martes, 20 de octubre de 2026
Lo que está ocurriendo en México contiene varias lecciones para el progresismo latinoamericano mundial.
https://www.diario-red.com/opinion/elvin-calcano/que-ocurriendo-mexico-contiene-varias-lecciones-progresismo-latinoamericano-mundial/20261018020512078597.html
MÉXICO: Los Tigres del Norte / Tiny Desk Concert
Los Tigres del Norte est un groupe de musique norteña et de corrido du Mexique.
Le groupe connaît un énorme succès au Nord du Mexique et parmi les communautés mexicaines aux États-Unis en incarnant l'une des plus grandes traditions nationales, el corrido, dans une version modernisée. Leurs histoires portent très souvent sur les narcotrafiquants et autres personnages tirés du monde du trafic de stupéfiants mexicain. Aussi, ils tiennent une place dans les succès politiques et les drames de l'immigration mexicaine vers les États-Unis.
Los Tigres del Norte ont publié des dizaines de disques et sont habitués à toucher un public de plus en plus large. Ils ont vendu plus de 32 millions de disques et ont remporté cinq Latin Grammy Awards.
source: wikipedia
lunes, 19 de octubre de 2026
MÉXICO: la fiscalía general de la República acusa al exfiscal de Chihuahua de presunta traición a la patria por operativo con la CIA
https://www.diario-red.com/articulo/chihuahua/fiscalia-general-republica-acusa-exfiscal-chihuahua-presunta-traicion-patria-operativo-cia/20261017211435078592.html
ANDALUCÍA: Cristian de Moret - Alas de Ley
CRISTIAN DE MORET
Cante y piano
Huelva, 1988. Con tan solo 9 años empieza su andadura artística en los escenarios de festivales locales junto a grandes figuras del flamenco como José de la Tomasa, Paco Toronjo, Arcángel, la Niña de Huelva, etc… A los 18 años cursa los estudios superiores de Flamencología en Córdoba donde desarrolla gran parte de su mestizaje con el mundo del Jazz con profesores de la talla de Ángel Andrés Muñoz y Toño Contreras.
Ha colaborado en numerosas e importantes giras de compañías como el Ballet Flamenco de Andalucía en el espectáculo «Llanto por la muerte de Ignacio Sánchez Mejías´´, la compañía de Carmen Linares para formar parte de un espectáculo homenaje a F.G. Lorca «Que no he muerto´´, Rosario La Tremendita para su espectáculo «Fatum´´ con el que estuvo girado por gran parte de Europa. Ha sido también cantaor, pianista y arreglista en la Compañía de la bailaora y coreógrafa Vanesa Aibar para sus giras por U.S.A. en 2013, 2014 y 2015.
Actualmente forma parte también del elenco de «Eterno Camarón´´, musical dirigido por Javier Latorre dedicado a la figura y vida del artista Camarón de La Isla.
Recientemente ha sido cantaor, pianista y compositor de la música de `Trasnlúcido´´, espectáculo flamenco y contemporáneo de los coreógrafos Cristina Hall, Carlos Carbonell y Ana Pérez presentado en marzo de 2016 en el prestigioso Festival de danza de Dusseldorf (Alemania) compartiendo cartel junto a Rocío Molina y Farruquito.
Ha protagonizado el papel de Lorca en la obra Bernarda VS Adela junto a la actriz Paz Alarcón y la bailaora Asunción Pérez «La Choni´´. También trabaja como pianista y arreglista con Pedro el Granaíno y Pastora Galván.
Cristian de Moret actúa acompañado de David Rodríguez a la guitarra y Tino Van der Sman a la percusión.
domingo, 18 de octubre de 2026
COLOMBIA: denuncian intervención del gobierno en el Museo Nacional para borrar la historia del país
https://www.telesurtv.net/colombia-intervencion-museo-nacional-censura/
ARGENTINA: Laura Molinas
No menos fascinante fue la presentación de la flautista Laura Molinas que, con gran destreza y conocimiento del instrumento, ofreció sonidos nuevos y muy matizados para una chacarera a todo motor que estuvo plagada de momentos mágicos y equiparables a los maestros del movimiento progresivo de los ‘70. Bien acompañada por la guitarra de Pacho Barroso, lograron subir al podio y quedarse con el mejor puntaje en el rubro Solista Instrumental y así asegurarse el debut en el festival oficial que arranca este sábado. Felicitaciones a ambos artistas !! y por supuesto a todxs los que estuvieron poniendo el pecho en el certamen ! La experiencia es el premio y las puertas que allí, seguramente, se abrieron.
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sábado, 17 de octubre de 2026
Perú | Keiko Fujimori anuncia revisión de textos escolares para retirar contenidos ideológicos
Perú | Keiko Fujimori anuncia revisión de textos escolares para retirar contenidos ideológicos: NODAL - Noticias de América Latina y el Caribe
REPÚBLICA DOMINICANA: Eurobloke -6:30
Bienvenido al canal oficial de EuroBloke.
Aquí el RAP no suena igual que en ningún otro sitio.
Soy EuroBloke — productor, DJ y artista dominicano
criado entre dos mundos: las raíces de Quisqueya
y la cultura urbana de Europa.
Esa mezcla es mi firma. Eso es lo que escucharás aquí.
viernes, 16 de octubre de 2026
Venezuela | Nicolás Maduro y Cilia Flores se declaran inocentes de los nuevos cargos que les imputa la Fiscalía estadounidense
Venezuela | Nicolás Maduro y Cilia Flores se declaran inocentes de los nuevos cargos que les imputa la Fiscalía estadounidense: La semana pasada, la Fiscalía agregó la imputación de conspiración para cometer torturas.
CANARIAS: Jable - Niñas sucias
Jable es el proyecto musical que une a Jela y Cristina Mahelo en una exploración de las músicas de raíz de Canarias y Latinoamérica. Desde sus propias miradas, investigan los vínculos históricos y culturales que conectan ambos territorios, reivindicando el folklore como un espacio vivo de memoria, encuentro y creación colectiva. Su propuesta dialoga con los lenguajes sonoros contemporáneos y digitales, entrelazando la tradición con lo urbano y demostrando que las músicas heredadas siguen siendo un territorio fértil para la creación presente.
Liens
jueves, 15 de octubre de 2026
ARGENTINA: la gestión de Milei destruyó 370000 empleos formales
https://www.telesurtv.net/argentina-370000-empleos-formales-menos-milei/
COLOMBIA: Cantos de Río - Kilele
Mi gente bella, queremos contarles que próximamente vamos a estrenar el videoclip “KILELE” versión Cantos de Río. Este trabajo, lo hemos realizado con mucha dedicación, pensando en que lo disfrutemos, nos levantemos y sigamos adelante…
Queremos agradecer a todos los que asistieron, rieron, saltaron y gozaron realizando este video, incluyendo todo el talento audiovisual y quienes le dieron imagen a esta bella obra; pronto sabrán quienes son…
miércoles, 14 de octubre de 2026
ESPAÑA: derecho al voto con dos velocidades
https://www.publico.es/politica/derecho-voto-dos-velocidades-facilidades-descendientes-sefardies-500-anos-trabas-nietos-exilio-franquista.html
GALICIA: Xoel López - Quemas
Xoel López, nacido el 12 de agosto de 1977 en A Coruña, España, es un cantautor gallego cuya carrera de más de dos décadas lo ha consolidado como un pilar del indie iberoamericano. Inicialmente conocido como Deluxe, debutó con Not What You Had Thought (2001) y If Things Were to Go Wrong (2003), cantando en inglés y mezclando rock alternativo, pop y psicodelia. Tras el éxito de Deluxe con seis álbumes, incluyendo Fin de un viaje infinito (2008), Xoel abandonó el seudónimo en 2009 y se mudó a América Latina, inspirado por sus viajes para crear Atlántico (2012), su primer disco solista bajo su propio nombre. Este álbum, galardonado como Mejor Artista Nacional en los Premios de la Música Independiente 2013, marcó su transición al español, con un enfoque en la autenticidad y la libertad creativa. Le siguieron Paramales (2015), Sueños y pan (2017), Si mi rayo te alcanzara (2020) y Caldo Espírito (2023), cada uno un capítulo biográfico que refleja sus viajes, influencias y raíces gallegas. Su música, que fusiona folk, pop, rock y sonidos latinoamericanos, destaca por su sinceridad y energía en directo, consolidándolo como un artista versátil y conmovedor.
fuente: Crazy Minds
martes, 13 de octubre de 2026
CUBA: Ray Fernández - La calamidad
Ray Fernández es uno de los raros casos, en los que el artista se dio a conocer después que sus canciones.
