Votadme y me convertiré en mariposa (EL ROTO)

COLOMBIA: Petro denuncia amenazas y llama a la resistencia civil

https://www.telesurtv.net/petro-denuncia-amenazas-resistencia-civil/

CASTILLA Y LEÓN: FOLK ON CREST / Me llamaste morenita

FOLK ON CREST es un grupo procedente de Salamanca, cuyo repertorio se divide entre sonidos de temas tradicionales y composiciones propias. Proyecto definido en 2008 y que se encuentra ya acreditado por seis trabajos discográficos. Los miembros del grupo buscan realzar las distintas sensibilidades musicales que convergen en un verdadero mandato cultural: contribuir a la divulgación de la música charra y de la meseta castellana y leonesa, reconocidamente muy rica en ritmos y melodías.

Andalucía, primeras consecuenciad del acuerdo PP/VOX (Miki y Duarte)

MÉXICO: Salinas Pliego quiere ser presidente

https://www.diario-red.com/articulo/editorial/salinas-pliego-quiere-ser-presidente/20260707075312072552.html

USA: Malo / Nena

Malo es un grupo musical estadounidense conocido por su mezcla de música latina, rock, jazz y blues. Es una banda estadounidense de rock latino y jazz-rock, formada en San Francisco (California), a comienzos de los años 1970 y que permanece en activo, con algunas interrupciones en los años 1990, hasta hoy en día. La banda estaba liderada por el guitarrista Jorge Santana, hermano del también guitarrista Carlos Santana, líder de la banda Santana. El grupo se formó con algunos miembros de su banda anterior, llamada "Malibu" (Arcelio García, con el percusionista Richard Bean y el bajista Pablo Téllez), más otros provenientes de otra banda local denominada "Naked Lunch" (Abel Zarate, Roy Murray y Richard Spremich). Con esta formación, obtuvieron en 1972 un éxito (Billboard Top 20) con su single "Suavecito". Ese mismo año, bajo influencia de Blood, Sweat & Tears y Chicago, añadieron una potente sección de viento a la banda. En ella militaron algunos de los músicos más relevantes de la escena del jazz californiano: la sección de trompetas la formaban Forrest Buchtel, Tom Harrell y Luis Gasca, por ejemplo. Obtuvieron un buen número de hits, no solo en las listas latinas de Estados Unidos, sino también en México y Sudamérica. fuente: wikipedia

Prioridades (Ferran Martín)

MÉXICO: Nosotros la vida, ellos la muerte

https://elciudadano.mx/columnas/nosotros-la-vida-ellos-la-muerte/

ESPAÑA: Rubén Pozo "Cantar"

Rubén Pozo Prats (Barcelona, 21 de julio de 1975) es un músico y cantautor español, que ha formado parte de las bandas Buenas Noches Rose y Pereza. Actualmente desarrolla su carrera en solitario con cinco discos publicados. fuente: wikipedia

La jugada (Luiso García)

Trump trata a los migrantes de delincuentes del tercer mundo

https://www.telesurtv.net/trump-migrantes-delincuentes-tercer-mundo/

ANDALUCÍA: El Kanka / Pagafantas

Versión acústica del cantautor malagueño EL KANKA junto al percusionista EL MANIN. Videos realizados por SurClub dirigidos por El Chino. Asistente Tincho Martín. Producido por Ismael Guijarro.

Vacaciones (Asier y Javier)

ESPAÑA: el turismo amenaza en convertirse en un modelo de lujo reservado a extranjeros.

https://www.publico.es/economia/puede-gastarse-214-euros-dia-turismo-amenaza-convertirse-modelo-lujo-reservado-extranjeros.html

NICARAGUA: René Castellón / Cantan las poponé

Durante años pensé que POPONÉ era una rana... hasta que descubrí que es un pájaro de Nicaragua. El gran poeta nicaragüense José Coronel Urtecho escuchó su canto y lo volvió poesía, yo leí el poema y lo volví música y ritmo. Y ahora... la selva tambien se baila en la ciudad. Poponé suena a ritmo y tambien se baila. Ahora tiene sabor y tiene calle. Si el cuerpo se mueve... es porque el poema sigue vivo. Por eso CANTAN LAS POPONE, no trates de entender PARA QUÉ, solo éscuchalo... y disfrutalo.

Pucheros (Ferran Martín)

La administración Trump anuncia que no renovará el acuerdo comercial T-MEC de 2020 con Canadá y México

La administración Trump anuncia que no renovará el acuerdo comercial T-MEC de 2020 con Canadá y México: NODAL - Noticias de América Latina y el Caribe

EUSKADI: En Tol Sarmiento / Aukera Berriak

ETS (En Tol Sarmiento), nacido en Yécora (Rioja Alavesa) en 2005, se ha consolidado como una de las bandas más influyentes en euskera y un fenómeno musical y cultural dentro y fuera de Euskal Herria. Con melodías pegadizas, letras cercanas y directos cargados de energía, ETS ha logrado conectar con generaciones diversas y un público en constante crecimiento. Con seis discos de estudio, dos álbumes en directo y más de 400.000 oyentes mensuales en plataformas digitales —acumulando más de 150 millones de reproducciones—, ETS es hoy el proyecto musical en euskera con mayor impacto en redes sociales y uno de los que más público moviliza en directo. Fundado por Iñigo Etxezarreta, Rubén Campinún y Floren Nuela, el grupo evolucionó del punk-rock al ska-rock tras las incorporaciones de Bujo (trompeta, 2007), Javier Lucas (trombón, 2009) y Rubén Terreros (trompeta, 2011). Tras autoproducir Vendimia Seleccionada (2008), ETS dio el salto profesional con Hacia La Luna (2012), de la mano de Baga-Biga. Le siguieron Zure Mundua (2014) y Beldurrik Ez (2015), consolidando su presencia en la Feria de Durango y en los principales escenarios del País Vasco. Con Ametsetan (2017), un directo grabado ante 10.000 personas en Vitoria-Gasteiz, ETS cerró su primera etapa y anunció un cambio artístico que cristalizó en Aukera Berriak (2019), producido por Pello Reparaz. Este disco es considerado un punto de inflexión por su calidad y madurez. Tras la pandemia, la banda regresó con el álbum pop Guretzat (2022), producido por Genis Trani, un homenaje a la cultura popular que refuerza su evolución estilística. Ese mismo año, Alex Alonso se incorporó como batería, completando la formación actual del grupo. En 2025, ETS celebró su 20º aniversario con tres conciertos históricos en el BEC de Barakaldo, reuniendo a 45.000 personas y retransmitiendo el evento en directo a 340.000 espectadores a través de EITB. Ese mismo año publicaron el álbum en directo 20 Urte Zure Eskutik. A finales de 2025, ETS presentó KONKISTA, su octavo álbum y el proyecto más personal y vanguardista de su trayectoria. Un disco lleno de contrastes emocionales, nacido del caos interior y enfocado en la conquista personal. Producido junto a Nabález y Fernando Boix, fusiona estilos contemporáneos y consolida la madurez creativa de la banda. ETS presentará este trabajo en el Movistar Arena de Madrid y el Palau Sant Jordi de Barcelona, en dos espectáculos que prometen ser únicos. Hoy, ETS no solo destaca por su música: sus conciertos son una celebración de la vida y un puente entre generaciones. En el ámbito educativo, son considerados un referente de valores positivos, inspiración y compromiso sociolingüístico. De cantar inicialmente en castellano a convertirse en símbolo de la profesionalización del euskera en la música popular, ETS ha demostrado que la identidad no conoce fronteras y que la diversidad es fuerza.

