Viva la muerte (Jacinto Gutiérrez)

La violencia macartista de Marco Rubio

https://rebelion.org/la-violencia-macartista-de-marco-rubio/

ANGOLA: Luiana Abrantes / Enamorada

Luiana Abrantes Luso-Angolana, nascida em Luanda, Angola, Luiana cedo manifestou gosto pela música, tendo sido influenciada por seus pais a ouvir música dos mais diversos cantos do mundo. Luiana afirma que a música lhe serve para exprimir sentimentos de tradução difícil. Em simultâneo, tem ainda uma marca de vestuário - TrulyAfro - que mistura na sua génese as suas raízes africanas e lusófonas.

Ahora a por el siguiente mundial (JaviRRoyo)

Espriella, el presidente electo de Colombia romperá relaciones con Cuba y Nicaragua al asumir el cargo.

https://www.jornada.com.mx/noticia/2026/07/26/mundo/espriella-presidente-electo-de-colombia-rompera-relaciones-con-cuba-y-nicaragua-al-asumir-el-cargo

Órgano París Cuban Band

Cambio climático (Jota Jota)

MÉXICO: Gobierno anuncia operativo de seguridad y estrategia educativa integral en Morelos

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PUERTO RICO / REPÚBLICA DOMINICANA: Gilberto Santa Rosa, José Madera / Recuerdos del mambo

Gilberto Santa Rosa, surnommé El Caballero de la salsa (né le 21 août 1962 à Santurce, Porto Rico), est un chanteur portoricain de salsa et chef d'orchestre. Il est lauréat d'un Grammy Award et cinq Latin Grammy. Il donne son premier concert en 1976, alors qu'il est encore adolescent. Il sera le chanteur remplaçant du Mario Ortiz Orchestra puis chanteur principal de La Grande Orchestra pendant deux ans. Il est ensuite pris en main par Elias Lopes. Dans les années 1980, il enregistre Homenaje a Eddie Palmieri avec Puerto Rico All Stars ainsi qu'avec Tommy Olivencia, Willie Rosario, et El Gran Combo. En 1986, il forme son propre groupe et signe chez Combo Records. Il devient le premier chanteur de salsa à se produire au Carnegie Hall (New York). En 1990, il rejoint La Puertoriqueña All Stars avec Andy Montáñez et reçoit le prix Lo Nuestro du meilleur chanteur. En 1997, il chante avec Andy Montáñez au Lincoln Center de New York et avec Olga Tañón à l'Universal Studios Amphitheater d'Hollywood. En 2005, il enregistre un album avec son ami et « protégé » Víctor Manuelle : Dos soneros, una historia. Dans les années 2000, il participe aussi à Los Cocorocos (2006), Los Hombres Tienen La Culpa (duo avec Don Omar), Me Fallaste (cha-cha-cha) de Oscar D'León. Le 6 juin 2013, Santa Rosa acquiert la nationalité dominicaine, via le ius maritagii (droit du mariage), après avoir épousé l'actrice, présentatrice de télévision et mannequin dominicaine Alexandra Malagón au début de la même année. Au milieu de l'année 2013, Caracol Televisión lui a demandé et l'a engagé en Colombie pour diriger la deuxième saison de La Voz Colombia, une adaptation du format musical néerlandais original La Voz. Santa Rosa est arrivé à La Voz Colombia pour remplacer le vallenatero, auteur-compositeur-interprète et acteur colombien Carlos Vives en tant que coach de la première saison de cette comédie musicale, aux côtés de l'auteur-compositeur-interprète pop colombien Andrés Cepeda, de l'actrice, mannequin et chanteuse pop latine colombienne Fanny Lú et de l'auteur-compositeur-interprète pop et ballade latine vénézuélien Ricardo Montaner; les mêmes personnes qui allaient accompagner Santa Rosa dans la deuxième saison de cette comédie musicale. Le 4 septembre 2020, il sort Colegas, une production discographique à laquelle collaborent des artistes représentatifs de la musique latine tels que Tito Nieves, Luisito Carrión, Issac Delgado, Nino Segarra, Víctor Manuelle et Maelo Ruiz. En mars 2022, il annonce la sortie d'un nouvel album studio, intitulé Debut y segunda tanda. source: wikipedia

Neoinquisición (Waldo Matus)

El protectorado de Caracas

https://www.jornada.com.mx/noticia/2026/07/24/opinion/el-protectorado-de-caracas

MÉXICO: difunden jóvenes guías en tiktok para hacer trampa en el examen de la UNAM

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BRASIL: João Gomes Cantor / Tiny Desk Brasil

João Gomes nació en la ciudad de Serrita, en el interior de Pernambuco, hijo de la agricultora Kátia Gomes y el barbero Fábio Valério. Su segundo nombre, Fernando, es un homenaje a un tío vaquero, siguiendo la tradición de transmitir el nombre de un vaquero a otro pariente que nace, como forma de heredar el coraje, la valentía y la destreza del difunto. A los siete años, el cantante se mudó a Petrolina, una de las principales ciudades del estado, donde cantó en el coro de la iglesia. Estudió técnico agrícola en el Instituto Federal do Sertão Pernambucano, donde comenzó a grabar videos y a publicarlos en internet, alcanzando cierta popularidad. Su álbum debut, Eu tenho a senha, se lanzó en junio de 2021 y alcanzó el puesto número 40 en la lista Billboard Global 200. Al mes siguiente, el primer sencillo del álbum, "Meu Pedaço de Pecado", llegó al primer puesto de la lista de reproducción "50 canciones más reproducidas en Brasil" de Spotify, y también apareció en la lista Top 50 Global de la plataforma. En los Multishow Awards de 2021, Gomes fue nominado al premio Artista Revelación, mientras que "Meu Pedaço de Pecado" fue nominada a Éxito del Año. Su primer DVD se grabó en Recife el 17 de agosto de 2022. El concierto tuvo lugar en Marco Zero y contó con la participación especial de Vanessa da Mata, el rapero L7nnon y Fagner. La actuación atrajo a 150.000 personas. El 5 de septiembre, João Gomes participó por primera vez en el festival Rock in Rio, uno de los festivales de música más grandes del mundo. En septiembre de 2023, se convirtió en el primer cantante de piseiro nominado a un Grammy Latino, en la categoría de Mejor Álbum de Música de Raíces en Lengua Portuguesa, con el álbum Raiz. En septiembre de 2024, fue nominado nuevamente en la misma categoría, con el álbum De Norte a Sul. En 2025, recibió otra nominación en la misma categoría, con el álbum Dominguinho, premio que ganó. João Gomes fue el responsable de inaugurar el programa internacional Tiny Desk de NPR en Brasil. El episodio inaugural se emitió el 7 de octubre de 2025, con una presentación de aproximadamente veinte minutos de João junto a su banda. Gomes canta en el género forró, inspirándose en la cultura vaquera de Pernambuco. Cita a Luiz Gonzaga, Belchior y Cartola como sus influencias. fuente: wikipedia

Vacaciones 4.0 (Forges)

L’Amérique latine est-elle sous l’emprise de l’extrême droite?

L’Amérique latine est-elle sous l’emprise de l’extrême droite?

ESPAÑA: Soul- Predicador JJ Bolton - Insurección versión ska reggae

Músicos de Discípulos de Otilia, Agua Bendita, Manu Chao, Fundación Tony Manero se unen para crear una banda explosiva, con un directo demoledor, versionando canciones conocidas por el gran público, pero alejadas del SKA/Reggae, una auténtica fiesta; son: PREDICADOR JJ BOLTON & Old Stars Cover Ska Band. Esta banda pretende sorprender al público, versionando al ska y al reggae canciones lejos del género, como del pop o rock de los 70 y 80, o también bandas sonoras de películas, utilizando las armas del baile del ska, reggae, de la música mediterránea, creada por 11 músicos en escena, para generar una fiesta única en el panorama actual. La banda está confeccionado un repertorio muy especial repleto de clásicos de los 70 y 80, de películas, de series o video juegos míticos, revisitados e interpretados por músicos de éxito dentro de la escena del ska reggae nacional. Músicos que provienen de bandas como Discípulos de Otilia, Agua Bendita, Manu Chao, Fundación Tony Manero… Tras los singles “Entre Dos tierras” de Héroes del Silencio y “Devuélveme A Mi Chica” de Hombres G, “Soy Rebelde” de Jeanett o “Txus” de la Polla Records, PREDICADOR JJ BOLTON & Old Stars Cover Ska Band vuelven a sorprender al público con su quinto nuevo single sorpresa que la banda presentará.

