CUBA / FRANCE: Roberto Fonseca & Vincent Segal - Nuit parisienne à La Havane.

Pas de côté dans la carrière de ces deux musiciens au parcours bien rempli, cette rencontre a d’abord surpris sur disque : en effet, on peut d’emblée penser que ce duo existe depuis des années tant leur complicité saute aux oreilles. Leurs instruments s’interpellent, se répondent, s’épousent, se complètent d’une façon telle qu’on les imagine tous les deux nés dans la même boîte à cigare, ayant totalement absorbé les parfums complexes de la Havane. Ce qui vaut naturellement pour le natif Roberto Fonseca ne l’est pas nécessairement pour Vincent Segal mais le résultat est là : les formes musicales historiques de l’île (son, danzon, bolero...) y cohabitent avec des passages plus libres. Au bout du compte, ce que l’on retient de leur « Nuit parisienne à La Havane » est une expérience poétique émouvante car les timbres combinés du piano et du violoncelle, augmentés de tous les procédés percussifs et enrichis par l’alternance entre passages arco et pizzicato, résonnent comme deux voix profondément humaines. Leur musique est toujours lyrique et semble chanter quelque air fleurant bon sa nostalgie, même dans les passages plus ouverts, voire plus abstraits. Hormis la rareté d’un tel duo, il faut saluer sa présence sous la grande toile de Marciac, présence qui appelle une écoute attentive et sollicite chez le public la part la plus noble de sa sensibilité.

El papa visita Argentina (Tute)

ARGENTINA: El Papa León XIV advierte: la economía tiene que estar al servicio de la persona.

https://www.telesurtv.net/papa-argentina-economia-servicio-persona/

Paraguay : Le nouveau président promet d’indemniser les victimes de l’effondrement d’Ueno Bank

Paraguay : Le nouveau président promet d’indemniser les victimes de l’effondrement d’Ueno Bank

USA/BRASIL: Danyo -Mais que nada de Sergio Mendes

Desde Los Ángeles, un guitarrista que, con su grupo, da una nueva vida al repertorio de Sergio Mendes.

Que viene la derecha (El Jueves)

COLOMBIA: Abelardo De La Espriella miente para subir los impuestos al pueblo colombiano y bajarlos a los ricos

https://www.diario-red.com/america-latina/colombia/colombia-borde-default-abelardo-espriella-miente-radicar-reforma-que-sube-impuestos-pueblo-colombiano-baja-ricos/20261106100000079885.html

BRASIL: Bixiga 70 -Ventania

Bixiga 70 é uma banda brasileira que mistura elementos da música africana, afrobeat, brasileira, latina e do jazz. Formada em 2010, o nome Bixiga 70 está ligado ao endereço do Estúdio Traquitana, onde a banda nasceu, localizado no número 70 da rua Treze de Maio, no bairro do Bixiga, em São Paulo. Além da influência da música das religiões afro-brasileiras, da música malinke, do músico e ativista político nigeriano Fela Kuti e do etíope Mulatu Astatke, a banda também tem influência de músicos brasileiros como Gilberto Gil, Pedro Santos, Luiz Gonzaga, Os Tincoãs, Baden Powell, Hermeto Pascoal, Itamar Assumpção, Moacir Santos e Chico Science. fonte: wikipedia

Filosofía escolar (Magú)

La socialista Nithya Raman será la nueva alcaldesa de Los Ángeles

https://www.jornada.com.mx/noticia/2026/11/06/mundo/la-socialista-nithya-raman-sera-la-nueva-alcaldesa-de-los-angeles

PUERTO RICO: Willie Colón, Pablo Watusi & Juana Cardozo & Juan Carlos Velázquez -Idilio

Idilio, de Alberto "Tití" Amadeo y popularizada por Willie Colón, una canción clásica de la salsa esta vez tocada en Danzón en el piano y tocada 100% en vivo. La historia es que teníamos una canción más en el estudio luego de una jornada de mas de 10 horas y no teníamos nada preparado hasta que mi sobrino Jaime Francisco que estaba en la sala dijo ¿y si graban Idilio de Willie Colon?, nos sonó la idea y en la primera y unica toma, hicimos esta version con un aire diferente. El Danzón El danzón es un ritmo cubano que tiene algo especial. Es lento, preciso, elegante. Cada nota pesa. Te obliga a escuchar, y cuando la tocamos en ese ritmo, Idilio se transformó. No es que la hayamos cambiado, es que igualar a una orquesta completa de salsa siempre es un reto muy grande y queriamos hacerla a nuestra manera. En Encuentros hacemos eso — nos reunimos con gente que ama estas canciones tanto como nosotros, y las tocamos completamente en vivo. Sin estudio, sin retoque. Aquí están Pablo, Juana y yo con Idilio en danzón. Una interpretación que llevábamos queriendo hacer hace tiempo. Encuentros es una serie donde reunimos canciones que marcaron nuestras vidas con voces y músicos que las aman. Una nueva cada viernes.

El ego (Faro)

PARAGUAY: claves para entender la renuncia del presidente

https://www.diario-red.com/america-latina/paraguay-claves-entender-renuncia-presidente-pena/20261106080906079880.html

CÁDIZ: Fran Mariscal - Antes de morir

Antes de morir ❤️ ya disponible en todas las plataformas digitales el primer single de adelanto de mi nuevo disco, que verá la luz el 11 de DIC 🥹 El video más íntimo y personal que hice nunca… pero la canción lo merecía, así que espero que le deis mucho cariño y ojalá sirva como un pequeño rayo de luz en estos días tan tristes y oscuros. Salvajemente frágil. Son dos palabras contradictorias entre sí pero que pueden servir para definir a Fran Mariscal y a su música. Porque, sobre todo en el álbum que se llama así, ‘Poderosamente frágil’ (Arteoirte, 2022) predominan los aires acústicos y hay una atmósfera de tranquilidad que lo invade todo, pero a la vez las letras son duras, tienen un punto de desgarro que él acentúa con su voz rota. Este cantautor, nacido en Cádiz, debutó en el mundo de la música en 2016 con ‘Sálvese quien pueda’, disco que tuvo continuidad tres años más tarde con ‘Ardiendo’. Ha compaginado su carrera en solitario con aventuras con bandas como Los Flacos, donde coincidió con Lena Carrilero, y, fiel a los tiempos que corren, ha colaborado con otros artistas de su generación y, más o menos, de su estilo, como El Kanka o Poncho K. El parón forzoso que todos los músicos sufrieron por culpa de la pandemia le afectó un montón, y así lo confiesa en su web. Pero a la vez le sirvió, según dice, para crear “las once mejores canciones que he hecho hasta la fecha”, que se han servido en el citado ‘Poderosamente frágil’ después de ser grabadas a fuego lento, como quien dice, cuidando todos los detalles. Apodado El Flaco, es un artista muy dado a relacionarse con su público a través de las redes sociales, donde les informa de los pormenores que han rodeado a sus canciones, al proceso de composición y todos esos detalles. Esa cercanía y esa sinceridad han hecho que tenga un número de seguidores creciente, que disfrutan de sus discos y de sus conciertos en directo." fuente: KulturKlick

Evolución de la educación (Enrique)

León XIV llegará a una Argentina que le pide centrarse en la pobreza

https://www.telesurtv.net/leon-xiv-llegara-argentina-agenda-pobreza/

ECUADOR: Kevin Santos -Canoíta

Desde Ecuador, uno de los exponentes de la Bomba y la Marimba moderna, Kev Santos. Cantante, músico, compositor con una variada trayectoria artística desde el año 2000 en los cuales ha desarrollado y representado la cultura afro ecuatoriana proveniente del Valle del Chota y Afro del Pacífico. En el 2012 inició su proyecto como solista grabando el primer álbum de sus composiciones llamado “Mis Almas”; contando hasta la actualidad con una banda de varios performances. Kev Santos Band (KSB) y 3 álbumes personales producidos; varias producciones audiovisuales y colaboraciones en proyectos discográficos de varios artistas. Paralelamente trabajando en la docencia instruyendo talleres de marimba y ritmos afro del pacífico en la Escuela de Música de la UDLA” Universidad De Las Américas”. Kev Santos poco a poco se consolidó como un solista acompañado de una banda en vivo que se acopla a toda eventualidad. Su propuesta es el resultado de la unión de la cultura Afro Choteña representada por la Bomba del Chota, Afro del Pacífico representada por la Marimba de chonta y la urbanidad quiteña en donde confluyen muchas expresiones culturales del mundo.