Parece imposible, pero así fue. A inicio de los años 2000, su canción “La Yuca” era coreada por muchos (…lucha tu yuca, taíno, lucha tu yuca…), se divulgaba de mano en mano; pero pocos conocían a su autor.
Por su mordaz humor y su fuerte crítica social no faltó quién se la atribuyera a Frank Delgado. Así se afianzó el primer éxito del trovador de Alamar, barrio periférico de la capital cubana. Parte de la llamada quinta generación de la Nueva Trova, Ray Fernández se convirtió en un crítico de su tiempo, con su guitarra como fusil y siempre acompañado de su buen humor.
Los inicios de Ray Fernández
Ray Fernández, cocinero de formación, comenzó sus andanzas creativas escribiendo poemas, o «intentos de poemas» como él mismo los describe. Fue un amigo suyo quien le dio la idea de musicalizar esos textos, aprovechando su voz clara y profunda.
Así fue como Ray Fernández conoció la guitarra y comenzó a componer con ésta. Tras un incidente por el cual perdió su trabajo como cocinero, Ray empieza a ganarse la vida con su guitarra al hombro, cantando de todo un poco en el malecón habanero como trovador, trocando sus canciones por un par de dólares.
A la par, ofrece sus primeras actuaciones en la Casa de la Cultura de Alamar. Conoció al trovador Eduardo Sosa durante unas Romerías de Mayo, coincidiendo nuevamente con él y Vladimir Zamora poco tiempo después. Y así comenzaron sus participaciones en los eventos y peñas organizados por la revista El Caimán Barbudo y en el festival Longina en el Centro Hispanoamericano de Cultura. En medio de estas andanzas, Ray Fernández graba un demo titulado Entre la piedra y el sueño, con material en vivo grabado como parte del proyecto Verdadero Complot.
Un trovador, más que reconocido, que hay que reconocer
En el año 2009, la carrera artística de Ray Fernández se consolida con dos eventos importantes: la grabación de su primer disco con la discográfica EGREM y la inauguración de su peña en el club Diablo Tun Tun, en La Casa de la Música de Miramar. Su disco, titulado Paciencia, tuvo una gran acogida tanto por el público como por la crítica. Estuvo entre los nominados al premio Cubadisco, en la categoría Trova-Fusión.
Destacaron canciones como “El Gerente”, “Tenerte un año”, “Tentaciones” o la canción que le dio nombre al disco: “Paciencia”. Tras presentarse en varios clubes, fue la Casa de la Música de Miramar quien le diera el voto de confianza. La peña de Ray Fernández los jueves por la tarde en el Diablo TunTun, se ha consolidado a lo largo de los años, como una de las mejores descargas habaneras.
El contenido de la obra de Ray Fernández
Ray Fernández es un exponente de la canción crítica e inteligente, que ha caracterizado siempre al movimiento de la Nueva Trova. Temas como el ya mencionado “La Yuca”, “El obrero”, “El gerente”, “Matarife” o «Mamá, ando contento» se antojan crónicas sociales, críticas a la realidad en la que se desarrolla la vida creativa del trovador.
A pesar de su prosa ácida y mordaz, el buen humor y un optimismo reconfortante se respiran entre sus acordes. Quizás por eso es que su popularidad ha crecido y su éxito es ya un hecho innegable. Aún cuando no ha sido favorecido por los medios de comunicación, incluso censurado en algunas ocasiones, los cubanos de pura cepa reconocen en su voz a un artista que no teme decir la verdad. Porque así es cuando un cubano se decide empuñar la guitarra como la hace Ray Fernández.
Si eres amante de la música de este autor, comparte este artículo en tus redes sociales para que tus amigos conozcan también del arte de Ray Fernández. Y no te olvides dejar un comentario sobre este cantautor, a favor o en contra. Porque tu opinión cuenta y los músicos amamos la polémica.
fuente: Havanamusic
lunes, 12 de octubre de 2026
Trump: medidas desesperadas
https://www.jornada.com.mx/noticia/2026/10/11/editorial/trump-medidas-desesperadas
URUGUAY: Afrocele: La ventolera & Se armó Kokoa
La Ventolera es el ejemplo más visceral, ya que es una orquesta sólo de vientos y tambores que aúna una variedad de ritmos afro americanos que se relacionan a través del candombe.
domingo, 11 de octubre de 2026
Ignacio Ramonet: vivimos la transición hacia un nuevo sistema histórico no totalmente definido.
https://www.telesurtv.net/ramonet-transicion-nuevo-sistema-historico/
COSTA RICA: Éditus - Tres en Ruta
Éditus es un grupo costarricense con más de 20 años de experiencia en la escena de la música. Éditus une el jazz moderno y tradicional, la música new age, clásica, y progresiva, sonidos auténticos latinoamericanos, efectos técnicos e investigación académica en una sola expresión artística. En Éditus, cada músico marca las composiciones del grupo con su propia personalidad creativa.
Éditus llamó rápidamente la atención de los críticos internacionales por la calidad de sus interpretaciones y los premios ganados. En el 2000, Rubén Blades (cantante/compositor panameño) y Éditus recibieron el Grammy para la "Mejor Interpretación de Pop Latino del Año" para el tema “Tiempos”. Después, en el 2003, Rubén Blades y Éditus ganaron otros dos Grammys en las categorías "Mejor Disco de Música Mundial" y "Mejor Disco Contemporáneo Tropical" para el disco “Mundo”.
fuente: wikipedia
sábado, 10 de octubre de 2026
FRANCIA: una revuelta estudiantil entre las ruinas del macronismo
https://www.publico.es/opinion/columnas/revuelta-estudiantil-ruinas-macronismo.html
ARGENTINA / COLOMBIA: PIERO - Los Americanos
Piero Antonio Franco De Benedictis (Galípoli, 19 de abril de 1945-Buenos Aires, 7 de octubre de 2026), más conocido como Piero, fue un actor y cantautor argentino de canción social, trova y rock. También tenía la nacionalidad colombiana desde 1994. En su producción artística destaca la canción de temática social y pacifista.
Durante años recorrió el continente americano, a veces visitó algunos países de Europa y ciudades de Estados Unidos, realizando recitales con distintas bandas de acompañamiento.