Comercio justo (El Roto)

Colombia | El senador y excandidato Iván Cepeda se declarará en desobediencia civil pacífica frente al mandato de De la Espriella

Colombia | El senador y excandidato Iván Cepeda se declarará en desobediencia civil pacífica frente al mandato de De la Espriella: NODAL - Noticias de América Latina y el Caribe

USA/ MEXIQUE /PÉROU: Xiuhtezcatl y Renata Flores - SÍGUEME

Xiuhtezcatl Roske-Martinez ( /tʃuːtɛzkɔːt / ; né le 9 mai 2000), également connu sous l'initiale X, est un activiste écologiste et musicien hip hop américain. Martinez a été le directeur jeune de Earth Guardians, une organisation environnementale mondiale, jusqu'à 2019. Martinez est l'un des 21 plaignants impliqués dans Juliana c. États-Unis, un procès intenté contre le gouvernement américain pour ne pas avoir agi sur le changement climatique[3]. Le procès a été déposé en 2015. En novembre 2016, un tribunal fédéral a rejeté la décision du gouvernement de rejeter l'affaire. Martinez est aussi l'un des sept plaignants dans le procès Martinez c. Colorado Oil and Gas Conservation Commission; c'est un procès au niveau de l'état, similaire à Juliana c. États-Unis. source: wikipedia

Inhumanitario (Waldo Matus)

Venezuela se mueve

https://www.telesurtv.net/blogs/venezuela-se-mueve/

MÉXICO: Son Rompepera / El Reencuentro

Son Rompe Pera es un grupo de fusión musical —integrando a una base de cumbia géneros musicales como danzón, rock, punk, ska y otros— procedente de México. Protagoniza su concepto el uso de la marimba, tradicional en la música folclórica de su país. fuente: wikipedia

Vacaciones escolares (Miki y Duarte)

VENEZUELA: rescatistas de 30 países trabajan en la búsqueda de sobrevivientes

https://www.telesurtv.net/rescatistas-30-paises-venezuela-busqueda/

COLOMBIA: Grupo Bahía / Lo que significa

Bahía, fundado por el maestro Hugo Candelario González Sevillano, nace en 1987, pero solo hasta 1992 se lanzó profesionalmente. Con una vasta discografía y reconocido tanto nacional como internacionalmente por canciones como “Remanso inicial”, “El currulao me llama”, “Oio pango”, “Te vengo a cantar” y “Caderona”, Grupo Bahía se ha dedicado a difundir y compartir la riqueza cultural y musical del Pacífico colombiano, y así llevar a las nuevas generaciones un sentido de identidad y de pertenencia por su cultura.

Peones (Ferran Martín)

ESPAÑA: los niños de las bandas latinas compran pistolas

https://www.elperiodicodearagon.com/sucesos/2026/06/29/ninos-bandas-latinas-compran-pistolas-131916203.html

ITALIA: La Niña /Full Performance

La Niña, seudónimo de Carola Moccia (Nápoles, 10 de julio de 1991[1]), es una cantautora italiana. Biografía Estudios e inicios de su carrera Nació en Nápoles y creció en San Giorgio a Cremano. Descubrió su pasión por la música gracias a sus padres, él músico y ella artista. A temprana edad, comenzó a aprender guitarra, instrumento que la llevó a escribir sus primeras canciones. Completó sus estudios y obtuvo su diploma de bachillerato de ciencias en la escuela secundaria; unos años más tarde se licenció con honores en Filosofía e Historia por la Universidad de Nápoles Federico II. Durante estos años colaboró con varios artistas y músicos, como Jovine de 99 Posse y Roberto Angelini, lo que la llevó a actuar un par de veces en el programa de televisión Gazebo. Tras graduarse, decidió mudarse a Milán para dedicarse por completo a la música para posteriormente obtener una maestría en comunicación musical por la Universidad Católica del Sagrado Corazón. En 2014, colaboró con la banda Fitness Forever como guitarrista y vocalista y conoció al productor y músico Alfredo Maddaluno, quien también participó en el mismo proyecto; Maddaluno se convertiría en su productor ejecutivo y socio, además de formar el nuevo dúo Yombe con Carola (2015), quien marchó a Londres por un corto periodo antes de regresar a Italia para vivir entre Milán y Nápoles. Carola y Alfredo son pareja desde 2014, residiendo ambos en Nápoles desde 2024. fuente: wikipedia

Más de quinientos años después (Miki y Duarte)

COLOMBIA: Ivan Cepeda acepta la derrota en la segunda vuelta y reconoce que Abelardo de la Espriella es el nuevo presidente

https://www.resumenlatinoamericano.org/2026/06/24/colombia-ivan-cepeda-acepta-la-derrota-en-la-segunda-vuelta-abelardo-de-la-espriella-es-el-nuevo-presidente/

REPÚBLICA DOMINICANA: Juan Luis Guerra / Mambo 23

Juan Luis Guerra est un auteur-compositeur-interprète très populaire sur la scène musicale hispanophone. Originaire de la République dominicaine, ce maître du merengue et de la bachata a exploré tous les styles musicaux de son île natale. Guerra est l'un des artistes latins les plus internationalement reconnus de ces dernières décennies. Son style populaire de merengue et de fusion afro-latine lui a valu un succès considérable dans toute l'Amérique latine. Il est également reconnu pour avoir popularisé la musique bachata au niveau mondial et est souvent associé au genre, bien que son style distinct de la bachata présente un rythme et une esthétique de boléro plus traditionnels mélangés à des mélodies et à une harmonie influencées par la bossa-nova dans certaines de ses chansons. source: wikipedia

Ola de calor (Asier y Javier)

Venezuela eleva a 920 el número de fallecidos por el terremoto

https://www.telesurtv.net/venezuela-920-fallecidos-3360-heridos-terremotos/

PUERTO RICO: Fernando Madera / Dejarse llevar

Fernando Madera es un músico puertorriqueño que no responde a moldes. Se desempeña como productor, compositor, cantautor y guitarrista dentro de la escena independiente desde 2007, y en 2012 lanzó su primer álbum solista homónimo. A partir de 2017, ha consolidado una serie de lanzamientos y colaboraciones, destacándose su segundo álbum Una Perspectiva Azul, con temas que obtuvieron reconocimiento en la radio local. Su trabajo integra elementos del pop, jazz, bolero, soul latino, blues y funk desde una perspectiva autoral, donde las composiciones y las letras se construyen de forma inseparable, dando lugar a una poética personal y afectiva sostenida por un alto rigor estético y composicional. Actualmente trabaja en Del Suelo al Sol, una producción que plantea un formato más esencial, a piano, guitarra y voz. Con lanzamiento previsto para mayo de 2026, este trabajo recoge una etapa de evolución donde la intención, el oficio y la identidad convergen en una propuesta más definida.