Midterms (Ferran Martín)

USA: un tsunami demócrata sepulta aTrump

https://www.publico.es/internacional/eeuu/tsunami-democrata-sepulta-trump.html

USA: la ola demócrata

https://fb.watch/KGEaVfBXoK/

VENEZUELA: Los Golpeaos - Montilla

Nos sumamos al legado de artistas que han interpretado este golpe popular larense que narra las proezas del "Tigre de Guaitó", para nosotros fue una proeza y un disfrute poder trasladarnos ha esta maravillosa locación del paseo Los Próceres, junto a Producciones Síntesis y a Carorita Project felizmente entregamos este video esperando sea del disfrute de todos, porque creemos que "Montilla" es un procer Transcription

Luto (Jacinto Gutiérrez)

CUBA: Díaz Canel firma libro de condolencias en la embajada de México por la muerte de Cuauhtémoc Cárdenas

ornada.com.mx/noticia/2026/11/02/mundo/diazcanel-firma-libro-de-condolencias-en-la-embajada-de-mexico-por-muerte-de-cuauhtemoc-cardenas

Internacional | La ONU ordena desmantelar la misión en el Sáhara mientras se dispara el riesgo de escalada bélica

Internacional | La ONU ordena desmantelar la misión en el Sáhara mientras se dispara el riesgo de escalada bélica: NODAL - Noticias de América Latina y el Caribe

México: Santana y Natalia Lafourcade _ Hermano

Día de los muertos

Día de los muertos versus Halloween: tradiciones que dialogan con la muerte.

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ARGENTINA: Yacaré Manso - Todo de Mí

Yacaré Manso (Rauly Martínez) 14/10/1982, Santo Tomé, Corrientes, radicado hace 20 años en Buenos Aires. Nominado a los Premios Gardel 2022 como Mejor Disco De Chamamé por su trabajo "YacaRock Nacional". Músico, productor, actor y gestor cultural. Conductor durante 4 años en RADIO NACIONAL con programa propio dedicado a la difusión de nuevas voces. Con 25 años en la música y presentando su 8vos disco, es uno de los grandes exponentes de la nueva canción litoraleña y referente dentro de los músicos argentinos. Grabó y compartió escenario con artistas como: León Gieco, Ricardo Mollo, Loli Molina, Teresa Parodi, Javier Malosetti, Raly Barrionuevo, Hilda Lizarazu, Auténticos Decadentes, Kevin Johansen, Los Tipitos, entre otrxs. Realizó giras por Brasil, México, Guatemala, Panamá, España y gran parte del país.

Premio de consolación (Magú)

Venezuela acoge gesto de China para la recuperación después de los terremotos.

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CATALUÑA: Kiko Veneno, Estopa: Yo y mi manager

Estopa est un groupe de rock alternatif espagnol, originaire de Cornellà de Llobregat, Barcelone, en Catalogne. Intégré par les frères David (chant) et José Manuel Muñoz Calvo (guitare), le groupe mêle les influences de la rumba catalane et du rock. Ce style est appelé plus communément aflamencado, mais dont le terme exact est flamenco fusion ou rumba flamenca, il est notamment marqué par les voix flamencas des refrains faisant penser au flamenco. Dès leur premier disque, ils obtinrent la reconnaissance du public en Espagne mais aussi au Mexique, au Chili et en Argentine. Leurs trois autres albums ont appliqué la formule qui avait fait leur succès, rumba canallas et urbaines. En 2014, ils comptent plus de 4 millions d'exemplaires vendus à l'échelle nationale et internationale. source: wikipedia

Infraestructuras (Luiso García)

Rusia veta plan de Estados Unidos que impusaba soberanía marroquí sobre el Sahara Occidental.

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CHILE/MÉXICO: Mon Laferte canta Mi Buen Amor

Norma Monserrat Bustamante Laferte (Viña del Mar, 2 de mayo de 1983), más conocida por su nombre artístico Mon Laferte, es una cantautora chilenomexicana. Toca diferentes instrumentos y se caracteriza por la confluencia de numerosas formas y géneros como la balada, el pop, rock alternativo, en sus inicios fue influida por el heavy metal —principalmente a raíz de su actividad como cantante entre los años 2012 y 2014 de las bandas Mystica Girls y Abaddon—, el bolero, el vals, la cumbia, el reggae o el ska, entre otros. Ha sido la artista chilena con más nominaciones en una sola edición de los Grammy Latinos (cinco en 2017), así como la primera en conseguir más de estas en los mencionados premios (quince en seis ocasiones). Mon ha vendido más de 7 millones de grabaciones en todo el mundo, entre álbumes y sencillos, lo que la convierte en la artista chilena con más ventas de la era digital. Además de actuar en grandes escenarios como el Auditorio Nacional de Ciudad de México, el Madison Square Garden de Nueva York, el Movistar Arena de Santiago de Chile, el Teatro Gran Rex o el Luna Park de Buenos Aires, ha realizado giras por varios países de América y Europa y participado en festivales como el de Viña del Mar, Olmué, Vive Latino, la Feria Nacional de San Marcos, el Rock al Parque, el Austin City Limits, Lollapalooza y el Coachella Festival. Algunos de sus éxitos más destacados son «Tormento», «Amor completo», «Tu falta de querer» (los tres grabados en 2014), «Si tú me quisieras» (2015), «Mi buen amor» (2016-17), «Amárrame», por el que obtuvo en 2017 el Grammy Latino a la mejor canción alternativa, «Antes de ti» o «El beso» (ambos publicados en 2018). fuente: wikipedia

Efecto Lula (Monero Pat)

SOS (Asier y Javier)

¿Ha fracasado la liberización ferroviaria en España?

https://www.diario-red.com/editorial/ha-fracasado-liberalizacion-ferroviaria-espana/20261030080528079467.html

La Base América Latina: Bolsonaro huye a Miami

ARGENTINA: Hijos de Buda - La ola de la cresta

Banda de jazz gitano o manouche de Rosario.

Regando su discurso (Jerge)

Putin ofrece a África unirse al sistema de pagos ruso

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ANDALUCÍA: Kany García, La Húngara, Marina Carmona, Lucía Fernanda - A la niña que fui

Letra Quiérete por esta vez Suelta la trenza Y que el viento se haga cargo Con esa forma de ser Sabes desaparecer Los días amargos Hace tanto no me miraba a los ojos sin desear cerrarlos Fui una niña que no se dio cuenta Que ella tiene la llave maestra Y entonces se disfrazas Con el traje de fuerte que solo se quitas al llegar a la casa Sin que nadie la vea llorando su pena ella baila descalza (ella baila descalza) Ella se ría sola, no tiene ni idea todo lo que falta (todo lo que falta) Ay ella se levanta Ay eh eh eh Si te lo cuento no lo crees to’ lo que te espera Por poner el corazón muy a tu manera Tu siempre fuiste dura con lo que querías Y eso aún lo estás pagando todavía Ay Niña Lo tienes to’, lo llevas ahí dentro Deja que te guíe el sentimiento Una estrellita te brilló Y un angelito te cuidó Y entonces te disfrazas Con el traje de fuerte que solo te quitas al llegar a la casa Sin que nadie te vea llorando tu pena tu baila descalza (ella baila descalza) Y te ríes sola, no tienes ni idea todo lo que falta Ella te levanta Otra Vez Y otra vez y otra vez y otra vez Y entonces se disfraza Con el traje de fuerte que solo se quita al llegar a la casa (al llegar a la casa) Sin que nadie la vea llorando su pena ella baila descalza (ella baila descalza) Ella se ríe sola, no tienes ni idea todo lo que falta (ay todo lo que falta) Ay ella se levanta

No volveré a pegar a los profesores (Varas)