Se sumó a diferentes causas sociales por las víctimas de la guerra en Colombia, contra la trata de personas y hambre cero a nivel global.
fuente: wikipedia
viernes, 9 de octubre de 2026
Una nueva maniobra judicial contra Nicolás Maduro y Cilia Flores
https://www.telesurtv.net/nueva-maniobra-judicial-maduro-cilia-flores/
COMUNIDAD VALENCIANA: Pep Gimeno "Botifarra" y Noelia LLorens "Titana" / Ja ve l'aire
Hay artistas que interpretan la tradición y otros que la encarnan. Pep Gimeno ‘Botifarra’ pertenece sin discusión al segundo grupo. Desde hace casi medio siglo, el cantaor de Xàtiva ha dedicado su vida a escuchar, recopilar, documentar y devolver al pueblo valenciano una parte fundamental de su memoria musical. En Ja ve l’aire, su décimo trabajo de estudio, vuelve a demostrar que la tradición no es un museo ni una reliquia, sino un organismo vivo capaz de dialogar con el presente.
El nuevo álbum gira alrededor de la mujer, verdadera protagonista de estas catorce piezas entre canciones y documentos sonoros. Las voces de las trabajadoras de los almacenes de naranja, de las campesinas, de las madres y de las mujeres que sostuvieron buena parte de la transmisión oral del repertorio valenciano aparecen aquí reivindicadas desde una perspectiva contemporánea, pero sin caer en lecturas forzadas ni artificiosas. La reivindicación surge de las propias canciones y de las historias que contienen.
El gran acierto de Ja ve l’aire es precisamente ese equilibrio entre fidelidad y renovación. Botifarra recupera melodías tradicionales, cantos de trabajo y piezas de transmisión oral, pero los presenta envueltos en arreglos actuales que respetan escrupulosamente su esencia. La nueva banda —formada por Tóbal Rentero, Jordi Pastor, Robert Moreno, Miquel Pérez y Martina Sabariego— aporta frescura, dinamismo y una sonoridad contemporánea que nunca eclipsa el protagonismo de las canciones.
Resulta igualmente fundamental la participación de Feliu Ventura, responsable de varias adaptaciones y textos que actualizan el discurso sin desvirtuar el material de origen. Gracias a ese trabajo, canciones como la que da título al disco adquieren una dimensión plenamente actual. “Ja ve l’aire”, interpretada junto a Noelia Llorens ‘Titana’, recupera la memoria de las trabajadoras de los almacenes de cítricos y la convierte en un canto de dignidad laboral que resuena con fuerza en pleno siglo XXI.
fuente: diario folk
jueves, 8 de octubre de 2026
ESPAÑA: muere Mari Carmen, símbolo de la lucha por el derecho a la vivienda
https://www.publico.es/sociedad/muere-maricarmen-simbolo-lucha-vivienda.html
Muere Piero, voz inconfundible del continente
https://www.telesurtv.net/muere-piero-voz-inconfundible-continente/
ESPAÑA: Mixtura / La panadera
Carolina Palencia y Juan José Robles han encontrado en Mixtura un espacio común desde el que acercarse a la música de tradición oral con naturalidad. Abrid puertas y ventanas es su primer disco y, sobre todo, una demostración de que el repertorio tradicional todavía ofrece muchas posibilidades cuando se aborda desde el conocimiento, el respeto y una cierta libertad creativa.
El título resulta especialmente apropiado. Este es un disco que abre puertas entre territorios, repertorios y maneras de entender la tradición. Murcia y Castilla-La Mancha aparecen como dos de los principales puntos de partida, pero el recorrido se amplía hacia Castilla y León, Extremadura y, de manera muy significativa, hacia la tradición sefardí. Más que establecer fronteras entre unas músicas y otras, Mixtura busca los vínculos que las relacionan.
Una de las principales virtudes del álbum está precisamente en esa capacidad para hacer convivir repertorios de procedencias diversas sin que el conjunto pierda coherencia. Juan José Robles aporta al proyecto su conocimiento de los instrumentos y las formas de la música tradicional murciana, mientras Carolina Palencia se mueve con soltura entre diferentes registros vocales y repertorios. El resultado es un sonido íntimo, cercano y de una considerable riqueza tímbrica.
Los guitarros murcianos tienen un protagonismo especial. Sus distintos timbres y rasgueos aportan al disco una sonoridad reconocible que encuentra un interesante contrapunto en las percusiones y en los diferentes recursos utilizados por Palencia: panderetas, panderos, cucharas, morteros o los propios ritmos de panaderas. Son elementos sencillos, pero manejados con inteligencia y sin caer en el efectismo. La producción de Constantino López contribuye además a que estos instrumentos mantengan su personalidad dentro de un conjunto bien equilibrado.
El disco comienza con Charrada, una pieza de raíz salmantina que sirve como buena carta de presentación de la propuesta. La incorporación de la voz de Isabel Martín y de la gaita gallega de Juan Fran Ballesteros en el tramo final, amplía el paisaje sonoro y lleva la pieza hacia un desenlace de gran fuerza.
En La Panadera, uno de los temas más conocidos del repertorio tradicional castellano, participan Isabel Martín y la Asociación de Coros y Danzas Rosa del Azafrán. La interpretación apuesta por la sencillez y por el carácter colectivo de la pieza, mientras los guitarros de Robles proporcionan ese acompañamiento rítmico que hace que una canción aparentemente conocida vuelva a adquirir interés.
fuente: diario folk
miércoles, 7 de octubre de 2026
México | Secretaría de Relaciones Exteriores presenta reclamo formal de sanciones tras confirmarse la muerte de 18 mexicanos bajo custodia del ICE
México | Secretaría de Relaciones Exteriores presenta reclamo formal de sanciones tras confirmarse la muerte de 18 mexicanos bajo custodia del ICE: NODAL - Noticias de América Latina y el Caribe
martes, 6 de octubre de 2026
Brasil | Lula da Silva y Flávio Bolsonaro irán a segunda vuelta en las presidenciales según los resultados publicados por el Tribunal Supremo Electoral
Brasil | Lula da Silva y Flávio Bolsonaro irán a segunda vuelta en las presidenciales según los resultados publicados por el Tribunal Supremo Electoral: NODAL - Noticias de América Latina y el Caribe
COMUNIDAD VALENCIANA: Álex Conde: Paco de Lucía, Music for Big Band / Sólo quiero caminar
Paco de Lucía, Music for Big Band (Live)
Karonte 2026
La monumental obra de Paco de Lucía admite muchas lecturas y pide a gritos que alguien se atreva a mirarlas desde otro lugar. Su enorme riqueza armónica, rítmica y melódica permite nuevas aproximaciones, pero hacerlo sin caer en el simple ejercicio de vestir de otra manera unas composiciones perfectamente reconocibles puede llegar a ser un trabajo arduo y de riesgo.
Ese es precisamente el reto que asume el pianista, compositor y arreglista valenciano Álex Conde en Paco de Lucía, Music for Big Band (Live): trasladar algunas de las piezas más conocidas del guitarrista de Algeciras al lenguaje de una gran formación de jazz. El resultado es un disco ambicioso, enérgico y, sobre todo, respetuoso con el espíritu de unas composiciones que ya contenían en su interior buena parte de los elementos necesarios para dialogar con el jazz.
La grabación procede del concierto celebrado en el Teatro Albéniz de Madrid el 24 de noviembre de 2025 y reúne a una formación de más de veinte músicos. Conde se sitúa al frente como pianista, arreglista y director, acompañado por una sección de vientos de considerable tamaño y por músicos procedentes directamente del universo flamenco.