Vítores (Ferran Martín)

Brasil abre créditos a empresas afectadas por los aranceles de Trump

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CANARIAS: Rupatrupa / La Isla

Rupatrupa es un proyecto musical independiente basado en canciones propias compuestas por Roberto Ruido. Se utilizan ritmos muy conocidos, como la rumba o el reggae, pero llevando siempre cualquier estilo hacia un terreno propio. Las canciones se caracterizan por su sencillez y por la sinceridad de sus letras. Y gracias a la variedad, tanto de estilos musicales involucrados, como de los diferentes formatos utilizados, cada concierto de este proyecto, nacido y afincado en Tenerife, es un viaje donde cabe reflexionar, bailar, y sobre todo emocionarse.

Autoridad inmoral (Waldo Matus)

La fiscalía de Estados Unidos propone que el juicio contra el presidente Maduro inicie en junio de 2027

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MÉXICO: Tianguis Desk: Mezzcalites

La agrupación está conformada por seis músicos y dos artistas visuales originarios de distintos estados del país, aunque el proyecto nació en Xalapa (VERACRUZ). Su propuesta mezcla ska y ritmos de raíz jamaiquina con formación jazzística adquirida en el Centro de Estudios de Jazz de la Universidad Veracruzana. César Medrano detalla que el nombre de la banda surge de la combinación entre la influencia del legendario grupo jamaicano The Skatalites y un elemento profundamente mexicano: el mezcal. La doble “z” hace referencia a su vínculo con el jazz.

Humor petiso (xParés)

COLOMBIA: Petro demanda nulidad de la elección presidencial

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MÉXICO: Suset -Puras Mentiras- con SuQu

Nacida en la Ciudad de México en 1998, Suset es una de las voces más prodigiosas de su generación, perteneciente al nuevo boom del jazz mexicano. Formada como técnico profesional en violín en la UNAM, Facultad de Música, y con estudios en canto y jazz en el LaFaro Jazz Institute, el Struttin’ Jazz Lab y la Escuela Superior de Música del INBAL, Suset ha demostrado ser una artista completa y multifacética. Más allá de su impresionante formación académica, Suset se ha destacado como una músico intérprete fascinante, incursionando en diferentes disciplinas como el canto, la composición, la dirección musical y los arreglos. Su experiencia en performance y educación la han convertido en una artista de gran demanda en la escena musical mexicana. Considerada una de las voces más prometedoras de su generación, Suset ha sido invitada a participar en importantes escenarios y festivales a nivel nacional e internacional. Como violinista, ha compartido el escenario con agrupaciones de renombre como la Orquesta Sinfónica del IPN y la Orquesta Metropolitana. Y como cantante, ha cautivado al público en eventos como el EuroJazz 25° aniversario, el Festival MJAZZ, la MACRO Navidad MTY y diversos festivales organizados por el CENART y la Escuela Superior de Música. fuente: Zona Acústica

España campeones (Miki y Duarte)

Les liens entre le footballeur international argentin Lionel Messi, Netanyahou, l’armée israélienne et son unité d’espionnage d’élite 8200

Les liens entre le footballeur international argentin Lionel Messi, Netanyahou, l’armée israélienne et son unité d’espionnage d’élite 8200

ARGENTINA: Los Tekis - No somos nada

Los Tekis es un conjunto argentino de música folclórica creado en Jujuy en la década de 1990. Está formado por Sebastián López en primera voz, quena y charango, Walter Sader en guitarra, Jorge Boneto en vientos y charango, Mauro Coletti en vientos y coros, Pucho Ponce en bajo y Juanjo Pestoni en batería. Su música se enfoca en carnavalitos, bailecitos, huaynos y taquiraris. fuente: wikipedia

LA FIFA (Asier y Javier)

Colombia | Iván Cepeda acusa a De la Espriella de traicionar la soberanía nacional

Colombia | Iván Cepeda acusa a De la Espriella de traicionar la soberanía nacional: NODAL - Noticias de América Latina y el Caribe

BRASIL: Caetano Veloso, Maria Bethânia / Fé

Maria Bethânia, de son vrai nom Maria Bethânia Teles Veloso (née le 18 juillet 1946 à Santo Amaro, dans l'État de Bahia), est une chanteuse brésilienne, deuxième artiste en matière de ventes de disques au Brésil, la première dans le style MPB, avec 26 millions d'exemplaires. Elle a pour surnom « Abelha-rainha » (Reine des abeilles) à cause du premier vers de la chanson qui donne le nom au LP Mel (en français : « Miel ») sorti en 1979. Elle est considérée par beaucoup de brésiliens comme l'une des plus grandes chanteuses de l'histoire du Brésil. Elle est la sœur du chanteur-compositeur Caetano Veloso et de l'écrivain-poète Mabel Veloso. source: wikipedia

Rajoy la vuelve a liar (Javi Salado)

Venezuela recupera fondos del FMI tras los terremotos

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PARAGUAY: Rolando Chaparro / Kamba king

Rolando Chaparro (Asunción, 2 de agosto de 1965) es un cantautor, músico y guitarrista paraguayo, de destacada trayectoria, tanto en el folklore paraguayo, como en el rock y el pop del mismo país. Hijo de Rolando Chaparro, fotógrafo profesional, y de Celia María Benítez, actriz. fuente: wikipedia

Es solo un partido de fútbol (Tute)

Un balance político del Mundial de Fútbol (Ignacio Ramonet)

