacionales recorriendo tanto América Latina como Europa. fuente: wikipedia

El plan de la NASA (Miki y Duarte)

México mantiene cooperación médica cubana

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Cuba : Menace sur la souveraineté de l’île et tentative de déstabilisation US

Cuba : Menace sur la souveraineté de l’île et tentative de déstabilisation US 

Ballet Folklórico de México (Japón 2002)

Floreo de reata

Resumen de la situación internacional (Asier y Javier)

ARGENTINA: Abuelas de Plaza de Mayo La memoria viva

BRASIL: Lívia Mattos Trío / Vinha da Ida

Lívia Mattos est une accordéoniste, auteure-compositrice, chanteuse, cinéaste et artiste visuelle installée à Bahia. Depuis ses débuts dans le cirque, elle cultive un univers singulier en tant que musicienne et leader atypique. Sur scène, elle fait se rencontrer musique populaire brésilienne, jazz burlesque et cirque. Elle a collaboré avec des artistes de renom, notamment Rosa Passos, Badi Assad et Chico César, ainsi que l’Orchestre symphonique de Bahia. À la sortie de son premier album, Vinha da Ida, paru en 2017, elle entame une grande tournée en Europe et en Amérique et récolte au passage quatre prestigieux prix des arts et de la culture au Brésil. Depuis son dernier album en date, Apneia, elle se produit aux côtés de ses amis de longue date Rafael dos Santos (batterie) et Jefferson Babu (tuba).

Bloqueos (Ferran Martín)

Argentina | Entrevista a Victoria Montenegro, nieta restituida por Abuelas de Plaza de Mayo

Argentina | Entrevista a Victoria Montenegro, nieta restituida por Abuelas de Plaza de Mayo: NODAL - Noticias de América Latina y el Caribe

VENEZUELA exige el cese de sanciones y la libertad de Maduro y Cilia.

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CHILE: Pascuala Ilabaka / Manikamika

Pascuala Ilabaca y Fauna: banda musical liderada por Pascuala Ilabaca, cantautora y acordeonista de Valparaíso, Chile. Destacada por un fuerte show en vivo y por ser una de las voces más empoderadas de la nueva música chilena, se nutre de las músicas de raíz de distintas partes del globo para crear una música alegre y compleja que mezcla carnaval con política y que se expresa a su vez con fragilidad y brío. Junto a su banda Fauna, han realizado 22 giras en América latina, EEUU y Europa. Ha obtenido importantes premios en Chile (Pulsar), UK (top of the world Songlines Magazine), EEUU (Independent Music Awards NY). Han publicado 7 discos entre los cuales 2 son homenaje a la música chilena y 5 de autoría. Pascuala Ilabaca ha colaborado con artistas como Susana Vaca (Perú), Lila Downs (México), Mon Laferte (Chile), La Otra (España), Perotá Chingo (Argentina) entre otras.

SON DE LEÓN: Esta noche ha llovido

Resistencia cubana (Monero Pat)

Petróleo ruso para Cuba

POR ANDREA RODRIGUEZ Updated 1:48 AM UTC+1, March 20, 2026 Comments LA HABANA (AP) — Cuba se apresta a recibir el primer cargamento de combustible ruso en lo que va del año, poco días después que el gobierno anunció que no había ingresado petróleo en los últimos tres meses debido al cerco energético impulsado por Estados Unidos, mientras continuaban los apagones en la isla. El barco Anatoly Kolodkin “de bandera rusa” se encuentra “hoy (jueves) en la mañana a 3.069 millas náuticas camino a Cuba en el Atlántico navegando a 12.3 nudos”, dijo a The Associated Press Jorge Piñon, un experto del Instituto de Energía de la Universidad de Texas. “Debe de llegar a Cuba en diez días”. Según el especialista, el tanquero con 730.000 barriles se encuentra en la lista de embarcaciones de esta naturaleza sancionadas por Estados Unidos, la Unión Europea y el Reino Unido luego de la guerra en Ucrania. Además, otra embarcación —el Sea Horse bajo bandera de Hong Kong— también navega con petróleo ruso para Cuba transportando unos 200.000 barriles de diésel, según Piñon.