Presidenta (E) de Venezuela llama a la unión del pueblo para proteger la paz

https://www.telesurtv.net/presidenta-venezuela-union-pueblo-paz/

BRASIL: Josyara / Tiny Desk Brasil

Josyara nasceu em Juazeiro, na região do norte da Bahia.Iniciou sua trajetória musical na adolescência, desenvolvendo uma identidade artística marcada pela experimentação sonora e pelo domínio técnico do violão. Sua abordagem percussiva ao violão e sua interpretação vocal foram destacadas por críticos como diferenciais de sua musicalidade, que incorpora o sotaque e ritmos regionais. Seu primeiro reconhecimento nacional veio com o álbum Mansa Fúria, lançado em 2018, que obteve destaque em veículos especializados, com menção à sua originalidade e a potência emocional de suas composições. EM 2019, venceu o prêmio WME como Revelação. Em 2020, lançou Estreite com Giovani Cidreira (Joia Moderna). Em 2022, lançou o disco ÀdeusdarÁ, aprofundando temas pessoais e existenciais, seguido por apresentações em festivais e colaborações musicais com artistas como Pitty. Em 2024 lançou o EP Mandiga Multiplicação, interpretando músicas do Timbalada. Em 2024 venceu o prêmio WME como melhor instrumentista. Em 2025, lançou o single Ensacado, com participação especial de Pitty e também os singles Corredeiras e Sobre Nós e o disco AVIA. fonte: wikipedia

"Baloteado" (Rocha)

Líderes de América Latina celebran el cuarto mandato de Lula da Silva en Brasil

Líderes de América Latina celebran el cuarto mandato de Lula da Silva en Brasil: NODAL - Noticias de América Latina y el Caribe

Lula remporte les élections au Brésil, mais les défis ne font que commencer

Lula remporte les élections au Brésil, mais les défis ne font que commencer

MÉXICO: Los Angeles Azules ft Natalia Lafourcade - Nunca es suficiente

María Natalia Lafourcade Silva, née le 26 février 1984 à Mexico, est une auteure-compositrice-interprète mexicaine, figure majeure de la scène contemporaine latino américaine. Elle a reçu plusieurs prix internationaux, notamment plusieurs Grammy Awards et MTV Video Music Awards. Ses parents sont tous deux musiciens. Sa mère, María del Carmen Silva Contreras, est une pianiste spécialisée en pédagogie musicale originaire de Veracruz (État). Elle a développé la « méthode Macarsi », une approche qui envisage l'apprentissage musical des enfants comme un moyen de développement intégral, agissant sur les volets intellectuel, social, affectif et moteur. La première à en avoir bénéficié est Natalia Lafourcade, après un grave accident de cheval survenu lorsqu'elle avait 6 ans. Son père, Gastón Lafourcade Valdenegro, est un pianiste, claveciniste et organiste chilien exilé au Mexique depuis le coup d'État de 1973 au Chili. Il a enseigné à l'université nationale autonome du Mexique à la Faculté des Beaux-Arts de l'Université autonome de Querétaro. source: wikipedia

Brasil para la ola naranja

Lula Da Silva gana les elecciones en Brasil

https://www.publico.es/internacional/america-latina/lula-da-silva-gana-elecciones-brasil-remontar-segunda-vuelta-flavio-bolsonaro.html

ESPAÑA: CABRA - Rebuscaores

Creado en 2020, este año ve la luz el primer disco de Cabra, el nuevo proyecto de varios nombres veteranos de la escena folk nacional. Por un lado, tenemos a Isabel Martín y Carlos Ramírez, bien conocidos primero por su banda Milo Ke Mandarini, dedicada a las músicas orientales y sefardíes, y posteriormente por sus múltiples actividades, colaboraciones y enseñanzas en el ámbito musical. Junto a ellos, en Cabra aparece uno de los nombres más veteranos de la música oriental, Efrén López, otrora fundador de L’Ham de Foc junto a Mara Aranda, y posteriormente incansable protagonista en varios proyectos, incluyendo su labor en solitario. Completa el cuarteto el castellonense Juanfran Ballestero, intérprete de múltiples instrumentos de viento (gaita, flautas, dulzaina…) que atesora una amplia experiencia como músico de estudio, maestro de música de educación infantil, y dirigiendo coros y bandas de gaitas, amén de sus colaboraciones como otros artistas como los Hermanos Cubero, el cantaor Cuervo (Raúl Micó) o con el mismo Efrén López. Con estos mimbres de partida, estaba claro que la influencia de los sonidos y formas de hacer de las música orientales y mediterráneas iban a estar muy presentes. Y así resulta ser, pero unificando sus anteriores experiencias, el repertorio sobre el que se basan es muy mesetario, con presencia de rondas, corridos, charradas e incluso fandangos, por citar algunos palos más peninsulares. Una mezcla que no solo funciona, sino que brilla de forma destacada. Siendo su música mesetaria, la voz es el eje sobre el que se vertebran las composiciones de la banda, aprovechando el conocimiento y veteranía que Isabel ha ido acumulando durante estos años. Pero la banda no se queda atrás, y los arreglos instrumentales emergen con gran presencia, bordando un hermoso y multicolor entramado, muy orientalizado como reflejo de los saberes de estos músicos. Las piezas de este primer volumen destacan por una gran riqueza y variedad en los arreglos instrumentales, con un especial cuidado en los matices sonoros -que no son pocos- de los instrumentos que manejan, dando lugar a brillantes unísonos de cuerdas y viento, vibrantes percusiones y estremecedores lamentos de zanfonas y dulzainas, firmemente embridadas por la voz de Isabel, que se sitúa a su altura y los doma tanto en la delicadeza como en los pasajes más electrizantes. Cabra es un proyecto muy sólido y trabajado; un afortunado cruce de caminos que ha dado lugar a algo que, tal vez, llevábamos tiempo esperando, y que creo que sus integrantes, también. fuente: diario folk

Gran pasarela de París (Asier y Javier)

Revelan el contenido del acuerdo petrolero de Estados Unidos y Venezuela

https://www.tercerainformacion.es/articulo/internacional/25/10/2026/revelan-contenido-de-acuerdo-petrolero-de-eeuu-y-venezuela/

ARGENTINA: Chango Spasiuk - Tierra Colorada

Horacio Eugenio Spasiuk, más conocido como Chango Spasiuk (Apóstoles, Misiones; 23 de septiembre de 1968), es un compositor y acordeonista de chamamé argentino. Hijo de un carpintero y violinista aficionado. Tuvo su primer acordeón a los doce años, con el que tocaba en fiestas, casamientos y otros eventos junto a su padre y un tío. La primera aparición importante de El Chango Spasiuk fue en Expresión Regional Chamamecera, un programa de televisión popular que enviaba móviles al Interior del País para difundir a músicos locales. Después de eso, participó en diferentes fiestas provinciales, como el Festival del Docente en Campo Grande, el Festival del Tarefero en Concepción de la Sierra, el Festival del Durazno en Cerro Azul y el Festival de la Madera en San Vicente. Cuando terminó la escuela secundaria, se mudó a la ciudad de Posadas, capital de Misiones, para estudiar Antropología, carrera que abandonó al poco tiempo. Sin embargo, se expuso a otros géneros musicales y conoció al pianista Norberto Ramos, quién lo convenció para irse con el a estudiar a Buenos Aires. Chango Spasiuk durante un concierto en Londres, (2004). Spasiuk tocaba en pequeños lugares de la capital argentina y en festivales a lo largo del país, hasta que recibió la invitación de la embajada de los Países Bajos para participar en ese país del festival de Eurolatina. El 27 de enero de 1989 hizo su debut en la plaza Próspero Molina en el Festival de Cosquín en la provincia de Córdoba. Fue elegido como artista Consagración de esa edición. En 1992, fue invitado por la banda de rock Divididos para presentarse como músico invitado junto a ellos en el estadio de Obras Sanitarias. En 1997, participó en el Festival Internacional de Jazz de Montreal en Canadá, donde compartió escenario junto a músicos como Pat Metheny o John McLaughlin. El 6 de marzo de 1998, cuando regresaba de un concierto en la localidad bonaerense de Ayacucho, el vehículo donde se trasladaba se estrelló de frente contra un camión, perdiendo la vida en el accidente, su amigo y gran guitarrista Gabriel Villalba, y uno de los asistentes de la banda. Este hecho provocó el alejamiento del Chango de los escenarios y de los estudios de grabación. Chango Spasiuk en Varsovia, (2009). El reencuentro se produjo a principios de 2000 con su disco «Polcas de mi tierra», un trabajo que por sus características se convirtió en indispensable para conocer las raíces musicales argentinas. Grabado en vivo en pueblos de su provincia, con su gente, sus fiestas, sus canciones, sus alegrías, sus instrumentos y sus historias. En el mismo año, su disco «Polcas de mi tierra» fue galardonado con el Premio Carlos Gardel. En 2007, participó en la grabación del programa Pequeños Universos del canal por cable Encuentro, del Ministerio de Educación argentino. El programa se centra en la búsqueda, comprensión y difusión de la música de los distintos rincones de la Argentina. Tuvo una fuerte influencia de la música polaca en sus primeros años. La influencia de la música de Europa Oriental está presente al día de hoy en el chamamé de la región. Sobre su música, Spasiuk ha dicho que es «tratar de ir a través de la forma en busca de algo que no la tiene». fuente: wikipedia