https://www.youtube.com/watch?v=Pf2bT7lxuA8&t=445s

ARGENTINA: Abel Pintos / La culpa

Abel Federico Pintos (né le 11 mai 1984), est un musicien argentin de pop latino. Il commence sa carrière musicale à l'âge de 7 ans, après avoir été entendu par Raúl Lavié lors d'un hommage à José de San Martín organisé dans son école. Biographie Débuts (1997-2003) Il est né le 11 mai 1984 dans la ville de Bahía Blanca, province de Buenos Aires, et a grandi dans la ville d'Ingeniero White, plus précisément dans le Barrio Vialidad. Ses parents sont Raúl Pintos et Susana Marini, et ses frères Ariel et Andrés. Il est découvert à l'âge de sept ans par l'acteur et chanteur Raúl Lavié, qui s'est rendu à Bahía Blanca et l'a entendu chanter. En 1997, il présente son premier album musical, Para cantar he nacido. Le 25 janvier, il se produit sur la scène principale de Cosquín, où il présente son premier album. Il comprend 18 chansons d'auteurs renommés tels que Horacio Banegas, Carlos Carabajal, Peteco Carabajal, entre autres. Le 1er mars 1998, il assiste à la clôture de ce spectacle organisé par la municipalité de la ville de Buenos Aires, partageant la scène avec León Gieco. En 1999, il sort son deuxième album Todos los días un poco et en 2001 son album de treize titres Cosas del corazón. Consolidation (depuis 2004) Abel Pintos, le 21 août 2011. En 2004, il sort Sentidos, le quatrième album de sa carrière et le premier pour BMG Music. L'album se compose de 12 chansons, dont 11 sont de lui et une d'Elpidio Herrera, et comprend un duo avec Teresa Parodi de Corrientes. La première chanson est Tu voz. En 2006, il retourne en studio pour enregistrer un nouvel album, Reflejo real, dont les paroles et la musique sont celles de ses propres chansons. Il remporte le prix Carlos Gardel du meilleur album d'artiste folk. Le premier morceau s'intitule Quien pudiera. En 2007, il revient avec un nouvel album, La llave, composé de 14 chansons. Trois ans plus tard, il sort Revolución, un jeu de mots qui donne au titre une double signification. En juillet 2012, Abel présente Sueño dorado, un CD-DVD qui résume les 15 ans de carrière du musicien. L'année suivante, il reçoit les prix Gardel de l'album de l'année, de la chanson de l'année, du meilleur album d'artiste pop masculin et la plus haute récompense, le Gardel de Oro. En 2013, il sort un nouvel album intitulé Abel, composé de 13 chansons. Aquí te espero en est le premier titre. La même année, il collabore avec le groupe espagnol La Oreja de Van Gogh. Il collabore ensuite avec Axel sur l'album Tus ojos, mis ojos avec la chanson Somos Uno ; et avec India Martínez sur son dernier album, Dual, où il compile des collaborations déjà enregistrées et d'autres nouvelles, dont la chanson Corazón Hambriento. Pour cet album, il est couronné artiste le plus récompensé aux prix Gardel 2014, en tant que Golden Gardel, meilleur album pop, production de l'année, album de l'année et chanson de l'année. En novembre 2014, il remplit son premier stade de football, celui choisi étant l'Estadio Único dans la ville de La Plata. Le 2 octobre 2015, après une tournée à l'intérieur du pays et à l'étranger, il sort Único, un CD-DVD, accompagné d'un court documentaire racontant l'histoire de sa carrière artistique à la première personne. En novembre de la même année, Abel invite ses fans à célébrer ses 20 ans de musique en donnant une série de ce qui serait d'abord 16 concerts au Teatro Ópera dans la ville de Buenos Aires. Les 16 et 17 octobre 2017, il célèbre ses 22 ans de carrière lors d'un spectacle au stade Antonio Vespucio Liberti (River), auquel assistent quelque 40 000 spectateurs. source: wikipedia

Tragedia (EL ROTO)

MÉXICO: vivirán 21 ciudades del país gran fiesta francomexicana

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BARCELONA: Love of Lesbian / Ojalá

«Ojalá» con Judit Neddermann By Love Of Lesbian Posted 10 julio, 2026 In Sin categoría Queridos miembros espirituales de nuestra particular hermandad. Antes de irnos por un tiempo hemos pensado que sería bonito dejaros algunos regalos musicales, como aquellos invitados que quieren agradecer a sus huéspedes el cariño recibido. Son canciones que han sido grabadas, mezcladas y producidas entre conciertos y viajes, en sesiones intempestivas. El primero de los 3 temas que os presentamos es “Ojalá”, y hemos contado con la maravillosa voz de nuestra admirada Judit Neddermann, una asignatura pendiente por fin saldada. Dicho esto, ¿de qué va “Ojalá”? Sin ánimo de adelantar vuestras interpretaciones, aquí va alguna reflexión post-parto. “Ojalá” es, ciertamente, una canción de desahogo. Y es que ojalá pudiéramos conservar un recuerdo inmutable de alguien. Una memoria a la que recurrir cuando necesitas echar de menos tiempos mejores. Sin embargo, ahora mismo nadie desaparece del todo, nada queda en manos de nuestra memoria. Todos nos empeñamos en mostrarnos a jornada completa. Esa continuada actualización de nuestras mutaciones puede provocar en otras personas frases tales como “No hay quien te conozca”. Esa decadencia, obviamente subjetiva, de alguien a quien un día apreciaste. Ese golpe en la mesa provocado por un comentario de mierda de alguien que un día apreciaste, un viraje político hacia territorios retrógrados, o incluso una micro expresión de desprecio captada y repasada a cámara lenta por nuestros sentidos, todas esas infinitas posibilidades que nos regala el destino, pueden ser el caldo de cultivo para provocar una canción-conjuro como “Ojalá”. Al fin y al cabo…Desahogarnos a través de las canciones es lo que nos queda. Dicho todo esto, creemos que la canción ha quedado bonita…Esperemos que os guste. Gràcies, Judit, ets un solete.

Cobrar más que los bomberos (Miki y Duarte)

Étrange affaire : Washington préfère Delcy Rodríguez à Corina Machado au Venezuela.

Étrange affaire : Washington préfère Delcy Rodríguez à Corina Machado au Venezuela.

BRASIL: BaianaSystem / Emoriô

BaianaSystem (ou Baiana System) est un groupe musical brésilien formé en 2009 dans la ville de Salvador avec un concept musical basé sur des rythmes internationaux, comme le reggae, mélangé à des rythmes afro-brésiliens comme le "afoxé", le "ijexá" ou bien le samba-reggae. Le groupe s'est structuré autour de l’objectif de trouver de nouvelles formes d'utilisation de la guitarra baiana, instrument créé en 1940. Parmi ses œuvres majeures, on retrouve la chanson Playsom, qui a été la seule chanson brésilienne à intégrer la bande-son de FIFA 16 et aussi la chanson Sulamericano en collaboration avec Manu Chao, chanson thème de la telenovela brésilienne Um Lugar ao Sol. En 2020, le groupe a eu le Grammy latino de meilleur album de rock ou alternatif en langue portugaise avec son album O Futuro Não Demora. source: wikipedia

Diplomacia europea (Jacinto Gutiérrez)

COLOMBIA: el presidente electo de Colombia eliminará el cargo de comisionado de paz

https://www.telesurtv.net/presidente-electo-de-colombia-eliminara-cargo-del-comisionado-de-paz/

Salim Lamrani : Histoire de la Révolution Cubaine

ECUADOR: Humazapas / Como chiwaku

Humazapas, banda de música y danza tradicional kichwa integrada por jóvenes indígenas de las comunidades del cantón Cotacachi, tiene sus inicios en el año 2010 cuando 12 adolescentes de la comunidad de Turuku se interesan por rescatar la música y danza tradicional del Yumbo y Abago, para lo cual precisan realizar una investigación directamente con los taytas y mamas y en las fiestas rituales del calendario andino. Esta entrada a la música comunitaria y ritual como una escuela artística, forma a varios jóvenes hombres y mujeres para continuar con un legado artístico que en ese tiempo se encontraba en proceso de desaparecer. Para el año 2013 Humazapas abraza su ejercicio artístico hacia más ritmos y rituales kichwas como el inti raymi, semana santa, matrimonio, velorios, etc., en el que se incluye el arpa, las flautas de carrizo, rondín, violines, guitarras, etc. Además, recopila los bailes que permanecen vivos en las comunidades indígenas como el fandango, chimbapura, inti raymi, banda de pueblo y otros. La música y danza kichwa proviene de una cosmovisión atravesada por mitos y leyendas, así como por saberes ancestrales, de esta manera Humazapas considera contar el mágico contexto del arte kichwa en un show que integra música, danza y audiovisuales los cuales representan las vivencias de las comunidades. Actualmente la agrupación cuenta con 12 artistas: 8 músicos y 4 danzantes, además de compartir con reconocidos músicos ecuatorianos y artistas visuales que complementan sus presentaciones. Los Humazapas se desempeñan además como músicos comunitarios tocando en celebraciones de las comunidades kichwas y familiares: cosecha, fiesta de granos tiernos, matrimonios, velorios, además de participar en las fiestas rituales que se realizan en fechas específicas del año. Tras 10 años de reencuentro y creación de la música y danza tradicional, la banda lanza su primer disco SARA MAMA, una interesante fusión de música kichwa y estructuras contemporáneas que manifiestan la continuidad del arte indígena en las generaciones actuales. Con esta producción, Humazapas desconcentra la música del entorno comunitario para convertirla en música del mundo. Proyectos: Para Humazapas es importante la continuidad del arte kichwa, por lo que, desde el año 2013 mantiene la escuela de artes Waruntzy, para la enseñanza de música, construcción de instrumentos, danza, cine comunitario, entre otros. Festival Turu Uku, nace de la necesidad de convocar a conocidas bandas del Ecuador y de otros países a un territorio comunitario para presentar un show que reúna a la música del mundo, festival que se realiza anualmente desde el año 2015. Ura Urku Flauteros: formación de flauteros comunitarios, enseñanza desde la construcción de instrumentos con carrizos de la zona. Trayectoria: Primer Lugar en el Concurso de Música Andina “Pawcar Raymi 2012” –Peguche Otavalo 2015. Primer Lugar en el Concurso de Danza Nacional “Quito Danzario”, organizado por la vicepresidencia de la CCE- Quito 2015. Presentación de la Obra “Allichu Imacha” en el Teatro Nacional de la CCE- Quito (presentación obtenida como premio por ser los ganadores del concurso “Quito Danzario”)- Quito 2015 Primer lugar en el Concurso de Teatro para rescatar el idioma kichwa “Pugllana” organizado por la Fabrica Imbabura Ministerio de Cultura y Patrimonio - Atuntaqui 2016. Obra 100% en kichwa. Ganadores de los Fondos Concursables del Ministerio de Cultura y Patrimonio para proyectos artísticos culturales 2016-2017 con el proyecto “Kutacachi” (investigación y recopilación de canciones tradicionales de las 43 comunidades indígenas del Cantón Cotacachi 2016