CUBA: Entrevista a Buena Fe

https://www.diario-red.com/articulo/cultura/israel-rojas-es-muy-compleja-dura-situacion-que-vivimos-que-andan-buscando-es-percepcion-que-pueblo-cubano-rebele-gobierno/20260320175447066168.html

Primavera (Miki y Duarte)

Los portugueses exigen viviendas dignas

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COLOMBIA: Totó la Momposina / El pescador

Sonia Bazanta Vides, née le 1er août 1940 à Talaigua Nuevo, dans le Bolívar, et plus connue sous le nom de Totó la Momposina, est une chanteuse, danseuse et compositrice colombienne, pratiquant les musiques et danses traditionnelles de la région Caraïbe de Colombie. source: wikipedia

El precio de los combustibles (Asier y Javier)

VENEZUELA: Los abogados de Maduro denuncian el bloqueo de su defensa por parte de Estados Unidos

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Le “Non à la guerre” de Pedro Sánchez

Le “Non à la guerre” de Pedro Sánchez

GALICIA: Kornoj / Art aña

kornojKornoj Kornoj Autoproducido 2025 Hay proyectos que nacen desde la urgencia expresiva y otros que lo hacen desde la sedimentación de una vida entera dedicada a la música. Lo de Kornoj pertenece claramente a esta segunda categoría. El dúo formado por Chuchi Cuadrado y Xela ConFer irrumpe —aunque resulte paradójico hablar de irrupción— como una propuesta madura, asentada sobre más de dos décadas de experiencias en grupos, escenarios, estudios y procesos creativos diversos. El punto de partida es reconocible: repertorio de raíz procedente de Galicia, León, Cantabria y Zamora, con especial atención a cantos de trabajo, piezas de boda y melodías tradicionales que forman parte del acervo común. Pero lo verdaderamente interesante no está en la selección, sino en el tratamiento. Kornoj no se limita a recrear; propone una relectura que entiende la tradición como un organismo en constante transformación. El propio nombre del proyecto, tomado del esperanto —“cornamenta”—, funciona como metáfora central: la tradición muda, crece, se regenera. Y esa idea atraviesa todo el repertorio. Hay en estas canciones un equilibrio delicado entre respeto y libertad, entre memoria y presente. Las estrofas tradicionales conviven con aportaciones propias sin fisuras, como si siempre hubieran estado ahí. Musicalmente, el dúo construye un espacio sonoro de gran plasticidad con recursos aparentemente mínimos. La guitarra de Chuchi Cuadrado, sólida pero abierta a matices, sostiene y dialoga constantemente con la voz de Xela ConFer, que se despliega con naturalidad entre lo íntimo y lo expansivo. A ello Xela suma percusiones y flautas que amplían la paleta tímbrica. Todo fluye con una organicidad que remite tanto a la música de raíz como a ciertas sensibilidades contemporáneas del folk europeo. Especialmente reveladoras resultan piezas como Sementera, tradicional del Val de San Lorenzo, o Art aña, procedente de Pontevedra. Ambas, en su origen ligadas al trabajo, adquieren aquí una nueva dimensión: no pierden su pulso rítmico ni su función evocadora, pero se elevan hacia un territorio casi atmosférico, donde la emoción se filtra con sutileza. Kornoj logra algo difícil: mantener el vínculo con la tierra sin renunciar a una mirada abierta, casi universal. Ese carácter híbrido —“mar y tierra”, como ellos mismos definen— se traduce también en una concepción del repertorio como espacio de encuentro. Hay ecos de distintas geografías y tradiciones que, lejos de diluir la identidad, la refuerzan. Porque en el fondo, lo que plantea el dúo es que la distancia cultural no siempre coincide con la física, y que las músicas populares dialogan entre sí con una naturalidad que trasciende fronteras. Estamos ante una de esas obras que, sin hacer ruido, terminan dejando poso. Porque Kornoj no pretende reinventar el folk, sino recordarnos que sigue vivo. Y eso, en sí mismo, ya es mucho decir. fuente: diario folk

Conexión al mundo moderno

VENEZUELA: Delcy Rodríguez recibió senadores de Estados Unidos

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Ernesto Che Guevara, une vie au service de la Révolution

PANAMA: The Beachers / Mama Lele

The Beachers es una agrupación emblemática de la provincia de Bocas del Toro en Panamá, fueron part del movimiento de los Combos Nacionales en los años 60s y 70s. Hoy en día son la única agrupación activa de este movimiento. Su música se considera de género “Afro-Panameño”, interpretan ritmos del caribe principalmente calypso, soca, salsa, merengue y cumbia, interpretadas en un estilo muy peculiar de The Beachers.

