miércoles, 30 de septiembre de 2026
COSTA RICA: Julio Medina / No more violence
Julio Medina y su Calypso representa uno de los grupos del estilo musical más consolidados en el país. Su trayectoria se define por el desarrollo de propiedad intelectual diferenciada por sus letras llenas de vivencias y experiencias cotidianas.
Julio Medina tiene más de 60 años de vivir y compartir la música. Una importante cantidad de músicos de calypso han aprendido y tocado con este artista.
El grupo se ha fortalecido a través de su participación en las ediciones 2015 y 2016 del Programa de Emprendimientos Culturales del Corredor Cultural Caribe, componente de la Unidad de Cultura y Economía (UCE) del Ministerio de Cultura y Juventud.
Las canciones “No More Violence” y “Pown Paper” forman parte del CD Return of Calypso, producción de la UCE.
Julio Medina y su Calypso exalta la música calypso, Patrimonio Cultural Inmaterial afrodescendiente de Costa Rica, según el Decreto Ejecutivo N° 37418-C.
martes, 29 de septiembre de 2026
ARGENTINA: Milei busca inhabilitar a científica argentina que encontró agrotóxicos en el cuerpo del 86% de los argentinos
https://www.telesurtv.net/milei-inhabilitar-cientifica-agrotoxicos-86/
MÉXICO: JAZZSONTITLAN / La Bruja
Julio Medina y su Calypso representa uno de los grupos del estilo musical más consolidados en el país. Su trayectoria se define por el desarrollo de propiedad intelectual diferenciada por sus letras llenas de vivencias y experiencias cotidianas.
Julio Medina tiene más de 60 años de vivir y compartir la música. Una importante cantidad de músicos de calypso han aprendido y tocado con este artista.
El grupo se ha fortalecido a través de su participación en las ediciones 2015 y 2016 del Programa de Emprendimientos Culturales del Corredor Cultural Caribe, componente de la Unidad de Cultura y Economía (UCE) del Ministerio de Cultura y Juventud.
Las canciones “No More Violence” y “Pown Paper” forman parte del CD Return of Calypso, producción de la UCE.
Julio Medina y su Calypso exalta la música calypso, Patrimonio Cultural Inmaterial afrodescendiente de Costa Rica.
lunes, 28 de septiembre de 2026
México: Suset / Gota a gota
Suset es una de las voces más destacadas del jazz mexicano contemporáneo, con un talento que ha brillado en escenarios como el MJazz y el EuroJazz, además de colaborar con artistas y proyectos relevantes dentro de la escena nacional.
Formada como violinista y jazzista en canto y scat, su trabajo como intérprete, compositora, arreglista y docente ha construido un camino musical que cruza el escenario, la educación y la creación independiente.
domingo, 27 de septiembre de 2026
Naza recibe el premio del público en el Festival de San Sebastián
https://www.telesurtv.net/naza-premio-publico-festival-san-sebastian/
USA / COLOMBIA: REBOLU / Tiny Desk & Global Fest
REBOLU y sus fundadores Ronald Polo, Morris Cañate, Erica Prra y Johanna Castaneda con algunos de los mejores músicos colombianos en los Estados Unidos unen sus talentos para liderar y ensamble rico en tradiciones musicales de sus antepasados; los afrodescendientes de la costa caribeña de Colombia.
Con ritmos fuertes y fascinantes de sonidos caribeños urbanos modernos
¡Esta música entra en tu sistema como una dosis de pura energía contagiosa!
sábado, 26 de septiembre de 2026
USA: Doral, en Florida, rechaza la política anti-migrantes de Trump
https://www.telesurtv.net/doral-rechazan-politica-migrantes-de-trump/
ARGENTINA: Los Nocheros y Soledad Pastorutti / Me enamoré de una zamba
Los Nocheros es una agrupación vocal de música tradicional argentina, fundado en Salta, que se enmarca en la balada folklórica. Está integrada actualmente por Mario Teruel, Rubén Ehizaguirre y Álvaro Teruel.
Con más de 20 álbumes editados hasta el momento, han vendido más de tres millones de copias solo en Argentina. Sus discos Signos y Señal de Amor fueron certificados diamante (al vender más de 500.000 copias el primero, y 250.000 el segundo) por CAPIF. Además cuentan con 24 certificaciones platino, y 3 de oro.
Obtuvieron diversos premios, como el Francisco Canaro, el Olimpia, el Pampa (Córdoba) y el Gardel. También fueron nominados a los Premios Grammy Latinos.[4] Algunas canciones conocidas son Yo soy tu río, Entre la tierra y el cielo, Me enamoré de una zamba, entre otras.
fuente: wikipedia
viernes, 25 de septiembre de 2026
Un desahucio cada media hora en España
https://www.publico.es/economia/vivienda/desahucio-cada-media-hora-maricarmen-punta-iceberg-drama-asola-espana.html
Incursión armada terrorista frustrada en Cuba
https://www.telesurtv.net/incursion-armada-terrorista-frustrada-cuba/
El Barça cierra un acuerdo con la empresa Babylon Park que colabora con el ejército de Israel en el genocidio.
https://www.diario-red.com/articulo/deporte/barca-cierra-acuerdo-empresa-babylon-park-que-colabora-ejercito-israel-genocidio/20260922124328076673.html
VENEZUELA: ONDA GUARA / De Lara Vengo
ONDA GUARA
Inspirados por el movimiento impulsado por el Maestro Aldemaro Romero y su Onda Nueva, así como la Movida Acústica Urbana de Caracas, estos brillantes músicos interpretan temas originales y versiones basados en géneros musicales venezolanos.
Su objetivo es innovar la música venezolana y han logrado una identidad que ya hace posible hablar de un sonido Onda Guara.
William Hernández en la mandolina y arreglos, Daniel Barragán en la flauta, Gregory Castillo en el cuatro, Daniel Méndez en el bajo eléctrico, Juan Luis Oropeza en la batería y la voz de Helem Briceño, han logrado en poco tiempo destacar en el escenario musical venezolano. Todos ellos sintonizados en hacer música innovadora.
Sus 5 producciones discográficas, reflejan la evolución de la tradición musical del país. La variedad y riqueza de la música venezolana se abre camino a nivel internacional.
jueves, 24 de septiembre de 2026
Venezuela | Delcy Rodríguez se reúne con Donald Trump en Nueva York y dialogan sobre el fortalecimiento de la relación bilateral entre ambos países
Venezuela | Delcy Rodríguez se reúne con Donald Trump en Nueva York y dialogan sobre el fortalecimiento de la relación bilateral entre ambos países: NODAL - Noticias de América Latina y el Caribe
BRASIL: Danilo Brito / Tiny Desk Concert
Danilo Ezequiel Brito de Macedo(São Paulo, 29 de março de 1985), conhecido como Danilo Brito, é um bandolinista e compositor brasileiro.
Iniciou a carreira profissional aos 11 anos, e foi convidado, ainda criança, para participar de diversos programas de TV. Autodidata, venceu, aos 19 anos, o Prêmio Visa de Melhor Instrumentista no Brasil, superando 513 músicos.
Compõe e interpreta ritmos brasileiros, como choro, valsa, baião, frevo, samba.