Archivos (Ferran Martín)

Florida cierra Alligator Alcatraz, el centro que mostró la cara más inhumana de la política migratoria de Trump

https://www.diario-red.com/articulo/internacional/florida-cierra-alligator-alcatraz-centro-que-mostro-cara-mas-inhumana-politica-migratoria-trump/20260626020101071951.html

ANDALUCÍA: Queralt Lahoz, live at the Mucem

Queralt Lahoz est une chanteuse espagnole de hip-hop et flamenco. ç Lahoz naît dans une famille de Guadix. Elle apprend à parler en chantant à l'oreille de sa grand-mère María, qui lui demande de chanter des coplas, du flamenco et des boléros à la maison, tandis que sa mère lui fait écouter en permanence à la radio Jimi Hendrix, The Doors et Janis Joplin. À l'âge de 17 ans environ, elle est la chanteuse principale d'un groupe de reggae et de musique métisse appelé Pocas Luces. Elle commence des études de criminologie, qu'elle abandonne en dernière année pour redécouvrir la musique, jouant avec un duo appelé De la Carmela. En 2019, Lahoz présente son premier album, 1917 (année de naissance de sa grand-mère), un EP de cinq chansons dédié aux femmes qui ont été une source d'inspiration dans sa vie, donnant une voix à leurs histoires de courage et de dépassement, et qu'elle a présenté à La Nau à Barcelone, à Es Claustre (Mahón) et au Mercado de Música Viva de Vich, « émouvant de douleur et aussi de célébration ». En 2021, elle sort son premier album studio, Pureza, qu'elle présente dans le cadre musical des Fiestas de la Mercè. Lors de cet événement, elle rencontre le groupe andalou Califato ¾, et une chanson naît de leur collaboration, Tó ba a çalîh bien mamá. La même année, Lahoz entame une tournée de plus de quatre-vingts spectacles dans toute la péninsule Ibérique, qui se poursuit l'année suivante, en y ajoutant des concerts internationaux en Europe et aux États-Unis. En 2023, elle réalise (avec la plateforme espagnole Filmin), Alto cielo, un « album vidéo » conçu comme une « œuvre d'art totale », capable de combiner l'expression visuelle et musicale, dans lequel chaque chanson représente un chapitre différent des différentes étapes de l'amour. La même année, elle est l'une des sept lauréates du prix Music Moves Europe qui récompense le succès des artistes européens émergents (un prix que Rosalía a reçu lors de l'édition 2019), et elle se produit également lors du gala des prix Gaudí avec Canción del fuego fatuo, de Manuel de Falla, en compagnie de l'Orchestre philharmonique Franz Schubert. source: wikipedia

Derecha democrática (Jacinto Gutiérrez)

VENEZUELA reporta 164 víctimas por sismos y crea fondos para reconstruir

https://www.telesurtv.net/venezuela-fallecidos-sismos-fondos-reconstruir/

CANARIAS: Isa Parrandera / Eliecer Betancor y Melquiades Cruz

Golpismo judicial (Jacinto Gutiérrez)

En Bolivia, ya no se puede gobernar sin los indios

https://www.telesurtv.net/opinion/bolivia-ya-no-se-puede-gobernar-sin-los-indios/

ECUADOR: Grupo Churay /Roselenita Titaña

Expulsiones (Ferran Martín)

Venezuela consolida alianza con la CAF para impulsar inversiones

https://www.telesurtv.net/venezuela-consolida-alianza-caf-impulsar-inversiones/

ANDALUCíA: II flashmob "La Fiesta de Verdiales" reconquista Málaga

Ola de calor (Miki y Duarte)

Alerta en México por pérdida de mayahablantes

https://www.telesurtv.net/alerta-en-mexico-por-perdida-de-mayahablantes/

VENEZUELA: Soledad Bravo / Tonada de la luna llena

Soledad Bravo est née à Logroño, en Espagne le 1er janvier 1943, mais a émigré au Venezuela à 7 ans avec ses parents. Elle est donc une chanteuse vénézuélienne, considérée comme l'une des principales voix d'Amérique latine. Elle a notamment interprété Hasta siempre, chanson mondialement connue de Carlos Puebla, en hommage à Ernesto « Che » Guevara. Elle a également interprété, sur son troisième album, deux chansons de Barbara, Göttingen et Gare du nord. source: wikipedia

Barrios robados (Luiso García)

Manifestación de peruanos en Lima por la defensa del voto a Roberto Sánchez

https://www.telesurtv.net/peruanos-lima-defensa-voto-roberto-sanchez/

ASTURIAS: D'Urria / La lienda

D'Urria est un groupe folklorique de la vallée de Laciana (au nord de León espagnol), formé par le musicien José Manuel Sabugo, Sabu, connu pour jouer dans des groupes comme Tsuniegu ou Piértigu. En 2018, ils sortent leur première œuvre « En Ca Pla », composé de douze chansons chantées en Luezu, une variante du Léon asturien. Il comprend des thèmes traditionnels et des compositions. Des musiciens asturiens participent à l'album. Cette œuvre a été l'une des grandes surprises musicales, avec un son qui rappelle les formations historiques de la musique atlantique asturienne.

Calor extremo en los colegios (Miki y Duarte)

México | Claudia Sheinbaum señala que “el Estado mexicano existe”, tras declaraciones de Donald Trump

México | Claudia Sheinbaum señala que “el Estado mexicano existe”, tras declaraciones de Donald Trump: NODAL - Noticias de América Latina y el Caribe

COLOMBIA: Los Rolling Ruanas / No nos vamos a callar

Los Rolling Ruanas son una banda muy original y cambiante que, desde sus inicios, le apostó a fusionar los ritmos típicos del Altiplano Cundiboyacense, más exactamente la carranga con el rock. En esta nueva edición de Aventuras Macarena queremos transmitirles a nuestros lectores lo bacano que es este grupo y cómo ha logrado alcanzar el éxito, pues nos sentimos muy orgullosos de que sus integrantes la estén rompiendo, llevando esta música campesina de los Andes colombianos, a otro nivel. Esta banda está conformada por 4 músicos de profesión, Jorge Mario, Juan Diego, Fernando y Luis Guillermo, unos tesos creando esta fusión. Luego de algunos años definiendo su identidad musical, desde 2014 han sabido montar su show rodando por diferentes escenarios de Colombia y el mundo con esta nueva y ganadora propuesta musical que deja muy en alto las raíces colombianas con canciones que buscan tocar el fondo del alma. La banda de Bogotá se ha esforzado por mantener un mensaje que honra la tradición campesina, la cual es para ellos mucho más que el cliché del campesino enruanado. Sus integrantes nos hablaron de las tradiciones campesinas y sobre su momento actual, de cómo han evolucionado y de cómo se ha transformado su sonoridad.

Pausa de hidratación (Osvaldo)

Cuba aprueba un paquete de 176 reformas para dinamizar su economía en medio del reforzado bloqueo de Estados Unidos

https://www.telesurtv.net/cuba-aprueba-reformas-economia-bajo-bloqueo/

ARGENTINA: Si llega a ser tucumana / GRAN FIESTA ¡FA!

Esta versión de "Si llega a ser tucumana" (Gustavo "Cuchi" Leguizamón y Miguel Ángel Pérez) fue interpretada en vivo por Nahuel Pennisi y Maggie Cullen en la Gran Fiesta ¡FA! con Mex Urtizberea el 2/12/2025 en el Movistar Arena.

Mil millones (Jacinto Gutiérrez)

La presidenta de México afirma que urge limitar el uso de celulares y la IA en las escuelas

https://www.telesurtv.net/mexico-urge-limitar-uso-de-celulares-ia/

QUÉBEC / COLOMBIA: TOSTAO CLUB / Tu miradita

Né à Montréal, Tostao Club fusionne les rythmes de la Caraïbe afro-colombienne et la musique urbaine latino dans un style frais, festif et audacieux, célébrant fièrement ses racines.

