miércoles, 9 de septiembre de 2026
El 82% de los venezolanos apoya la alianza con los Estados Unidos en la explotación petrolera
https://www.telesurtv.net/hinterlaces-82-venezuela-apoya-alianza-eeuu/
México | Claudia Sheinbaum exigie al Gobierno de EEUU que asuma sus responsabilidades internas en el combate contra el narcotráfico
México | Claudia Sheinbaum exigie al Gobierno de EEUU que asuma sus responsabilidades internas en el combate contra el narcotráfico: NODAL - Noticias de América Latina y el Caribe
martes, 8 de septiembre de 2026
Chile abre una ruta marítima que choca contra las sanciones argentinas
https://www.telesurtv.net/chile-ruta-maritima-sanciones-malvinas/
COLOMBIA: Son de la 92 - Fania Funge Coco.
Desde Medellín, Colombia, una nueva agrupación de salsa dura.
En esta ocasión hacemos un tributo a los orígenes del tambor, los ritmos africanos y las raíces afro-antillanas en esta melodía!!
lunes, 7 de septiembre de 2026
CANAL RED: entrevista exclusiva a Gustavo Petro
https://www.diario-red.com/articulo/canal-red/venezuela-ganan-misiles-colombia-algoritmos-gustavo-petro-entrevista-exclusiva-canal-red-america-latina/20260905013734075710.html
CASTILLA Y LEÓN: Violeta Veinte / Color Sierra Guadarrama
La voz y el violín de la segoviana VIOLETA DÍEZ evidencian que hay un presente y un futuro más que prometedor en el panorama musical español. La cantante y compositora es la persona que está detrás de VIOLETA VEINTE, proyecto en el que vuelca todas sus emociones en forma de canciones vivificantes y de letras profundas, con historia. La mezcla de estilos es una de las señas de identidad de esta singular cantautora. Jazz, soul, pop, folk o esencias propias de la música brasileña... En ella confluyen la tradición y la modernidad gracias a unas composiciones sinceras que vertebran su existencia. Música que celebra la vida, que narra pequeñas grandes historias del ayer que siguen siendo actuales porque se basan en lo esencial, en la vida misma.
Colaboradora de artistas como MARÍA DE LA FLOR, LAS MIGAS, FETÉN FETÉN, ANNIE B SWEET & LOS ESTANQUES o IÑIGO QUINTERO entre otros, Violeta Veinte conquista mediante sus versos y su mezcolanza musical. Una artista de colores y un sinfín de texturas que permiten creer que no todo ha sido dicho o cantado en la música actual.
domingo, 6 de septiembre de 2026
PUERTO RICO: crecen las protestas por un mega proyecto para ultra ricos
https://www.resumenlatinoamericano.org/2026/09/05/puerto-rico-crecen-las-protestas-por-un-mega-proyecto-para-ultra-ricos-en-cabo-rojo-gran-movilizacion-de-repudio/
BRASIL: Funmilayo Afrobeat Orquesta / Foz
Funmilayo Afrobeat Orquestra é uma banda de afrobeat brasileiro formada em 2019 pela cantora e saxofonista Stela Nesrine e trompetista Larissa Oliveira. Provocadas pela ausência de mulheres negras no afrobeat, um gênero essencialmente negro, buscaram outres artistas para dar vida ao projeto. Sthe Araújo e AfroJu Rodrigues na percussão, Ana Goes no sax tenor, Priscila Hilário na bateria, Bruna Duarte no baixo, Jasper Okan na guitarra, Rosa Couto nos vocais e bloco sonoro, Tamiris Silveira nos teclados e Vanessa Soares na dança.
O nome homenageia Funmilayo Anikulapo Kuti, pioneira na luta das mulheres nigerianas por liberdade, direito ao voto e justiça social. Professora proeminente e ativista incansável, Funmilayo é mãe de Fela Anikulapo Kuti, artista nigeriano considerado o criador do Afrobeat, com músicas engajadas em políticas e problemas sociais.
fonte: wikipedia
sábado, 5 de septiembre de 2026
México | Sheinbaum critica que el Gobierno de EEUU deporte a mexicanos hacia terceros países
México | Sheinbaum critica que el Gobierno de EEUU deporte a mexicanos hacia terceros países: NODAL - Noticias de América Latina y el Caribe
ONU aprueba resolución para que los mapamundis reflejen mejor el tamaño de los continentes
https://www.telesurtv.net/onu-aprueba-resolucion-mapamundis-reflejen-mejor/
PORTUGAL: Amália Rodrigues / Uma casa portuguesa
Amália Rodrigues, de son nom complet Amália da Piedade Rebordão Rodrigues, née le 23 juillet 1920 à Lisbonne, décédée à Lisbonne le 6 octobre 1999, est une chanteuse de fado et actrice portugaise. Sa sœur cadette, Celeste Rodrigues, est également une chanteuse de fado.
Surnommée la « Reine du fado » (Rainha do Fado), c'est la chanteuse qui a le plus popularisé ce chant dans le monde. Elle a enregistré plus de 170 disques au cours de sa vie. Elle a aussi été une grande ambassadrice culturelle du Portugal et sa voix lui a valu une réputation internationale.