Entre os instrumentistas brasileiros, foi comparado, pela crítica Lívia Deodato, a Jacob do Bandolim
Danilo tem se dedicado, também, a composições para orquestra, como a valsa "Chovia".
fonte: wikipedia
miércoles, 23 de septiembre de 2026
Cuba | El Gobierno rechaza las declaraciones de Trump en la Asamblea General de la ONU reafirmando su derecho a la soberanía y condenando el bloqueo
Cuba | El Gobierno rechaza las declaraciones de Trump en la Asamblea General de la ONU reafirmando su derecho a la soberanía y condenando el bloqueo: NODAL - Noticias de América Latina y el Caribe
martes, 22 de septiembre de 2026
Bilateral | El Gobierno de Uruguay expresa su rechazo a la injerencia de EEUU en la región luego que Washington instara a prescindir de las brigadas médicas cubanas en Montevideo
Bilateral | El Gobierno de Uruguay expresa su rechazo a la injerencia de EEUU en la región luego que Washington instara a prescindir de las brigadas médicas cubanas en Montevideo: NODAL - Noticias de América Latina y el Caribe
REPÚBLICA DOMINICANA: Joan Soriano / Tiny Desk Concert
Joan Soriano (Juan Bienvenido Severino Soriano) est un auteur-compositeur-interprète de bachata (il chante et joue de la guitare), né le 23 février 1972 dans la province de Monte Plata en République dominicaine
Septième d'une famille de 15 enfants dont une partie forme le groupe “Los Candes” (en référence au prénom de leur père : Candelario) qui connait un beau succès dans leur quartier.
El Duque de la Bachata et La Familia Soriano ont été enregistrés en "live" à Saint-Domingue et en studio à New York et produits par Benjamin de Menil du label iASO.
L'album El Duque de la Bachata a été désigné meilleur album de World Beat aux Indie Acoustic Project awards.
source: wikipedia
lunes, 21 de septiembre de 2026
México | Claudia Sheinbaum sobre la lucha contra el narcotráfico: “Me gustaría escuchar o ver un reporte de lo que hace el Gobierno de EEUU en su territorio”
México | Claudia Sheinbaum sobre la lucha contra el narcotráfico: “Me gustaría escuchar o ver un reporte de lo que hace el Gobierno de EEUU en su territorio”: NODAL - Noticias de América Latina y el Caribe
TEXAS: FLACO JIMÉNEZ / Tiny Desk Concert
Flaco Jimenez est né le 11 mars 1939 à San Antonio (Texas). Il naît dans une famille de musiciens, son grand-père Patricio Jiménez, et son père Santiago Jimenez Sr. un pionnier de la musique conjunto tex mex. Il a aussi un frère, Santiago Jimenez Jr, qui est également un accordéoniste talentueux. Son premier instrument était le bajo sexto. Il opte pour l'accordéon dès l'âge de 7 ans, sous l’influence de son père et du musicien zydeco Clifton Chenier.
Flaco Jimenez a commencé à se produire avec son père, et à 15 ans, il enregistrait en tant que membre de Los Caporales.
Il joue dans la région de San Antonio pendant plusieurs années, et commence à jouer avec Doug Sahm dans les années 1960.
Flaco Jimenez se rend à New York et joue avec Dr. John, David Lindley, Bryan Ferry et Bob Dylan ; il apparaît en particulier sur l'album Chicken Skin Music de Ry Cooder et sur Voodoo Lounge des Rolling Stones.
Flaco Jimenez gagne un Grammy Award en 1986 pour Ay Te Dejo En San Antonio, un morceau de son père. Il fait également partie du supergroupe Texas Tornados (en), avec Augie Meyers, Doug Sahm et Freddy Fender. Les Texas Tornado remportent un Grammy Award en 1991, et Jimenez en gagne de son côté un en 1996 comme Best Mexican-American Performance, un en 1999 comme Best Tejano Performance, un comme Best Mexican-American Performance en tant que membre du supergroupe Los Super Seven.
Flaco Jimenez apparaît dans le film Morceaux choisis, avec Woody Allen et Sharon Stone.
À un moment, il possédait un food truck à San Antonio, appelé Tacos Jimenez. Flaco est marié à Adela avec laquelle il a cinq enfants : Rosalinda, Rachel, Leonardo, Gill et David.
Flaco Jiménez meurt à l'âge de 86 ans des suites d'une longue maladie le 31 juillet 2025 à San Antonio (Texas).
source: wikipedia
domingo, 20 de septiembre de 2026
Ecuador | Rafael Correa denuncia que el país atraviesa una dictadura y alerta sobre una persecución contra su movimiento y su persona
Ecuador | Rafael Correa denuncia que el país atraviesa una dictadura y alerta sobre una persecución contra su movimiento y su persona: NODAL - Noticias de América Latina y el Caribe
sábado, 19 de septiembre de 2026
MADRID: Javier Krahe / La Yeti
Francisco Javier Krahe de Salas (Madrid, 30 de marzo de 1944-Zahara de los Atunes, Barbate, Cádiz, 12 de julio de 2015) fue un cantautor español, conocido por usar la ironía y la comedia en sus canciones. Grabó 15 discos y fue cofundador del sello discográfico independiente 18 Chulos. Fue el hermano mayor del también cantante y tempranamente fallecido Jorge Krahe (1952-1984), con quien colaboró frecuentemente hasta que este pereció en un accidente automovilístico.
fuente: wikipedia
viernes, 18 de septiembre de 2026
El salario se terminó, la deuda sigue – Por Emilia Trabucco
El salario se terminó, la deuda sigue – Por Emilia Trabucco: Hay una manera sencilla de contar lo que está pasando en los hogares argentinos, cuando el salario no alcanza, aparece la deuda.
COSTA RICA: Editus / Latinoamérica 360
Éditus es un grupo costarricense con más de 20 años de experiencia en la escena de la música. Éditus une el jazz moderno y tradicional, la música new age, clásica, y progresiva, sonidos auténticos latinoamericanos, efectos técnicos e investigación académica en una sola expresión artística. En Éditus, cada músico marca las composiciones del grupo con su propia personalidad creativa.
Éditus llamó rápidamente la atención de los críticos internacionales por la calidad de sus interpretaciones y los premios ganados. En el 2000, Rubén Blades (cantante/compositor panameño) y Éditus recibieron el Grammy para la "Mejor Interpretación de Pop Latino del Año" para el tema “Tiempos”. Después, en el 2003, Rubén Blades y Éditus ganaron otros dos Grammys en las categorías "Mejor Disco de Música Mundial" y "Mejor Disco Contemporáneo Tropical" para el disco “Mundo”.
fuente: wikipedia
jueves, 17 de septiembre de 2026
Estados Unidos retira a Venezuela de la lista de países que incumplen la lucha antidrogas
https://www.telesurtv.net/eeuu-retira-venezuela-lista-lucha-antidroga/
MENORCA: Marco Mezquida / Táctil
En Táctil, Marco Mezquida firma una de las obras más coherentes y a la vez más sensoriales de su trayectoria, reafirmándose no solo como pianista y compositor, sino como figura central del proyecto. El disco no es únicamente una celebración de diez años de complicidad con Martín Meléndez y Aleix Tobías: es la consolidación de un trío que funciona como un solo organismo, donde cada músico cumple una función dentro de un mismo flujo musical.
El centro de gravedad sigue siendo Mezquida. Su piano es el motor narrativo del disco, pero también su elemento más elástico: alterna momentos de lirismo casi clásico con ataques rítmicos que lo acercan a la percusión, y una capacidad de improvisación que nunca busca el exhibicionismo, sino la transformación constante del material sonoro.
En piezas como Nobles y sentimentales, inspirada en los Valses nobles et sentimentales de Maurice Ravel, su escritura se despliega con una claridad melódica que dialoga directamente con ese universo, pero filtrada por una energía contemporánea que evita cualquier nostalgia. Es un inicio que condensa la esencia del proyecto: belleza, precisión y emoción contenida.
Sin embargo, la verdadera singularidad del trío se revela en su equilibrio interno. Martín Meléndez construye aquí un violonchelo muy particular, con un uso del arco más reducido de lo habitual y un protagonismo del pizzicato, que hace la función de un contrabajo. No es un acompañamiento: es una base que sostiene la armonía y el pulso del trío. En temas como Cádiz, ese papel es evidente, con un diálogo muy directo con el piano; en Felice, su presencia refuerza el carácter rítmico y estructural de la pieza.