VALENCIA: Los Zigarros / Un mundo mágico

Los Zigarros es una banda de rock and roll procedente de Valencia, España. Sus componentes son Ovidi Tormo (vocalista y guitarrista), Álvaro Tormo (guitarrista), Adrián Ribes (batería) y Nacho Tamarit (bajista). fuente: wikipedia

El estrecho de Ormuz (Asier y Javier)

ESPAÑA: los problemas de salud mental se duplican en jóvenes que destinan la mitad de su salario en vivienda

https://www.publico.es/economia/vivienda/problemas-salud-mental-duplican-jovenes-destinan-mitad-salario-vivienda.html

MÉXICO / FRANCIA: Kumbia Boruka / Llegando de lejos

Voilà déjà 10 ans que la Kumbia Boruka fait vibrer la sono mondiale en honorant à chaque fois la reine ancestrale des rythmes afro-caraïbéens, la Cumbia. Apparue au « Siècle des Lumières » sur la côte atlantique colombienne, de la rencontre des cultures amérindiennes, africaines et européennes, la Cumbia se répand devenant au fil des générations la musique emblématique l’Amérique latine. Au cours des années 60, elle trouve un bastion actif dans la région montagneuse de Nuevo-Leon, au nord-est du Mexique. Dans les quartiers populaires de la mégapole urbaine de Monterrey sa résonance est si forte qu’un véritable mouvement culturel et identitaire émerge nommé « Kolombia ». Bercé dans cet environnement, Hernan Cortès Nava, fondateur de la Kumbia Boruka, est rapidement séduit par ce rythme, et c’est d’abord comme percussionniste qu’il participe à ce mouvement. Il accompagnera notamment pendant des années le désormais légendaire « Rebelde del acordéon » Celso Piña, figure locale et internationale de la Cumbia. Et c’est d’ailleurs à ses côtés que Hernan se prend d’affection pour l’accordéon et joue ses premières gammes. Arrivé en 2010 à Lyon, Hernan poursuit son engagement passionné pour la Cumbia et établit les fondations de sa formation avec un nom qui marque clairement sa direction musicale: le terme « Kumbia » s’inscrit dans la continuité du mouvement « Kolombia » de Monterrey et y emprunte l’expression populaire « Boruka » qui désigne une démonstration vive, bruyante et collective de la joie. Forte de son caractère, la Kumbia Boruka, composée de 8 musiciens, se construit progressivement entre l’Europe et l’Amérique Latine et ne cesse de s’épanouir au travers de rencontres artistiques. Les deux premiers albums « La Vida se Vive » y « El Remedio », témoins sonores d’une collaboration active et pertinente, reçoivent un accueil enthousiaste. Ainsi, après plus de 400 concerts sur les scènes européennes, le sentiment est toujours le même: partout où se présente la Kumbia Boruka, règne le rythme, la danse et la bonne humeur. Après tout, c’est bien là l’essence et le sens même du groupe: une communion enthousiaste où les mélodies de l’accordéon et du chant, reposant sur un rythme puissant et percussif, se marient aux sonorités électriques et cuivrés. Si la pandémie a tenté brusquement de réduire sa spontanéité joyeuse, la Kumbia Boruka a décidé de s’unir encore plus fortement afin de raviver l’allégresse totale avec les ingrédients qui ont fait, qui font et qui feront toujours son essence. Son troisième album « Santa Suerte » sortira au mois de novembre 2023. Et bientôt à Pau dans le cadre d'Hestiv'Òc.

Racismo mundial (Luiso García)

ARGENTINA: Taty Almeida, histórica referente de las Madres de la Plaza de Mayo falleció a los 95 años sin encontrar a su hijo

https://www.diario-red.com/articulo/argentina/taty-almeida-historica-referente-madres-plaza-mayo-falllecio-95-anos-encontrar-hijo/20260615012910071372.html

CASTILLA Y LEÓN: EL NAÁN & ROZALÉN / En mi corazón de barro

Versos del Páramo Negro, el quinto trabajo de El Naán, pertenece a ese grupo de discos que aspiran a convertirse en una experiencia. Lejos de cualquier concesión a la inmediatez, el grupo palentino vuelve a reivindicar la lentitud, la escucha atenta y el valor de la palabra en una obra que se mueve entre la canción, la poesía y el rito colectivo. Durante más de cinco años, Carlos Herrero, Héctor Castrillejo y Adal Pumarabín han dado forma a un repertorio que se aparta de los caminos más transitados de la renovación folk para profundizar en una búsqueda propia. Aquí la tradición no aparece como un repertorio inmutable, sino como una materia viva que dialoga con otras culturas y geografías. Las raíces ibéricas conviven con ecos del Magreb, de África y de otras músicas de tradición oral, integradas con naturalidad en un lenguaje sonoro plenamente reconocible. El disco recupera el formato esencial de trío que dio origen al proyecto, una decisión que aporta una sensación de cercanía e intimidad. La percusión adquiere un protagonismo central, marcando pulsos ancestrales sobre los que se despliegan cuerdas tradicionales, voces y recitados. La producción evita cualquier artificio y apuesta por la desnudez expresiva, dejando espacio para los silencios y para el peso de cada palabra. el naán trioLa poesía de Héctor Castrillejo ocupa un lugar decisivo. Más que un complemento de la música, constituye el eje sobre el que gira todo el álbum. Los textos hablan de memoria, territorio, despoblación, comunidad y pertenencia, construyendo imágenes de gran fuerza evocadora. En piezas como La abuela, Los ajos o La tribu perdida aflora una mirada profundamente vinculada al mundo campesino y a los saberes que este conserva, mientras que las canciones tradicionales son reinterpretadas desde una sensibilidad contemporánea. Entre los momentos más destacados sobresalen la emocionante En mi corazón de barro, enriquecida por la voz de Rozalén, la delicadeza de Coplillas de la hierbabuena, junto a Anna Colom, o la belleza atemporal de Romance de la loba parda. Son ejemplos de cómo El Naán logra equilibrar respeto por la tradición y personalidad creativa sin caer en fórmulas previsibles. Las colaboraciones de Greg Duveau, César Díez, Miguel Fraile, Rodrigo J. Ruiz, Diego Quintana y el grupo vocal Ringorrango amplían la paleta sonora del trabajo. Todo suma en favor de una propuesta coherente, sólida y profundamente honesta. Con este nuevo disco El Naán ofrece una obra que reivindica la profundidad, la reflexión y la conexión con la memoria colectiva. Versos del Páramo Negro es una invitación a escuchar el eco de las voces antiguas desde el presente. Un trabajo ambicioso y singular que confirma a El Naán como una de las propuestas más personales e interesantes de la música de raíz ibérica actual. fuente: diario folk

Saque de lana (Waldo Matus)

La Sagrada Familia de Barcelona ya es la iglesia más alta del mundo

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CUBA: Haila y su orquesta

Surnommée « La Cubanísima », Haila est une figure majeure de la musique cubaine actuelle. Avec une voix exceptionnelle et une présence scénique impressionnante, elle propose avec un orchestre de 10 musiciens dont 8 femmes, un show vibrant aux multiples influences latines.

Popularidad (Asier y Javier)

COLOMBIA: 1,8 millones de personas salieron de la pobreza

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COMUNIDAD VALENCIANA: Pep Gimeno "Botifarra" amb Noelia LLorens Titana / Ja ve l'aire