Prioridad nacional (Asier y Javier)

VENEZUELA: terremotos, miserables y laboratorios mediáticos

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GALICIA: Mercedes Peón / Marés vivas

Mercedes Peón est considérée actuellement comme l'une des voix les plus importantes de Galice. Cornemuseuse de talent, elle commence en chantant dans le groupe Matto Congrio, même si elle n'apparaît pas sur le seul enregistrement effectué par le groupe. Après avoir parcouru pendant des dizaines d'années les villages galiciens avec un enregistreur afin de sauver une partie du patrimoine oral, elle obtient quelques minutes par semaine dans le programme télévisé Luar où elle parle ethnographie musicale et présente le fruit de ses recherches. Elle enregistre pour la première fois sur le premier album de Xosé Manuel Budiño, où elle interprète trois thèmes, marquant ainsi le début de la collaboration entre les deux musiciens. Après avoir créé brievement le groupe Ajrú, dont le seul enregistrement se trouve sur la compilation Naciones Celtas II, la chanteuse continue à collaborer avec différents artistes, comme Os Diplomáticos de Monte-Alto et la Mano Negra, avant d'enregistrer son premier disque en solo, Isué (2000). Elle y donne son interprétation personnelle des thèmes qu'elle avait sauvegardés pendant des années sur son enregistreur. L'innovation est si frappante que les récompenses pleuvent dans son pays ainsi qu'à l'extérieur. Elle est récompensée du meilleur disque 2000 pour la revue Folkworld ainsi qu'une nomination pour Meilleure artiste de l'année sur BBC Radio 3. Le changement s'effectue aussi au niveau de son look : elle rase ses légendaires cheveux longs qui atteignaient sa ceinture. En 2003, elle revient avec Ajrú, qui confirme sa lancée dans l'exploration world[évasif] et la diffusion d'un patrimoine. source: wikipedia

Si sube el mar (EL ROTO)

El gobierno de Venezuela entregará 200 viviendas a afectados por los sismos

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MÉXICO: El Tecolote Rítmico / Comitán

Con "Comitán" cerramos la participación del maestro René Ruiz N. JR en las Live Sessions de El Tecolote Rítmico. Inspirada en una de las ciudades con mayor riqueza histórica y cultural de Chiapas, esta obra refleja el carácter, la tradición y la identidad de una tierra que ha dejado una profunda huella en la música del estado. A través de un arreglo propio, René Ruiz N. JR ofrece una interpretación que equilibra el respeto por la tradición con una ejecución llena de sensibilidad y expresión. Esta sesión representa el cierre de un recorrido dedicado a la música tradicional chiapaneca, recordándonos que nuestro patrimonio musical permanece vivo gracias a intérpretes que continúan compartiéndolo con nuevas generaciones.

Prensa tóxica (Jacinto Gutiérrez)

Cuba mantiene conversaciones con Estados Unidos

https://www.telesurtv.net/cuba-conversaciones-eeuu-diferencias/

GALICIA: Fernando Barroso / Camiños Paralelos / Encordass Festival 2026

FERNANDO BARROSO Musician, composer & record producer. Músico e compositor galego. Ferrol, 1979. Participóu en numerosos proxectos dentro da escéa Folk/World-Music. Desde Galiza e Portugal formóu parte das bandas Riobó, Budiño e Os Cempés.

Pausa de hidratación (Asier y Javier)

Les États-Unis pourraient mener des « actions militaires sur le territoire brésilien », met en garde le ministère des Affaires étrangères

Les États-Unis pourraient mener des « actions militaires sur le territoire brésilien », met en garde le ministère des Affaires étrangères

GUATEMALA / USA: Big Band Nico Farias - Río Polochic

Cumbre de la OTAN (Asier y Javier)

Socialismo para ricos

https://www.diario-red.com/articulo/editorial/socialismo-ricos/20260709101748072680.html

PANAMÁ: Adriana Valdés / Abajo en el río

Votadme y me convertiré en mariposa (EL ROTO)

COLOMBIA: Petro denuncia amenazas y llama a la resistencia civil

https://www.telesurtv.net/petro-denuncia-amenazas-resistencia-civil/

CASTILLA Y LEÓN: FOLK ON CREST / Me llamaste morenita

FOLK ON CREST es un grupo procedente de Salamanca, cuyo repertorio se divide entre sonidos de temas tradicionales y composiciones propias. Proyecto definido en 2008 y que se encuentra ya acreditado por seis trabajos discográficos. Los miembros del grupo buscan realzar las distintas sensibilidades musicales que convergen en un verdadero mandato cultural: contribuir a la divulgación de la música charra y de la meseta castellana y leonesa, reconocidamente muy rica en ritmos y melodías.

Andalucía, primeras consecuenciad del acuerdo PP/VOX (Miki y Duarte)

MÉXICO: Salinas Pliego quiere ser presidente

https://www.diario-red.com/articulo/editorial/salinas-pliego-quiere-ser-presidente/20260707075312072552.html

USA: Malo / Nena

Malo es un grupo musical estadounidense conocido por su mezcla de música latina, rock, jazz y blues. Es una banda estadounidense de rock latino y jazz-rock, formada en San Francisco (California), a comienzos de los años 1970 y que permanece en activo, con algunas interrupciones en los años 1990, hasta hoy en día. La banda estaba liderada por el guitarrista Jorge Santana, hermano del también guitarrista Carlos Santana, líder de la banda Santana. El grupo se formó con algunos miembros de su banda anterior, llamada "Malibu" (Arcelio García, con el percusionista Richard Bean y el bajista Pablo Téllez), más otros provenientes de otra banda local denominada "Naked Lunch" (Abel Zarate, Roy Murray y Richard Spremich). Con esta formación, obtuvieron en 1972 un éxito (Billboard Top 20) con su single "Suavecito". Ese mismo año, bajo influencia de Blood, Sweat & Tears y Chicago, añadieron una potente sección de viento a la banda. En ella militaron algunos de los músicos más relevantes de la escena del jazz californiano: la sección de trompetas la formaban Forrest Buchtel, Tom Harrell y Luis Gasca, por ejemplo. Obtuvieron un buen número de hits, no solo en las listas latinas de Estados Unidos, sino también en México y Sudamérica. fuente: wikipedia

Prioridades (Ferran Martín)

MÉXICO: Nosotros la vida, ellos la muerte

https://elciudadano.mx/columnas/nosotros-la-vida-ellos-la-muerte/

ESPAÑA: Rubén Pozo "Cantar"

Rubén Pozo Prats (Barcelona, 21 de julio de 1975) es un músico y cantautor español, que ha formado parte de las bandas Buenas Noches Rose y Pereza. Actualmente desarrolla su carrera en solitario con cinco discos publicados. fuente: wikipedia

La jugada (Luiso García)

Trump trata a los migrantes de delincuentes del tercer mundo

https://www.telesurtv.net/trump-migrantes-delincuentes-tercer-mundo/

ANDALUCÍA: El Kanka / Pagafantas

Versión acústica del cantautor malagueño EL KANKA junto al percusionista EL MANIN. Videos realizados por SurClub dirigidos por El Chino. Asistente Tincho Martín. Producido por Ismael Guijarro.