A esa base se suma la aportación decisiva de Aleix Tobías, cuya percusión amplía el lenguaje del jazz contemporáneo. Incorpora instrumentos poco habituales como el pandero cuadrado o la pandereta, tratados no como elementos decorativos sino como parte del discurso rítmico. Estos sonidos aportan una textura distinta y muy reconocible dentro del disco. En Fraternitat, por ejemplo, crean una atmósfera contenida y casi ritual; en Brújula, aportan movimiento y una sensación de deriva constante. El disco incorpora también una lectura de Pe di boi, tema de Cesária Évora, que el trío reinterpreta desde su propio lenguaje, integrándolo con naturalidad en el relato del álbum y reforzando la apertura del proyecto hacia otras tradiciones musicales sin perder su identidad.
En ese entramado, Mezquida no es solo el compositor, sino el punto de equilibrio del trío. Su piano articula, escucha y reacciona. En Tempus fugit (Plor per Palestina), quizá una de las piezas más intensas del disco, su interpretación se vuelve interrogativa y el piano sostiene la tensión junto al violonchelo y una percusión que se fragmenta, reforzando el carácter emocional de la pieza.
El resultado es un disco que se construye desde el contacto. Táctil hace honor a su título: la música no flota, se toca; se habita. Y en ese gesto, Mezquida confirma su lugar central no solo como intérprete excepcional, sino como creador de un universo donde piano, violonchelo y percusión funcionan con una compenetración muy sólida y personal.
fuente: diario folk
miércoles, 16 de septiembre de 2026
Cuba | Díaz-Canel se reúne con el sector agropecuario para debatir la implementación de las 176 transformaciones económicas y sociales en el campo
Cuba | Díaz-Canel se reúne con el sector agropecuario para debatir la implementación de las 176 transformaciones económicas y sociales en el campo: NODAL - Noticias de América Latina y el Caribe
COSTA RICA: Son de Tikizia / Nuestra indiferencia
Son de Tikizia es una banda de salsa compuesta por selectos músicos de Costa Rica. La idea de este grupo es rescatar la música Salsa que se hacía a finales de la década de los 70’s y principios de los 80’s, donde cada banda tenía su propio sonido y era la manera de tocar de cada músico la que se encargaba de darle el "sabor" propio a cada tema musical.
Su director, el maestro Walter Flores (tres premios grammy) y el vocalista, Alfredo Poveda trabajaron en la producción de Tiempos y Mundo de Rubén Blades. Los demás integrantes tienen también una excelente formación musical y han destacado a nivel nacional e internacional.
El grupo se caracteriza por el carácter explosivo de cada una de sus presentaciones, en las cuales las "moñas" y los "solos" de cada instrumento le dan vida al verdadero sentido de la música en vivo.
Salsa comprometida, compuesta tanto para escuchar cómo para bailar.
martes, 15 de septiembre de 2026
Colombia | Abelardo de la Espriella declara que las universidades permitirán la entrada de la Policía violando la autonomía universitaria
Colombia | Abelardo de la Espriella declara que las universidades permitirán la entrada de la Policía violando la autonomía universitaria: NODAL - Noticias de América Latina y el Caribe
lunes, 14 de septiembre de 2026
El ministro de cultura de Israel va por quitarle la ciudadanía a directores del documental Naza ganador en Venecia
https://www.jornada.com.mx/noticia/2026/09/13/espectaculos/ministro-de-cultura-de-israel-va-por-quitarle-la-ciudadania-a-directores-del-documental-naza-ganador-en-venecia
Brasil | El Gobierno reduce por 30 días impuestos a combustibles y aprueba subsidio al diésel ante el alza del mercado internacional
Brasil | El Gobierno reduce por 30 días impuestos a combustibles y aprueba subsidio al diésel ante el alza del mercado internacional: NODAL - Noticias de América Latina y el Caribe
COLOMBIA: Pablo Watusi / Pregonando por las calles de Bogotá
Canto a la salsa y su masacote, canto a la vida y su clave, canto sin prisa pero con el corazón ardiendo, sediento del fuego que desprende el bailador.
Salsa Bogotana, inspiración de los ancestros.
domingo, 13 de septiembre de 2026
Cumbre BRICS 2026 fortalece alianza estratégica y consolida nuevo sistema de pagos digitales
https://www.telesurtv.net/brics-alianza-sistema-pagos-digitales/
COLOMBIA /ARGENTINA: Estefanía Arias y Milagros Amud / Volver
45 305 vues Sortie le 25 juin 2026
En este 24 de junio, a 91 años del fallecimiento de Carlos Gardel en la ciudad de Medellín, queremos homenajearlo de esta forma.
Grabado en la ciudad que lo vió despedirse y convertirse en mito: “Volver”, música de Carlos Gardel y letra de Alfredo Le Pera.
Recitado:
“El sol de Medellín lo vio partir un día
y así volverse estrella que titila en sus sombras;
el mismo sol ahora oye sus melodías
en las voces nacientes que entre tangos lo nombran.
Se fue pero regresa en cada bandoneón
que, como una plegaria, canta su padecer;
Se fue, pero a Gardel, de nación en nación,
a pesar de los siglos lo escucharán ‘volver’…”
Autoría: Facundo Martinez
Estefanía Arias - voz
Milagros Amud - voz
Facundo Martinez - piano
Fabio Sánchez - bandoneón
sábado, 12 de septiembre de 2026
COLOMBIA: juez frena plan de fumigación de cultivos ilícitos impulsado por el gobierno
https://www.telesurtv.net/colombia-juez-frena-plan-de-fumigacion-de-cultivos-ilicitos-impulsado-por-el-gobierno/
viernes, 11 de septiembre de 2026
ESPAÑA: el congreso lanza un contundente apoyo al Sahara
https://www.publico.es/politica/gobierno/congreso-lanza-contundente-apoyo-sahara-marruecos-denuncia-iniciativas-desacertadas-generan-discordia.html
USA: LA EXCELENCIA - American Sueño
La Excelencia est un groupe de salsa dura de onze musiciens de New York fondé par les percussionnistes Julian Silva et Jose Vazquez-Cofresi. Pendant sept ans, La Excelencia a enregistré et sorti trois albums et fait de nombreuses tournées aux États-Unis et à l'étranger. Le groupe a été dissous en 2012, Vazquez-Confresi et certains de ses membres se transformant en Orquesta SCC.
Le 6 décembre 2019, La Excelencia a publié Salsa Na'Ma, le premier single de leur nouvel album Machete qui sort lui en 2020.
source: wikipedia
jueves, 10 de septiembre de 2026
ESPAÑA: el informe PISA (les resultados en educación)
https://www.rtve.es/noticias/20260908/informe-pisa-resultados-educacion-espana-ocde-notas-ranking/17216032.shtml
El Salvador | 170 mil salvadoreños pierden la protección para vivir y trabajar en EEUU tras el fin el Estatus de Protección Temporal
El Salvador | 170 mil salvadoreños pierden la protección para vivir y trabajar en EEUU tras el fin el Estatus de Protección Temporal: NODAL - Noticias de América Latina y el Caribe
PANAMA: Danilo Pérez - Lumen
Danilo Pérez, né le 29 décembre 1966 à Panama, est un pianiste et compositeur de jazz.
Il a joué, entre autres, avec Wayne Shorter, Steve Lacy, Jack DeJohnette, Charlie Haden, Michael Brecker, Wynton Marsalis, Gary Burton, Roy Haynes ou encore Joe Lovano.
Fils d'un chanteur de mambo et chef d'orchestre, il se retrouve dès trois ans à jouer du bongo. Il étudie ensuite le piano au Conservatoire national du Panama (1978-1981). Il étudie ensuite l'électronique à l'Université d'Indiana en Pennsylvanie, puis au Berklee College of Music à Boston, dont il sort diplômé en 1988.