Elecciones (Ferran Martín)

ESPAÑA: el despacho del juez Garzón presenta un incidente de nulidad ante el Tribunal Supremo por la arbitrariedad de suspender el voto de los nacionalizados

https://www.diario-red.com/articulo/espana/despacho-garzon-presenta-incidente-nulidad-arbitrariedad-suspender-voto-nacionalizados/20261023142329078993.html

MADRID: Criz Imaz ft Bucero -Jóvenes precarios

La cantautora Cris Imaz publica Creciente, su primer álbum de larga duración, un trabajo que recoge canciones nacidas de un periodo de introspección y reflexión personal. El disco, disponible desde el pasado 9 de octubre, reúne diez temas de pop folk y canción de autor en los que las experiencias cotidianas sirven para abordar cuestiones como el paso del tiempo, las prisas, el miedo al aburrimiento y la necesidad de aprender a vivir de otra manera. La propia artista define el álbum como una recopilación de canciones pertenecientes a una etapa de su vida, con temáticas diversas pero unidas por una misma preocupación: la forma en que nos relacionamos con el tiempo y con los cambios que trae consigo. De ahí surgen preguntas sobre cómo despedirse de caminos que ya no queremos seguir, encontrar un ritmo de vida más pausado o mantener cierta coherencia en medio de las contradicciones cotidianas. En Creciente, Cris Imaz apuesta por un sonido orgánico, letras cercanas y unas armonías vocales que aportan riqueza a las composiciones. La producción corre a cargo de Álvaro Navarro, guitarrista de Pedro Pastor y Los Locos Descalzos y productor de Las Nietas del Charli. Su trabajo junto a la cantautora ha contribuido a dar forma a las canciones respetando la esencia con la que fueron concebidas. Una trayectoria en crecimiento La publicación de Creciente supone un nuevo paso en el recorrido de una artista que comenzó a presentar sus canciones en 2021 con el EP Empezar a vivir. Desde entonces, Cris Imaz ha ido consolidando una propuesta personal dentro del pop folk, con la canción de autor como espacio para transformar las experiencias propias y ajenas en materia creativa. Su trabajo ha recibido también reconocimiento en diferentes certámenes. En 2023 fue una de las tres cantautoras finalistas del Tour Music Fest, concurso europeo al que se presentaron más de 21.000 artistas emergentes. En octubre de 2025 resultó asimismo finalista de la convocatoria de la Fundación Miguel Ríos para actuar en el Teatro Caja Sonora de Granada. En directo, la artista cuenta con la colaboración de Blanca Sevi, IreNeblina y Shadday López, cuyas voces amplían las posibilidades de unas canciones que conceden especial importancia a los matices vocales y a la interpretación compartida. Primeras presentaciones en directo Tras la publicación del álbum, Cris Imaz prepara sus primeras actuaciones para presentar Creciente ante el público. La gira tendrá una primera parada el 22 de octubre en el Albergue La Tormenta de Fresno de Cantespino, en Segovia, seguida de un concierto el día 23 en la Sala Directo de Cuenca. La presentación en Madrid llegará el 13 de noviembre en Latroupe Prado, una cita especialmente significativa para la cantautora, que llevará por primera vez a los escenarios de la capital las canciones de este debut. Con Creciente, Cris Imaz propone una mirada cercana a las inquietudes de su generación y a esas pequeñas preguntas que acompañan el proceso de crecer, cambiar y encontrar el propio lugar. Un primer álbum que convierte la introspección en canciones y que abre una nueva etapa en su trayectoria musical. fuente: diario folk

Milei en Madrid (Asier y Javier)

Ecuador | Luisa González, excandidata presidencial y una de las principales figuras del correísmo, fue detenida por efectivos de la Policía Nacional

Ecuador | Luisa González, excandidata presidencial y una de las principales figuras del correísmo, fue detenida por efectivos de la Policía Nacional: NODAL - Noticias de América Latina y el Caribe

CUBA: Sexto Sentido - Cantos para Oshun

Sexto Sentido es una agrupación vocal cubana con una vasta trayectoria profesional vinculada a la música y las artes escénicas. Durante su carrera han grabado 4 discos de estudio, han participado como cantantes y compositoras en más de 60 discos en colaboración con otros artistas y han ofrecido conciertos en Europa, América Latina y África. En este recorrido su obra ha sido galardonada con el Primer premio JoJazz (2021), cuatro premios CUBADISCO (2007,2012,2015), cinco premios Lucas (2010,2011,2014,2015) y en el año 2009 la UNESCO las nombró embajadoras culturales de buena voluntad. Músicos de formación académica, se crearon en 1997 como cuarteto, evolucionando hacia un formato mas pequeño recientemente y con un enfoque esencialmente dirigido a ampliar su repertorio de arreglos vocales. Su desempeño musical les ha permitido trabajar con figuras como Anga Díaz, Chucho Valdés, Cesar Portillo de la Luz, Omara Portuondo, Pablo Milanes, Silvio Rodríguez, Steve Coleman, Zuccero, Joao Donato entre otros. “Mi feeling” (2007), su segundo disco de estudio, fue seleccionado como uno de los mejores discos de Jazz del año 2008 por la revista LATIN BEAT en los Estados Unidos. En el 2018, luego de una pausa de 3 años comenzaron a estrenar los primeros sencillos de su mas reciente proyecto homenaje a la cultura Afrocubana/Yoruba, como "Yemaya en sol Mayor” y “ Yemaya en Sol menor” al que precedió el “ Canto a Eleggua”, uno de los arreglos más exitosos e interpretado de su carrera. Publié par Sexto Sentido

Abascal FRANCOfono (Asier y Javier)

ESPAÑA: la irrupción en la campaña de Milei pone en apuros a PP y Vox y regala baza electoral a Sánchez

https://www.eldiario.es/politica/irrupcion-campana-milei-pone-apuros-pp-vox-regala-baza-electoral-sanchez_1_13604480.html

ANDALUCÍA: Judeline - La falda

Lara Fernández Castrelo (Jerez de la Frontera, 18 de enero de 2003), conocida como Judeline, es una cantante y productora española. Se dio a conocer inicialmente en redes sociales publicando covers y composiciones propias. Su introducción en la industria musical española llegó en el año 2020, cuando colaboró con el cantante y productor Alizzz. En 2023 firmó con el sello discográfico Interscope Records, con el cual lanzó su álbum debut Bodhiria. Además de su carrera musical, que destaca por su propuesta visual y escénica, ha colaborado con marcas como Louis Vuitton, y ha sido reconocida por medios como Vogue o Haper’s Bazaar. En 2025, ganó el Premio Odeón a mejor artista alternativo. fuente: wikipedia

América para los algoritmos (Waldo Matus)

Ecuador vive su peor crisis eléctrica con apagones de hasta 72 horas

https://www.diario-red.com/articulo/ecuador/ecuador-vive-peor-crisis-electrica-apagones-72-horas/20261015193822078410.html