Dron iraní (Asier y Javier)

Pese a la apertura del estrecho de Ormuz para buques de países no enemigos, Irán mantiene la amenaza en el paso estratégico

Pese a la apertura del estrecho de Ormuz para buques de países no enemigos, Irán mantiene la amenaza en el paso estratégico: NODAL - Noticias de América Latina y el Caribe

Brasil envía medicinas y alimentos a Cuba

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MADRID: Mäbu / Bola de cristal

Mäbu es una banda musical española de Madrid que nació a principios del año 2008 y que saltó a la fama gracias a su primer EP, Hallo, cuyo fenómeno llamó la atención de los medios de comunicación. Historia 2008: La formación de Mäbu La fundadora del grupo, conocida como María Blanco Uranga (Bilbao, 1988-), hija de los reconocidos cantantes Sergio y Estíbaliz), ya escribía sus propias canciones antes de formar Mäbu. De hecho, todas las canciones de la banda están compuestas por la misma vocalista. El significado de Mäbu tiene origen en las siglas del nombre completo de María: María Blanco Uranga. La vocalista comenzó cantando en un grupo de versiones y luego fue corista en una banda de reggae. Más tarde, cuando empezó a componer, conoció a Txarlie (Bilbao 1968), ambos encontraron varios paralelismos en sus estilos. En un principio, sólo María y Txarlie daban conciertos. Posteriormente, fueron llegando los demás componentes de Mäbu: Daniel, César y Aridai. Según declaraciones de la artista, las canciones son escritas por ella, pero luego se reúne con el resto del grupo para transformarlas y darles el toque final. fuente: wikipedia

Make Russia great again (Asier y Javier)

VENEZUELA campeona mundial de beisbol tras vencer a Estados Unidos en la final

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Brésil – La prochaine cible de la stratégie « néo-Monroe » de Trump

Brésil – La prochaine cible de la stratégie « néo-Monroe » de Trump

BARCELONA: Alosa / The scene Sessions

Alosa es un duet de música folk format per dues professores de música, Giulietta Vidal (veu i percussió) i Irene Romo (veu, violoncel i percussió) que es van conèixer estudiant al Taller de Músics. El grup es va crear el 2022, i es va donar a conèixer a un públic més ampli el 2023 quan van publicar la cançó «A la voreta del foc» que es va viralitzar a Instagram. El duet va guanyar el Concurs Sons de la Mediterrània del 2024. fuente: wikipedia

Dignidad y sometimiento (Monero Pat)

Trump amenaza a Cuba

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ITALIA: La Niña: Full Performance

La Niña, seudónimo de Carola Moccia (Nápoles, 10 de julio de 1991[1]​), es una cantautora italiana. Biografía Estudios e inicios de su carrera Nació en Nápoles y creció en San Giorgio a Cremano. Descubrió su pasión por la música gracias a sus padres, él músico y ella artista. A temprana edad, comenzó a aprender guitarra, instrumento que la llevó a escribir sus primeras canciones. Completó sus estudios y obtuvo su diploma de bachillerato de ciencias en la escuela secundaria; unos años más tarde se licenció con honores en Filosofía e Historia por la Universidad de Nápoles Federico II. Durante estos años colaboró con varios artistas y músicos, como Jovine de 99 Posse y Roberto Angelini, lo que la llevó a actuar un par de veces en el programa de televisión Gazebo. Tras graduarse, decidió mudarse a Milán para dedicarse por completo a la música para posteriormente obtener una maestría en comunicación musical por la Universidad Católica del Sagrado Corazón. En 2014, colaboró con la banda Fitness Forever como guitarrista y vocalista y conoció al productor y músico Alfredo Maddaluno, quien también participó en el mismo proyecto; Maddaluno se convertiría en su productor ejecutivo y socio, además de formar el nuevo dúo Yombe con Carola (2015), quien marchó a Londres por un corto periodo antes de regresar a Italia para vivir entre Milán y Nápoles.[3]​ Carola y Alfredo son pareja desde 2014, residiendo ambos en Nápoles desde 2024. fuente: wikipedia