Il joue avec Jon Hendricks, puis avec Paquito D’Rivera. Il joue avec des musiciens afro-cubains (Arturo Sandoval, Claudio Roditi, Charlie Sepulveda...), puis est remarqué par Dizzy Gillespie en 1989. Il devient le plus jeune membre du « United Nations Orchestra » et y restera jusqu'à la mort du trompettiste, en 1992.
Fort de la renommée que lui apporte le big band du trompettiste, il monte son premier groupe avec David Sánchez. Il publie son premier disque en leader en 1992 (Danilo Pérez).
En 1996 sort PanaMonk, sur lequel il joue des thèmes de Thelonious Monk sur des rythmes « latins ». Ce disque illustre sa façon de renouveler la fusion des rythmes latino-américains avec le jazz moderne.
Il tourne avec Wynton Marsalis (1995) et dans un trio formé par Roy Haynes avec John Patitucci (1998). Il entre dans le quartet de Wayne Shorter en 2001 (avec John Patitucci et Brian Blade).(concert à Bonn en 1994)
Il fonde son trio en 2002 avec le batteur Adam Cruz et le contrebassiste Ben Street.
Il est professeur au New England Conservatory of Music depuis 1995, et au Berklee College of Music depuis 2000.
En 2008, l’album Across by the Crystal Sea lui offre une collaboration rare avec Claus Ogerman, l’arrangeur de Jobim et de Sinatra met a son service toutes ces nuances et sublime ses talents de pianiste à travers des partitions ciselées et symphoniques.
Il a été ambassadeur de bonne volonté de l'Unicef pour le Panama en 2005, et il est artiste pour la paix de l'UNESCO de l'UNESCO.
Il a créé la Danilo Pérez Foundation, dont le but est l'« éducation musicale et le développement humain[3]. »
Il a cofondé le Panama Jazz Festival, dont il est le directeur artistique.
source: wikipedia
miércoles, 9 de septiembre de 2026
El 82% de los venezolanos apoya la alianza con los Estados Unidos en la explotación petrolera
https://www.telesurtv.net/hinterlaces-82-venezuela-apoya-alianza-eeuu/
México | Claudia Sheinbaum exigie al Gobierno de EEUU que asuma sus responsabilidades internas en el combate contra el narcotráfico
México | Claudia Sheinbaum exigie al Gobierno de EEUU que asuma sus responsabilidades internas en el combate contra el narcotráfico: NODAL - Noticias de América Latina y el Caribe
martes, 8 de septiembre de 2026
Chile abre una ruta marítima que choca contra las sanciones argentinas
https://www.telesurtv.net/chile-ruta-maritima-sanciones-malvinas/
COLOMBIA: Son de la 92 - Fania Funge Coco.
Desde Medellín, Colombia, una nueva agrupación de salsa dura.
En esta ocasión hacemos un tributo a los orígenes del tambor, los ritmos africanos y las raíces afro-antillanas en esta melodía!!
lunes, 7 de septiembre de 2026
CANAL RED: entrevista exclusiva a Gustavo Petro
https://www.diario-red.com/articulo/canal-red/venezuela-ganan-misiles-colombia-algoritmos-gustavo-petro-entrevista-exclusiva-canal-red-america-latina/20260905013734075710.html
CASTILLA Y LEÓN: Violeta Veinte / Color Sierra Guadarrama
La voz y el violín de la segoviana VIOLETA DÍEZ evidencian que hay un presente y un futuro más que prometedor en el panorama musical español. La cantante y compositora es la persona que está detrás de VIOLETA VEINTE, proyecto en el que vuelca todas sus emociones en forma de canciones vivificantes y de letras profundas, con historia. La mezcla de estilos es una de las señas de identidad de esta singular cantautora. Jazz, soul, pop, folk o esencias propias de la música brasileña... En ella confluyen la tradición y la modernidad gracias a unas composiciones sinceras que vertebran su existencia. Música que celebra la vida, que narra pequeñas grandes historias del ayer que siguen siendo actuales porque se basan en lo esencial, en la vida misma.
Colaboradora de artistas como MARÍA DE LA FLOR, LAS MIGAS, FETÉN FETÉN, ANNIE B SWEET & LOS ESTANQUES o IÑIGO QUINTERO entre otros, Violeta Veinte conquista mediante sus versos y su mezcolanza musical. Una artista de colores y un sinfín de texturas que permiten creer que no todo ha sido dicho o cantado en la música actual.
domingo, 6 de septiembre de 2026
PUERTO RICO: crecen las protestas por un mega proyecto para ultra ricos
https://www.resumenlatinoamericano.org/2026/09/05/puerto-rico-crecen-las-protestas-por-un-mega-proyecto-para-ultra-ricos-en-cabo-rojo-gran-movilizacion-de-repudio/
BRASIL: Funmilayo Afrobeat Orquesta / Foz
Funmilayo Afrobeat Orquestra é uma banda de afrobeat brasileiro formada em 2019 pela cantora e saxofonista Stela Nesrine e trompetista Larissa Oliveira. Provocadas pela ausência de mulheres negras no afrobeat, um gênero essencialmente negro, buscaram outres artistas para dar vida ao projeto. Sthe Araújo e AfroJu Rodrigues na percussão, Ana Goes no sax tenor, Priscila Hilário na bateria, Bruna Duarte no baixo, Jasper Okan na guitarra, Rosa Couto nos vocais e bloco sonoro, Tamiris Silveira nos teclados e Vanessa Soares na dança.
O nome homenageia Funmilayo Anikulapo Kuti, pioneira na luta das mulheres nigerianas por liberdade, direito ao voto e justiça social. Professora proeminente e ativista incansável, Funmilayo é mãe de Fela Anikulapo Kuti, artista nigeriano considerado o criador do Afrobeat, com músicas engajadas em políticas e problemas sociais.
fonte: wikipedia
sábado, 5 de septiembre de 2026
México | Sheinbaum critica que el Gobierno de EEUU deporte a mexicanos hacia terceros países
México | Sheinbaum critica que el Gobierno de EEUU deporte a mexicanos hacia terceros países: NODAL - Noticias de América Latina y el Caribe
ONU aprueba resolución para que los mapamundis reflejen mejor el tamaño de los continentes
https://www.telesurtv.net/onu-aprueba-resolucion-mapamundis-reflejen-mejor/
PORTUGAL: Amália Rodrigues / Uma casa portuguesa
Amália Rodrigues, de son nom complet Amália da Piedade Rebordão Rodrigues, née le 23 juillet 1920 à Lisbonne, décédée à Lisbonne le 6 octobre 1999, est une chanteuse de fado et actrice portugaise. Sa sœur cadette, Celeste Rodrigues, est également une chanteuse de fado.
Surnommée la « Reine du fado » (Rainha do Fado), c'est la chanteuse qui a le plus popularisé ce chant dans le monde. Elle a enregistré plus de 170 disques au cours de sa vie. Elle a aussi été une grande ambassadrice culturelle du Portugal et sa voix lui a valu une réputation internationale.
Elle a eu une carrière d'enregistrement et de représentations de quarante années. Sa notoriété devient internationale durant la période 1950-1970, mais ses liens assez troubles avec le régime du dictateur António de Oliveira Salazar lui valent un retrait de la scène pendant une dizaine d'années après la révolution des Œillets de 1974.
Au cours de sa carrière, elle chante majoritairement dans sa langue maternelle, en portugais, mais aussi en espagnol, en italien, en anglais et en français, d'où le titre de son morceau Aïe Mourir pour toi. Elle a eu l'occasion de se produire dans les plus grandes salles du monde, dont l'Olympia à Paris.