Vacaciones (Asier y Javier)

ESPAÑA: el turismo amenaza en convertirse en un modelo de lujo reservado a extranjeros.

https://www.publico.es/economia/puede-gastarse-214-euros-dia-turismo-amenaza-convertirse-modelo-lujo-reservado-extranjeros.html

NICARAGUA: René Castellón / Cantan las poponé

Durante años pensé que POPONÉ era una rana... hasta que descubrí que es un pájaro de Nicaragua. El gran poeta nicaragüense José Coronel Urtecho escuchó su canto y lo volvió poesía, yo leí el poema y lo volví música y ritmo. Y ahora... la selva tambien se baila en la ciudad. Poponé suena a ritmo y tambien se baila. Ahora tiene sabor y tiene calle. Si el cuerpo se mueve... es porque el poema sigue vivo. Por eso CANTAN LAS POPONE, no trates de entender PARA QUÉ, solo éscuchalo... y disfrutalo.

Pucheros (Ferran Martín)

La administración Trump anuncia que no renovará el acuerdo comercial T-MEC de 2020 con Canadá y México

La administración Trump anuncia que no renovará el acuerdo comercial T-MEC de 2020 con Canadá y México: NODAL - Noticias de América Latina y el Caribe

EUSKADI: En Tol Sarmiento / Aukera Berriak

ETS (En Tol Sarmiento), nacido en Yécora (Rioja Alavesa) en 2005, se ha consolidado como una de las bandas más influyentes en euskera y un fenómeno musical y cultural dentro y fuera de Euskal Herria. Con melodías pegadizas, letras cercanas y directos cargados de energía, ETS ha logrado conectar con generaciones diversas y un público en constante crecimiento. Con seis discos de estudio, dos álbumes en directo y más de 400.000 oyentes mensuales en plataformas digitales —acumulando más de 150 millones de reproducciones—, ETS es hoy el proyecto musical en euskera con mayor impacto en redes sociales y uno de los que más público moviliza en directo. Fundado por Iñigo Etxezarreta, Rubén Campinún y Floren Nuela, el grupo evolucionó del punk-rock al ska-rock tras las incorporaciones de Bujo (trompeta, 2007), Javier Lucas (trombón, 2009) y Rubén Terreros (trompeta, 2011). Tras autoproducir Vendimia Seleccionada (2008), ETS dio el salto profesional con Hacia La Luna (2012), de la mano de Baga-Biga. Le siguieron Zure Mundua (2014) y Beldurrik Ez (2015), consolidando su presencia en la Feria de Durango y en los principales escenarios del País Vasco. Con Ametsetan (2017), un directo grabado ante 10.000 personas en Vitoria-Gasteiz, ETS cerró su primera etapa y anunció un cambio artístico que cristalizó en Aukera Berriak (2019), producido por Pello Reparaz. Este disco es considerado un punto de inflexión por su calidad y madurez. Tras la pandemia, la banda regresó con el álbum pop Guretzat (2022), producido por Genis Trani, un homenaje a la cultura popular que refuerza su evolución estilística. Ese mismo año, Alex Alonso se incorporó como batería, completando la formación actual del grupo. En 2025, ETS celebró su 20º aniversario con tres conciertos históricos en el BEC de Barakaldo, reuniendo a 45.000 personas y retransmitiendo el evento en directo a 340.000 espectadores a través de EITB. Ese mismo año publicaron el álbum en directo 20 Urte Zure Eskutik. A finales de 2025, ETS presentó KONKISTA, su octavo álbum y el proyecto más personal y vanguardista de su trayectoria. Un disco lleno de contrastes emocionales, nacido del caos interior y enfocado en la conquista personal. Producido junto a Nabález y Fernando Boix, fusiona estilos contemporáneos y consolida la madurez creativa de la banda. ETS presentará este trabajo en el Movistar Arena de Madrid y el Palau Sant Jordi de Barcelona, en dos espectáculos que prometen ser únicos. Hoy, ETS no solo destaca por su música: sus conciertos son una celebración de la vida y un puente entre generaciones. En el ámbito educativo, son considerados un referente de valores positivos, inspiración y compromiso sociolingüístico. De cantar inicialmente en castellano a convertirse en símbolo de la profesionalización del euskera en la música popular, ETS ha demostrado que la identidad no conoce fronteras y que la diversidad es fuerza.

Comercio justo (El Roto)

Colombia | El senador y excandidato Iván Cepeda se declarará en desobediencia civil pacífica frente al mandato de De la Espriella

Colombia | El senador y excandidato Iván Cepeda se declarará en desobediencia civil pacífica frente al mandato de De la Espriella: NODAL - Noticias de América Latina y el Caribe

USA/ MEXIQUE /PÉROU: Xiuhtezcatl y Renata Flores - SÍGUEME

Xiuhtezcatl Roske-Martinez ( /tʃuːtɛzkɔːt / ; né le 9 mai 2000), également connu sous l'initiale X, est un activiste écologiste et musicien hip hop américain. Martinez a été le directeur jeune de Earth Guardians, une organisation environnementale mondiale, jusqu'à 2019. Martinez est l'un des 21 plaignants impliqués dans Juliana c. États-Unis, un procès intenté contre le gouvernement américain pour ne pas avoir agi sur le changement climatique[3]. Le procès a été déposé en 2015. En novembre 2016, un tribunal fédéral a rejeté la décision du gouvernement de rejeter l'affaire. Martinez est aussi l'un des sept plaignants dans le procès Martinez c. Colorado Oil and Gas Conservation Commission; c'est un procès au niveau de l'état, similaire à Juliana c. États-Unis. source: wikipedia

Inhumanitario (Waldo Matus)

Venezuela se mueve

https://www.telesurtv.net/blogs/venezuela-se-mueve/

MÉXICO: Son Rompepera / El Reencuentro

Son Rompe Pera es un grupo de fusión musical —integrando a una base de cumbia géneros musicales como danzón, rock, punk, ska y otros— procedente de México. Protagoniza su concepto el uso de la marimba, tradicional en la música folclórica de su país. fuente: wikipedia

Vacaciones escolares (Miki y Duarte)

VENEZUELA: rescatistas de 30 países trabajan en la búsqueda de sobrevivientes

https://www.telesurtv.net/rescatistas-30-paises-venezuela-busqueda/

COLOMBIA: Grupo Bahía / Lo que significa

Bahía, fundado por el maestro Hugo Candelario González Sevillano, nace en 1987, pero solo hasta 1992 se lanzó profesionalmente. Con una vasta discografía y reconocido tanto nacional como internacionalmente por canciones como “Remanso inicial”, “El currulao me llama”, “Oio pango”, “Te vengo a cantar” y “Caderona”, Grupo Bahía se ha dedicado a difundir y compartir la riqueza cultural y musical del Pacífico colombiano, y así llevar a las nuevas generaciones un sentido de identidad y de pertenencia por su cultura.