Guerras (Luiso García)

MÉXICO: el destino de Cuba no nos es ajeno

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BARCELONA: MEDALLA / Abandonarse a la tristeza

Medalla parecen estar inmersos en una carrera de fondo donde ponen constantemente contra las cuerdas su creatividad y su versatilidad como músicos. 8 años de incesante actividad donde, lejos de hacer un alto en el camino, siguen apostando por mantener el fuego encendido. Formados en 2017, no han parado de sumar lanzamientos a su discografía y de girar de forma ininterrumpida, incluyendo actuaciones en festivales como Canela Party, Primavera Sound, Vida Festival, Tsunami Xixón o Monkey Week. Ya van 5 discos a sus espaldas y nada parece que les vaya a detener. El engranaje formado por Eric Sueiro (voz, guitarra, sintetizadores), Marc López (batería, percusiones), Joan Morera (guitarra) y Josep Peris (bajo, trompeta) encuentra en el cruce de géneros musicales su principal fortaleza. Una amalgama que abarca desde el rock progresivo al metal, pasando por la psicodelia, el post-punk y el pop. Con cada nuevo disco la banda afronta un proceso de reinvención absoluto, sin dejar nunca de lado sus señas de identidad: canciones donde la distorsión, la melodía y la épica se sitúan en primer plano. La crítica y la desazón se abrazan en un universo repleto de referencias al medievo. Unos himnos de puño alzado que son hijos de su tiempo: Letras que cargan contra el poder, la precariedad o la cultura del esfuerzo. La ironía como estrategia de supervivencia. Sus incendiarios directos y sus 5 álbumes dan fe de su buen hacer. «Emblema y Poder» (2017), «Medalla» (2019), «Arista Rota» (2021– 5º Mejor Álbum Nacional de 2021 para Mondo Sonoro), «DUELO» (2023 – 2º Mejor Álbum Nacional de 2023 para Binaural, 5º para Rockzone, 8º para Mondo Sonoro) y «Música Máquina» (2025, – 1º Mejor Álbum Nacional de 2025 para Rockzone, 4º para Binaural, 14º para Mondo Sonoro) son una invitación a su universo sonoro y lírico. En 2022 dan un paso al frente lanzándose a la autoedición, con la creación por parte de Eric Sueiro de su propio sello discográfico independiente Estudio Mazmorra. Una muestra más de su ímpetu por hacer las cosas diferente y de su compromiso con la causa del rock.

El faro de Occidente (Asier y Javier)

EL SALVADOR: El modelo Bukele y la paz del miedo – Por Prudencia Dalton

El modelo Bukele y la paz del miedo – Por Prudencia Dalton: NODAL - Noticias de América Latina y el Caribe

VENEZUELA: Montilla - Tico Páez feat Prisca Dávila & Manuel Rangel en La Cueva Del ...

Tico Páez est, sans aucun doute, un ambassadeur de la richesse culturelle du Venezuela. Tico Paez a consacré 40 ans à diffuser le folklore et les traditions de l'État De Lara au Venezuela Membre fondateur du groupe emblématique "Carota, Nema et Tajá". Son parcours inclut plus de 100 productions discographiques et des performances aux côtés de grands artistes de son pays comme Cheo Hurtado, Ilan Chester, Gualberto Ibarreto, et bien d'autres. Né le 11 décembre 1959 à Carora, Ruperto (Tico) Pâez est un représentant emblématique de la musique folklorique vénézuélienne. dès son plus jeune âge, sa passion pour la musique s'est épanouie sous la direction de son père. A lâge de 11 ans, il a rejoint le groupe de Tamunangue d'Angel M.Pérez, où il a commencé son fascinant voyage musical. Tico a enrichi sa formation par des études de théorie et de solfège avec Rafael Ojeda et de guitare classique avec le grand maître Rodrigo Riera. Tout au long de sa carrière, il a fait partie de diverses formations, se distinguant dans la renommée Grey Zuliana. Il a parcouru le monde en portant l'identité larense dans des pays tels que le Brésil, l'Argentine, le Chili, le Mexique, l'Équateur, la France, l'Allemagne, le Vietnam et la Chine. Lauréat du prestigieux premier prix du concours de chanson originale "Modesta Bor", il représente le Venezuela au Festival International "Sonamos Latinoamérica", qui inclut plus de 14 pays hispanophones et européens. Son parcours comprend plus de 100 productions discographiques et des performances aux côtés de grands artistes tels que Cheo Hurtado, Ilan Chester, Gualberto Ibarreto, et bien d'autres. Engagé dans l'enseignement, Ruperto se consacre aujourd'hui à donner des cours de musique vénézuélienne et de larence en Venezuela ainsi que dans différents pays du monde, tout en continuant à se produire sur scène et à enregistrer avec des artistes de renom.