Hay artistas que interpretan la tradición y otros que la encarnan. Pep Gimeno ‘Botifarra’ pertenece sin discusión al segundo grupo. Desde hace casi medio siglo, el cantaor de Xàtiva ha dedicado su vida a escuchar, recopilar, documentar y devolver al pueblo valenciano una parte fundamental de su memoria musical. En Ja ve l’aire, su décimo trabajo de estudio, vuelve a demostrar que la tradición no es un museo ni una reliquia, sino un organismo vivo capaz de dialogar con el presente. El nuevo álbum gira alrededor de la mujer, verdadera protagonista de estas catorce piezas entre canciones y documentos sonoros. Las voces de las trabajadoras de los almacenes de naranja, de las campesinas, de las madres y de las mujeres que sostuvieron buena parte de la transmisión oral del repertorio valenciano aparecen aquí reivindicadas desde una perspectiva contemporánea, pero sin caer en lecturas forzadas ni artificiosas. La reivindicación surge de las propias canciones y de las historias que contienen. El gran acierto de Ja ve l’aire es precisamente ese equilibrio entre fidelidad y renovación. Botifarra recupera melodías tradicionales, cantos de trabajo y piezas de transmisión oral, pero los presenta envueltos en arreglos actuales que respetan escrupulosamente su esencia. La nueva banda —formada por Tóbal Rentero, Jordi Pastor, Robert Moreno, Miquel Pérez y Martina Sabariego— aporta frescura, dinamismo y una sonoridad contemporánea que nunca eclipsa el protagonismo de las canciones. 670_1680160127Botifarra Resulta igualmente fundamental la participación de Feliu Ventura, responsable de varias adaptaciones y textos que actualizan el discurso sin desvirtuar el material de origen. Gracias a ese trabajo, canciones como la que da título al disco adquieren una dimensión plenamente actual. “Ja ve l’aire”, interpretada junto a Noelia Llorens ‘Titana’, recupera la memoria de las trabajadoras de los almacenes de cítricos y la convierte en un canto de dignidad laboral que resuena con fuerza en pleno siglo XXI. Las colaboraciones femeninas enriquecen notablemente el conjunto. Maria Arnal aporta sensibilidad y profundidad a la habanera “El casino Principal”, Judit Neddermann encuentra una hermosa complicidad vocal en “Si has de cantar el fandango”, mientras que Carmen París firma junto a Botifarra una vibrante “Jota del camí” que conecta las tradiciones valenciana y aragonesa con absoluta naturalidad. Especialmente emotiva resulta la presencia de Miriam Gimeno en “Nonetes”, una delicada canción de cuna que simboliza la continuidad generacional que siempre ha guiado la trayectoria del cantaor. Entre todas las piezas sobresale con luz propia “La dansà de Teranyina”, probablemente el momento culminante del álbum. Construida sobre una melodía tradicional de La Pobla Llarga, la canción posee un carácter épico y una fuerza narrativa extraordinaria. Su capacidad para convertir un episodio histórico local en un relato universal la sitúa entre las interpretaciones más memorables de toda la discografía reciente de Botifarra. Pero el disco también encuentra espacio para recordar el origen de todo. Los tres samplers repartidos a lo largo del trabajo funcionan como pequeñas ventanas abiertas a las fuentes originales. Especialmente conmovedor resulta el cierre con la voz de la Tía Rosa del Marquesat. Es un gesto cargado de simbolismo: después de décadas recogiendo canciones de quienes las conservaron durante generaciones, Botifarra devuelve esas voces al centro del relato y reconoce explícitamente la deuda contraída con ellas. A estas alturas de su carrera, Pep Gimeno ya no necesita demostrar nada. Los numerosos reconocimientos recibidos y el respaldo intergeneracional del público avalan una trayectoria única dentro de la música tradicional valenciana. Sin embargo, Ja ve l’aire confirma que sigue manteniendo intacta la capacidad de emocionar y de encontrar nuevos caminos para un repertorio que conoce como pocos. Más que un disco de recuperación patrimonial, Ja ve l’aire es una celebración de la memoria colectiva, del trabajo de las mujeres y de la vigencia de la tradición cuando se aborda con conocimiento, respeto y creatividad. Un trabajo maduro, coherente y profundamente necesario que vuelve a situar a Pep Gimeno ‘Botifarra’ entre las voces imprescindibles de la música de raíz de la península. fuente: diario folk

Expulsiones (Ferran Martín)

Estados Unidos sanciona CUPET reforzando el bloqueo petrolero a Cuba

https://www.telesurtv.net/eeuu-sanciona-cupet-bloqueo-petrolero-cuba/

Le monde vient de perdre un héros. Jean Ziegler s’est toujours battu pour un monde d’intégrité, d’honnêteté et de paix.

Le monde vient de perdre un héros. Jean Ziegler s’est toujours battu pour un monde d’intégrité, d’honnêteté et de paix.

COLOMBIA: De Mar y Río / Cantaré

Hace más 10 años, doce jóvenes provenientes de distintos territorios e historias, nos unimos en De Mar y Río, y desde entonces hemos realizado un viaje musical profundo por las diferentes orillas del Pacífico sur colombiano, al que a través este video queremos invitarlos a que se embarquen, y pese a los desafíos y retos siempre digan “CANTARÉ”. Cantaré es nuestro segundo trabajo discográfico, es un homenaje a Timbiquí, Guapi, López, Iscuandé, El Charco, Cali, Buenaventura y todos los rincones de Colombia.

Lula y Sheinbaum rechazan injerencia externa ante tensiones con Estados Unidos

https://www.telesurtv.net/lula-y-sheinbaum-rechazan-injerencia-externa-ante-tensiones-con-estados-unidos/

MADRID: HOMBRES G -Devuélveme a mi chica (concierto Las Ventas 2015)

Hombres G es una banda musical española de rock and roll y pop rock. Fue fundada en Madrid en 1982 por su vocalista y bajista David Summers y uno de sus guitarristas, Rafa Gutiérrez Muñoz, junto con Javier Molina (batería) y Daniel Mezquita (guitarra). A mediados de los años 80 se popularizó en España con su primer álbum, para después ser conocidos internacionalmente, principalmente en Hispanoamérica. Han vendido a nivel internacional, más de 20 millones de discos. Hasta la fecha la banda ha editado trece álbumes de estudio: Hombres G (1985), La cagaste... Burt Lancaster (1986), Estamos locos... ¿o qué? (1987), Agitar antes de usar (1988), Voy a pasármelo bien (1989), Esta es tu vida (1990), Historia del bikini (1992), Peligrosamente juntos (2002), Todo esto es muy extraño (2004), 10 (2007), Desayuno continental (2010) Resurrección (2019), La esquina de Rowland (2021). Además, han hecho una película titulada "voy a pasármelo bien" fuente: wikipedia

Ojo, hay gente que ... (Miki y Duarte)

MÉXICO: el golpe blando contra Sheibaum

https://www.telesurtv.net/opinion/estados-unidos-pan-y-ong-conservadoras-en-el-golpe-blando-contra-sheinbaum/

COLOMBIA: Juanes / Gotas de agua dulce

Juan Esteban Aristizábal Vásquez, alias Juanes, est un auteur-compositeur-interprète et guitariste colombien, né le 9 août 1972 à Medellín, en Colombie. Son pseudonyme vient de son premier prénom et des deux premières lettres de son second prénom. Dans sa musique, Juanes combine des rythmes colombiens comme la cumbia et le vallenato avec le rock et la pop. Entre 1987 et 1999, Juanes est membre du groupe de heavy metal Ekhymosis. À la dissolution du groupe, Juanes emménage à Los Angeles afin de poursuivre une carrière solo. En 2000, il sort un premier album solo, Fíjate bien, qui a remporté quatre Latin Grammy Awards. Juanes s'est fait connaître en Colombie et dans le reste de l'Amérique, en utilisant la musique de la Colombie rurale (un mélange de rythmes indigènes, bolivien et hispaniques). Il est aussi connu pour son travail humanitaire, en particulier grâce à une aide pour les victimes colombiennes des mines anti-personnel. source: wikipedia

Nuevos escritores (EL ROTO)

Le Brésil, après le Venezuela ? La classification des gangs brésiliens comme organisations terroristes par les États-Unis ouvre un nouveau front : une escalade dans les relations entre les États-Unis et le Brésil

Le Brésil, après le Venezuela ? La classification des gangs brésiliens comme organisations terroristes par les États-Unis ouvre un nouveau front : une escalade dans les relations entre les États-Unis et le Brésil

BARCELONA: Compota de mañana / Cuestión de tiempo

Compota de maňana : ce groupe barcelonais fusionne musique cubaine et influences contemporaines dans un style audacieux et explosif incarnant ainsi un véritable mouvement artistique. Rythmes envoûtants, cuivres puissants et énergie débordante : une expérience musicale intense et festive. Un plateau artistique audacieux qui témoigne du renouvellement des musiques latines sur la scène internationale.