Peones (Ferran Martín)

ESPAÑA: los niños de las bandas latinas compran pistolas

https://www.elperiodicodearagon.com/sucesos/2026/06/29/ninos-bandas-latinas-compran-pistolas-131916203.html

ITALIA: La Niña /Full Performance

La Niña, seudónimo de Carola Moccia (Nápoles, 10 de julio de 1991[1]), es una cantautora italiana. Biografía Estudios e inicios de su carrera Nació en Nápoles y creció en San Giorgio a Cremano. Descubrió su pasión por la música gracias a sus padres, él músico y ella artista. A temprana edad, comenzó a aprender guitarra, instrumento que la llevó a escribir sus primeras canciones. Completó sus estudios y obtuvo su diploma de bachillerato de ciencias en la escuela secundaria; unos años más tarde se licenció con honores en Filosofía e Historia por la Universidad de Nápoles Federico II. Durante estos años colaboró con varios artistas y músicos, como Jovine de 99 Posse y Roberto Angelini, lo que la llevó a actuar un par de veces en el programa de televisión Gazebo. Tras graduarse, decidió mudarse a Milán para dedicarse por completo a la música para posteriormente obtener una maestría en comunicación musical por la Universidad Católica del Sagrado Corazón. En 2014, colaboró con la banda Fitness Forever como guitarrista y vocalista y conoció al productor y músico Alfredo Maddaluno, quien también participó en el mismo proyecto; Maddaluno se convertiría en su productor ejecutivo y socio, además de formar el nuevo dúo Yombe con Carola (2015), quien marchó a Londres por un corto periodo antes de regresar a Italia para vivir entre Milán y Nápoles. Carola y Alfredo son pareja desde 2014, residiendo ambos en Nápoles desde 2024. fuente: wikipedia

Más de quinientos años después (Miki y Duarte)

COLOMBIA: Ivan Cepeda acepta la derrota en la segunda vuelta y reconoce que Abelardo de la Espriella es el nuevo presidente

https://www.resumenlatinoamericano.org/2026/06/24/colombia-ivan-cepeda-acepta-la-derrota-en-la-segunda-vuelta-abelardo-de-la-espriella-es-el-nuevo-presidente/

REPÚBLICA DOMINICANA: Juan Luis Guerra / Mambo 23

Juan Luis Guerra est un auteur-compositeur-interprète très populaire sur la scène musicale hispanophone. Originaire de la République dominicaine, ce maître du merengue et de la bachata a exploré tous les styles musicaux de son île natale. Guerra est l'un des artistes latins les plus internationalement reconnus de ces dernières décennies. Son style populaire de merengue et de fusion afro-latine lui a valu un succès considérable dans toute l'Amérique latine. Il est également reconnu pour avoir popularisé la musique bachata au niveau mondial et est souvent associé au genre, bien que son style distinct de la bachata présente un rythme et une esthétique de boléro plus traditionnels mélangés à des mélodies et à une harmonie influencées par la bossa-nova dans certaines de ses chansons. source: wikipedia

Ola de calor (Asier y Javier)

Venezuela eleva a 920 el número de fallecidos por el terremoto

https://www.telesurtv.net/venezuela-920-fallecidos-3360-heridos-terremotos/

PUERTO RICO: Fernando Madera / Dejarse llevar

Fernando Madera es un músico puertorriqueño que no responde a moldes. Se desempeña como productor, compositor, cantautor y guitarrista dentro de la escena independiente desde 2007, y en 2012 lanzó su primer álbum solista homónimo. A partir de 2017, ha consolidado una serie de lanzamientos y colaboraciones, destacándose su segundo álbum Una Perspectiva Azul, con temas que obtuvieron reconocimiento en la radio local. Su trabajo integra elementos del pop, jazz, bolero, soul latino, blues y funk desde una perspectiva autoral, donde las composiciones y las letras se construyen de forma inseparable, dando lugar a una poética personal y afectiva sostenida por un alto rigor estético y composicional. Actualmente trabaja en Del Suelo al Sol, una producción que plantea un formato más esencial, a piano, guitarra y voz. Con lanzamiento previsto para mayo de 2026, este trabajo recoge una etapa de evolución donde la intención, el oficio y la identidad convergen en una propuesta más definida.

Archivos (Ferran Martín)

Florida cierra Alligator Alcatraz, el centro que mostró la cara más inhumana de la política migratoria de Trump

https://www.diario-red.com/articulo/internacional/florida-cierra-alligator-alcatraz-centro-que-mostro-cara-mas-inhumana-politica-migratoria-trump/20260626020101071951.html

ANDALUCÍA: Queralt Lahoz, live at the Mucem

Queralt Lahoz est une chanteuse espagnole de hip-hop et flamenco. ç Lahoz naît dans une famille de Guadix. Elle apprend à parler en chantant à l'oreille de sa grand-mère María, qui lui demande de chanter des coplas, du flamenco et des boléros à la maison, tandis que sa mère lui fait écouter en permanence à la radio Jimi Hendrix, The Doors et Janis Joplin. À l'âge de 17 ans environ, elle est la chanteuse principale d'un groupe de reggae et de musique métisse appelé Pocas Luces. Elle commence des études de criminologie, qu'elle abandonne en dernière année pour redécouvrir la musique, jouant avec un duo appelé De la Carmela. En 2019, Lahoz présente son premier album, 1917 (année de naissance de sa grand-mère), un EP de cinq chansons dédié aux femmes qui ont été une source d'inspiration dans sa vie, donnant une voix à leurs histoires de courage et de dépassement, et qu'elle a présenté à La Nau à Barcelone, à Es Claustre (Mahón) et au Mercado de Música Viva de Vich, « émouvant de douleur et aussi de célébration ». En 2021, elle sort son premier album studio, Pureza, qu'elle présente dans le cadre musical des Fiestas de la Mercè. Lors de cet événement, elle rencontre le groupe andalou Califato ¾, et une chanson naît de leur collaboration, Tó ba a çalîh bien mamá. La même année, Lahoz entame une tournée de plus de quatre-vingts spectacles dans toute la péninsule Ibérique, qui se poursuit l'année suivante, en y ajoutant des concerts internationaux en Europe et aux États-Unis. En 2023, elle réalise (avec la plateforme espagnole Filmin), Alto cielo, un « album vidéo » conçu comme une « œuvre d'art totale », capable de combiner l'expression visuelle et musicale, dans lequel chaque chanson représente un chapitre différent des différentes étapes de l'amour. La même année, elle est l'une des sept lauréates du prix Music Moves Europe qui récompense le succès des artistes européens émergents (un prix que Rosalía a reçu lors de l'édition 2019), et elle se produit également lors du gala des prix Gaudí avec Canción del fuego fatuo, de Manuel de Falla, en compagnie de l'Orchestre philharmonique Franz Schubert. source: wikipedia

Derecha democrática (Jacinto Gutiérrez)

VENEZUELA reporta 164 víctimas por sismos y crea fondos para reconstruir

https://www.telesurtv.net/venezuela-fallecidos-sismos-fondos-reconstruir/

CANARIAS: Isa Parrandera / Eliecer Betancor y Melquiades Cruz

Golpismo judicial (Jacinto Gutiérrez)

En Bolivia, ya no se puede gobernar sin los indios

https://www.telesurtv.net/opinion/bolivia-ya-no-se-puede-gobernar-sin-los-indios/

ECUADOR: Grupo Churay /Roselenita Titaña

Expulsiones (Ferran Martín)

Venezuela consolida alianza con la CAF para impulsar inversiones

https://www.telesurtv.net/venezuela-consolida-alianza-caf-impulsar-inversiones/

ANDALUCíA: II flashmob "La Fiesta de Verdiales" reconquista Málaga

Ola de calor (Miki y Duarte)