USA: Texmaniacs / Tiny Desk

Los Texmaniacs is a conjunto band created by Max Baca in 1997. Members include Max Baca on bajo sexto, Josh Baca on accordion, Noel Hernandez on electric bass, and Lorenzo Martinez on the drums.[1][2] Los Texmaniacs have collaborated with various artists from different genres including Rick Trevino, Flaco Jimenez, Los Lobos, and King Montana. King Montana aka Tecoloso is Max Baca‘s first cousin on his mother's side of the family. King Montana is a Grammy-nominated disabled Latin rap artist/songwriter from Albuquerque, New Mexico. He has contributed songwriting to Max Baca’s Grammy award-winning group Los Texmaniacs. Max Baca is credited with discovering his cousin King Montana. Max Baca produced King Montana’s very first rap song titled “Brown Superman”. source: wikipedia

Descontento juvenil (Asier y Javier)

Lo que está ocurriendo en México contiene varias lecciones para el progresismo latinoamericano mundial.

https://www.diario-red.com/opinion/elvin-calcano/que-ocurriendo-mexico-contiene-varias-lecciones-progresismo-latinoamericano-mundial/20261018020512078597.html

MÉXICO: Los Tigres del Norte / Tiny Desk Concert

Los Tigres del Norte est un groupe de musique norteña et de corrido du Mexique. Le groupe connaît un énorme succès au Nord du Mexique et parmi les communautés mexicaines aux États-Unis en incarnant l'une des plus grandes traditions nationales, el corrido, dans une version modernisée. Leurs histoires portent très souvent sur les narcotrafiquants et autres personnages tirés du monde du trafic de stupéfiants mexicain. Aussi, ils tiennent une place dans les succès politiques et les drames de l'immigration mexicaine vers les États-Unis. Los Tigres del Norte ont publié des dizaines de disques et sont habitués à toucher un public de plus en plus large. Ils ont vendu plus de 32 millions de disques et ont remporté cinq Latin Grammy Awards. source: wikipedia

La solución (Luiso García)

MÉXICO: la fiscalía general de la República acusa al exfiscal de Chihuahua de presunta traición a la patria por operativo con la CIA

https://www.diario-red.com/articulo/chihuahua/fiscalia-general-republica-acusa-exfiscal-chihuahua-presunta-traicion-patria-operativo-cia/20261017211435078592.html

ANDALUCÍA: Cristian de Moret - Alas de Ley

CRISTIAN DE MORET Cante y piano Huelva, 1988. Con tan solo 9 años empieza su andadura artística en los escenarios de festivales locales junto a grandes figuras del flamenco como José de la Tomasa, Paco Toronjo, Arcángel, la Niña de Huelva, etc… A los 18 años cursa los estudios superiores de Flamencología en Córdoba donde desarrolla gran parte de su mestizaje con el mundo del Jazz con profesores de la talla de Ángel Andrés Muñoz y Toño Contreras. Ha colaborado en numerosas e importantes giras de compañías como el Ballet Flamenco de Andalucía en el espectáculo «Llanto por la muerte de Ignacio Sánchez Mejías´´, la compañía de Carmen Linares para formar parte de un espectáculo homenaje a F.G. Lorca «Que no he muerto´´, Rosario La Tremendita para su espectáculo «Fatum´´ con el que estuvo girado por gran parte de Europa. Ha sido también cantaor, pianista y arreglista en la Compañía de la bailaora y coreógrafa Vanesa Aibar para sus giras por U.S.A. en 2013, 2014 y 2015. Actualmente forma parte también del elenco de «Eterno Camarón´´, musical dirigido por Javier Latorre dedicado a la figura y vida del artista Camarón de La Isla. Recientemente ha sido cantaor, pianista y compositor de la música de `Trasnlúcido´´, espectáculo flamenco y contemporáneo de los coreógrafos Cristina Hall, Carlos Carbonell y Ana Pérez presentado en marzo de 2016 en el prestigioso Festival de danza de Dusseldorf (Alemania) compartiendo cartel junto a Rocío Molina y Farruquito. Ha protagonizado el papel de Lorca en la obra Bernarda VS Adela junto a la actriz Paz Alarcón y la bailaora Asunción Pérez «La Choni´´. También trabaja como pianista y arreglista con Pedro el Granaíno y Pastora Galván. Cristian de Moret actúa acompañado de David Rodríguez a la guitarra y Tino Van der Sman a la percusión.

Vox

COLOMBIA: denuncian intervención del gobierno en el Museo Nacional para borrar la historia del país

https://www.telesurtv.net/colombia-intervencion-museo-nacional-censura/

ARGENTINA: Laura Molinas

No menos fascinante fue la presentación de la flautista Laura Molinas que, con gran destreza y conocimiento del instrumento, ofreció sonidos nuevos y muy matizados para una chacarera a todo motor que estuvo plagada de momentos mágicos y equiparables a los maestros del movimiento progresivo de los ‘70. Bien acompañada por la guitarra de Pacho Barroso, lograron subir al podio y quedarse con el mejor puntaje en el rubro Solista Instrumental y así asegurarse el debut en el festival oficial que arranca este sábado. Felicitaciones a ambos artistas !! y por supuesto a todxs los que estuvieron poniendo el pecho en el certamen ! La experiencia es el premio y las puertas que allí, seguramente, se abrieron. Voir moins

El problema de la vivienda (Clai)

Perú | Keiko Fujimori anuncia revisión de textos escolares para retirar contenidos ideológicos

Perú | Keiko Fujimori anuncia revisión de textos escolares para retirar contenidos ideológicos: NODAL - Noticias de América Latina y el Caribe

REPÚBLICA DOMINICANA: Eurobloke -6:30

Bienvenido al canal oficial de EuroBloke. Aquí el RAP no suena igual que en ningún otro sitio. Soy EuroBloke — productor, DJ y artista dominicano criado entre dos mundos: las raíces de Quisqueya y la cultura urbana de Europa. Esa mezcla es mi firma. Eso es lo que escucharás aquí.

Vuelve el dueño (Javi Salado)

Venezuela | Nicolás Maduro y Cilia Flores se declaran inocentes de los nuevos cargos que les imputa la Fiscalía estadounidense

Venezuela | Nicolás Maduro y Cilia Flores se declaran inocentes de los nuevos cargos que les imputa la Fiscalía estadounidense: La semana pasada, la Fiscalía agregó la imputación de conspiración para cometer torturas.

CANARIAS: Jable - Niñas sucias

Jable es el proyecto musical que une a Jela y Cristina Mahelo en una exploración de las músicas de raíz de Canarias y Latinoamérica. Desde sus propias miradas, investigan los vínculos históricos y culturales que conectan ambos territorios, reivindicando el folklore como un espacio vivo de memoria, encuentro y creación colectiva. Su propuesta dialoga con los lenguajes sonoros contemporáneos y digitales, entrelazando la tradición con lo urbano y demostrando que las músicas heredadas siguen siendo un territorio fértil para la creación presente. Liens

Beneficios de votar a la derecha

ARGENTINA: la gestión de Milei destruyó 370000 empleos formales

https://www.telesurtv.net/argentina-370000-empleos-formales-menos-milei/

COLOMBIA: Cantos de Río - Kilele

Mi gente bella, queremos contarles que próximamente vamos a estrenar el videoclip “KILELE” versión Cantos de Río. Este trabajo, lo hemos realizado con mucha dedicación, pensando en que lo disfrutemos, nos levantemos y sigamos adelante… Queremos agradecer a todos los que asistieron, rieron, saltaron y gozaron realizando este video, incluyendo todo el talento audiovisual y quienes le dieron imagen a esta bella obra; pronto sabrán quienes son…

Lo que pueda hacer (Manel Fontdevila)

ESPAÑA: derecho al voto con dos velocidades

https://www.publico.es/politica/derecho-voto-dos-velocidades-facilidades-descendientes-sefardies-500-anos-trabas-nietos-exilio-franquista.html