Amália Rodrigues a eu une influence importante non seulement sur le fado, mais aussi sur toute la musique portugaise et la plupart des artistes de son pays.
source: wikipedia
viernes, 4 de septiembre de 2026
CUBA: el genocidio silencioso
https://www.telesurtv.net/eeuu-sanciones-mineria-energia-finanzas-cuba/
CUBA: Havana Negra / Guajira psicodélica
Zanja Records anuncia su Segundo lanzamiento.
Havana Negra es una banda formada por talentosos músicos de Jazz de Cuba. Este espectacular lanzamiento estará
disponible en dos ediciones físicas: en vinilo con una lujosa portada desplegable con un folleto de 4 paginas a todo color,
edición audiófila clásica en negro de 180 gramos y en CD con un folleto de 16 páginas.
Fecha de Lanzamiento: Diciembre 13 de 2024.
Bajo la dirección de Alain Ladrón de Guevara y Roger Rizo, Havana Negra representa la sangre nueva de Cuba, siendo la
mayoría de los miembros de la banda ganadores del Premio “Jojazz” a los mejores músicos jóvenes del país. Agrega a la
mezcla un cantante natural de son Cubano y un par de cantantes de Rumba. El resultado es una música revolucionaria
que solo podría salir de Cuba. Su música tiene un sonido cinematográfico. A veces es tradicional, otras, violento.
Este álbum es su grito de rebelión musical.
Havana Negra te llevará por un viaje de Montuno, Guajira, Psicodelia, Jazz y Funk. Los amantes de la música siempre
quieren nuevos sonidos, y este primer álbum de Havana Negra ofrece exactamente eso.
Este álbum solo podía ser posible con músicos jóvenes y talentosos, dispuestos a correr riesgos. No pierdas la
oportunidad de experimentar los nuevos sonidos provenientes de Centro Habana, Cuba, piedra angular para los
amantes de la música cubana.
jueves, 3 de septiembre de 2026
El ministro de Defensa israelí, Israel Katz, afirmó que Israel sigue trabajando para expulsar a los palestinos de la Franja de Gaza
El ministro de Defensa israelí, Israel Katz, afirmó que Israel sigue trabajando para expulsar a los palestinos de la Franja de Gaza: NODAL - Noticias de América Latina y el Caribe
BRASIL: Josiel Konrad /Boca no trombone
Josiel Konrad (Austin, Nova Iguaçu, Baixada Fluminense, 22 de novembro de 1986) é um trombonista e cantor brasileiro. Ele é o pioneiro em fazer a fusão do jazz com o funk carioca, trazendo uma sonoridade autêntica e consolidando uma nova vertente musical que emerge na cena brasileira e está ganhando projeção internacional. Também é reconhecido por ser o criador do Jazz Proibidão.
Sua obra propõe uma fusão entre o jazz contemporâneo e os sons da periferia brasileira, incorporando elementos do funk carioca, MPB, Rap, Trap, bossa, samba e soul. Ganhou destaque com o álbum Boca no Trombone (2023), e tornou-se, em 2025, o primeiro artista brasileiro de jazz convidado para o International Trombone Festival (ITF), no Canadá.
fonte: wikipedia
miércoles, 2 de septiembre de 2026
El punto final de uno de los últimos quioscos de Madrid
https://elpais.com/espana/madrid/2026-09-01/el-punto-final-de-uno-de-los-ultimos-quioscos-del-barrio-antonio-se-jubila-y-deja-el-negocio-de-tres-generaciones-en-el-limbo.html
ANDALUCÍA: Raimundo Amador - Blues a Falillo
Raimundo Amador Fernández (Sevilla, 26 de mayo de 1959) es un músico español (guitarrista, cantante, compositor, arreglista).
De origen gitano, nació en Sevilla, pasando gran parte de su vida en Las 3000 Viviendas.
Su padre le enseñó a tocar la guitarra. Con tan solo 12 años, Raimundo recorría las calles de Sevilla tocando la guitarra a cambio de un bocadillo o de unas pocas monedas para coger el taxi que lo llevaría de vuelta a casa .[ Comenzó en el flamenco de tablaos acompañando a Fernanda de Utrera. En el tablao de Los Gitanillos conoció a Camarón de la Isla y a Paco de Lucía. Con el primero colaboraría posteriormente en la grabación de La leyenda del tiempo. Quedó pendiente otro álbum siguiendo la senda de este con Camarón, que su prematura muerte truncó.
A mediados de los setenta, conocería a Kiko Veneno, pero no sería hasta 1977 cuando, junto con su hermano Rafael, los tres formaron el grupo Veneno. Veneno influyó en los nuevos rumbos de la siguiente generación de músicos andaluces y en su corta trayectoria anticiparon tendencias de las que otros pudieron sacar mucho más provecho comercial.
El blues flamenco
Raimundo en 2011
En 1981, se alía de nuevo con su hermano Rafael y juntos empiezan a darle vida a la fusión Flamenco-Blues. El nuevo grupo se llamará Pata Negra.
Abandona Pata Negra por desavenencias con su hermano, grabando su último concierto en disco en 1989. Amador impulsa un nuevo grupo de blues flamenco, junto al antiguo guitarrista del grupo Guadalquivir, Luis Cobo, "El Manglis". Con este grupo, llamado Arrajatabla, editan un único disco, Sevilla blues (Fonomusic, 1992).
Tras la disolución de la banda, decide iniciar su carrera en solitario en 1995 lanzando su primer disco Gerundina (nombre este de una de sus guitarras), en el que contó con la colaboración de Andrés Calamaro y B. B. King, entre otros, y su gran éxito "Bolleré", compuesto por Cathy Claret. De aquella época es también su colaboración con el tema "Para no olvidar" de Los Rodríguez
En 1997 aparece su segundo disco, En la esquina de Las Vegas. En este trabajo Raimundo se centró en la guitarra eléctrica. Este mismo año Amador colabora con la cantante islandesa Björk tocando la guitarra española en su tema "So Broken".
En octubre de 1998 graba en directo "Noche de flamenco y blues", contando con colaboradores como el Gran Wyoming, Remedios Amaya, Kiko Veneno, Charo Manzano, B.B. King y Juan Perro.
Raimundo Amador acompañó a B.B King en su gira por España en 2004.
En 2019 saca disco y realiza la gira "Gipsy, flamenco blues" . Sigue apareciendo en colaboraciones con otros artistas como Ariel Rot.
fuente: wikipedia
martes, 1 de septiembre de 2026
COLOMBIA: Pernett / Cumbia yo soy
Humberto Pernett (Barranquilla, Siglo XX) es un músico colombiano, caracterizado por fusionar elementos de la música del Caribe y colombiana con música electrónica.
fuente: wikipedia
lunes, 31 de agosto de 2026
El español está de modda en China
https://www.jornada.com.mx/noticia/2026/08/31/politica/el-espanol-esta-de-moda-en-china-crece-interes-por-aprenderlo
ANDALUCÍA: Mártires del Compás -Colores
Mártires del Compás fue un grupo musical español de nuevo flamenco, creado en Sevilla en 1992 y disuelto en 2007. Durante estos años publicaron siete álbumes. Su voz y principal estandarte fue Chico Ocaña y crearon un estilo al que se conoció como "flamenco billy" por el nombre de su primer álbum.
fuente: wikipedia
domingo, 30 de agosto de 2026
VENEZUELA: acuerdo energético con Estados Unidos
https://www.telesurtv.net/delcy-acuerdo-eeuu-felicidad-pueblo-venezuela/
BRASIL: Gilberto Gil / Nos barracos da cidade (ao vivo em Buenos Aires)
Gilberto Passos Gil Moreira, connu sous le nom de Gilberto Gil, né le 26 juin 1942 à Salvador de Bahia (Brésil), est un guitariste, chanteur et compositeur brésilien. Il fut ministre de la culture du gouvernement Lula da Silva du 2 janvier 2003 au 30 juillet 2008.