Elle a eu une carrière d'enregistrement et de représentations de quarante années. Sa notoriété devient internationale durant la période 1950-1970, mais ses liens assez troubles avec le régime du dictateur António de Oliveira Salazar lui valent un retrait de la scène pendant une dizaine d'années après la révolution des Œillets de 1974.
Au cours de sa carrière, elle chante majoritairement dans sa langue maternelle, en portugais, mais aussi en espagnol, en italien, en anglais et en français, d'où le titre de son morceau Aïe Mourir pour toi. Elle a eu l'occasion de se produire dans les plus grandes salles du monde, dont l'Olympia à Paris.
Amália Rodrigues a eu une influence importante non seulement sur le fado, mais aussi sur toute la musique portugaise et la plupart des artistes de son pays.
source: wikipedia
viernes, 4 de septiembre de 2026
CUBA: el genocidio silencioso
https://www.telesurtv.net/eeuu-sanciones-mineria-energia-finanzas-cuba/
CUBA: Havana Negra / Guajira psicodélica
Zanja Records anuncia su Segundo lanzamiento.
Havana Negra es una banda formada por talentosos músicos de Jazz de Cuba. Este espectacular lanzamiento estará
disponible en dos ediciones físicas: en vinilo con una lujosa portada desplegable con un folleto de 4 paginas a todo color,
edición audiófila clásica en negro de 180 gramos y en CD con un folleto de 16 páginas.
Fecha de Lanzamiento: Diciembre 13 de 2024.
Bajo la dirección de Alain Ladrón de Guevara y Roger Rizo, Havana Negra representa la sangre nueva de Cuba, siendo la
mayoría de los miembros de la banda ganadores del Premio “Jojazz” a los mejores músicos jóvenes del país. Agrega a la
mezcla un cantante natural de son Cubano y un par de cantantes de Rumba. El resultado es una música revolucionaria
que solo podría salir de Cuba. Su música tiene un sonido cinematográfico. A veces es tradicional, otras, violento.
Este álbum es su grito de rebelión musical.
Havana Negra te llevará por un viaje de Montuno, Guajira, Psicodelia, Jazz y Funk. Los amantes de la música siempre
quieren nuevos sonidos, y este primer álbum de Havana Negra ofrece exactamente eso.
Este álbum solo podía ser posible con músicos jóvenes y talentosos, dispuestos a correr riesgos. No pierdas la
oportunidad de experimentar los nuevos sonidos provenientes de Centro Habana, Cuba, piedra angular para los
amantes de la música cubana.
jueves, 3 de septiembre de 2026
El ministro de Defensa israelí, Israel Katz, afirmó que Israel sigue trabajando para expulsar a los palestinos de la Franja de Gaza
El ministro de Defensa israelí, Israel Katz, afirmó que Israel sigue trabajando para expulsar a los palestinos de la Franja de Gaza: NODAL - Noticias de América Latina y el Caribe
BRASIL: Josiel Konrad /Boca no trombone
Josiel Konrad (Austin, Nova Iguaçu, Baixada Fluminense, 22 de novembro de 1986) é um trombonista e cantor brasileiro. Ele é o pioneiro em fazer a fusão do jazz com o funk carioca, trazendo uma sonoridade autêntica e consolidando uma nova vertente musical que emerge na cena brasileira e está ganhando projeção internacional. Também é reconhecido por ser o criador do Jazz Proibidão.
Sua obra propõe uma fusão entre o jazz contemporâneo e os sons da periferia brasileira, incorporando elementos do funk carioca, MPB, Rap, Trap, bossa, samba e soul. Ganhou destaque com o álbum Boca no Trombone (2023), e tornou-se, em 2025, o primeiro artista brasileiro de jazz convidado para o International Trombone Festival (ITF), no Canadá.
fonte: wikipedia
miércoles, 2 de septiembre de 2026
El punto final de uno de los últimos quioscos de Madrid
https://elpais.com/espana/madrid/2026-09-01/el-punto-final-de-uno-de-los-ultimos-quioscos-del-barrio-antonio-se-jubila-y-deja-el-negocio-de-tres-generaciones-en-el-limbo.html
ANDALUCÍA: Raimundo Amador - Blues a Falillo
Raimundo Amador Fernández (Sevilla, 26 de mayo de 1959) es un músico español (guitarrista, cantante, compositor, arreglista).
De origen gitano, nació en Sevilla, pasando gran parte de su vida en Las 3000 Viviendas.
Su padre le enseñó a tocar la guitarra. Con tan solo 12 años, Raimundo recorría las calles de Sevilla tocando la guitarra a cambio de un bocadillo o de unas pocas monedas para coger el taxi que lo llevaría de vuelta a casa .[ Comenzó en el flamenco de tablaos acompañando a Fernanda de Utrera. En el tablao de Los Gitanillos conoció a Camarón de la Isla y a Paco de Lucía. Con el primero colaboraría posteriormente en la grabación de La leyenda del tiempo. Quedó pendiente otro álbum siguiendo la senda de este con Camarón, que su prematura muerte truncó.