GALICIA: Xoel López - Quemas

Xoel López, nacido el 12 de agosto de 1977 en A Coruña, España, es un cantautor gallego cuya carrera de más de dos décadas lo ha consolidado como un pilar del indie iberoamericano. Inicialmente conocido como Deluxe, debutó con Not What You Had Thought (2001) y If Things Were to Go Wrong (2003), cantando en inglés y mezclando rock alternativo, pop y psicodelia. Tras el éxito de Deluxe con seis álbumes, incluyendo Fin de un viaje infinito (2008), Xoel abandonó el seudónimo en 2009 y se mudó a América Latina, inspirado por sus viajes para crear Atlántico (2012), su primer disco solista bajo su propio nombre. Este álbum, galardonado como Mejor Artista Nacional en los Premios de la Música Independiente 2013, marcó su transición al español, con un enfoque en la autenticidad y la libertad creativa. Le siguieron Paramales (2015), Sueños y pan (2017), Si mi rayo te alcanzara (2020) y Caldo Espírito (2023), cada uno un capítulo biográfico que refleja sus viajes, influencias y raíces gallegas. Su música, que fusiona folk, pop, rock y sonidos latinoamericanos, destaca por su sinceridad y energía en directo, consolidándolo como un artista versátil y conmovedor. fuente: Crazy Minds

Soy libre (Forges)

BRASIL: voto evangélico y ultraderecha

https://www.youtube.com/watch?v=fapJRp0FWXE

CUBA: Ray Fernández - La calamidad

Ray Fernández es uno de los raros casos, en los que el artista se dio a conocer después que sus canciones. Parece imposible, pero así fue. A inicio de los años 2000, su canción “La Yuca” era coreada por muchos (…lucha tu yuca, taíno, lucha tu yuca…), se divulgaba de mano en mano; pero pocos conocían a su autor. Por su mordaz humor y su fuerte crítica social no faltó quién se la atribuyera a Frank Delgado. Así se afianzó el primer éxito del trovador de Alamar, barrio periférico de la capital cubana. Parte de la llamada quinta generación de la Nueva Trova, Ray Fernández se convirtió en un crítico de su tiempo, con su guitarra como fusil y siempre acompañado de su buen humor. Los inicios de Ray Fernández Ray Fernández, cocinero de formación, comenzó sus andanzas creativas escribiendo poemas, o «intentos de poemas» como él mismo los describe. Fue un amigo suyo quien le dio la idea de musicalizar esos textos, aprovechando su voz clara y profunda. Así fue como Ray Fernández conoció la guitarra y comenzó a componer con ésta. Tras un incidente por el cual perdió su trabajo como cocinero, Ray empieza a ganarse la vida con su guitarra al hombro, cantando de todo un poco en el malecón habanero como trovador, trocando sus canciones por un par de dólares. A la par, ofrece sus primeras actuaciones en la Casa de la Cultura de Alamar. Conoció al trovador Eduardo Sosa durante unas Romerías de Mayo, coincidiendo nuevamente con él y Vladimir Zamora poco tiempo después. Y así comenzaron sus participaciones en los eventos y peñas organizados por la revista El Caimán Barbudo y en el festival Longina en el Centro Hispanoamericano de Cultura. En medio de estas andanzas, Ray Fernández graba un demo titulado Entre la piedra y el sueño, con material en vivo grabado como parte del proyecto Verdadero Complot. Un trovador, más que reconocido, que hay que reconocer En el año 2009, la carrera artística de Ray Fernández se consolida con dos eventos importantes: la grabación de su primer disco con la discográfica EGREM y la inauguración de su peña en el club Diablo Tun Tun, en La Casa de la Música de Miramar. Su disco, titulado Paciencia, tuvo una gran acogida tanto por el público como por la crítica. Estuvo entre los nominados al premio Cubadisco, en la categoría Trova-Fusión. Destacaron canciones como “El Gerente”, “Tenerte un año”, “Tentaciones” o la canción que le dio nombre al disco: “Paciencia”. Tras presentarse en varios clubes, fue la Casa de la Música de Miramar quien le diera el voto de confianza. La peña de Ray Fernández los jueves por la tarde en el Diablo TunTun, se ha consolidado a lo largo de los años, como una de las mejores descargas habaneras. El contenido de la obra de Ray Fernández Ray Fernández es un exponente de la canción crítica e inteligente, que ha caracterizado siempre al movimiento de la Nueva Trova. Temas como el ya mencionado “La Yuca”, “El obrero”, “El gerente”, “Matarife” o «Mamá, ando contento» se antojan crónicas sociales, críticas a la realidad en la que se desarrolla la vida creativa del trovador. A pesar de su prosa ácida y mordaz, el buen humor y un optimismo reconfortante se respiran entre sus acordes. Quizás por eso es que su popularidad ha crecido y su éxito es ya un hecho innegable. Aún cuando no ha sido favorecido por los medios de comunicación, incluso censurado en algunas ocasiones, los cubanos de pura cepa reconocen en su voz a un artista que no teme decir la verdad. Porque así es cuando un cubano se decide empuñar la guitarra como la hace Ray Fernández. Si eres amante de la música de este autor, comparte este artículo en tus redes sociales para que tus amigos conozcan también del arte de Ray Fernández. Y no te olvides dejar un comentario sobre este cantautor, a favor o en contra. Porque tu opinión cuenta y los músicos amamos la polémica. fuente: Havanamusic

Inflación descontrolada (Asier y Javier)

Trump: medidas desesperadas

https://www.jornada.com.mx/noticia/2026/10/11/editorial/trump-medidas-desesperadas

URUGUAY: Afrocele: La ventolera & Se armó Kokoa

La Ventolera es el ejemplo más visceral, ya que es una orquesta sólo de vientos y tambores que aúna una variedad de ritmos afro americanos que se relacionan a través del candombe.

Hipnosis electoral (Waldo Matus)

Ignacio Ramonet: vivimos la transición hacia un nuevo sistema histórico no totalmente definido.

https://www.telesurtv.net/ramonet-transicion-nuevo-sistema-historico/

COSTA RICA: Éditus - Tres en Ruta

Éditus es un grupo costarricense con más de 20 años de experiencia en la escena de la música. Éditus une el jazz moderno y tradicional, la música new age, clásica, y progresiva, sonidos auténticos latinoamericanos, efectos técnicos e investigación académica en una sola expresión artística. En Éditus, cada músico marca las composiciones del grupo con su propia personalidad creativa. Éditus llamó rápidamente la atención de los críticos internacionales por la calidad de sus interpretaciones y los premios ganados. En el 2000, Rubén Blades (cantante/compositor panameño) y Éditus recibieron el Grammy para la "Mejor Interpretación de Pop Latino del Año" para el tema “Tiempos”. Después, en el 2003, Rubén Blades y Éditus ganaron otros dos Grammys en las categorías "Mejor Disco de Música Mundial" y "Mejor Disco Contemporáneo Tropical" para el disco “Mundo”. fuente: wikipedia

La enseñanza del futuro

FRANCIA: una revuelta estudiantil entre las ruinas del macronismo

https://www.publico.es/opinion/columnas/revuelta-estudiantil-ruinas-macronismo.html

ARGENTINA / COLOMBIA: PIERO - Los Americanos

Piero Antonio Franco De Benedictis (Galípoli, 19 de abril de 1945-Buenos Aires, 7 de octubre de 2026), más conocido como Piero, fue un actor y cantautor argentino de canción social, trova y rock. También tenía la nacionalidad colombiana desde 1994. En su producción artística destaca la canción de temática social y pacifista. Durante años recorrió el continente americano, a veces visitó algunos países de Europa y ciudades de Estados Unidos, realizando recitales con distintas bandas de acompañamiento. Se sumó a diferentes causas sociales por las víctimas de la guerra en Colombia, contra la trata de personas y hambre cero a nivel global. fuente: wikipedia

Mensajes patrocinados (Monero Pat)

Una nueva maniobra judicial contra Nicolás Maduro y Cilia Flores

https://www.telesurtv.net/nueva-maniobra-judicial-maduro-cilia-flores/

COMUNIDAD VALENCIANA: Pep Gimeno "Botifarra" y Noelia LLorens "Titana" / Ja ve l'aire