Diplômé en gestion, il obtient son premier emploi dans l'entreprise Gessy Lever (actuelle Unilever) à São Paulo. Mais c'est la musique qui le rend célèbre dans les années 1960, au sein du mouvement tropicaliste.
source: wikipedia
sábado, 29 de agosto de 2026
URUGUAY: Le chanteur et percussionniste uruguayen Rubén Negro Rada est mort à 83 ans.
https://www.franceinfo.fr/culture/musique/le-chanteur-et-percussionniste-uruguayen-ruben-negro-rada-figure-de-la-scene-latino-americaine-est-mort-a-83-ans_8164694.html
ANDALUCÍA: Laura Marchal - Verdiales (Posada del Bandolero)
Laura Marchal es una cantaora jienense, con una voz profunda, dulce y colmada de matices, que desborda sentimiento y rememora la sabiduría del cante antiguo sin dejar de ser una artista de nuestro tiempo.
Interpretar el repertorio tradicional flamenco sigue siendo su gran propósito a día de hoy, su destacado recorrido durante más de una década por peñas, festivales y tablaos así lo demuestran. Desde entonces y hasta ahora, su paso por festivales la han llevado a compartir cartel con primeras figuras del flamenco como Luis el Zambo, Israel Fernández, La Macanita, Marina Heredia, Antonio Reyes, entre muchos otros.
Su universo musical abarca un amplio abanico de influencias que parten del flamenco y van desde el folclore, la copla y la canción andaluza, pasando por posteriores acercamientos al jazz, a la música de influencia latinoamericana, la canción de autor, entre otros. Todas ellas la inspiran para desarrollar su faceta compositiva y escribir sus propias canciones.
viernes, 28 de agosto de 2026
CANARIAS: concluye estadía de los niños saharauis en el marco del programa "vacaciones en paz".
https://www.telesurtv.net/espana-estadia-ninos-saharauis-vacaciones-paz/
ARGENTINA: Los Enanitos Verdes -Lamento Boliviano
Los Enanitos Verdes o simplemente Enanitos Verdes, a veces abreviado EV (inicialmente se llamaron Los Enanitos Verdes del Puente del Inca), es una banda argentina de rock en español de la ciudad de Mendoza. Organizado originalmente como un trío con Marciano Cantero (líder, bajista y vocalista), Felipe Staiti (guitarrista) y Daniel Piccolo (baterista) en 1979, luego se les unieron Sergio Embrioni (guitarrista) y Tito Dávila (teclados). Comenzaron a tocar al principio en clubes y bares de su ciudad y Cuyo, posteriormente viajan a Buenos Aires para buscar mayores oportunidades. En 1984 fueron invitados al Festival de la Falda y elegidos como grupo revelación en el evento, más tarde ese mismo año graban su primer disco homónimo y consiguen mayor reconocimiento con la canción «Aún sigo cantando». Aunque al año siguiente Embrioni abandona la banda para unirse a Alcohol Etílico. El grupo siguió grabando álbumes como un cuarteto como Contrarreloj (1986), Habitaciones extrañas (1987) y Carrousel (1988), todos ellos producidos por el músico Andrés Calamaro. Son invitados al Festival de Viña del Mar 1988 donde son premiados con una antorcha de plata. Después de que Enanitos Verdes publicara su disco Había una vez... (1989) anuncia su separación, según los integrantes para tener una pausa y realizar proyectos en solitario como Cantero que se lanzó como solista.
El grupo regresó en 1992, ahora como cuarteto pero sin Dávila pero con Eduardo Lalanne y con Calamaro nuevamente de productor. Publicaron el álbum Igual que ayer, el cual consiguió ser disco de oro en Argentina. Este disco contiene la canción homónima «Igual que ayer», que se convirtió en un éxito, y la balada «Amigos» a dueto con el cantautor argentino Alejandro Lerner. Esto le permitió a la banda realizar una extensa gira, Jurasic Tour, por Hispanoamérica. En 1994 tras la salida de Eduardo Lalanne decidieron formar el trío y al final lanzaron Big Bang que obtuvo un disco de platino en Argentina y es considerado no solo como el mejor álbum de Enanitos Verdes sino como uno de los mejores del rock en español,[cita requerida] que incluye una versión de Alcohol Etílico, «Lamento boliviano», que se encuentra reconocida como una de las «obras maestras del rock latino», a pesar de no ser un tema original muchos artistas se vieron influenciados por la banda y sacaron versiones del tema. Para promocionar el disco se inició la Big Bang Tour que llevó al grupo a tocar en la Plaza de las Naciones Unidas en Buenos Aires ante 50 000 personas y en la playa El Silencio en Lima, Perú delante de 60 000 asistentes, la gira tuvo un total de 129 conciertos que incluyeron Latinoamérica y Estados Unidos, se convirtió en la más extensa de un grupo de rock argentino. Durante 1996 publicaron Guerra gaucha que consolidó a la banda en la escena musical y que continuó con presentaciones por todo América Latina, sin embargo su siguiente disco Planetario (1997) no tuvo difusión.
Enanitos Verdes para 1998 lanzó su primer álbum en vivo, Tracción acústica, que contiene versiones en acústico de canciones conocidas del grupo y dos nuevos temas. El disco consiguió una nominación en los Premios Grammy al mejor álbum alternativo o rock latino y Néctar repitió mención en la misma categoría al año siguiente. En 2002, el grupo publicó Amores lejanos y durante 2004 en algunas presentaciones en Tijuana, Baja Califórnia y Phoenix, Arizona grabaron su segundo disco en directo En vivo. Es considerado uno de los grupos más importantes de los años 1980 y del rock en español.
fuente: wikipedia
jueves, 27 de agosto de 2026
COLOMBIA: la izquierda colombiana denuncia estrategia del gobierno de De la Espriella para criminalizar a sus líderes
https://www.jornada.com.mx/noticia/2026/08/26/mundo/colombia-comando-sur-y-la-judicializacion-de-la-izquierda
GALICIA: Filhas De Cassandra / II Lisístrata
Fillas de Cassandra es un dúo musical gallego formado en 2022 por María SOA ( Vigo, 1996) y Sara Faro ( Vigo, 2001). Su música se basa en la tradición musical y oral, el feminismo, los sonidos modernos y la mitología griega.
Se conocieron en un congreso de Feminismo Unitario en Vigo y a partir de entonces se sumaron a la formación musical de María SOA -voz, percusión y piano- y Sara Faro -voz y percusión- para formar el dúo.
Apuestan por la recuperación de melodías tradicionales y nuevas letras, inspiradas en las canciones de tradición oral, con influencias del pop, la música electrónica y la música clásica. Proponen un espectáculo teatral en el que el público es partícipe, siempre desde un punto de vista feminista y actual y en el que el piano y la percusión se apoyan en bases electrónicas.
En los temas tradicionales tienen influencia de Xosé Lois Romero y Aliboria, Leilía, Baiuca y Contrapunto de las Tanxugueiras. En las armonías hay referentes del barroco y por la parte electrónica tienen influencias de Rosalía y de Bad Gyal.
En 2022 estrenaron el tema "Lisístrata" en Luar y actuaron en escenarios de toda Galicia.
Su primer disco, Acrópole (2023), parece una obra de teatro clásica con heroínas mitológicas en la que las mujeres del presente se juntan con las del pasado y sus propias experiencias con las demás. Están Antígona, Pandora, Eco, los moiras y las ninfas Dafne y Siringe.
fuente: wikipedia
miércoles, 26 de agosto de 2026
Ceuta, entre los intereses de Estados Unidos, Israel y Marruecos.
https://www.telesurtv.net/ceuta-entre-intereses-eeuu-israel-y-marruecos/
PUERTO RICO / ANDALUCÍA: Guaynaa & India Martínez - El Payo
Jean Carlos Santiago Pérez (Caguas, 30 de septiembre de 1992), conocido por su nombre artístico Guaynaa, es un cantante, compositor y rapero puertorriqueño.