A mediados de los setenta, conocería a Kiko Veneno, pero no sería hasta 1977 cuando, junto con su hermano Rafael, los tres formaron el grupo Veneno. Veneno influyó en los nuevos rumbos de la siguiente generación de músicos andaluces y en su corta trayectoria anticiparon tendencias de las que otros pudieron sacar mucho más provecho comercial.
El blues flamenco
Raimundo en 2011
En 1981, se alía de nuevo con su hermano Rafael y juntos empiezan a darle vida a la fusión Flamenco-Blues. El nuevo grupo se llamará Pata Negra.
Abandona Pata Negra por desavenencias con su hermano, grabando su último concierto en disco en 1989. Amador impulsa un nuevo grupo de blues flamenco, junto al antiguo guitarrista del grupo Guadalquivir, Luis Cobo, "El Manglis". Con este grupo, llamado Arrajatabla, editan un único disco, Sevilla blues (Fonomusic, 1992).
Tras la disolución de la banda, decide iniciar su carrera en solitario en 1995 lanzando su primer disco Gerundina (nombre este de una de sus guitarras), en el que contó con la colaboración de Andrés Calamaro y B. B. King, entre otros, y su gran éxito "Bolleré", compuesto por Cathy Claret. De aquella época es también su colaboración con el tema "Para no olvidar" de Los Rodríguez
En 1997 aparece su segundo disco, En la esquina de Las Vegas. En este trabajo Raimundo se centró en la guitarra eléctrica. Este mismo año Amador colabora con la cantante islandesa Björk tocando la guitarra española en su tema "So Broken".
En octubre de 1998 graba en directo "Noche de flamenco y blues", contando con colaboradores como el Gran Wyoming, Remedios Amaya, Kiko Veneno, Charo Manzano, B.B. King y Juan Perro.
Raimundo Amador acompañó a B.B King en su gira por España en 2004.
En 2019 saca disco y realiza la gira "Gipsy, flamenco blues" . Sigue apareciendo en colaboraciones con otros artistas como Ariel Rot.
fuente: wikipedia
martes, 1 de septiembre de 2026
COLOMBIA: Pernett / Cumbia yo soy
Humberto Pernett (Barranquilla, Siglo XX) es un músico colombiano, caracterizado por fusionar elementos de la música del Caribe y colombiana con música electrónica.
fuente: wikipedia
lunes, 31 de agosto de 2026
El español está de modda en China
https://www.jornada.com.mx/noticia/2026/08/31/politica/el-espanol-esta-de-moda-en-china-crece-interes-por-aprenderlo
ANDALUCÍA: Mártires del Compás -Colores
Mártires del Compás fue un grupo musical español de nuevo flamenco, creado en Sevilla en 1992 y disuelto en 2007. Durante estos años publicaron siete álbumes. Su voz y principal estandarte fue Chico Ocaña y crearon un estilo al que se conoció como "flamenco billy" por el nombre de su primer álbum.
fuente: wikipedia
domingo, 30 de agosto de 2026
VENEZUELA: acuerdo energético con Estados Unidos
https://www.telesurtv.net/delcy-acuerdo-eeuu-felicidad-pueblo-venezuela/
BRASIL: Gilberto Gil / Nos barracos da cidade (ao vivo em Buenos Aires)
Gilberto Passos Gil Moreira, connu sous le nom de Gilberto Gil, né le 26 juin 1942 à Salvador de Bahia (Brésil), est un guitariste, chanteur et compositeur brésilien. Il fut ministre de la culture du gouvernement Lula da Silva du 2 janvier 2003 au 30 juillet 2008.
Diplômé en gestion, il obtient son premier emploi dans l'entreprise Gessy Lever (actuelle Unilever) à São Paulo. Mais c'est la musique qui le rend célèbre dans les années 1960, au sein du mouvement tropicaliste.
source: wikipedia
sábado, 29 de agosto de 2026
URUGUAY: Le chanteur et percussionniste uruguayen Rubén Negro Rada est mort à 83 ans.
https://www.franceinfo.fr/culture/musique/le-chanteur-et-percussionniste-uruguayen-ruben-negro-rada-figure-de-la-scene-latino-americaine-est-mort-a-83-ans_8164694.html
ANDALUCÍA: Laura Marchal - Verdiales (Posada del Bandolero)
Laura Marchal es una cantaora jienense, con una voz profunda, dulce y colmada de matices, que desborda sentimiento y rememora la sabiduría del cante antiguo sin dejar de ser una artista de nuestro tiempo.
Interpretar el repertorio tradicional flamenco sigue siendo su gran propósito a día de hoy, su destacado recorrido durante más de una década por peñas, festivales y tablaos así lo demuestran. Desde entonces y hasta ahora, su paso por festivales la han llevado a compartir cartel con primeras figuras del flamenco como Luis el Zambo, Israel Fernández, La Macanita, Marina Heredia, Antonio Reyes, entre muchos otros.