Hay artistas que interpretan la tradición y otros que la encarnan. Pep Gimeno ‘Botifarra’ pertenece sin discusión al segundo grupo. Desde hace casi medio siglo, el cantaor de Xàtiva ha dedicado su vida a escuchar, recopilar, documentar y devolver al pueblo valenciano una parte fundamental de su memoria musical. En Ja ve l’aire, su décimo trabajo de estudio, vuelve a demostrar que la tradición no es un museo ni una reliquia, sino un organismo vivo capaz de dialogar con el presente. El nuevo álbum gira alrededor de la mujer, verdadera protagonista de estas catorce piezas entre canciones y documentos sonoros. Las voces de las trabajadoras de los almacenes de naranja, de las campesinas, de las madres y de las mujeres que sostuvieron buena parte de la transmisión oral del repertorio valenciano aparecen aquí reivindicadas desde una perspectiva contemporánea, pero sin caer en lecturas forzadas ni artificiosas. La reivindicación surge de las propias canciones y de las historias que contienen. El gran acierto de Ja ve l’aire es precisamente ese equilibrio entre fidelidad y renovación. Botifarra recupera melodías tradicionales, cantos de trabajo y piezas de transmisión oral, pero los presenta envueltos en arreglos actuales que respetan escrupulosamente su esencia. La nueva banda —formada por Tóbal Rentero, Jordi Pastor, Robert Moreno, Miquel Pérez y Martina Sabariego— aporta frescura, dinamismo y una sonoridad contemporánea que nunca eclipsa el protagonismo de las canciones. Resulta igualmente fundamental la participación de Feliu Ventura, responsable de varias adaptaciones y textos que actualizan el discurso sin desvirtuar el material de origen. Gracias a ese trabajo, canciones como la que da título al disco adquieren una dimensión plenamente actual. “Ja ve l’aire”, interpretada junto a Noelia Llorens ‘Titana’, recupera la memoria de las trabajadoras de los almacenes de cítricos y la convierte en un canto de dignidad laboral que resuena con fuerza en pleno siglo XXI. fuente: diario folk

D.E.P. Mari Carmen (Miki y Duarte)

ESPAÑA: muere Mari Carmen, símbolo de la lucha por el derecho a la vivienda

https://www.publico.es/sociedad/muere-maricarmen-simbolo-lucha-vivienda.html

Muere Piero, voz inconfundible del continente

https://www.telesurtv.net/muere-piero-voz-inconfundible-continente/

ESPAÑA: Mixtura / La panadera

Carolina Palencia y Juan José Robles han encontrado en Mixtura un espacio común desde el que acercarse a la música de tradición oral con naturalidad. Abrid puertas y ventanas es su primer disco y, sobre todo, una demostración de que el repertorio tradicional todavía ofrece muchas posibilidades cuando se aborda desde el conocimiento, el respeto y una cierta libertad creativa. El título resulta especialmente apropiado. Este es un disco que abre puertas entre territorios, repertorios y maneras de entender la tradición. Murcia y Castilla-La Mancha aparecen como dos de los principales puntos de partida, pero el recorrido se amplía hacia Castilla y León, Extremadura y, de manera muy significativa, hacia la tradición sefardí. Más que establecer fronteras entre unas músicas y otras, Mixtura busca los vínculos que las relacionan. Una de las principales virtudes del álbum está precisamente en esa capacidad para hacer convivir repertorios de procedencias diversas sin que el conjunto pierda coherencia. Juan José Robles aporta al proyecto su conocimiento de los instrumentos y las formas de la música tradicional murciana, mientras Carolina Palencia se mueve con soltura entre diferentes registros vocales y repertorios. El resultado es un sonido íntimo, cercano y de una considerable riqueza tímbrica. Los guitarros murcianos tienen un protagonismo especial. Sus distintos timbres y rasgueos aportan al disco una sonoridad reconocible que encuentra un interesante contrapunto en las percusiones y en los diferentes recursos utilizados por Palencia: panderetas, panderos, cucharas, morteros o los propios ritmos de panaderas. Son elementos sencillos, pero manejados con inteligencia y sin caer en el efectismo. La producción de Constantino López contribuye además a que estos instrumentos mantengan su personalidad dentro de un conjunto bien equilibrado. El disco comienza con Charrada, una pieza de raíz salmantina que sirve como buena carta de presentación de la propuesta. La incorporación de la voz de Isabel Martín y de la gaita gallega de Juan Fran Ballesteros en el tramo final, amplía el paisaje sonoro y lleva la pieza hacia un desenlace de gran fuerza. En La Panadera, uno de los temas más conocidos del repertorio tradicional castellano, participan Isabel Martín y la Asociación de Coros y Danzas Rosa del Azafrán. La interpretación apuesta por la sencillez y por el carácter colectivo de la pieza, mientras los guitarros de Robles proporcionan ese acompañamiento rítmico que hace que una canción aparentemente conocida vuelva a adquirir interés. fuente: diario folk

Adelanto electoral (Miki y Duarte)

México | Secretaría de Relaciones Exteriores presenta reclamo formal de sanciones tras confirmarse la muerte de 18 mexicanos bajo custodia del ICE

México | Secretaría de Relaciones Exteriores presenta reclamo formal de sanciones tras confirmarse la muerte de 18 mexicanos bajo custodia del ICE: NODAL - Noticias de América Latina y el Caribe

MÉXICO, TÚNEZ, CUBA: Mono Blanco, Leombri, Omar Sosa / De Túnez a Veracruz pasando por La Habana : El cascabel

Bolsonaro (Adnael)

Brasil | Lula da Silva y Flávio Bolsonaro irán a segunda vuelta en las presidenciales según los resultados publicados por el Tribunal Supremo Electoral

Brasil | Lula da Silva y Flávio Bolsonaro irán a segunda vuelta en las presidenciales según los resultados publicados por el Tribunal Supremo Electoral: NODAL - Noticias de América Latina y el Caribe

Le président du Brésil sera désigné lors d’un second tour.

Le président du Brésil sera désigné lors d’un second tour.

COMUNIDAD VALENCIANA: Álex Conde: Paco de Lucía, Music for Big Band / Sólo quiero caminar

Paco de Lucía, Music for Big Band (Live) Karonte 2026 La monumental obra de Paco de Lucía admite muchas lecturas y pide a gritos que alguien se atreva a mirarlas desde otro lugar. Su enorme riqueza armónica, rítmica y melódica permite nuevas aproximaciones, pero hacerlo sin caer en el simple ejercicio de vestir de otra manera unas composiciones perfectamente reconocibles puede llegar a ser un trabajo arduo y de riesgo. Ese es precisamente el reto que asume el pianista, compositor y arreglista valenciano Álex Conde en Paco de Lucía, Music for Big Band (Live): trasladar algunas de las piezas más conocidas del guitarrista de Algeciras al lenguaje de una gran formación de jazz. El resultado es un disco ambicioso, enérgico y, sobre todo, respetuoso con el espíritu de unas composiciones que ya contenían en su interior buena parte de los elementos necesarios para dialogar con el jazz. La grabación procede del concierto celebrado en el Teatro Albéniz de Madrid el 24 de noviembre de 2025 y reúne a una formación de más de veinte músicos. Conde se sitúa al frente como pianista, arreglista y director, acompañado por una sección de vientos de considerable tamaño y por músicos procedentes directamente del universo flamenco. Y ahí está una de las claves del proyecto. No estamos solamente ante una big band que interpreta repertorio flamenco desde fuera, sino ante una formación en la que los metales y la escritura orquestal conviven con las guitarras flamencas de Antonio Sánchez y Jony Jiménez, la percusión de Israel Suárez Piraña, el cante de Rafita de Madrid, la flauta de Alejandro Escalera, el contrabajo de Pablo Martín Caminero y la batería de Miguel Asensio. El disco comienza con Río Ancho, y desde los primeros compases queda claro que la intención de Conde no es convertir a Paco de Lucía en una excusa para hacer jazz, sino explorar cuánto puede crecer su música cuando se amplía el espacio sonoro. La rumba gana cuerpo con las percusiones, la flauta y los vientos, que introducen nuevas posibilidades tímbricas sin alterar su identidad. Zambra Gitana, una composición de Quintero, León y Quiroga, aporta otro de los matices interesantes del álbum. La presencia de Rafita de Madrid devuelve al repertorio una dimensión vocal que contrasta con el protagonismo instrumental de buena parte del disco, mientras el piano de Conde establece un diálogo con el cante que acerca la pieza a territorios latinos y jazzísticos. Solo quiero caminar es una composición asociada a una de las etapas fundamentales de Paco de Lucía y a aquel sexteto que transformó definitivamente el sonido del flamenco. Conde mantiene buena parte de su personalidad, pero permite que la sección de vientos ensanche el horizonte de la pieza. La flauta de Alejandro Escalera tiene aquí un papel especialmente relevante. fuente: Diario Folk