Y ahí está una de las claves del proyecto. No estamos solamente ante una big band que interpreta repertorio flamenco desde fuera, sino ante una formación en la que los metales y la escritura orquestal conviven con las guitarras flamencas de Antonio Sánchez y Jony Jiménez, la percusión de Israel Suárez Piraña, el cante de Rafita de Madrid, la flauta de Alejandro Escalera, el contrabajo de Pablo Martín Caminero y la batería de Miguel Asensio.
El disco comienza con Río Ancho, y desde los primeros compases queda claro que la intención de Conde no es convertir a Paco de Lucía en una excusa para hacer jazz, sino explorar cuánto puede crecer su música cuando se amplía el espacio sonoro. La rumba gana cuerpo con las percusiones, la flauta y los vientos, que introducen nuevas posibilidades tímbricas sin alterar su identidad.
Zambra Gitana, una composición de Quintero, León y Quiroga, aporta otro de los matices interesantes del álbum. La presencia de Rafita de Madrid devuelve al repertorio una dimensión vocal que contrasta con el protagonismo instrumental de buena parte del disco, mientras el piano de Conde establece un diálogo con el cante que acerca la pieza a territorios latinos y jazzísticos.
Solo quiero caminar es una composición asociada a una de las etapas fundamentales de Paco de Lucía y a aquel sexteto que transformó definitivamente el sonido del flamenco. Conde mantiene buena parte de su personalidad, pero permite que la sección de vientos ensanche el horizonte de la pieza. La flauta de Alejandro Escalera tiene aquí un papel especialmente relevante.
fuente: Diario Folk
lunes, 5 de octubre de 2026
Economía venezolana: estabilización, abastecimiento y salario
https://www.telesurtv.net/economia-venezolana-abastecimiento-salario/
MADRID: Nacha Pop / La chica de ayer
Nostalgia y Desamor en 'La Chica De Ayer'
La canción 'La Chica De Ayer' de Nacha Pop es un clásico del pop español y un himno generacional que ha trascendido el tiempo desde su lanzamiento en los años 80. La letra refleja una mezcla de nostalgia y desamor, elementos que son comunes en las canciones de amor juvenil y las experiencias de crecimiento personal.
El narrador describe una situación en la que una mujer, posiblemente un antiguo amor, aparece de repente en su vida. La referencia a las 'calles mojadas' y la 'chica de ayer' juega con la idea de los recuerdos que resurgen, posiblemente después de un tiempo de separación o cambio. La frase 'demasiado tarde para comprender' sugiere un reconocimiento tardío de los sentimientos o de la situación que vivieron juntos, lo que implica un cierto arrepentimiento o la aceptación de que el momento para estar juntos ha pasado.
Musicalmente, Nacha Pop fue parte de la Movida Madrileña, un movimiento contracultural que surgió durante la transición española a la democracia. La canción, con su melodía pegajosa y su aire melancólico, captura el espíritu de cambio y la libertad de expresión de esa época. 'La Chica De Ayer' se ha convertido en un símbolo de la juventud y el desamor, y su influencia perdura en la cultura pop española.
domingo, 4 de octubre de 2026
Hacia la huelga general por la vivienda en España
https://www.telesurtv.net/miles-movilizacion-huelga-vivienda-espana/
COLOMBIA: Jossman con Canalón de Timbiquí y Nidia Góroa / Córrete
“CORRÉTE” es una canción poderosa y espiritual donde Jossman colabora con el Grupo Canalón de Timbiquí y Nidia Góngora, fusionando identidad, raíz y proyección global. El video, grabado en Timbiquí, celebra sus tradiciones y muestra la música como símbolo de unión, protección y libertad. El lanzamiento coincide con la consideración de su álbum AFROKING para los Latin Grammy 2025, destacando su autenticidad y excelencia artística.
sábado, 3 de octubre de 2026
ESPAÑA: el rechazo de las derechas a los decretos de vivienda enciende aún más las calles. Esto es lucha de clases.
https://www.publico.es/sociedad/rechazo-derechas-decretos-vivienda-enciende-aun-calles-esto-lucha-clases.html
VENEZUELA: Gustavo Colina / Del flamenco al joropo
"Del flamenco al joropo" es una obra del maestro Tomás Montilla. El tránsito de la música española en este caso, el fandanguillo de Málaga, desde la época de la colonia hasta nuestros días, es interpretado conceptual y musicalmente por Montilla en alusiones claras al ritmo y las fusiones que sufrieron culturalmente los negros y españoles. Gustavo Colina denominó "Del flamenco al joropo" su primer disco editado en 1996. Desde entonces, es una pieza obligada de su repertorio. Elvis Martínez en el contrabajo y Javier Pedraja en la percusión y danza, alimentan esta versión, la cual cada vez que se ejecuta en directo, adquiere nuevos colores.
viernes, 2 de octubre de 2026
Colombia | Ministerio del Interior presenta nuevo proyecto de decreto que faculta a la Policía Nacional a disolver movilizaciones de manera inmediata
Colombia | Ministerio del Interior presenta nuevo proyecto de decreto que faculta a la Policía Nacional a disolver movilizaciones de manera inmediata: NODAL - Noticias de América Latina y el Caribe
jueves, 1 de octubre de 2026
ESPAÑA: acampadas por la vivienda
https://www.publico.es/sociedad/acampadas-vivienda-proliferan-espana-pese-decretos-hay-subir-presion.html
Argentina | La Corte Suprema habilita la venta de tierras sin límites a capitales extranjeros dejando sin efecto la medida judicial que la limitaba
Argentina | La Corte Suprema habilita la venta de tierras sin límites a capitales extranjeros dejando sin efecto la medida judicial que la limitaba: NODAL - Noticias de América Latina y el Caribe
CUBA: Alfredo Rodríguez & Friends / Oye como va / Me voy
La magia de The Black Room Sessions se vivió de una manera muy especial con la presencia del extraordinario pianista cubano Alfredo Rodríguez, uno de los músicos más talentosos y reconocidos de su generación.
Su virtuosismo, energía y capacidad para fusionar el jazz, la música clásica y sus profundas raíces cubanas hicieron de esta sesión una experiencia íntima y única.
Acompañado por grandes músicos y rodeado por la atmósfera característica de The Black Room, Alfredo convirtió cada nota en una conversación, demostrando por qué su música trasciende géneros y conecta directamente con el público.
miércoles, 30 de septiembre de 2026
El exvicepresidente de Bolivia Álvaro García Linera reflexiona sobre la subordinación de Europa a los Estados Unidos
https://www.diario-red.com/articulo/armas-para-pensar/exvicepresidente-bolivia-alvaro-garcia-linera-reflexiona-subordinacion-europa-estados-unidos/20260928212937077118.html
COSTA RICA: Julio Medina / No more violence
Julio Medina y su Calypso representa uno de los grupos del estilo musical más consolidados en el país. Su trayectoria se define por el desarrollo de propiedad intelectual diferenciada por sus letras llenas de vivencias y experiencias cotidianas.
Julio Medina tiene más de 60 años de vivir y compartir la música. Una importante cantidad de músicos de calypso han aprendido y tocado con este artista.
El grupo se ha fortalecido a través de su participación en las ediciones 2015 y 2016 del Programa de Emprendimientos Culturales del Corredor Cultural Caribe, componente de la Unidad de Cultura y Economía (UCE) del Ministerio de Cultura y Juventud.
Las canciones “No More Violence” y “Pown Paper” forman parte del CD Return of Calypso, producción de la UCE.