Su universo musical abarca un amplio abanico de influencias que parten del flamenco y van desde el folclore, la copla y la canción andaluza, pasando por posteriores acercamientos al jazz, a la música de influencia latinoamericana, la canción de autor, entre otros. Todas ellas la inspiran para desarrollar su faceta compositiva y escribir sus propias canciones.
viernes, 28 de agosto de 2026
CANARIAS: concluye estadía de los niños saharauis en el marco del programa "vacaciones en paz".
https://www.telesurtv.net/espana-estadia-ninos-saharauis-vacaciones-paz/
ARGENTINA: Los Enanitos Verdes -Lamento Boliviano
Los Enanitos Verdes o simplemente Enanitos Verdes, a veces abreviado EV (inicialmente se llamaron Los Enanitos Verdes del Puente del Inca), es una banda argentina de rock en español de la ciudad de Mendoza. Organizado originalmente como un trío con Marciano Cantero (líder, bajista y vocalista), Felipe Staiti (guitarrista) y Daniel Piccolo (baterista) en 1979, luego se les unieron Sergio Embrioni (guitarrista) y Tito Dávila (teclados). Comenzaron a tocar al principio en clubes y bares de su ciudad y Cuyo, posteriormente viajan a Buenos Aires para buscar mayores oportunidades. En 1984 fueron invitados al Festival de la Falda y elegidos como grupo revelación en el evento, más tarde ese mismo año graban su primer disco homónimo y consiguen mayor reconocimiento con la canción «Aún sigo cantando». Aunque al año siguiente Embrioni abandona la banda para unirse a Alcohol Etílico. El grupo siguió grabando álbumes como un cuarteto como Contrarreloj (1986), Habitaciones extrañas (1987) y Carrousel (1988), todos ellos producidos por el músico Andrés Calamaro. Son invitados al Festival de Viña del Mar 1988 donde son premiados con una antorcha de plata. Después de que Enanitos Verdes publicara su disco Había una vez... (1989) anuncia su separación, según los integrantes para tener una pausa y realizar proyectos en solitario como Cantero que se lanzó como solista.
El grupo regresó en 1992, ahora como cuarteto pero sin Dávila pero con Eduardo Lalanne y con Calamaro nuevamente de productor. Publicaron el álbum Igual que ayer, el cual consiguió ser disco de oro en Argentina. Este disco contiene la canción homónima «Igual que ayer», que se convirtió en un éxito, y la balada «Amigos» a dueto con el cantautor argentino Alejandro Lerner. Esto le permitió a la banda realizar una extensa gira, Jurasic Tour, por Hispanoamérica. En 1994 tras la salida de Eduardo Lalanne decidieron formar el trío y al final lanzaron Big Bang que obtuvo un disco de platino en Argentina y es considerado no solo como el mejor álbum de Enanitos Verdes sino como uno de los mejores del rock en español,[cita requerida] que incluye una versión de Alcohol Etílico, «Lamento boliviano», que se encuentra reconocida como una de las «obras maestras del rock latino», a pesar de no ser un tema original muchos artistas se vieron influenciados por la banda y sacaron versiones del tema. Para promocionar el disco se inició la Big Bang Tour que llevó al grupo a tocar en la Plaza de las Naciones Unidas en Buenos Aires ante 50 000 personas y en la playa El Silencio en Lima, Perú delante de 60 000 asistentes, la gira tuvo un total de 129 conciertos que incluyeron Latinoamérica y Estados Unidos, se convirtió en la más extensa de un grupo de rock argentino. Durante 1996 publicaron Guerra gaucha que consolidó a la banda en la escena musical y que continuó con presentaciones por todo América Latina, sin embargo su siguiente disco Planetario (1997) no tuvo difusión.
Enanitos Verdes para 1998 lanzó su primer álbum en vivo, Tracción acústica, que contiene versiones en acústico de canciones conocidas del grupo y dos nuevos temas. El disco consiguió una nominación en los Premios Grammy al mejor álbum alternativo o rock latino y Néctar repitió mención en la misma categoría al año siguiente. En 2002, el grupo publicó Amores lejanos y durante 2004 en algunas presentaciones en Tijuana, Baja Califórnia y Phoenix, Arizona grabaron su segundo disco en directo En vivo. Es considerado uno de los grupos más importantes de los años 1980 y del rock en español.
fuente: wikipedia
jueves, 27 de agosto de 2026
COLOMBIA: la izquierda colombiana denuncia estrategia del gobierno de De la Espriella para criminalizar a sus líderes
https://www.jornada.com.mx/noticia/2026/08/26/mundo/colombia-comando-sur-y-la-judicializacion-de-la-izquierda
GALICIA: Filhas De Cassandra / II Lisístrata
Fillas de Cassandra es un dúo musical gallego formado en 2022 por María SOA ( Vigo, 1996) y Sara Faro ( Vigo, 2001). Su música se basa en la tradición musical y oral, el feminismo, los sonidos modernos y la mitología griega.
Se conocieron en un congreso de Feminismo Unitario en Vigo y a partir de entonces se sumaron a la formación musical de María SOA -voz, percusión y piano- y Sara Faro -voz y percusión- para formar el dúo.