La visita (Ferran Martín)

ESPAÑA: la iglesia católica otorgó una medalla a Franco por la cruzada de la guerra civil y no quiere retirarla a pesar de la visita del papa.

https://www.diario-red.com/articulo/memoria/iglesia-catolica-otorgo-medalla-franco-cruzada-guerra-civil-niega-retirarla-pesar-visita-papa/20260606194258070947.html

MÉXICO: aficionados recibieron calurosamente a la selección de Irán en Tijuana

https://www.jornada.com.mx/noticia/2026/06/07/mundial/bienvenidos-aficionados-recibieron-calurosamente-a-la-seleccion-de-iran-en-tijuana

MÉXICO: Trío Arrendador de la Sierra / Con lo poquito que gano

Desde Agua Grande Acapa, Tlauiltepa Hidalgo. Mex.. te presento la alegría de la música con este Trío que trae sabor 100000% huasteco con Quinta Jarana y violín acústico..

Encuadrar (EL ROTO)

ARGENTINA: despedida popular al Indio Solari

https://www.telesurtv.net/despedida-popular-al-indio-solari-se-llevara-a-cabo-en-parque-dominico/

PUERTO RICO: El Laberinto del Coco /Tiny Desk Concert

El Laberinto del Coco es una destacada agrupacón puertorriqueña de Bomba Fusión, fundada en el año 2017 por el percusionista oriundo de Puerto Rico Héctor "Coco" Bárez. Tras una prolífica carrera acompañando a reconocidas agrupaciones como Bayanga, Calle 13, William Cepeda, Bacilos, entre otros, sintió la necesidad de crear música con la que pudiera identificarse plenamente. Inspirado por la tradición musical de la Bomba y la necesidad de fusionarla con otros généros surgió la idea de formar El Laberinto del Coco.

Corrupción, el deporte nacional (EL JUEVES)

PERÚ: Roberto Sánchez proyecta restablecer los nexos con México y Colombia

https://www.telesurtv.net/peru-roberto-sanchez-proyecta-restablecer-los-nexos-con-mexico-y-colombia/

COLOMBIA: Gregorio Uribe / Tiny Desk Concert

Soy cantautor y acordeonista colombiano nominado al Latin GRAMMY®. He colaborado con Rubén Blades, Carlos Vives y Paquito D'Rivera y he llevado mi música a Tiny Desk, Carnegie Hall y Madison Square Garden. Soy graduado de Berklee College of Music y he grabado tres álbumes de estudio y varios sencillos incluyendo colaboraciones con Alfredo Gutiérrez, Marta Gómez, Jorge Villamizar (Bacilos) y Carmelo Torres.

Educación privada (eneko)

BOLIVIA: Evo Morales denuncia plan para extraditarle a Estados Unidos

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PORTUGAL: Marta Pereira da Costa / Tiny Desk Concert

Marta Pereira da Costa (Lisboa, 9 de Setembro de 1982) é uma guitarrista portuguesa. Foi a primeira mulher a tocar profissionalmente fado na guitarra portuguesa. Tem raízes em Macau, uma vez que a sua mãe é macaense e o seu avô materno era de Xangai, mas só em Março de 2024 visitou, pela primeira vez, o território por ocasião de um concerto que deu no âmbito do Rota das Letras - Festival Literário de Macau. Percurso Marta começa a tocar piano aos 4 anos de idade. Aos 8 anos estuda guitarra clássica e aos 18 anos aprende a tocar guitarra portuguesa com o também guitarrista Carlos Gonçalves. A partir deste momento começa a apresentar o seu trabalho no "Clube de Fado" em Lisboa. Em 2012, inicia a sua carreira a solo e em 2016 edita o seu primeiro álbum, no qual participaram Rui Veloso, Dulce Pontes, Camané e Richard Bona. Ao longo do seu percurso enquanto guitarrista acompanhou vários fadistas portugueses como Mariza, Katia Guerreiro, Camané e Carlos do Carmo. Marta licenciou-se em 2005 em engenharia civil e, além de professora de piano, foi investigadora no Laboratório Nacional de Engenharia Civil. Actividade musical Enquanto intérprete e compositora desenvolve o seu trabalho de guitarrista em diferentes géneros musicais desde o fado, a música portuguesa, o jazz, as mornas cabo-verdianas, o chorinho brasileiro ou a música do mundo. São várias as suas participações em discos, bandas sonoras e outros eventos musicais. fonte: wikipedia

Polos (EL ROTO)

1220 presos murieron en las cárceles de Ecuador en 2025

https://www.telesurtv.net/1220-presos-murieron-carceles-ecuador-2025/

SALAMANCA: FOLK ON CREST / Los Titos

Folk on Crest es una banda de música folk salmantina que se formó en 2008 en torno al bar Malabar, situado en el Barrio del Oeste de Salamanca, donde trabajaba Daniel González. En él se reúnen Daniel, Yolanda Río, Sergio Grande, Bernardo Pérez y Óscar Sánchez de distintas procedencias (Salamanca, A Coruña, Asturias, Madrid), pero todos ellos afincados en Salamanca y comienzan su colaboración ofreciendo veladas musicales con las que terminan dando forma al grupo. Aunque grabaron un primer trabajo autoproducido, fruto de la reunión y las sesiones fundacionales del grupo y bajo el título que da nombre a la banda, hay quién considera como su primer álbum el publicado en el año 2011, Calle de la Botica. Desde las primeras fechas de su formación han participado en multitud de festivales nacionales e internacionales en España, Italia o Portugal: Folkez Blai, Festival “Abriendo Sentidos”, Festival Internacional do Mundo Celta de Ortigueira, Mozares Suena, Festival Iberfolk (Portugal), Granito Rock, ZangaFolk, Brintaal Celtic Folk (Italia), Festival Arco Atlántico, Festival Primavera Folk, Festival Burru Folk, Címbalo Folk, Sarmiento Folk, Festival Intercéltico de Sendim (Portugal) o Fonsofolk entre otros. fuente: Wikipedia

Lobistas (Ferran Martín)

L’impérialisme, Raúl Castro et la fable des « Frères du Secours »

L’impérialisme, Raúl Castro et la fable des « Frères du Secours »

CANARIAS: Chacho / Agua del chorro

Jueznocidas (Waldo Matus)

HONDURAS: rechazan y exigen retiro de proyecto de ley que beneficia a la agroindustria

https://www.resumenlatinoamericano.org/2026/06/02/honduras-rechazan-y-exigen-retiro-de-proyecto-de-ley-que-beneficia-a-la-agroindustria/

COMUNIDAD VALENCIANA: Urbàlia Rurana / Ball dels Dimonis de Massalfassar

Urbàlia Rurana es un grupo de música popular valenciana y mediterránea fundado en 1989 por miembros del desaparecido grupo Cànem (Cave canem, 1987). Su música se ha caracterizado por la reelaboración de cantos y danzas tradicionales para su repertorio de concierto y la recuperación del baile folk en sus actuaciones festivas. Desde sus inicios ha sido vinculado al festival Tradicionàrius, que ha servido de plataforma promocional de los grupos de música folk de la Comunidad Valenciana, Cataluña y Baleares. Más allá de estos territorios, Urbàlia Rurana ha tenido repercusión en el resto de España y en el exterior, especialmente al norte de Italia, donde tienen editado un trabajo discográfico junto al músico piamontés Maurizio Martinotti (La Ciapa Rusa, Tendachënt). Sus miembros han destacado como impulsores de encuentros de música tradicional como Música al Castillo de Dénia, Cant al Ras (Massalfassar) o Xàbia Folk, y como colaboradores de la revista Caramella, dedicada a la cultura musical popular. fuente: wikipedia