Julio Medina y su Calypso exalta la música calypso, Patrimonio Cultural Inmaterial afrodescendiente de Costa Rica, según el Decreto Ejecutivo N° 37418-C.
martes, 29 de septiembre de 2026
ARGENTINA: Milei busca inhabilitar a científica argentina que encontró agrotóxicos en el cuerpo del 86% de los argentinos
https://www.telesurtv.net/milei-inhabilitar-cientifica-agrotoxicos-86/
MÉXICO: JAZZSONTITLAN / La Bruja
Julio Medina y su Calypso representa uno de los grupos del estilo musical más consolidados en el país. Su trayectoria se define por el desarrollo de propiedad intelectual diferenciada por sus letras llenas de vivencias y experiencias cotidianas.
Julio Medina tiene más de 60 años de vivir y compartir la música. Una importante cantidad de músicos de calypso han aprendido y tocado con este artista.
El grupo se ha fortalecido a través de su participación en las ediciones 2015 y 2016 del Programa de Emprendimientos Culturales del Corredor Cultural Caribe, componente de la Unidad de Cultura y Economía (UCE) del Ministerio de Cultura y Juventud.
Las canciones “No More Violence” y “Pown Paper” forman parte del CD Return of Calypso, producción de la UCE.
Julio Medina y su Calypso exalta la música calypso, Patrimonio Cultural Inmaterial afrodescendiente de Costa Rica.
lunes, 28 de septiembre de 2026
México: Suset / Gota a gota
Suset es una de las voces más destacadas del jazz mexicano contemporáneo, con un talento que ha brillado en escenarios como el MJazz y el EuroJazz, además de colaborar con artistas y proyectos relevantes dentro de la escena nacional.
Formada como violinista y jazzista en canto y scat, su trabajo como intérprete, compositora, arreglista y docente ha construido un camino musical que cruza el escenario, la educación y la creación independiente.
domingo, 27 de septiembre de 2026
Naza recibe el premio del público en el Festival de San Sebastián
https://www.telesurtv.net/naza-premio-publico-festival-san-sebastian/
USA / COLOMBIA: REBOLU / Tiny Desk & Global Fest
REBOLU y sus fundadores Ronald Polo, Morris Cañate, Erica Prra y Johanna Castaneda con algunos de los mejores músicos colombianos en los Estados Unidos unen sus talentos para liderar y ensamble rico en tradiciones musicales de sus antepasados; los afrodescendientes de la costa caribeña de Colombia.
Con ritmos fuertes y fascinantes de sonidos caribeños urbanos modernos
¡Esta música entra en tu sistema como una dosis de pura energía contagiosa!
sábado, 26 de septiembre de 2026
USA: Doral, en Florida, rechaza la política anti-migrantes de Trump
https://www.telesurtv.net/doral-rechazan-politica-migrantes-de-trump/
ARGENTINA: Los Nocheros y Soledad Pastorutti / Me enamoré de una zamba
Los Nocheros es una agrupación vocal de música tradicional argentina, fundado en Salta, que se enmarca en la balada folklórica. Está integrada actualmente por Mario Teruel, Rubén Ehizaguirre y Álvaro Teruel.
Con más de 20 álbumes editados hasta el momento, han vendido más de tres millones de copias solo en Argentina. Sus discos Signos y Señal de Amor fueron certificados diamante (al vender más de 500.000 copias el primero, y 250.000 el segundo) por CAPIF. Además cuentan con 24 certificaciones platino, y 3 de oro.
Obtuvieron diversos premios, como el Francisco Canaro, el Olimpia, el Pampa (Córdoba) y el Gardel. También fueron nominados a los Premios Grammy Latinos.[4] Algunas canciones conocidas son Yo soy tu río, Entre la tierra y el cielo, Me enamoré de una zamba, entre otras.
fuente: wikipedia
viernes, 25 de septiembre de 2026
Un desahucio cada media hora en España
https://www.publico.es/economia/vivienda/desahucio-cada-media-hora-maricarmen-punta-iceberg-drama-asola-espana.html
Incursión armada terrorista frustrada en Cuba
https://www.telesurtv.net/incursion-armada-terrorista-frustrada-cuba/
El Barça cierra un acuerdo con la empresa Babylon Park que colabora con el ejército de Israel en el genocidio.
https://www.diario-red.com/articulo/deporte/barca-cierra-acuerdo-empresa-babylon-park-que-colabora-ejercito-israel-genocidio/20260922124328076673.html
VENEZUELA: ONDA GUARA / De Lara Vengo
ONDA GUARA
Inspirados por el movimiento impulsado por el Maestro Aldemaro Romero y su Onda Nueva, así como la Movida Acústica Urbana de Caracas, estos brillantes músicos interpretan temas originales y versiones basados en géneros musicales venezolanos.
Su objetivo es innovar la música venezolana y han logrado una identidad que ya hace posible hablar de un sonido Onda Guara.
William Hernández en la mandolina y arreglos, Daniel Barragán en la flauta, Gregory Castillo en el cuatro, Daniel Méndez en el bajo eléctrico, Juan Luis Oropeza en la batería y la voz de Helem Briceño, han logrado en poco tiempo destacar en el escenario musical venezolano. Todos ellos sintonizados en hacer música innovadora.
Sus 5 producciones discográficas, reflejan la evolución de la tradición musical del país. La variedad y riqueza de la música venezolana se abre camino a nivel internacional.
jueves, 24 de septiembre de 2026
Venezuela | Delcy Rodríguez se reúne con Donald Trump en Nueva York y dialogan sobre el fortalecimiento de la relación bilateral entre ambos países
Venezuela | Delcy Rodríguez se reúne con Donald Trump en Nueva York y dialogan sobre el fortalecimiento de la relación bilateral entre ambos países: NODAL - Noticias de América Latina y el Caribe
BRASIL: Danilo Brito / Tiny Desk Concert
Danilo Ezequiel Brito de Macedo(São Paulo, 29 de março de 1985), conhecido como Danilo Brito, é um bandolinista e compositor brasileiro.
Iniciou a carreira profissional aos 11 anos, e foi convidado, ainda criança, para participar de diversos programas de TV. Autodidata, venceu, aos 19 anos, o Prêmio Visa de Melhor Instrumentista no Brasil, superando 513 músicos.
Compõe e interpreta ritmos brasileiros, como choro, valsa, baião, frevo, samba.
Entre os instrumentistas brasileiros, foi comparado, pela crítica Lívia Deodato, a Jacob do Bandolim
Danilo tem se dedicado, também, a composições para orquestra, como a valsa "Chovia".
fonte: wikipedia
miércoles, 23 de septiembre de 2026
Cuba | El Gobierno rechaza las declaraciones de Trump en la Asamblea General de la ONU reafirmando su derecho a la soberanía y condenando el bloqueo
Cuba | El Gobierno rechaza las declaraciones de Trump en la Asamblea General de la ONU reafirmando su derecho a la soberanía y condenando el bloqueo: NODAL - Noticias de América Latina y el Caribe
martes, 22 de septiembre de 2026
Bilateral | El Gobierno de Uruguay expresa su rechazo a la injerencia de EEUU en la región luego que Washington instara a prescindir de las brigadas médicas cubanas en Montevideo
Bilateral | El Gobierno de Uruguay expresa su rechazo a la injerencia de EEUU en la región luego que Washington instara a prescindir de las brigadas médicas cubanas en Montevideo: NODAL - Noticias de América Latina y el Caribe
REPÚBLICA DOMINICANA: Joan Soriano / Tiny Desk Concert
Joan Soriano (Juan Bienvenido Severino Soriano) est un auteur-compositeur-interprète de bachata (il chante et joue de la guitare), né le 23 février 1972 dans la province de Monte Plata en République dominicaine
Septième d'une famille de 15 enfants dont une partie forme le groupe “Los Candes” (en référence au prénom de leur père : Candelario) qui connait un beau succès dans leur quartier.