Apuestan por la recuperación de melodías tradicionales y nuevas letras, inspiradas en las canciones de tradición oral, con influencias del pop, la música electrónica y la música clásica. Proponen un espectáculo teatral en el que el público es partícipe, siempre desde un punto de vista feminista y actual y en el que el piano y la percusión se apoyan en bases electrónicas.
En los temas tradicionales tienen influencia de Xosé Lois Romero y Aliboria, Leilía, Baiuca y Contrapunto de las Tanxugueiras. En las armonías hay referentes del barroco y por la parte electrónica tienen influencias de Rosalía y de Bad Gyal.
En 2022 estrenaron el tema "Lisístrata" en Luar y actuaron en escenarios de toda Galicia.
Su primer disco, Acrópole (2023), parece una obra de teatro clásica con heroínas mitológicas en la que las mujeres del presente se juntan con las del pasado y sus propias experiencias con las demás. Están Antígona, Pandora, Eco, los moiras y las ninfas Dafne y Siringe.
fuente: wikipedia
miércoles, 26 de agosto de 2026
Ceuta, entre los intereses de Estados Unidos, Israel y Marruecos.
https://www.telesurtv.net/ceuta-entre-intereses-eeuu-israel-y-marruecos/
PUERTO RICO / ANDALUCÍA: Guaynaa & India Martínez - El Payo
Jean Carlos Santiago Pérez (Caguas, 30 de septiembre de 1992), conocido por su nombre artístico Guaynaa, es un cantante, compositor y rapero puertorriqueño.
Su padre, es puertorriqueño y su madre cubana. Desde niño ha estado vinculado a la música, ya que su padre y su abuelo son cantantes, además de varios familiares con los que siempre cantaba en reuniones con instrumentos típicos puertorriqueños como el cuatro y las maracas. Se reunía con amigos a rapear en las calles como pasatiempo y es amante del género del reguetón, por lo que dejó de seguir su carrera de ingeniero petroquímico, al darse cuenta de que la música era a lo que se quería dedicar.
fuente: wikipedia
martes, 25 de agosto de 2026
La histórica lucha por la tierra en Colombia comienza a cosechar frutos (El Salto diario)
https://www.elsaltodiario.com/colombia/historica-lucha-tierra-colombia-comienza-cosechar-frutos
MÉXICO: Orquesta Nacional de Jazz de México / Mi ciudad
La Orquesta Nacional de Jazz de México es uno de los proyectos más activos y exitosos del país, con la finalidad de promover y fomentar la música contemporánea mexicana y el jazz en México.
lunes, 24 de agosto de 2026
USA: Trump está perdiendo el voto latino; los candidatos republicanos temen derrotas
https://www.diario-red.com/articulo/internacional/trump-perdiendo-voto-latino-candidatos-republicanos-temen-derrotas/20260820001650074786.html
domingo, 23 de agosto de 2026
Estados Unidos impone el sionismo evangélico en las comunidases indígenas de Colombia
https://www.diario-red.com/articulo/colombia/estados-unidos-impone-sionismo-evangelico-comunidades-indigenas-colombia/20260821025201074869.html
URUGUAY: No te va gustar / Memorias del olvido
No Te Va Gustar (popularmente abreviada y estilizada como NTVG) es un grupo musical de Uruguay formado el 25 de junio del año 1994 en Montevideo. Está integrado por Emiliano Brancciari (voz y guitarra), Guzmán Silveira (bajo y coros), Diego Bartaburu (batería), Martín Gil (trompeta y coros), Denis Ramos (trombón y coros), Mauricio Ortiz (saxofón barítono y tenor), Pablo Coniberti (guitarra y coros) y Francisco Nasser (teclados, coros y guitarra).
Origen del nombre
A la hora de hacer la primera presentación en un festival, el grupo todavía no tenía un nombre. Emiliano y Mateo pensaron un nombre que, según cuentan, era muy malo (y por cábala nunca contaron cuál era). Cuando le fueron a contar a Pablo (el baterista), le dijeron textualmente «Tenemos el nombre [...] no te va a gustar», a lo que este respondió «¡Está buenísimo!». Se dieron cuenta, entonces, que era mucho mejor que el que habían pensado y lo propusieron definitivamente. Decidieron también que se escribiera «No Te Va Gustar» (sin la preposición «a»).
sábado, 22 de agosto de 2026
México protesta contra Estados Unidos por deportar mexicanos a terceros países
https://www.telesurtv.net/mexico-protesta-eeuu-deportacion-mexicanos/
ARGENTINA: Barro tal vez / Mercedes Sosa y Luis Alberto Spinetta
Si no canto lo que siento
Me voy a morir por dentro
He de gritarle a los vientos hasta reventar
Aunque solo quede tiempo en mi lugar
Si quiero, me toco el alma
Pues mi carne ya no es nada
He de fusionar mi resto con el despertar
Aunque se pudra mi boca por callar
Ya lo estoy queriendo
Ya me estoy volviendo canción
Barro tal vez
Y es que esta es mi corteza
Donde el hacha golpeará
Donde el río secará para callar
Ya me apuran los momentos
Ya mi sien es un lamento
Mi cerebro escupe ya el final del historial
Del comienzo que tal vez reemprenderá
Si quiero, me toco el alma
Pues mi carne ya no es nada
He de fusionar mi resto con el despertar
Aunque se pudra mi boca por callar
Ya lo estoy queriendo
Ya me estoy volviendo canción
Barro tal vez
Y es que esta es mi corteza
Donde el hacha golpeará
Donde el río secará para callar
Escrita por: Luis Alberto Spinetta.