Alerta en México por pérdida de mayahablantes

https://www.telesurtv.net/alerta-en-mexico-por-perdida-de-mayahablantes/

VENEZUELA: Soledad Bravo / Tonada de la luna llena

Soledad Bravo est née à Logroño, en Espagne le 1er janvier 1943, mais a émigré au Venezuela à 7 ans avec ses parents. Elle est donc une chanteuse vénézuélienne, considérée comme l'une des principales voix d'Amérique latine. Elle a notamment interprété Hasta siempre, chanson mondialement connue de Carlos Puebla, en hommage à Ernesto « Che » Guevara. Elle a également interprété, sur son troisième album, deux chansons de Barbara, Göttingen et Gare du nord. source: wikipedia

Barrios robados (Luiso García)

Manifestación de peruanos en Lima por la defensa del voto a Roberto Sánchez

https://www.telesurtv.net/peruanos-lima-defensa-voto-roberto-sanchez/

ASTURIAS: D'Urria / La lienda

D'Urria est un groupe folklorique de la vallée de Laciana (au nord de León espagnol), formé par le musicien José Manuel Sabugo, Sabu, connu pour jouer dans des groupes comme Tsuniegu ou Piértigu. En 2018, ils sortent leur première œuvre « En Ca Pla », composé de douze chansons chantées en Luezu, une variante du Léon asturien. Il comprend des thèmes traditionnels et des compositions. Des musiciens asturiens participent à l'album. Cette œuvre a été l'une des grandes surprises musicales, avec un son qui rappelle les formations historiques de la musique atlantique asturienne.

Calor extremo en los colegios (Miki y Duarte)

México | Claudia Sheinbaum señala que “el Estado mexicano existe”, tras declaraciones de Donald Trump

México | Claudia Sheinbaum señala que “el Estado mexicano existe”, tras declaraciones de Donald Trump: NODAL - Noticias de América Latina y el Caribe

COLOMBIA: Los Rolling Ruanas / No nos vamos a callar

Los Rolling Ruanas son una banda muy original y cambiante que, desde sus inicios, le apostó a fusionar los ritmos típicos del Altiplano Cundiboyacense, más exactamente la carranga con el rock. En esta nueva edición de Aventuras Macarena queremos transmitirles a nuestros lectores lo bacano que es este grupo y cómo ha logrado alcanzar el éxito, pues nos sentimos muy orgullosos de que sus integrantes la estén rompiendo, llevando esta música campesina de los Andes colombianos, a otro nivel. Esta banda está conformada por 4 músicos de profesión, Jorge Mario, Juan Diego, Fernando y Luis Guillermo, unos tesos creando esta fusión. Luego de algunos años definiendo su identidad musical, desde 2014 han sabido montar su show rodando por diferentes escenarios de Colombia y el mundo con esta nueva y ganadora propuesta musical que deja muy en alto las raíces colombianas con canciones que buscan tocar el fondo del alma. La banda de Bogotá se ha esforzado por mantener un mensaje que honra la tradición campesina, la cual es para ellos mucho más que el cliché del campesino enruanado. Sus integrantes nos hablaron de las tradiciones campesinas y sobre su momento actual, de cómo han evolucionado y de cómo se ha transformado su sonoridad.

Pausa de hidratación (Osvaldo)

Cuba aprueba un paquete de 176 reformas para dinamizar su economía en medio del reforzado bloqueo de Estados Unidos

https://www.telesurtv.net/cuba-aprueba-reformas-economia-bajo-bloqueo/

ARGENTINA: Si llega a ser tucumana / GRAN FIESTA ¡FA!

Esta versión de "Si llega a ser tucumana" (Gustavo "Cuchi" Leguizamón y Miguel Ángel Pérez) fue interpretada en vivo por Nahuel Pennisi y Maggie Cullen en la Gran Fiesta ¡FA! con Mex Urtizberea el 2/12/2025 en el Movistar Arena.

Mil millones (Jacinto Gutiérrez)

La presidenta de México afirma que urge limitar el uso de celulares y la IA en las escuelas

https://www.telesurtv.net/mexico-urge-limitar-uso-de-celulares-ia/

QUÉBEC / COLOMBIA: TOSTAO CLUB / Tu miradita

Né à Montréal, Tostao Club fusionne les rythmes de la Caraïbe afro-colombienne et la musique urbaine latino dans un style frais, festif et audacieux, célébrant fièrement ses racines.

VALENCIA: Los Zigarros / Un mundo mágico

Los Zigarros es una banda de rock and roll procedente de Valencia, España. Sus componentes son Ovidi Tormo (vocalista y guitarrista), Álvaro Tormo (guitarrista), Adrián Ribes (batería) y Nacho Tamarit (bajista). fuente: wikipedia

El estrecho de Ormuz (Asier y Javier)

ESPAÑA: los problemas de salud mental se duplican en jóvenes que destinan la mitad de su salario en vivienda

https://www.publico.es/economia/vivienda/problemas-salud-mental-duplican-jovenes-destinan-mitad-salario-vivienda.html

MÉXICO / FRANCIA: Kumbia Boruka / Llegando de lejos

Voilà déjà 10 ans que la Kumbia Boruka fait vibrer la sono mondiale en honorant à chaque fois la reine ancestrale des rythmes afro-caraïbéens, la Cumbia. Apparue au « Siècle des Lumières » sur la côte atlantique colombienne, de la rencontre des cultures amérindiennes, africaines et européennes, la Cumbia se répand devenant au fil des générations la musique emblématique l’Amérique latine. Au cours des années 60, elle trouve un bastion actif dans la région montagneuse de Nuevo-Leon, au nord-est du Mexique. Dans les quartiers populaires de la mégapole urbaine de Monterrey sa résonance est si forte qu’un véritable mouvement culturel et identitaire émerge nommé « Kolombia ». Bercé dans cet environnement, Hernan Cortès Nava, fondateur de la Kumbia Boruka, est rapidement séduit par ce rythme, et c’est d’abord comme percussionniste qu’il participe à ce mouvement. Il accompagnera notamment pendant des années le désormais légendaire « Rebelde del acordéon » Celso Piña, figure locale et internationale de la Cumbia. Et c’est d’ailleurs à ses côtés que Hernan se prend d’affection pour l’accordéon et joue ses premières gammes. Arrivé en 2010 à Lyon, Hernan poursuit son engagement passionné pour la Cumbia et établit les fondations de sa formation avec un nom qui marque clairement sa direction musicale: le terme « Kumbia » s’inscrit dans la continuité du mouvement « Kolombia » de Monterrey et y emprunte l’expression populaire « Boruka » qui désigne une démonstration vive, bruyante et collective de la joie. Forte de son caractère, la Kumbia Boruka, composée de 8 musiciens, se construit progressivement entre l’Europe et l’Amérique Latine et ne cesse de s’épanouir au travers de rencontres artistiques. Les deux premiers albums « La Vida se Vive » y « El Remedio », témoins sonores d’une collaboration active et pertinente, reçoivent un accueil enthousiaste. Ainsi, après plus de 400 concerts sur les scènes européennes, le sentiment est toujours le même: partout où se présente la Kumbia Boruka, règne le rythme, la danse et la bonne humeur. Après tout, c’est bien là l’essence et le sens même du groupe: une communion enthousiaste où les mélodies de l’accordéon et du chant, reposant sur un rythme puissant et percussif, se marient aux sonorités électriques et cuivrés. Si la pandémie a tenté brusquement de réduire sa spontanéité joyeuse, la Kumbia Boruka a décidé de s’unir encore plus fortement afin de raviver l’allégresse totale avec les ingrédients qui ont fait, qui font et qui feront toujours son essence. Son troisième album « Santa Suerte » sortira au mois de novembre 2023. Et bientôt à Pau dans le cadre d'Hestiv'Òc.