Armas de comunicación masiva (Waldo Matus)

Chile | José Antonio Kast confirma que “estudian” indultar a carabineros y militares condenados por la represión en 2019

Chile | José Antonio Kast confirma que “estudian” indultar a carabineros y militares condenados por la represión en 2019: NODAL - Noticias de América Latina y el Caribe

BRASIL: Lula prohibe la entrada a Brasil del asesor de Trump

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ARAGÓN: BUNBURY / Creer que se puede creer

https://youtu.be/RFXVdL0tqIk?si=HNgxRn4D08krdEXR Enrique Ortiz de Landázuri Izarduy (Zaragoza, 11 de agosto de 1967), más conocido como Enrique Bunbury o simplemente Bunbury, es un cantante, compositor y músico español. Es reconocido por haber sido el cantante de la banda Héroes del Silencio, tildado por la prensa como líder de la banda, y por su exitosa carrera en solitario, convirtiéndolo en una de las máximas leyendas del rock en español. fuente: wikipedia

Disparados (Ferran Martín)

Venezuela firma convenio con Repsol y Eni

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MÁLAGA: EL KANKA / La calma

El Kanka vuelve con La Calma, su séptimo álbum, un trabajo compuesto por diez nuevas canciones que mezclan rumba, bolero, pop y esa mirada única con la que el artista convierte lo cotidiano en arte. Un disco luminoso y honesto, lleno de historias sobre el amor real, la búsqueda de paz y los altibajos de la vida moderna. Desde la profundidad del tema La Calma —una reivindicación del sosiego en tiempos de ruido— hasta la ternura doméstica de Limpieza general o el aire romántico y contagioso de Pensando en ti, El Kanka nos invita a bajar el ritmo y disfrutar de lo esencial. “Ojalá un mundo distinto… ojalá la calma”, resume el propio Kanka.

Estrechos (Asier y Javier)

Estados Unidos formaliza el reconocimiento de Delcy Rodríguez como presidenta interina de Venezuela.

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URUGUAY: Jorge Drexler /derrumbe

Jorge Drexler Description de cette image, également commentée ci-après Drexler lors des prix Goya 2018. Informations générales Nom de naissance Jorge Abner Drexler Prada Naissance 21 septembre 1964 (61 ans) Montevideo, Uruguay Activité principale Musicien, compositeur, médecin Genre musical Folk, rock alternatif Instruments Guitare, voix Années actives 1990 - Labels Ayuí / Tacuabé Site officiel https://www.jorgedrexler.com/ modifier Jorge Drexler est un musicien, compositeur et médecin uruguayen né le 21 septembre 1964 à Montevideo. Biographie Jorge Drexler lors des festivités du bicentenaire de l'Uruguay, en 2011. Il fit ses études à l'Instituto Ariel Hebreo Uruguayo. Il fut garde du corps, chanteur dans des synagogues et infirmier à domicile. Il étudia la médecine dans sa ville natale. Après avoir obtenu son diplôme, il travailla en tant qu'ORL, comme ses parents. Il s'est marié à la chanteuse Ana Laan (qui travaille sous le pseudonyme de Rita Calypso), avec qui il a eu un fils, Pablo. Il vit actuellement avec Leonor Watling, actrice et chanteuse du groupe Marlango. En 1995, il voyagea en Espagne pour faire la première partie lors de trois concerts du musicien Joaquín Sabina. Mais au lieu d'y rester un mois, il s'y installa pour vivre. Il vit en 2022 dans la banlieue de Madrid, mais continue à enregistrer ses disques à Montevideo. Ses œuvres furent chantées par Ana Belén, Víctor Manuel, Pablo Milanés, Miguel Ríos, Ketama, Neneh Cherry, Ana Torroja, David Broza, Rosario Flores, Jovanotti, Paulinho Moska, l'uruguayen Jaime Roos, la tanguera argentine Adriana Varela et le Bajofondo Tango Club. En 2003, il devint célèbre en Argentine grâce à une publicité qui rendit célèbre sa chanson Me Haces Bien. Le 27 février 2005, Jorge Drexler devint le premier uruguayen à obtenir un Oscar, dans la catégorie de la meilleure chanson originale pour Al otro lado del río, musique du film Carnets de voyage. La chanson se trouve sur le disque Eco², une réédition du disque Eco édité en 2004. Pendant la remise des Oscars, la chanson fut interprétée par l'acteur Antonio Banderas accompagné par le guitariste Carlos Santana, les organisateurs ayant considéré que Drexler n'était pas une figure assez connue pour le faire. Quelques jours auparavant, Drexler avait montré son côté rebelle, lorsqu'au moment de recevoir le prix, au lieu du discours de remerciement habituel, il avait interprété sa chanson a cappella, obtenant ainsi une revanche personnelle. « Componer es un momento de cuestionamiento, euforia y depresión. Una vez que abrís una canción, no tenés más remedio que terminarla. Si no la sensación es de coitus interruptus, horripilante, no te deja dormir. Y cuando lo resolvés..., no quiero continuar con la analogía, pero sí: es como muy bueno, una intensa sensación placentera, de enorme gratificación y de contacto con lo divino. » source: wikipedia