viernes, 21 de agosto de 2026
ÁFRICA: Ceuta, la otra marcha verde.
https://www.resumenlatinoamericano.org/2026/08/20/africa-ceuta-la-otra-marcha-verde/
CHILE: Francesca Ancarola - 40 años de música
María Francesca Ancarola Saavedra (18 de marzo de 1968) es una cantante y compositora chilena de música fusión, mezclando la raíz folclórica, letras de sobre a la cuestión social y el jazz. Es por esto que es considerada parte importante de la nueva canción chilena.
fuente: wikipedia
jueves, 20 de agosto de 2026
Militares de 21 países participarán en competencia liderada por el Comando Sur
https://www.telesurtv.net/paraguay-21-paises-competencia-comando-sur/
miércoles, 19 de agosto de 2026
Ediciones ERA: luto latinoamericano
https://www.jornada.com.mx/noticia/2026/08/18/editorial/ediciones-era-luto-latinoamericano
COLOMBIA: Anita Saldarriaga & El Combo de Anita
Anita es una pianista destacada en el género de la salsa y las músicas latinas, reconocida por su excepcional talento y su contribución a este estilo musical. Ha sido aclamada como una joven promesa de la salsa, y es la fundadora de su propia orquesta, «El COMBO DE ANITA», donde impulsa el talento joven y local de la ciudad de Medellín.
Además, Anita forma parte de la orquesta de salsa «SON DE LA 92», donde ha colaborado con talentosos músicos. Actualmente, también es miembro de la agrupación del renombrado cantante «JORGE CELEDON», uno de los exponentes más importantes del vallenato en el ámbito global. Su versatilidad y pasión por la música la han consolidado como una figura influyente en las redes sociales
martes, 18 de agosto de 2026
Colombia | El primer bombardeo del gobierno De la Espriella podría ser un “falso positivo” en el Catatumbo, aseguran líderes sociales
Colombia | El primer bombardeo del gobierno De la Espriella podría ser un “falso positivo” en el Catatumbo, aseguran líderes sociales: NODAL - Noticias de América Latina y el Caribe
ECUADOR: Runa Jazz - Valentina
Runa Jazz
Posted on 2020-03-16 by L. Hdez
La fusión de la tradición musical andina y afrodescendiente con el jazz dio nacimiento a un proyecto inédito en el país conocido como Runa Jazz. Tras el lanzamiento de su primer álbum, la agrupación ecuatoriana trabaja en la producción de una nueva placa discográfica. El proyecto nació en el 2017 como un grupo de artistas indígenas, afros y mestizos dispuestos a explorar territorios musicales.
Curi Cachimuel fue quien impulsó este proyecto, que surge como parte de una experiencia vital y un proceso de formación profesional. De origen kichwa otavalo, Cachimuel heredó el talento y gusto musical de sus hermanos con quienes formó el grupo Yawar Wauki, que luego cambió su nombre a Yarina.
Curi se inició a los siete años en la danza y a los nueve tomó su primer instrumento: el bandolín. También aprendió charango, zampoña y quena y complementó su formación musical en la Unidad Educativa Luis Ulpiano de la Torre, en Cotacachi, donde se familiarizó con la guitarra, flauta y saxo.
En el Colegio de Música de la Universidad San Francisco de Quito se encontró con otros artistas que comparten su visión creativa. Luigi Bolaños (batería), Nicolás Cruz (piano), Juan Villarreal (guitarra), Carlos Quilumba (saxo), Nayri Cachimuel (trombón), Álex Paza (bandolín), Juan Tapias (bajo) y Curi Cachimuel (vientos) son parte de la formación actual de Runa Jazz.
En el 2018 salió a la luz Afro ‘Kichwa’, el primer disco de la agrupación en el que se expone su identidad musical a partir de la mixtura cultural y una selección de temas instrumentales y cantados. “Es importante entender que la música de las distintas culturas puede dialogar entre sí”.
Para darle continuidad al proyecto, el grupo trabaja en la producción de un segundo disco, que seguirá la misma línea de fusión musical intercultural. Cuatro canciones inéditas aparecen como un primer adelanto, que el grupo quiere compartir en el primer concierto -por confirmarse- del año. Entre los temas están “Waranka Kanchik” (somos miles), sobre los procesos de resistencia indígena. “Pacha Mama” es un tema que invita a volver la mirada sobre la riqueza natural a nuestro alrededor. Entre las canciones nuevas también hay una bomba tradicional del Chota llamada “Guallupe”.