El Duque de la Bachata et La Familia Soriano ont été enregistrés en "live" à Saint-Domingue et en studio à New York et produits par Benjamin de Menil du label iASO.
L'album El Duque de la Bachata a été désigné meilleur album de World Beat aux Indie Acoustic Project awards.
source: wikipedia
lunes, 21 de septiembre de 2026
México | Claudia Sheinbaum sobre la lucha contra el narcotráfico: “Me gustaría escuchar o ver un reporte de lo que hace el Gobierno de EEUU en su territorio”
México | Claudia Sheinbaum sobre la lucha contra el narcotráfico: “Me gustaría escuchar o ver un reporte de lo que hace el Gobierno de EEUU en su territorio”: NODAL - Noticias de América Latina y el Caribe
TEXAS: FLACO JIMÉNEZ / Tiny Desk Concert
Flaco Jimenez est né le 11 mars 1939 à San Antonio (Texas). Il naît dans une famille de musiciens, son grand-père Patricio Jiménez, et son père Santiago Jimenez Sr. un pionnier de la musique conjunto tex mex. Il a aussi un frère, Santiago Jimenez Jr, qui est également un accordéoniste talentueux. Son premier instrument était le bajo sexto. Il opte pour l'accordéon dès l'âge de 7 ans, sous l’influence de son père et du musicien zydeco Clifton Chenier.
Flaco Jimenez a commencé à se produire avec son père, et à 15 ans, il enregistrait en tant que membre de Los Caporales.
Il joue dans la région de San Antonio pendant plusieurs années, et commence à jouer avec Doug Sahm dans les années 1960.
Flaco Jimenez se rend à New York et joue avec Dr. John, David Lindley, Bryan Ferry et Bob Dylan ; il apparaît en particulier sur l'album Chicken Skin Music de Ry Cooder et sur Voodoo Lounge des Rolling Stones.
Flaco Jimenez gagne un Grammy Award en 1986 pour Ay Te Dejo En San Antonio, un morceau de son père. Il fait également partie du supergroupe Texas Tornados (en), avec Augie Meyers, Doug Sahm et Freddy Fender. Les Texas Tornado remportent un Grammy Award en 1991, et Jimenez en gagne de son côté un en 1996 comme Best Mexican-American Performance, un en 1999 comme Best Tejano Performance, un comme Best Mexican-American Performance en tant que membre du supergroupe Los Super Seven.
Flaco Jimenez apparaît dans le film Morceaux choisis, avec Woody Allen et Sharon Stone.
À un moment, il possédait un food truck à San Antonio, appelé Tacos Jimenez. Flaco est marié à Adela avec laquelle il a cinq enfants : Rosalinda, Rachel, Leonardo, Gill et David.
Flaco Jiménez meurt à l'âge de 86 ans des suites d'une longue maladie le 31 juillet 2025 à San Antonio (Texas).
source: wikipedia
domingo, 20 de septiembre de 2026
Ecuador | Rafael Correa denuncia que el país atraviesa una dictadura y alerta sobre una persecución contra su movimiento y su persona
Ecuador | Rafael Correa denuncia que el país atraviesa una dictadura y alerta sobre una persecución contra su movimiento y su persona: NODAL - Noticias de América Latina y el Caribe
sábado, 19 de septiembre de 2026
MADRID: Javier Krahe / La Yeti
Francisco Javier Krahe de Salas (Madrid, 30 de marzo de 1944-Zahara de los Atunes, Barbate, Cádiz, 12 de julio de 2015) fue un cantautor español, conocido por usar la ironía y la comedia en sus canciones. Grabó 15 discos y fue cofundador del sello discográfico independiente 18 Chulos. Fue el hermano mayor del también cantante y tempranamente fallecido Jorge Krahe (1952-1984), con quien colaboró frecuentemente hasta que este pereció en un accidente automovilístico.
fuente: wikipedia
viernes, 18 de septiembre de 2026
El salario se terminó, la deuda sigue – Por Emilia Trabucco
El salario se terminó, la deuda sigue – Por Emilia Trabucco: Hay una manera sencilla de contar lo que está pasando en los hogares argentinos, cuando el salario no alcanza, aparece la deuda.
COSTA RICA: Editus / Latinoamérica 360
Éditus es un grupo costarricense con más de 20 años de experiencia en la escena de la música. Éditus une el jazz moderno y tradicional, la música new age, clásica, y progresiva, sonidos auténticos latinoamericanos, efectos técnicos e investigación académica en una sola expresión artística. En Éditus, cada músico marca las composiciones del grupo con su propia personalidad creativa.
Éditus llamó rápidamente la atención de los críticos internacionales por la calidad de sus interpretaciones y los premios ganados. En el 2000, Rubén Blades (cantante/compositor panameño) y Éditus recibieron el Grammy para la "Mejor Interpretación de Pop Latino del Año" para el tema “Tiempos”. Después, en el 2003, Rubén Blades y Éditus ganaron otros dos Grammys en las categorías "Mejor Disco de Música Mundial" y "Mejor Disco Contemporáneo Tropical" para el disco “Mundo”.
fuente: wikipedia
jueves, 17 de septiembre de 2026
Estados Unidos retira a Venezuela de la lista de países que incumplen la lucha antidrogas
https://www.telesurtv.net/eeuu-retira-venezuela-lista-lucha-antidroga/
MENORCA: Marco Mezquida / Táctil
En Táctil, Marco Mezquida firma una de las obras más coherentes y a la vez más sensoriales de su trayectoria, reafirmándose no solo como pianista y compositor, sino como figura central del proyecto. El disco no es únicamente una celebración de diez años de complicidad con Martín Meléndez y Aleix Tobías: es la consolidación de un trío que funciona como un solo organismo, donde cada músico cumple una función dentro de un mismo flujo musical.
El centro de gravedad sigue siendo Mezquida. Su piano es el motor narrativo del disco, pero también su elemento más elástico: alterna momentos de lirismo casi clásico con ataques rítmicos que lo acercan a la percusión, y una capacidad de improvisación que nunca busca el exhibicionismo, sino la transformación constante del material sonoro.
En piezas como Nobles y sentimentales, inspirada en los Valses nobles et sentimentales de Maurice Ravel, su escritura se despliega con una claridad melódica que dialoga directamente con ese universo, pero filtrada por una energía contemporánea que evita cualquier nostalgia. Es un inicio que condensa la esencia del proyecto: belleza, precisión y emoción contenida.
Sin embargo, la verdadera singularidad del trío se revela en su equilibrio interno. Martín Meléndez construye aquí un violonchelo muy particular, con un uso del arco más reducido de lo habitual y un protagonismo del pizzicato, que hace la función de un contrabajo. No es un acompañamiento: es una base que sostiene la armonía y el pulso del trío. En temas como Cádiz, ese papel es evidente, con un diálogo muy directo con el piano; en Felice, su presencia refuerza el carácter rítmico y estructural de la pieza.
A esa base se suma la aportación decisiva de Aleix Tobías, cuya percusión amplía el lenguaje del jazz contemporáneo. Incorpora instrumentos poco habituales como el pandero cuadrado o la pandereta, tratados no como elementos decorativos sino como parte del discurso rítmico. Estos sonidos aportan una textura distinta y muy reconocible dentro del disco. En Fraternitat, por ejemplo, crean una atmósfera contenida y casi ritual; en Brújula, aportan movimiento y una sensación de deriva constante. El disco incorpora también una lectura de Pe di boi, tema de Cesária Évora, que el trío reinterpreta desde su propio lenguaje, integrándolo con naturalidad en el relato del álbum y reforzando la apertura del proyecto hacia otras tradiciones musicales sin perder su identidad.