Bombardeos colaterales (Miki y Duarte)

ARGENTINA: Milei declara ser el presidente más sionista del mundo.

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ARGENTINA: Póngale con las hileras - Raúl Orozco y Juan Quintero | Sesiones ¡FAlklore!

Juan Quintero (San Miguel de Tucumán, 22 de julio de 1977) es un músico, cantante, guitarrista y compositor argentino. Es conocido por su trabajo en el Aca Seca Trío y su dúo con la cantante Luna Monti.

USA: WILLIE COLÓN / Idilio en vivo

https://youtu.be/pXPVxwaXtV0?si=3xT8sbuHHBMCuoDh Actualités Willie Colón inhumé à la cathédrale Saint-Patrick à New York Par Takeshi Young • Publié 9 mars 2026 La famille, les amis, les collègues musiciens et les fans se sont réunis lundi matin à Midtown Manhattan pour dire adieu au pionnier de la salsa Willie Colón, lors d’une messe funéraire publique à la cathédrale Saint-Patrick. Colón, le tromboniste, chef d’orchestre, compositeur, arrangeur, chanteur et producteur né dans le Bronx, souvent crédité pour avoir façonné le son et le style de la “salsa urbaine”, est décédé le 21 février 2026, à l’âge de 75 ans. La cause de son décès n’a pas été divulguée publiquement. Si vous avez manqué notre couverture précédente de son décès, vous pouvez lire notre article de nouvelles précédent ici : Willie Colón, visionnaire de la salsa et icône du trombone, décède à 75 ans Une messe bilingue, un public mondial Le service a reflété la communauté que Colón a construite à travers les générations et les frontières. La messe, les lectures et les chansons ont été réalisées en espagnol et en anglais, et les funérailles ont été diffusées en direct pour les fans du monde entier via la cathédrale Saint-Patrick et YouTube. Selon le programme des funérailles cité par l’Associated Press, Colón laisse dans le deuil sa femme de 49 ans, Julia Colón Craig, leurs quatre fils, sa famille élargie, six petits-enfants et trois arrière-petits-enfants. Dans une déclaration familiale partagée pendant le service : “Bien que nous pleurions son absence, nous nous réjouissons également du cadeau intemporel de sa musique et des souvenirs précieux qui vivront pour toujours.” Source “Il a laissé une ombre géante” Les moments les plus émouvants sont venus des fils de Colón, qui ont prononcé des éloges funèbres à la fois personnels et plus grands que nature, reflétant la réputation de leur père. Un de ses fils, Diego Colón, a pris la parole en premier, disant à la foule : “Il a laissé une ombre géante.” Il a ajouté que la musique de Colón a changé le monde, et ceux qui le connaissaient vraiment ont été transformés par son amour. Rapport de l’AP Un autre fils, Alejandro Miguel (Nell) Colón, a partagé que son père avait toujours rêvé d’avoir ses funérailles à la cathédrale Saint-Patrick. “Nous l’avons fait,” a-t-il dit. Le service a également fait référence à l’identité civique de longue date de Colón, non seulement en tant qu’artiste mais en tant que figure qui s’est engagée dans la vie communautaire et politique. Dans un moment d’humour, Alejandro a rappelé avoir dit aux gens enfant que son père était “moitié chanteur et moitié policier”, une référence ludique à la politique franche de Colón et à son soutien aux forces de l’ordre. L’évêque Joseph A. Espaillat a offert un sermon qui