Racismo mundial (Luiso García)

ARGENTINA: Taty Almeida, histórica referente de las Madres de la Plaza de Mayo falleció a los 95 años sin encontrar a su hijo

https://www.diario-red.com/articulo/argentina/taty-almeida-historica-referente-madres-plaza-mayo-falllecio-95-anos-encontrar-hijo/20260615012910071372.html

CASTILLA Y LEÓN: EL NAÁN & ROZALÉN / En mi corazón de barro

Versos del Páramo Negro, el quinto trabajo de El Naán, pertenece a ese grupo de discos que aspiran a convertirse en una experiencia. Lejos de cualquier concesión a la inmediatez, el grupo palentino vuelve a reivindicar la lentitud, la escucha atenta y el valor de la palabra en una obra que se mueve entre la canción, la poesía y el rito colectivo. Durante más de cinco años, Carlos Herrero, Héctor Castrillejo y Adal Pumarabín han dado forma a un repertorio que se aparta de los caminos más transitados de la renovación folk para profundizar en una búsqueda propia. Aquí la tradición no aparece como un repertorio inmutable, sino como una materia viva que dialoga con otras culturas y geografías. Las raíces ibéricas conviven con ecos del Magreb, de África y de otras músicas de tradición oral, integradas con naturalidad en un lenguaje sonoro plenamente reconocible. El disco recupera el formato esencial de trío que dio origen al proyecto, una decisión que aporta una sensación de cercanía e intimidad. La percusión adquiere un protagonismo central, marcando pulsos ancestrales sobre los que se despliegan cuerdas tradicionales, voces y recitados. La producción evita cualquier artificio y apuesta por la desnudez expresiva, dejando espacio para los silencios y para el peso de cada palabra. el naán trioLa poesía de Héctor Castrillejo ocupa un lugar decisivo. Más que un complemento de la música, constituye el eje sobre el que gira todo el álbum. Los textos hablan de memoria, territorio, despoblación, comunidad y pertenencia, construyendo imágenes de gran fuerza evocadora. En piezas como La abuela, Los ajos o La tribu perdida aflora una mirada profundamente vinculada al mundo campesino y a los saberes que este conserva, mientras que las canciones tradicionales son reinterpretadas desde una sensibilidad contemporánea. Entre los momentos más destacados sobresalen la emocionante En mi corazón de barro, enriquecida por la voz de Rozalén, la delicadeza de Coplillas de la hierbabuena, junto a Anna Colom, o la belleza atemporal de Romance de la loba parda. Son ejemplos de cómo El Naán logra equilibrar respeto por la tradición y personalidad creativa sin caer en fórmulas previsibles. Las colaboraciones de Greg Duveau, César Díez, Miguel Fraile, Rodrigo J. Ruiz, Diego Quintana y el grupo vocal Ringorrango amplían la paleta sonora del trabajo. Todo suma en favor de una propuesta coherente, sólida y profundamente honesta. Con este nuevo disco El Naán ofrece una obra que reivindica la profundidad, la reflexión y la conexión con la memoria colectiva. Versos del Páramo Negro es una invitación a escuchar el eco de las voces antiguas desde el presente. Un trabajo ambicioso y singular que confirma a El Naán como una de las propuestas más personales e interesantes de la música de raíz ibérica actual. fuente: diario folk

Saque de lana (Waldo Matus)

La Sagrada Familia de Barcelona ya es la iglesia más alta del mundo

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CUBA: Haila y su orquesta

Surnommée « La Cubanísima », Haila est une figure majeure de la musique cubaine actuelle. Avec une voix exceptionnelle et une présence scénique impressionnante, elle propose avec un orchestre de 10 musiciens dont 8 femmes, un show vibrant aux multiples influences latines.

Popularidad (Asier y Javier)

COLOMBIA: 1,8 millones de personas salieron de la pobreza

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COMUNIDAD VALENCIANA: Pep Gimeno "Botifarra" amb Noelia LLorens Titana / Ja ve l'aire

Hay artistas que interpretan la tradición y otros que la encarnan. Pep Gimeno ‘Botifarra’ pertenece sin discusión al segundo grupo. Desde hace casi medio siglo, el cantaor de Xàtiva ha dedicado su vida a escuchar, recopilar, documentar y devolver al pueblo valenciano una parte fundamental de su memoria musical. En Ja ve l’aire, su décimo trabajo de estudio, vuelve a demostrar que la tradición no es un museo ni una reliquia, sino un organismo vivo capaz de dialogar con el presente. El nuevo álbum gira alrededor de la mujer, verdadera protagonista de estas catorce piezas entre canciones y documentos sonoros. Las voces de las trabajadoras de los almacenes de naranja, de las campesinas, de las madres y de las mujeres que sostuvieron buena parte de la transmisión oral del repertorio valenciano aparecen aquí reivindicadas desde una perspectiva contemporánea, pero sin caer en lecturas forzadas ni artificiosas. La reivindicación surge de las propias canciones y de las historias que contienen. El gran acierto de Ja ve l’aire es precisamente ese equilibrio entre fidelidad y renovación. Botifarra recupera melodías tradicionales, cantos de trabajo y piezas de transmisión oral, pero los presenta envueltos en arreglos actuales que respetan escrupulosamente su esencia. La nueva banda —formada por Tóbal Rentero, Jordi Pastor, Robert Moreno, Miquel Pérez y Martina Sabariego— aporta frescura, dinamismo y una sonoridad contemporánea que nunca eclipsa el protagonismo de las canciones. 670_1680160127Botifarra Resulta igualmente fundamental la participación de Feliu Ventura, responsable de varias adaptaciones y textos que actualizan el discurso sin desvirtuar el material de origen. Gracias a ese trabajo, canciones como la que da título al disco adquieren una dimensión plenamente actual. “Ja ve l’aire”, interpretada junto a Noelia Llorens ‘Titana’, recupera la memoria de las trabajadoras de los almacenes de cítricos y la convierte en un canto de dignidad laboral que resuena con fuerza en pleno siglo XXI. Las colaboraciones femeninas enriquecen notablemente el conjunto. Maria Arnal aporta sensibilidad y profundidad a la habanera “El casino Principal”, Judit Neddermann encuentra una hermosa complicidad vocal en “Si has de cantar el fandango”, mientras que Carmen París firma junto a Botifarra una vibrante “Jota del camí” que conecta las tradiciones valenciana y aragonesa con absoluta naturalidad. Especialmente emotiva resulta la presencia de Miriam Gimeno en “Nonetes”, una delicada canción de cuna que simboliza la continuidad generacional que siempre ha guiado la trayectoria del cantaor. Entre todas las piezas sobresale con luz propia “La dansà de Teranyina”, probablemente el momento culminante del álbum. Construida sobre una melodía tradicional de La Pobla Llarga, la canción posee un carácter épico y una fuerza narrativa extraordinaria. Su capacidad para convertir un episodio histórico local en un relato universal la sitúa entre las interpretaciones más memorables de toda la discografía reciente de Botifarra. Pero el disco también encuentra espacio para recordar el origen de todo. Los tres samplers repartidos a lo largo del trabajo funcionan como pequeñas ventanas abiertas a las fuentes originales. Especialmente conmovedor resulta el cierre con la voz de la Tía Rosa del Marquesat. Es un gesto cargado de simbolismo: después de décadas recogiendo canciones de quienes las conservaron durante generaciones, Botifarra devuelve esas voces al centro del relato y reconoce explícitamente la deuda contraída con ellas. A estas alturas de su carrera, Pep Gimeno ya no necesita demostrar nada. Los numerosos reconocimientos recibidos y el respaldo intergeneracional del público avalan una trayectoria única dentro de la música tradicional valenciana. Sin embargo, Ja ve l’aire confirma que sigue manteniendo intacta la capacidad de emocionar y de encontrar nuevos caminos para un repertorio que conoce como pocos. Más que un disco de recuperación patrimonial, Ja ve l’aire es una celebración de la memoria colectiva, del trabajo de las mujeres y de la vigencia de la tradición cuando se aborda con conocimiento, respeto y creatividad. Un trabajo maduro, coherente y profundamente necesario que vuelve a situar a Pep Gimeno ‘Botifarra’ entre las voces imprescindibles de la música de raíz de la península. fuente: diario folk

Expulsiones (Ferran Martín)