Su padre, es puertorriqueño y su madre cubana. Desde niño ha estado vinculado a la música, ya que su padre y su abuelo son cantantes, además de varios familiares con los que siempre cantaba en reuniones con instrumentos típicos puertorriqueños como el cuatro y las maracas. Se reunía con amigos a rapear en las calles como pasatiempo y es amante del género del reguetón, por lo que dejó de seguir su carrera de ingeniero petroquímico, al darse cuenta de que la música era a lo que se quería dedicar.
fuente: wikipedia
martes, 25 de agosto de 2026
La histórica lucha por la tierra en Colombia comienza a cosechar frutos (El Salto diario)
https://www.elsaltodiario.com/colombia/historica-lucha-tierra-colombia-comienza-cosechar-frutos
MÉXICO: Orquesta Nacional de Jazz de México / Mi ciudad
La Orquesta Nacional de Jazz de México es uno de los proyectos más activos y exitosos del país, con la finalidad de promover y fomentar la música contemporánea mexicana y el jazz en México.
lunes, 24 de agosto de 2026
USA: Trump está perdiendo el voto latino; los candidatos republicanos temen derrotas
https://www.diario-red.com/articulo/internacional/trump-perdiendo-voto-latino-candidatos-republicanos-temen-derrotas/20260820001650074786.html
domingo, 23 de agosto de 2026
Estados Unidos impone el sionismo evangélico en las comunidases indígenas de Colombia
https://www.diario-red.com/articulo/colombia/estados-unidos-impone-sionismo-evangelico-comunidades-indigenas-colombia/20260821025201074869.html
URUGUAY: No te va gustar / Memorias del olvido
No Te Va Gustar (popularmente abreviada y estilizada como NTVG) es un grupo musical de Uruguay formado el 25 de junio del año 1994 en Montevideo. Está integrado por Emiliano Brancciari (voz y guitarra), Guzmán Silveira (bajo y coros), Diego Bartaburu (batería), Martín Gil (trompeta y coros), Denis Ramos (trombón y coros), Mauricio Ortiz (saxofón barítono y tenor), Pablo Coniberti (guitarra y coros) y Francisco Nasser (teclados, coros y guitarra).
Origen del nombre
A la hora de hacer la primera presentación en un festival, el grupo todavía no tenía un nombre. Emiliano y Mateo pensaron un nombre que, según cuentan, era muy malo (y por cábala nunca contaron cuál era). Cuando le fueron a contar a Pablo (el baterista), le dijeron textualmente «Tenemos el nombre [...] no te va a gustar», a lo que este respondió «¡Está buenísimo!». Se dieron cuenta, entonces, que era mucho mejor que el que habían pensado y lo propusieron definitivamente. Decidieron también que se escribiera «No Te Va Gustar» (sin la preposición «a»).
sábado, 22 de agosto de 2026
México protesta contra Estados Unidos por deportar mexicanos a terceros países
https://www.telesurtv.net/mexico-protesta-eeuu-deportacion-mexicanos/
ARGENTINA: Barro tal vez / Mercedes Sosa y Luis Alberto Spinetta
Si no canto lo que siento
Me voy a morir por dentro
He de gritarle a los vientos hasta reventar
Aunque solo quede tiempo en mi lugar
Si quiero, me toco el alma
Pues mi carne ya no es nada
He de fusionar mi resto con el despertar
Aunque se pudra mi boca por callar
Ya lo estoy queriendo
Ya me estoy volviendo canción
Barro tal vez
Y es que esta es mi corteza
Donde el hacha golpeará
Donde el río secará para callar
Ya me apuran los momentos
Ya mi sien es un lamento
Mi cerebro escupe ya el final del historial
Del comienzo que tal vez reemprenderá
Si quiero, me toco el alma
Pues mi carne ya no es nada
He de fusionar mi resto con el despertar
Aunque se pudra mi boca por callar
Ya lo estoy queriendo
Ya me estoy volviendo canción
Barro tal vez
Y es que esta es mi corteza
Donde el hacha golpeará
Donde el río secará para callar
Escrita por: Luis Alberto Spinetta.
viernes, 21 de agosto de 2026
ÁFRICA: Ceuta, la otra marcha verde.
https://www.resumenlatinoamericano.org/2026/08/20/africa-ceuta-la-otra-marcha-verde/
CHILE: Francesca Ancarola - 40 años de música
María Francesca Ancarola Saavedra (18 de marzo de 1968) es una cantante y compositora chilena de música fusión, mezclando la raíz folclórica, letras de sobre a la cuestión social y el jazz. Es por esto que es considerada parte importante de la nueva canción chilena.
fuente: wikipedia
jueves, 20 de agosto de 2026
Militares de 21 países participarán en competencia liderada por el Comando Sur
https://www.telesurtv.net/paraguay-21-paises-competencia-comando-sur/
miércoles, 19 de agosto de 2026
Ediciones ERA: luto latinoamericano
https://www.jornada.com.mx/noticia/2026/08/18/editorial/ediciones-era-luto-latinoamericano
COLOMBIA: Anita Saldarriaga & El Combo de Anita
Anita es una pianista destacada en el género de la salsa y las músicas latinas, reconocida por su excepcional talento y su contribución a este estilo musical. Ha sido aclamada como una joven promesa de la salsa, y es la fundadora de su propia orquesta, «El COMBO DE ANITA», donde impulsa el talento joven y local de la ciudad de Medellín.
Además, Anita forma parte de la orquesta de salsa «SON DE LA 92», donde ha colaborado con talentosos músicos. Actualmente, también es miembro de la agrupación del renombrado cantante «JORGE CELEDON», uno de los exponentes más importantes del vallenato en el ámbito global. Su versatilidad y pasión por la música la han consolidado como una figura influyente en las redes sociales
martes, 18 de agosto de 2026
Colombia | El primer bombardeo del gobierno De la Espriella podría ser un “falso positivo” en el Catatumbo, aseguran líderes sociales
Colombia | El primer bombardeo del gobierno De la Espriella podría ser un “falso positivo” en el Catatumbo, aseguran líderes sociales: NODAL - Noticias de América Latina y el Caribe
ECUADOR: Runa Jazz - Valentina
Runa Jazz
Posted on 2020-03-16 by L. Hdez
La fusión de la tradición musical andina y afrodescendiente con el jazz dio nacimiento a un proyecto inédito en el país conocido como Runa Jazz. Tras el lanzamiento de su primer álbum, la agrupación ecuatoriana trabaja en la producción de una nueva placa discográfica. El proyecto nació en el 2017 como un grupo de artistas indígenas, afros y mestizos dispuestos a explorar territorios musicales.
Curi Cachimuel fue quien impulsó este proyecto, que surge como parte de una experiencia vital y un proceso de formación profesional. De origen kichwa otavalo, Cachimuel heredó el talento y gusto musical de sus hermanos con quienes formó el grupo Yawar Wauki, que luego cambió su nombre a Yarina.
Curi se inició a los siete años en la danza y a los nueve tomó su primer instrumento: el bandolín. También aprendió charango, zampoña y quena y complementó su formación musical en la Unidad Educativa Luis Ulpiano de la Torre, en Cotacachi, donde se familiarizó con la guitarra, flauta y saxo.
En el Colegio de Música de la Universidad San Francisco de Quito se encontró con otros artistas que comparten su visión creativa. Luigi Bolaños (batería), Nicolás Cruz (piano), Juan Villarreal (guitarra), Carlos Quilumba (saxo), Nayri Cachimuel (trombón), Álex Paza (bandolín), Juan Tapias (bajo) y Curi Cachimuel (vientos) son parte de la formación actual de Runa Jazz.