En ese entramado, Mezquida no es solo el compositor, sino el punto de equilibrio del trío. Su piano articula, escucha y reacciona. En Tempus fugit (Plor per Palestina), quizá una de las piezas más intensas del disco, su interpretación se vuelve interrogativa y el piano sostiene la tensión junto al violonchelo y una percusión que se fragmenta, reforzando el carácter emocional de la pieza.
El resultado es un disco que se construye desde el contacto. Táctil hace honor a su título: la música no flota, se toca; se habita. Y en ese gesto, Mezquida confirma su lugar central no solo como intérprete excepcional, sino como creador de un universo donde piano, violonchelo y percusión funcionan con una compenetración muy sólida y personal.
fuente: diario folk
miércoles, 16 de septiembre de 2026
Cuba | Díaz-Canel se reúne con el sector agropecuario para debatir la implementación de las 176 transformaciones económicas y sociales en el campo
Cuba | Díaz-Canel se reúne con el sector agropecuario para debatir la implementación de las 176 transformaciones económicas y sociales en el campo: NODAL - Noticias de América Latina y el Caribe
COSTA RICA: Son de Tikizia / Nuestra indiferencia
Son de Tikizia es una banda de salsa compuesta por selectos músicos de Costa Rica. La idea de este grupo es rescatar la música Salsa que se hacía a finales de la década de los 70’s y principios de los 80’s, donde cada banda tenía su propio sonido y era la manera de tocar de cada músico la que se encargaba de darle el "sabor" propio a cada tema musical.
Su director, el maestro Walter Flores (tres premios grammy) y el vocalista, Alfredo Poveda trabajaron en la producción de Tiempos y Mundo de Rubén Blades. Los demás integrantes tienen también una excelente formación musical y han destacado a nivel nacional e internacional.
El grupo se caracteriza por el carácter explosivo de cada una de sus presentaciones, en las cuales las "moñas" y los "solos" de cada instrumento le dan vida al verdadero sentido de la música en vivo.
Salsa comprometida, compuesta tanto para escuchar cómo para bailar.
martes, 15 de septiembre de 2026
Colombia | Abelardo de la Espriella declara que las universidades permitirán la entrada de la Policía violando la autonomía universitaria
Colombia | Abelardo de la Espriella declara que las universidades permitirán la entrada de la Policía violando la autonomía universitaria: NODAL - Noticias de América Latina y el Caribe
lunes, 14 de septiembre de 2026
El ministro de cultura de Israel va por quitarle la ciudadanía a directores del documental Naza ganador en Venecia
https://www.jornada.com.mx/noticia/2026/09/13/espectaculos/ministro-de-cultura-de-israel-va-por-quitarle-la-ciudadania-a-directores-del-documental-naza-ganador-en-venecia
Brasil | El Gobierno reduce por 30 días impuestos a combustibles y aprueba subsidio al diésel ante el alza del mercado internacional
Brasil | El Gobierno reduce por 30 días impuestos a combustibles y aprueba subsidio al diésel ante el alza del mercado internacional: NODAL - Noticias de América Latina y el Caribe
COLOMBIA: Pablo Watusi / Pregonando por las calles de Bogotá
Canto a la salsa y su masacote, canto a la vida y su clave, canto sin prisa pero con el corazón ardiendo, sediento del fuego que desprende el bailador.
Salsa Bogotana, inspiración de los ancestros.
domingo, 13 de septiembre de 2026
Cumbre BRICS 2026 fortalece alianza estratégica y consolida nuevo sistema de pagos digitales
https://www.telesurtv.net/brics-alianza-sistema-pagos-digitales/
COLOMBIA /ARGENTINA: Estefanía Arias y Milagros Amud / Volver
45 305 vues Sortie le 25 juin 2026
En este 24 de junio, a 91 años del fallecimiento de Carlos Gardel en la ciudad de Medellín, queremos homenajearlo de esta forma.
Grabado en la ciudad que lo vió despedirse y convertirse en mito: “Volver”, música de Carlos Gardel y letra de Alfredo Le Pera.
Recitado:
“El sol de Medellín lo vio partir un día
y así volverse estrella que titila en sus sombras;
el mismo sol ahora oye sus melodías
en las voces nacientes que entre tangos lo nombran.
Se fue pero regresa en cada bandoneón
que, como una plegaria, canta su padecer;
Se fue, pero a Gardel, de nación en nación,
a pesar de los siglos lo escucharán ‘volver’…”
Autoría: Facundo Martinez
Estefanía Arias - voz
Milagros Amud - voz
Facundo Martinez - piano
Fabio Sánchez - bandoneón
sábado, 12 de septiembre de 2026
COLOMBIA: juez frena plan de fumigación de cultivos ilícitos impulsado por el gobierno
https://www.telesurtv.net/colombia-juez-frena-plan-de-fumigacion-de-cultivos-ilicitos-impulsado-por-el-gobierno/
viernes, 11 de septiembre de 2026
ESPAÑA: el congreso lanza un contundente apoyo al Sahara
https://www.publico.es/politica/gobierno/congreso-lanza-contundente-apoyo-sahara-marruecos-denuncia-iniciativas-desacertadas-generan-discordia.html
USA: LA EXCELENCIA - American Sueño
La Excelencia est un groupe de salsa dura de onze musiciens de New York fondé par les percussionnistes Julian Silva et Jose Vazquez-Cofresi. Pendant sept ans, La Excelencia a enregistré et sorti trois albums et fait de nombreuses tournées aux États-Unis et à l'étranger. Le groupe a été dissous en 2012, Vazquez-Confresi et certains de ses membres se transformant en Orquesta SCC.
Le 6 décembre 2019, La Excelencia a publié Salsa Na'Ma, le premier single de leur nouvel album Machete qui sort lui en 2020.
source: wikipedia
jueves, 10 de septiembre de 2026
ESPAÑA: el informe PISA (les resultados en educación)
https://www.rtve.es/noticias/20260908/informe-pisa-resultados-educacion-espana-ocde-notas-ranking/17216032.shtml
El Salvador | 170 mil salvadoreños pierden la protección para vivir y trabajar en EEUU tras el fin el Estatus de Protección Temporal
El Salvador | 170 mil salvadoreños pierden la protección para vivir y trabajar en EEUU tras el fin el Estatus de Protección Temporal: NODAL - Noticias de América Latina y el Caribe
PANAMA: Danilo Pérez - Lumen
Danilo Pérez, né le 29 décembre 1966 à Panama, est un pianiste et compositeur de jazz.
Il a joué, entre autres, avec Wayne Shorter, Steve Lacy, Jack DeJohnette, Charlie Haden, Michael Brecker, Wynton Marsalis, Gary Burton, Roy Haynes ou encore Joe Lovano.
Fils d'un chanteur de mambo et chef d'orchestre, il se retrouve dès trois ans à jouer du bongo. Il étudie ensuite le piano au Conservatoire national du Panama (1978-1981). Il étudie ensuite l'électronique à l'Université d'Indiana en Pennsylvanie, puis au Berklee College of Music à Boston, dont il sort diplômé en 1988.
Il joue avec Jon Hendricks, puis avec Paquito D’Rivera. Il joue avec des musiciens afro-cubains (Arturo Sandoval, Claudio Roditi, Charlie Sepulveda...), puis est remarqué par Dizzy Gillespie en 1989. Il devient le plus jeune membre du « United Nations Orchestra » et y restera jusqu'à la mort du trompettiste, en 1992.