El bosa nova y el sanjuanito se fusionan en la canción “Yarihuangui” interpretada en español y portugués y que habla sobre la idea del amor como una expresión universal. La creación de las canciones, dice Cachimuel, es parte de un proceso colectivo que suma el conocimiento académico de la música y la experiencia musical de la interpretación.
Fuente: Criollo, Fernando. “Runa Jazz trabaja en la creación de un segundo álbum”. elcomercio.com. Diario El Comercio, 16 de marzo de 2020. Web. 22 de marzo de 2020.
lunes, 17 de agosto de 2026
Fidel vence al tiempo – Por Atilio A. Boron
Fidel vence al tiempo – Por Atilio A. Boron: NODAL - Noticias de América Latina y el Caribe
ARGENTINA: el energúmeno y el estadista
https://www.telesurtv.net/blogs/el-energumeno-y-el-estadista/
CHILE: Haylli Andino Jazz - Chagrita caprichosa
Grupo Haylli nace en Santiago, con la iniciativa de entrelazar los sonidos de la música tradicional andina con la aventura improvisativa del jazz. Cuenta con publicaciones: "Desvelo" (2017), "Dime Por Qué" (2018) y "En un abrir y cerrar de ojos" (2019)
domingo, 16 de agosto de 2026
VENEZUELA: nueva consulta popular para el 11 de ocubre
https://www.telesurtv.net/venezuela-nueva-consulta-popular-nacional-para-el-11-de-octubre/
BORDEAUX/ VERACRUZ: EmmaFleurs - Samuel
Née à Bordeaux d'un père français et d'une mère mexicaine, Emma Flores baigne dans la musique depuis son plus jeune âge : « J'ai débuté le piano à l'âge de 4 ans et j'ai suivi des cours au conservatoire de Bordeaux de 6 à 14 ans », se rappelle-t-elle.
Le déclic intervient à la mort de son grand-père, un chanteur mexicain : « Quand j’ai compris que j’allais mourir un jour, je me suis dit que j’allais faire de la musique pour voir si mon grand-père m’entendait. La mort a une place différente au Mexique ».
Elle passe le cap en février 2025, avec son projet Disfruta El Viaje Hoy. « Je n'ai pas réussi à définir ma musique. Je dirais que c'est de la pop transatlantique, je fais un pont entre des influences françaises et sud-américaines. »
Ancrage local
Tout s'enchaîne ensuite vite. Sa prestation live au Garage Moderne en mars dernier lui donne accès à des 1res parties, notamment celle de Babyon Circus. Elle remporte aussi le Prix de la Ville de Bordeaux et le Prix Coup de Cœur du Rocher de Palmer lors du Tremplin des 2 Rives.
En décembre, l'artiste de 25 ans sort son single Samuel, qui « parle de bipolarité de façon rigolote. C'est un projet 100 % autoproduit, pour lequel j'ai reçu une subvention de la Sacem ».
Ses lieux préférés en tant que spectatrice sont ceux « qui soutiennent les artistes, comme le Central do Brasil et les Vivres de l'Art. Le Glob Théâtre manque aussi à être connu », raconte celle dont la mère tient le restaurant mexicain La Copa Rota, aux Chartrons.
La découvrir
« Le 8 mars, je jouerai aux Vivres de l’Art, il y aura une programmation exclusivement féminine. Le 3 mai, je serai à la guinguette Chez Alriq. »
La chanteuse participera ensuite aux Scènes d'été, en Gironde : « D'habitude, je joue en solo mais là, un percussionniste et un bassiste vont m’accompagner », conclut-elle.
source: L'essentiel Bordeaux
sábado, 15 de agosto de 2026
Delcy Rodríguez saluda acuerdos con la oposición para rescatar el oro venezolano depositado en Inglaterrara
https://www.telesurtv.net/delcy-rodriguez-oposicion-oro-inglaterra/
CANARIAS: Marilia Monzón / Pobre de ti
Marilia Monzón Quesada (Gáldar, Gran Canaria, 2 de junio de 2000) es una cantante y compositora española conocida por su participación en Operación Triunfo 2018.
fuente: wikipedia
viernes, 14 de agosto de 2026
Venezuela rinde homenaje a Fidel
https://www.telesurtv.net/venezuela-homenaje-fidel-referencia-pueblos/
PERÚ: El joven Paiva / Pompeya
El cantante, compositor y productor peruano El Joven Paiva presenta oficialmente “Pompeya”, su nuevo sencillo, como parte de una renovada etapa artística en solitario. La canción, acompañada de un impactante videoclip oficial de factura cinematográfica, combina elementos del pop alternativo, la electrónica y sonidos afroperuanos para construir una experiencia intensa, emocional y profundamente personal.
Con una identidad sonora propia, “Pompeya” marca un paso decisivo en la evolución de uno de los artistas más versátiles de la nueva generación musical peruana.
“Pompeya” habla sobre una mujer muy atractiva y admirada por todos, cuya belleza y presencia impactan a cualquiera que la vea. El Joven Paiva la compara con el volcán de Pompeya, pues la percibe intensa, poderosa y capaz de “arrasar” emocionalmente con quien se acerca a ella.