En el 2018 salió a la luz Afro ‘Kichwa’, el primer disco de la agrupación en el que se expone su identidad musical a partir de la mixtura cultural y una selección de temas instrumentales y cantados. “Es importante entender que la música de las distintas culturas puede dialogar entre sí”.
Para darle continuidad al proyecto, el grupo trabaja en la producción de un segundo disco, que seguirá la misma línea de fusión musical intercultural. Cuatro canciones inéditas aparecen como un primer adelanto, que el grupo quiere compartir en el primer concierto -por confirmarse- del año. Entre los temas están “Waranka Kanchik” (somos miles), sobre los procesos de resistencia indígena. “Pacha Mama” es un tema que invita a volver la mirada sobre la riqueza natural a nuestro alrededor. Entre las canciones nuevas también hay una bomba tradicional del Chota llamada “Guallupe”.
El bosa nova y el sanjuanito se fusionan en la canción “Yarihuangui” interpretada en español y portugués y que habla sobre la idea del amor como una expresión universal. La creación de las canciones, dice Cachimuel, es parte de un proceso colectivo que suma el conocimiento académico de la música y la experiencia musical de la interpretación.
Fuente: Criollo, Fernando. “Runa Jazz trabaja en la creación de un segundo álbum”. elcomercio.com. Diario El Comercio, 16 de marzo de 2020. Web. 22 de marzo de 2020.
lunes, 17 de agosto de 2026
Fidel vence al tiempo – Por Atilio A. Boron
Fidel vence al tiempo – Por Atilio A. Boron: NODAL - Noticias de América Latina y el Caribe
ARGENTINA: el energúmeno y el estadista
https://www.telesurtv.net/blogs/el-energumeno-y-el-estadista/
CHILE: Haylli Andino Jazz - Chagrita caprichosa
Grupo Haylli nace en Santiago, con la iniciativa de entrelazar los sonidos de la música tradicional andina con la aventura improvisativa del jazz. Cuenta con publicaciones: "Desvelo" (2017), "Dime Por Qué" (2018) y "En un abrir y cerrar de ojos" (2019)
domingo, 16 de agosto de 2026
VENEZUELA: nueva consulta popular para el 11 de ocubre
https://www.telesurtv.net/venezuela-nueva-consulta-popular-nacional-para-el-11-de-octubre/
BORDEAUX/ VERACRUZ: EmmaFleurs - Samuel
Née à Bordeaux d'un père français et d'une mère mexicaine, Emma Flores baigne dans la musique depuis son plus jeune âge : « J'ai débuté le piano à l'âge de 4 ans et j'ai suivi des cours au conservatoire de Bordeaux de 6 à 14 ans », se rappelle-t-elle.
Le déclic intervient à la mort de son grand-père, un chanteur mexicain : « Quand j’ai compris que j’allais mourir un jour, je me suis dit que j’allais faire de la musique pour voir si mon grand-père m’entendait. La mort a une place différente au Mexique ».
Elle passe le cap en février 2025, avec son projet Disfruta El Viaje Hoy. « Je n'ai pas réussi à définir ma musique. Je dirais que c'est de la pop transatlantique, je fais un pont entre des influences françaises et sud-américaines. »
Ancrage local
Tout s'enchaîne ensuite vite. Sa prestation live au Garage Moderne en mars dernier lui donne accès à des 1res parties, notamment celle de Babyon Circus. Elle remporte aussi le Prix de la Ville de Bordeaux et le Prix Coup de Cœur du Rocher de Palmer lors du Tremplin des 2 Rives.
En décembre, l'artiste de 25 ans sort son single Samuel, qui « parle de bipolarité de façon rigolote. C'est un projet 100 % autoproduit, pour lequel j'ai reçu une subvention de la Sacem ».
Ses lieux préférés en tant que spectatrice sont ceux « qui soutiennent les artistes, comme le Central do Brasil et les Vivres de l'Art. Le Glob Théâtre manque aussi à être connu », raconte celle dont la mère tient le restaurant mexicain La Copa Rota, aux Chartrons.
La découvrir
« Le 8 mars, je jouerai aux Vivres de l’Art, il y aura une programmation exclusivement féminine. Le 3 mai, je serai à la guinguette Chez Alriq. »
La chanteuse participera ensuite aux Scènes d'été, en Gironde : « D'habitude, je joue en solo mais là, un percussionniste et un bassiste vont m’accompagner », conclut-elle.
source: L'essentiel Bordeaux
sábado, 15 de agosto de 2026
Delcy Rodríguez saluda acuerdos con la oposición para rescatar el oro venezolano depositado en Inglaterrara
https://www.telesurtv.net/delcy-rodriguez-oposicion-oro-inglaterra/
CANARIAS: Marilia Monzón / Pobre de ti
Marilia Monzón Quesada (Gáldar, Gran Canaria, 2 de junio de 2000) es una cantante y compositora española conocida por su participación en Operación Triunfo 2018.
fuente: wikipedia
viernes, 14 de agosto de 2026
Venezuela rinde homenaje a Fidel
https://www.telesurtv.net/venezuela-homenaje-fidel-referencia-pueblos/
PERÚ: El joven Paiva / Pompeya
El cantante, compositor y productor peruano El Joven Paiva presenta oficialmente “Pompeya”, su nuevo sencillo, como parte de una renovada etapa artística en solitario. La canción, acompañada de un impactante videoclip oficial de factura cinematográfica, combina elementos del pop alternativo, la electrónica y sonidos afroperuanos para construir una experiencia intensa, emocional y profundamente personal.
Con una identidad sonora propia, “Pompeya” marca un paso decisivo en la evolución de uno de los artistas más versátiles de la nueva generación musical peruana.
“Pompeya” habla sobre una mujer muy atractiva y admirada por todos, cuya belleza y presencia impactan a cualquiera que la vea. El Joven Paiva la compara con el volcán de Pompeya, pues la percibe intensa, poderosa y capaz de “arrasar” emocionalmente con quien se acerca a ella.
“Quise crear una canción honesta, que conecte con las emociones reales de las personas y que, al mismo tiempo, refleje la búsqueda constante de mi identidad artística”, señala El Joven Paiva.
Con este lanzamiento, el artista reafirma su intención de expandir los límites de su propuesta musical y consolidar una voz auténtica dentro de la escena independiente latinoamericana.
Detrás de este nuevo capítulo existe una sólida trayectoria. Bruno Paiva, conocido artísticamente como El Joven Paiva, acumula más de una década de trabajo ininterrumpido en la industria musical. Como fundador, compositor y líder creativo de Temple Sour, participó en la creación de más de 30 canciones, desarrollando un sonido que le permitió construir una comunidad fiel de seguidores y posicionarse como una de las voces emergentes más interesantes del circuito alternativo peruano.
Su capacidad para transitar con naturalidad entre distintos géneros y su constante exploración artística lo han convertido en un creador difícil de encasillar, siempre dispuesto a reinventarse.
Actualmente, El Joven Paiva desarrolla una carrera solista en la que convergen influencias del rap, reggae, electrónica, pop y música alternativa, manteniendo como sello distintivo la fusión de estilos, la honestidad narrativa y una búsqueda permanente de nuevas sonoridades. Su música destaca por la sensibilidad de sus letras, la riqueza de sus atmósferas y una visión artística que apuesta por romper fronteras musicales sin perder autenticidad.
Con “Pompeya”, El Joven Paiva no solo presenta una canción: abre las puertas de un universo creativo que promete convertirse en una de las propuestas más sorprendentes de la música peruana contemporánea. Un artista en plena transformación, una historia que recién comienza y una voz que merece ser escuchada.
fuente: El Dardo
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