Fort de la renommée que lui apporte le big band du trompettiste, il monte son premier groupe avec David Sánchez. Il publie son premier disque en leader en 1992 (Danilo Pérez).
En 1996 sort PanaMonk, sur lequel il joue des thèmes de Thelonious Monk sur des rythmes « latins ». Ce disque illustre sa façon de renouveler la fusion des rythmes latino-américains avec le jazz moderne.
Il tourne avec Wynton Marsalis (1995) et dans un trio formé par Roy Haynes avec John Patitucci (1998). Il entre dans le quartet de Wayne Shorter en 2001 (avec John Patitucci et Brian Blade).(concert à Bonn en 1994)
Il fonde son trio en 2002 avec le batteur Adam Cruz et le contrebassiste Ben Street.
Il est professeur au New England Conservatory of Music depuis 1995, et au Berklee College of Music depuis 2000.
En 2008, l’album Across by the Crystal Sea lui offre une collaboration rare avec Claus Ogerman, l’arrangeur de Jobim et de Sinatra met a son service toutes ces nuances et sublime ses talents de pianiste à travers des partitions ciselées et symphoniques.
Il a été ambassadeur de bonne volonté de l'Unicef pour le Panama en 2005, et il est artiste pour la paix de l'UNESCO de l'UNESCO.
Il a créé la Danilo Pérez Foundation, dont le but est l'« éducation musicale et le développement humain[3]. »
Il a cofondé le Panama Jazz Festival, dont il est le directeur artistique.
source: wikipedia
miércoles, 9 de septiembre de 2026
El 82% de los venezolanos apoya la alianza con los Estados Unidos en la explotación petrolera
https://www.telesurtv.net/hinterlaces-82-venezuela-apoya-alianza-eeuu/
México | Claudia Sheinbaum exigie al Gobierno de EEUU que asuma sus responsabilidades internas en el combate contra el narcotráfico
México | Claudia Sheinbaum exigie al Gobierno de EEUU que asuma sus responsabilidades internas en el combate contra el narcotráfico: NODAL - Noticias de América Latina y el Caribe
martes, 8 de septiembre de 2026
Chile abre una ruta marítima que choca contra las sanciones argentinas
https://www.telesurtv.net/chile-ruta-maritima-sanciones-malvinas/
COLOMBIA: Son de la 92 - Fania Funge Coco.
Desde Medellín, Colombia, una nueva agrupación de salsa dura.
En esta ocasión hacemos un tributo a los orígenes del tambor, los ritmos africanos y las raíces afro-antillanas en esta melodía!!
lunes, 7 de septiembre de 2026
CANAL RED: entrevista exclusiva a Gustavo Petro
https://www.diario-red.com/articulo/canal-red/venezuela-ganan-misiles-colombia-algoritmos-gustavo-petro-entrevista-exclusiva-canal-red-america-latina/20260905013734075710.html
CASTILLA Y LEÓN: Violeta Veinte / Color Sierra Guadarrama
La voz y el violín de la segoviana VIOLETA DÍEZ evidencian que hay un presente y un futuro más que prometedor en el panorama musical español. La cantante y compositora es la persona que está detrás de VIOLETA VEINTE, proyecto en el que vuelca todas sus emociones en forma de canciones vivificantes y de letras profundas, con historia. La mezcla de estilos es una de las señas de identidad de esta singular cantautora. Jazz, soul, pop, folk o esencias propias de la música brasileña... En ella confluyen la tradición y la modernidad gracias a unas composiciones sinceras que vertebran su existencia. Música que celebra la vida, que narra pequeñas grandes historias del ayer que siguen siendo actuales porque se basan en lo esencial, en la vida misma.
Colaboradora de artistas como MARÍA DE LA FLOR, LAS MIGAS, FETÉN FETÉN, ANNIE B SWEET & LOS ESTANQUES o IÑIGO QUINTERO entre otros, Violeta Veinte conquista mediante sus versos y su mezcolanza musical. Una artista de colores y un sinfín de texturas que permiten creer que no todo ha sido dicho o cantado en la música actual.
domingo, 6 de septiembre de 2026
PUERTO RICO: crecen las protestas por un mega proyecto para ultra ricos
https://www.resumenlatinoamericano.org/2026/09/05/puerto-rico-crecen-las-protestas-por-un-mega-proyecto-para-ultra-ricos-en-cabo-rojo-gran-movilizacion-de-repudio/
BRASIL: Funmilayo Afrobeat Orquesta / Foz
Funmilayo Afrobeat Orquestra é uma banda de afrobeat brasileiro formada em 2019 pela cantora e saxofonista Stela Nesrine e trompetista Larissa Oliveira. Provocadas pela ausência de mulheres negras no afrobeat, um gênero essencialmente negro, buscaram outres artistas para dar vida ao projeto. Sthe Araújo e AfroJu Rodrigues na percussão, Ana Goes no sax tenor, Priscila Hilário na bateria, Bruna Duarte no baixo, Jasper Okan na guitarra, Rosa Couto nos vocais e bloco sonoro, Tamiris Silveira nos teclados e Vanessa Soares na dança.
O nome homenageia Funmilayo Anikulapo Kuti, pioneira na luta das mulheres nigerianas por liberdade, direito ao voto e justiça social. Professora proeminente e ativista incansável, Funmilayo é mãe de Fela Anikulapo Kuti, artista nigeriano considerado o criador do Afrobeat, com músicas engajadas em políticas e problemas sociais.
fonte: wikipedia
sábado, 5 de septiembre de 2026
México | Sheinbaum critica que el Gobierno de EEUU deporte a mexicanos hacia terceros países
México | Sheinbaum critica que el Gobierno de EEUU deporte a mexicanos hacia terceros países: NODAL - Noticias de América Latina y el Caribe
ONU aprueba resolución para que los mapamundis reflejen mejor el tamaño de los continentes
https://www.telesurtv.net/onu-aprueba-resolucion-mapamundis-reflejen-mejor/
PORTUGAL: Amália Rodrigues / Uma casa portuguesa
Amália Rodrigues, de son nom complet Amália da Piedade Rebordão Rodrigues, née le 23 juillet 1920 à Lisbonne, décédée à Lisbonne le 6 octobre 1999, est une chanteuse de fado et actrice portugaise. Sa sœur cadette, Celeste Rodrigues, est également une chanteuse de fado.
Surnommée la « Reine du fado » (Rainha do Fado), c'est la chanteuse qui a le plus popularisé ce chant dans le monde. Elle a enregistré plus de 170 disques au cours de sa vie. Elle a aussi été une grande ambassadrice culturelle du Portugal et sa voix lui a valu une réputation internationale.
Elle a eu une carrière d'enregistrement et de représentations de quarante années. Sa notoriété devient internationale durant la période 1950-1970, mais ses liens assez troubles avec le régime du dictateur António de Oliveira Salazar lui valent un retrait de la scène pendant une dizaine d'années après la révolution des Œillets de 1974.
Au cours de sa carrière, elle chante majoritairement dans sa langue maternelle, en portugais, mais aussi en espagnol, en italien, en anglais et en français, d'où le titre de son morceau Aïe Mourir pour toi. Elle a eu l'occasion de se produire dans les plus grandes salles du monde, dont l'Olympia à Paris.
Amália Rodrigues a eu une influence importante non seulement sur le fado, mais aussi sur toute la musique portugaise et la plupart des artistes de son pays.
source: wikipedia
viernes, 4 de septiembre de 2026
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