a touché le cœur de l’assemblée : en deuil, fier et en quête de sens. Il a plaisanté en disant qu’il avait appris ce qu’était un trombone grâce à Colón, puis a souligné le point spirituel plus large de la journée : Colón était “un fils du Bronx”, mais surtout “un fils de Dieu.” L’architecte d’une époque Pour de nombreux fans, l’histoire de Willie Colón est l’histoire de la salsa, en particulier la montée Nuyorican qui a transformé la réalité des barrios en son mondial. Colón a aidé à définir l’époque grâce à Fania Records et aux Fania All Stars, construisant une salsa brute et lettrée qui s’inspirait du jazz et de la tradition caribéenne tout en parlant le langage de New York. L’Associated Press note qu’il a produit plus de 40 albums, vendu plus de 30 millions d’exemplaires dans le monde, et collaboré largement, allant de la royauté de la salsa comme Celia Cruz à des noms inattendus de genres croisés comme David Byrne. Il a également été reconnu par l’industrie de l’enregistrement, y compris plusieurs nominations aux Grammy à travers son œuvre. Hommages du monde de la musique latine Depuis son décès, des hommages ont afflué de tous les coins de la musique latine, soulignant à quel point le travail de Colón a profondément façonné ce qui a suivi (voir : récapitulatif des réactions de Billboard). Bad Bunny, l’une des voix définissant cette génération de musique latine et un récent lauréat d’un Grammy, a également rendu un hommage émouvant à Colón lors de son concert à São Paulo. C’était un rappel clair que l’influence de Willie Colón n’est pas figée dans l’ère Fania, elle continue de façonner le son, l’identité et l’ambition des artistes qui dirigent la musique latine aujourd’hui.

Las armas de Irán (Asier y Javier)

La guerra de Trump y Netanyahu dispara la inflación

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Mago (Miki y Duarte)

La doble explotación del campesinado mexicano – Por Matías Strasorier y María Rizo

La doble explotación del campesinado mexicano – Por Matías Strasorier y María Rizo: NODAL - Noticias de América Latina y el Caribe

Elecciones en Colombia

https://www.telesurtv.net/principal-fuerza-colombia-cepeda-elecciones/

CASTILLA Y LEÓN: El Naán: Versos del páramo negro

Del disco VERSOS DEL PÁRAMO NEGRO -El Naán 2026 Todas las imágenes que aparecen en este video son dibujos reales de niñas y niños de Palestina, Siria, Ucrania y otros conflictos bélicos. Gracias por su arte y su sensibilidad. Sirva como homenaje y sortilegio para alejar la violencia y la injusticia de sus vidas. Carlos Herrero: Composición musical, voz, Timple Adal Pumarabín: Percusiones y producción sonora Héctor Castrillejo: recitado a) Letra de Héctor Castrillejo de la Canción “Hijos del Invierno” de El Naán disco “Código de Barros” 2014 b) Poema “voluntades” de Héctor Castrillejo del libro “Una brizna de Sangre” ED Páramo 2023

Un día de campo (Rapé)

Estados Unidos, el país más beligerante del mundo

https://www.telesurtv.net/blogs/estados-unidos-el-pais-mas-beligerante-del-mundo/

CALIFORNIA: TRIO ELLAS: California dreamin'

https://youtu.be/pR9E4uOMea0?si=MRfvwMhPgDhCPtIq Sabor mexicano desde Estados Unidos. Bonita versión del éxito de The Mamas & The Papas.

¿No te gusta cómo están tocando? (Los Románticos Pendejos)