Raíces históricas (EL ROTO)

Cepeda y Espriella irán a segunda vuelta en Colombia

https://www.telesurtv.net/cepeda-espriella-iran-segunda-vuelta-colombia/

ARGENTINA: Abel Pintos / La culpa

Abel Federico Pintos (né le 11 mai 1984), est un musicien argentin de pop latino. Il commence sa carrière musicale à l'âge de 7 ans, après avoir été entendu par Raúl Lavié lors d'un hommage à José de San Martín organisé dans son école. Biographie Débuts (1997-2003) Il est né le 11 mai 1984 dans la ville de Bahía Blanca, province de Buenos Aires, et a grandi dans la ville d'Ingeniero White, plus précisément dans le Barrio Vialidad. Ses parents sont Raúl Pintos et Susana Marini, et ses frères Ariel et Andrés. Il est découvert à l'âge de sept ans par l'acteur et chanteur Raúl Lavié, qui s'est rendu à Bahía Blanca et l'a entendu chanter. En 1997, il présente son premier album musical, Para cantar he nacido. Le 25 janvier, il se produit sur la scène principale de Cosquín, où il présente son premier album. Il comprend 18 chansons d'auteurs renommés tels que Horacio Banegas, Carlos Carabajal, Peteco Carabajal, entre autres. Le 1er mars 1998, il assiste à la clôture de ce spectacle organisé par la municipalité de la ville de Buenos Aires, partageant la scène avec León Gieco. En 1999, il sort son deuxième album Todos los días un poco et en 2001 son album de treize titres Cosas del corazón. En 2004, il sort Sentidos, le quatrième album de sa carrière et le premier pour BMG Music. L'album se compose de 12 chansons, dont 11 sont de lui et une d'Elpidio Herrera, et comprend un duo avec Teresa Parodi de Corrientes. La première chanson est Tu voz. En 2006, il retourne en studio pour enregistrer un nouvel album, Reflejo real, dont les paroles et la musique sont celles de ses propres chansons. Il remporte le prix Carlos Gardel du meilleur album d'artiste folk. Le premier morceau s'intitule Quien pudiera. En 2007, il revient avec un nouvel album, La llave, composé de 14 chansons. Trois ans plus tard, il sort Revolución, un jeu de mots qui donne au titre une double signification. En juillet 2012, Abel présente Sueño dorado, un CD-DVD qui résume les 15 ans de carrière du musicien. L'année suivante, il reçoit les prix Gardel de l'album de l'année, de la chanson de l'année, du meilleur album d'artiste pop masculin et la plus haute récompense, le Gardel de Oro. En 2013, il sort un nouvel album intitulé Abel, composé de 13 chansons. Aquí te espero en est le premier titre. La même année, il collabore avec le groupe espagnol La Oreja de Van Gogh. Il collabore ensuite avec Axel sur l'album Tus ojos, mis ojos avec la chanson Somos Uno; et avec India Martínez sur son dernier album, Dual, où il compile des collaborations déjà enregistrées et d'autres nouvelles, dont la chanson Corazón Hambriento. Pour cet album, il est couronné artiste le plus récompensé aux prix Gardel 2014, en tant que Golden Gardel, meilleur album pop, production de l'année, album de l'année et chanson de l'année. En novembre 2014, il remplit son premier stade de football, celui choisi étant l'Estadio Único dans la ville de La Plata[11]. Le 2 octobre 2015, après une tournée à l'intérieur du pays et à l'étranger, il sort Único, un CD-DVD, accompagné d'un court documentaire racontant l'histoire de sa carrière artistique à la première personne. En novembre de la même année, Abel invite ses fans à célébrer ses 20 ans de musique en donnant une série de ce qui serait d'abord 16 concerts au Teatro Ópera dans la ville de Buenos Aires. Les 16 et 17 octobre 2017, il célèbre ses 22 ans de carrière lors d'un spectacle au stade Antonio Vespucio Liberti (River), auquel assistent quelque 40 000 spectateurs. source: wikipedia

No visa (Osval)

El jitomate, el más reciente símbolo del aumento del costo de la vida en Estados Unidos

https://www.jornada.com.mx/noticia/2026/05/30/economia/el-jitomate-el-mas-reciente-simbolo-del-aumento-del-costo-de-vida-en-eu

PARAGUAY: Sixto Corbalán / Fantasías de Pérez

Corruptos señalando corruptos (Luiso García)

Bolivia | El presidente Rodrigo Paz declara que “Evo Morales sabe que sus días están contados”

Bolivia | El presidente Rodrigo Paz declara que “Evo Morales sabe que sus días están contados”: NODAL - Noticias de América Latina y el Caribe

ARGENTINA: Las Hermanas Caronni / Canción para un árbol

Laura Caronni : violoncelle, voix Gianna Caronni: clarinette, clarinette basse, voix Musiciennes argentines immigrées en France à la fin des années 90, leur musique fine aux multiples origines transcende la musique classique, le jazz et les musiques traditionnelles, ainsi les soeurs jumelles Caronni partagent avec nous leur univers intime et poétique où " l'exile, la présence intérieure de l'Argentine, sont les muses de leurs propres compositions" (Mondomix) « Si le tango et la milonga constituent le socle principal de leurs compositions, celles-ci sont traversées d’effluves musicales venant aussi bien d’Afrique que de la chanson française ou de la musique classique (...). Un travail d’orfèvre.» (Que Tal Paris)

Las dos varas (Ferran Martín)

Bolivia | Rodrigo Paz promulga ley que permite a las fuerzas armadas intervenir las protestas en el país

Bolivia | Rodrigo Paz promulga ley que permite a las fuerzas armadas intervenir las protestas en el país: NODAL - Noticias de América Latina y el Caribe

PUERTO RICO: Residente / Hijos del cañaveral

Residente (rapero) - Wikipedia, la enciclopedia libre René Pérez Joglar (San Juan, 23 de febrero de 1978), conocido artísticamente como Residente, estilizado como [R], es un rapero, compositor, productor discográfico y activista puertorriqueño, conocido por haber sido fundador y vocalista de la banda de música alternativa y reguetón Calle 13, la cual integró junto a su hermana iLe y su hermanastro Eduardo Cabra «Visitante».