El trato (Ferran Martín)

Economía venezolana: estabilización, abastecimiento y salario

https://www.telesurtv.net/economia-venezolana-abastecimiento-salario/

MADRID: Nacha Pop / La chica de ayer

Nostalgia y Desamor en 'La Chica De Ayer' La canción 'La Chica De Ayer' de Nacha Pop es un clásico del pop español y un himno generacional que ha trascendido el tiempo desde su lanzamiento en los años 80. La letra refleja una mezcla de nostalgia y desamor, elementos que son comunes en las canciones de amor juvenil y las experiencias de crecimiento personal. El narrador describe una situación en la que una mujer, posiblemente un antiguo amor, aparece de repente en su vida. La referencia a las 'calles mojadas' y la 'chica de ayer' juega con la idea de los recuerdos que resurgen, posiblemente después de un tiempo de separación o cambio. La frase 'demasiado tarde para comprender' sugiere un reconocimiento tardío de los sentimientos o de la situación que vivieron juntos, lo que implica un cierto arrepentimiento o la aceptación de que el momento para estar juntos ha pasado. Musicalmente, Nacha Pop fue parte de la Movida Madrileña, un movimiento contracultural que surgió durante la transición española a la democracia. La canción, con su melodía pegajosa y su aire melancólico, captura el espíritu de cambio y la libertad de expresión de esa época. 'La Chica De Ayer' se ha convertido en un símbolo de la juventud y el desamor, y su influencia perdura en la cultura pop española.

Los afectados (Ferran Martín)

Hacia la huelga general por la vivienda en España

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COLOMBIA: Jossman con Canalón de Timbiquí y Nidia Góroa / Córrete

“CORRÉTE” es una canción poderosa y espiritual donde Jossman colabora con el Grupo Canalón de Timbiquí y Nidia Góngora, fusionando identidad, raíz y proyección global. El video, grabado en Timbiquí, celebra sus tradiciones y muestra la música como símbolo de unión, protección y libertad. El lanzamiento coincide con la consideración de su álbum AFROKING para los Latin Grammy 2025, destacando su autenticidad y excelencia artística.

La vivienda (El Roto)

ESPAÑA: el rechazo de las derechas a los decretos de vivienda enciende aún más las calles. Esto es lucha de clases.

https://www.publico.es/sociedad/rechazo-derechas-decretos-vivienda-enciende-aun-calles-esto-lucha-clases.html

VENEZUELA: Gustavo Colina / Del flamenco al joropo

"Del flamenco al joropo" es una obra del maestro Tomás Montilla. El tránsito de la música española en este caso, el fandanguillo de Málaga, desde la época de la colonia hasta nuestros días, es interpretado conceptual y musicalmente por Montilla en alusiones claras al ritmo y las fusiones que sufrieron culturalmente los negros y españoles. Gustavo Colina denominó "Del flamenco al joropo" su primer disco editado en 1996. Desde entonces, es una pieza obligada de su repertorio. Elvis Martínez en el contrabajo y Javier Pedraja en la percusión y danza, alimentan esta versión, la cual cada vez que se ejecuta en directo, adquiere nuevos colores.

Porrissionista (Waldo Matus)

Colombia | Ministerio del Interior presenta nuevo proyecto de decreto que faculta a la Policía Nacional a disolver movilizaciones de manera inmediata

Colombia | Ministerio del Interior presenta nuevo proyecto de decreto que faculta a la Policía Nacional a disolver movilizaciones de manera inmediata: NODAL - Noticias de América Latina y el Caribe

COLOMBIA: Dorado Kandua /Calle Piña

Afrobeat Bogotano con raíces mestizas multi-étnicas

Desahucios (Asier y Javier)

ESPAÑA: acampadas por la vivienda

https://www.publico.es/sociedad/acampadas-vivienda-proliferan-espana-pese-decretos-hay-subir-presion.html

Argentina | La Corte Suprema habilita la venta de tierras sin límites a capitales extranjeros dejando sin efecto la medida judicial que la limitaba

Argentina | La Corte Suprema habilita la venta de tierras sin límites a capitales extranjeros dejando sin efecto la medida judicial que la limitaba: NODAL - Noticias de América Latina y el Caribe

CUBA: Alfredo Rodríguez & Friends / Oye como va / Me voy

La magia de The Black Room Sessions se vivió de una manera muy especial con la presencia del extraordinario pianista cubano Alfredo Rodríguez, uno de los músicos más talentosos y reconocidos de su generación. Su virtuosismo, energía y capacidad para fusionar el jazz, la música clásica y sus profundas raíces cubanas hicieron de esta sesión una experiencia íntima y única. Acompañado por grandes músicos y rodeado por la atmósfera característica de The Black Room, Alfredo convirtió cada nota en una conversación, demostrando por qué su música trasciende géneros y conecta directamente con el público.

Movilizados (Ferran Martín)

El exvicepresidente de Bolivia Álvaro García Linera reflexiona sobre la subordinación de Europa a los Estados Unidos

https://www.diario-red.com/articulo/armas-para-pensar/exvicepresidente-bolivia-alvaro-garcia-linera-reflexiona-subordinacion-europa-estados-unidos/20260928212937077118.html

COSTA RICA: Julio Medina / No more violence

Julio Medina y su Calypso representa uno de los grupos del estilo musical más consolidados en el país. Su trayectoria se define por el desarrollo de propiedad intelectual diferenciada por sus letras llenas de vivencias y experiencias cotidianas. Julio Medina tiene más de 60 años de vivir y compartir la música. Una importante cantidad de músicos de calypso han aprendido y tocado con este artista. El grupo se ha fortalecido a través de su participación en las ediciones 2015 y 2016 del Programa de Emprendimientos Culturales del Corredor Cultural Caribe, componente de la Unidad de Cultura y Economía (UCE) del Ministerio de Cultura y Juventud. Las canciones “No More Violence” y “Pown Paper” forman parte del CD Return of Calypso, producción de la UCE. Julio Medina y su Calypso exalta la música calypso, Patrimonio Cultural Inmaterial afrodescendiente de Costa Rica, según el Decreto Ejecutivo N° 37418-C.

El problema de la vivienda (Asier y Javier)

ARGENTINA: Milei busca inhabilitar a científica argentina que encontró agrotóxicos en el cuerpo del 86% de los argentinos

https://www.telesurtv.net/milei-inhabilitar-cientifica-agrotoxicos-86/

Espagne: Un nouveau tsunami politique est-il en train de se préparer?

Espagne: Un nouveau tsunami politique est-il en train de se préparer?

MÉXICO: JAZZSONTITLAN / La Bruja

Julio Medina y su Calypso representa uno de los grupos del estilo musical más consolidados en el país. Su trayectoria se define por el desarrollo de propiedad intelectual diferenciada por sus letras llenas de vivencias y experiencias cotidianas. Julio Medina tiene más de 60 años de vivir y compartir la música. Una importante cantidad de músicos de calypso han aprendido y tocado con este artista. El grupo se ha fortalecido a través de su participación en las ediciones 2015 y 2016 del Programa de Emprendimientos Culturales del Corredor Cultural Caribe, componente de la Unidad de Cultura y Economía (UCE) del Ministerio de Cultura y Juventud. Las canciones “No More Violence” y “Pown Paper” forman parte del CD Return of Calypso, producción de la UCE. Julio Medina y su Calypso exalta la música calypso, Patrimonio Cultural Inmaterial afrodescendiente de Costa Rica.