La bomba y la biblia (EL ROTO)

VENEZUELA: Delcy Rodríguez: "Aquí no hay capitulación sino batalla por Venezuela".

https://www.telesurtv.net/delcy-no-capitalucion-si-batalla-por-venezuela/

VENEZUELA / CURACAO: De repente by Aldemaro Romero, played by Norman Morón

Romero est un compositeur prolifique, auteur d'un large éventail de musique telle que celle des Caraïbes, le jazz, les valses vénézuéliennes (es) en plus d'œuvres pour orchestre, orchestre et soliste, orchestre et chœur, musique de chambre et œuvres symphoniques. Il commence sa formation musicale avec son père, Rafael Romero. En 1941 il déménage à Caracas et travaille comme pianiste dans les boîtes de nuit et les orchestres de danse. En 1949, il effectue une tournée à Cuba puis se rend à New York. En 1952, il retourne à Caracas et crée son propre orchestre de danse. En 1951 Romero est arrangeur chez RCA Victor à New York. C'est en tant que tel qu'il sort son album à succès Dinner in Caracas (en), premier de la série Dinner In... qui présente de la populaire musique latine. Aux États-Unis il collabore avec de nombreux musiciens dont Dean Martin, Jerry Lee Lewis, Stan Kenton, René Touzet, Machito et Tito Puente. Il effectue de très nombreuses tournées qui le mènent dans beaucoup de pays : Mexique, Puerto Rico, Colombie, Pérou, Brésil, l'Argentine, Espagne, France, Grèce, Suisse, Suède, Italie, Russie, Égypte et Japon. Dans les années 1970, Romero enregistre La Onda Maxima (1972) et Onda Nueva Instrumental (1976) en Italie avec l'arrangeur-bassiste Pino Presti et le batteur Tullio De Piscopo. Romero est considéré comme le créateur du genre « nouvelle vague » (Onda Nueva) vénézuélienne, dérivé du joropo et de la bossa nova brésilienne. En plus de son travail en musique populaire, Romero est également actif en musique de concert. Fondateur de l'Orchestre Philharmonique de Caracas en 1979, il en est le premier chef. Il est aussi chef invité auprès de l'Orchestre symphonique de Londres, de l'English Chamber Orchestra, de l'Orchestre de la Radio Nationale de Roumanie et du Orchestre philharmonique royal. Il est le père du biologiste Aldemaro Romero Jr. (en) et de Ruby Romero de Issaev, producteur et directeur du marketing pour l'Arts Ballet Theatre of Florida aux États-Unis. Il meurt le 15 septembre 2007 à Caracas. fuente: wikipedia

Trump vs El Papa (El Jueves)

Las elecciones que Washington no quiere que Colombia gane

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ZARAGOZA: Bunbury / Un brindis al sol

Enrique Ortiz de Landazuri Izarduy (Zaragoza, 11 de agosto de 1967),[1] más conocido como Enrique Bunbury o simplemente Bunbury, es un cantante, compositor y músico español. Es reconocido por haber sido el cantante de la banda Héroes del Silencio, tildado por la prensa como líder de la banda, y por su exitosa carrera en solitario, convirtiéndolo en una de las máximas leyendas del rock en español. fuente: wikipedia

Asediados (Ferran Martín)

Carlos Caicedo renuncia a su candidatura en Colombia y respalda a Iván Cepeda

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MÉXICO: Banda Municipal de Tampico

Activismo (Ferran Martín)

Presidente Petro reafirma voluntad de Colombia para ayudar a Cuba

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CASTILLA Y LEÓN: Alalumbre folk / Ya ha pasado el mes de mayo

Romances a la manera antigua, músicos al alcance de la mano y proximidad del público receptor. En vez de escenarios, altares; en vez de amplificación, bóvedas que devuelven el sonido; en vez de grandes focos, la iluminación recogida de un templo. Así quiere celebrar el grupo Alalumbre sus quince años, llevando su folk a cinco pequeños pueblos de Valladolid y Palencia. La cita será a la media noche. Luis Fernando Sanz, guitarra y voz, recuerda un recital que hicieron para una institución privada a esa hora y el especial ambiente que se creó. Esa intimidad quieren repetirla ahora en pequeñas ermitas de aforo limitado. «Queremos conjugar la música castellana, galante y popular, en un entorno arquitectónico histórico», explica este enamorado de los romances desde que con 20 años y ya estudiante de guitarra en el conservatorio fue a escuchar a Joaquín Díaz. «Era música sencilla, solo una voz y una guitarra, pero con un valor máximo. Siempre le escuché que él recogía canciones por ahí y que ese trabajo era como una piedra lanzada al agua y que esos círculos concéntricos que se formaban debían ser cada vez mayores, con la ayuda de los siguientes transmisores de ese patrimonio a las próximas generaciones». Alalumbre trabaja con repertorio ya recopilado y sobre esos cancioneros realizan sus arreglos en función de los músicos que sean, habitualmente cuatro y los vientos variables. fuente: El Norte de Castilla

Trump y China

Los activistas de la flotilla a Gaza maltratados por la policía vasca a su regreso

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COLOMBIA: Totó la Momposina / La candela viva

Muere Totó La Momposina, cantautora ícono del folclor colombiano Bogotá (AFP) – La icónica cantautora del folclor colombiano y ganadora de un Grammy Latino, Totó La Momposina, falleció por un infarto a los 85 años, confirmó el martes a medios su familia y la ministra de Cultura, Yannai Kadamani. Primera modificación: 19/05/2026 - 20:11 Compartir Los cantantes Toto La Momposina (izq.), Celso Pina y Lila Downs actúan en los Premios Grammy Latinos, en Las Vegas, el 15 de noviembre de 2012 Los cantantes Toto La Momposina (izq.), Celso Pina y Lila Downs actúan en los Premios Grammy Latinos, en Las Vegas, el 15 de noviembre de 2012 © Kevork Djansezian / Getty Images North America/AFP/Archivos Sonia Bazanta Vides, su nombre real aunque conocida por el artístico con el que llevó la música afrocolombiana a cientos de escenarios por el mundo, falleció en Celaya, México, mientras se encontraba con su hija y sus nietos, relató uno de sus hijos, Marco Vinicio, a Blu Radio. "Correrá el canto del río Magdalena, la voz que le dio vida al tambor. Totó fue y será eternamente", dijo la ministra de cultura de Colombia, Yannai Kadamani, en X. Desde finales del año pasado, Totó La Momposina comenzó un "proceso degenerativo progresivo" por una afasia, un trastorno neurológico que afecta el habla. "Ya su cuerpo no respondía desde octubre", contó Vinicio. Totó La Momposina nació en el departamento caribeño de Bolívar (norte) el 1 de agosto de 1940. Comenzó su carrera artística, en la que recopiló ritmos y melodías de la Colombia negra del Caribe y el Pacífico, a finales de la década de 1960. Para 1970, la artista ya recorría escenarios internacionales. Su primer álbum grabado en estudio fue "Totó La Momposina Y Sus Tambores", de 1983, un año después de que acompañó a Gabriel García Márquez a recibir el Premio Nobel de Literatura. En 2015 fue reconocida con el Premio a la Excelencia Musical del Grammy Latino. © 2026 AFP

Que cale el desánimo (Luiso García)

Bolivia | El ex presidente Evo Morales declaró «El plan era sentenciarme e inhabilitarme»

Bolivia | El ex presidente Evo Morales declaró «El plan era sentenciarme e inhabilitarme»: NODAL - Noticias de América Latina y el Caribe

PERÚ: La catedral del criollismo / Chochoca

Deja ver qué encuentro para invadir (Osval)

ARGENTINA: testigo brindó falso testimonio contra Cristina Kirchner por amenaza de los jueces

https://www.telesurtv.net/causa-cuadernos-testigo-falso-testimonio-cfk/

COMUNIDAD VALENCIANA: El diluvi / La sort de coincidir

El Diluvi és un grup de música de folk modern que combina diversos estils com la cúmbia, el reggae, la rumba, el folk i la música d’arrel valenciana. Amb instruments propis de la Mediterrània —com el violí, la bandúrria, l’acordió diatònic, la guitarra flamenca, el guitarró i una gran varietat de percussions—, creen un so propi que anomenen Mestissatge Mediterrani. Nascut fa més de quinze anys, El Diluvi ha recorregut escenaris de tot el territori dels Països Catalans, retent homenatge al cantautor alcoià Ovidi Montllor.

Prioridades (Ferran Martín)

La transformation de l’Argentine en colonie technologique des États-Unis

La transformation de l’Argentine en colonie technologique des États-Unis

BRASIL: CULTIVE EM CENA 2018 I JAZZ CONTEMPORÂNEO I CRIOLO I BAIANA SYSTEM

El foco (Ferran Martín)