“Quise crear una canción honesta, que conecte con las emociones reales de las personas y que, al mismo tiempo, refleje la búsqueda constante de mi identidad artística”, señala El Joven Paiva.
Con este lanzamiento, el artista reafirma su intención de expandir los límites de su propuesta musical y consolidar una voz auténtica dentro de la escena independiente latinoamericana.
Detrás de este nuevo capítulo existe una sólida trayectoria. Bruno Paiva, conocido artísticamente como El Joven Paiva, acumula más de una década de trabajo ininterrumpido en la industria musical. Como fundador, compositor y líder creativo de Temple Sour, participó en la creación de más de 30 canciones, desarrollando un sonido que le permitió construir una comunidad fiel de seguidores y posicionarse como una de las voces emergentes más interesantes del circuito alternativo peruano.
Su capacidad para transitar con naturalidad entre distintos géneros y su constante exploración artística lo han convertido en un creador difícil de encasillar, siempre dispuesto a reinventarse.
Actualmente, El Joven Paiva desarrolla una carrera solista en la que convergen influencias del rap, reggae, electrónica, pop y música alternativa, manteniendo como sello distintivo la fusión de estilos, la honestidad narrativa y una búsqueda permanente de nuevas sonoridades. Su música destaca por la sensibilidad de sus letras, la riqueza de sus atmósferas y una visión artística que apuesta por romper fronteras musicales sin perder autenticidad.
Con “Pompeya”, El Joven Paiva no solo presenta una canción: abre las puertas de un universo creativo que promete convertirse en una de las propuestas más sorprendentes de la música peruana contemporánea. Un artista en plena transformación, una historia que recién comienza y una voz que merece ser escuchada.
fuente: El Dardo
jueves, 13 de agosto de 2026
Lawfare en Argentina | La Justicia ordena el embargo contra la expresidenta Cristina Fernández de Kirchner alcanzando también el patrimonio de sus hijos
Lawfare en Argentina | La Justicia ordena el embargo contra la expresidenta Cristina Fernández de Kirchner alcanzando también el patrimonio de sus hijos: NODAL - Noticias de América Latina y el Caribe
PERÚ: Los Mirlos & Cumbia Viva
Los Mirlos (inglés: The Blackbirds) es un grupo musical de la cumbia peruana, procedente de Moyobamba, departamento de San Martín, Perú fundada en el año 1973. Se les considera pioneros en el uso del estilo psicodélico en el género de la cumbia.
Lanzaron cerca de 30 álbumes de estudio, entre LP y CD, contando con una enorme cantidad de temas no solo instrumentales, sino también canciones.
Los Mirlos son los creadores de la cumbia amazónica, una de las muchas manifestaciones de la cumbia peruana. Es un grupo de larga trayectoria, originario de la ciudad de Moyobamba, en el departamento de San Martín. Debido a su origen selvático, se les conoce como «Los Charapas de Oro».
fuente: wikipedia
miércoles, 12 de agosto de 2026
HONDURAS: garífunas rechazan ley agroindustrial para proteger tierras ancestrales
https://www.telesurtv.net/honduras-garifunas-ley-agroindustrial/
ECUADOR: Rocola Bacalao / Guayaquil City
Hace 13 años sacamos esta canción en honor a Guayaquil, esa ciudad hermosa, caótica, fascinante, caliente y salvaje. Una ciudad que, para bien o para mal, refleja como pocas el alma del Ecuador. Hoy celebramos a la Perla del Pacífico en sus fiestas julianas. Desde Quito, desde cualquier rincón del país, este tema sigue sonando con el mismo respeto y el mismo cariño de siempre. ¡Suban el volumen, que Guayaquil City va a reventar!!! 🔥🌴🇪🇨
martes, 11 de agosto de 2026
Terremoto en Colombia deja 132 muertos y cino ciudades capitales en alerta roja.
https://www.telesurtv.net/terremoto-colombia-132-muertos-alerta-roja/
PERÚ: Susana Baca / Sorongo
Susana Esther Baca de la Colina, née le 24 mai 1944 à Lima au Pérou, est une chanteuse et compositrice péruvienne. Icône de la musique afro péruvienne, elle chante l'histoire méconnue des Africains amenés comme esclaves au Pérou. Elle a également été ministre de la Culture de son pays.
source: wikipedia
lunes, 10 de agosto de 2026
PARAGUAY: Polcarera de lo lobos / Rolando Chaparro y varios artistas
Rolando Chaparro (Asunción, 2 de agosto de 1965) es un cantautor, músico y guitarrista paraguayo, de destacada trayectoria, tanto en el folklore paraguayo, como en el rock y el pop del mismo país. Hijo de Rolando Chaparro, fotógrafo profesional, y de Celia María Benítez, actriz.
fuente: wikipedia
domingo, 9 de agosto de 2026
COLOMBIA: De la Espriella reconoce la soberanía de Marruecos sobre el Sahara Occidental
https://www.telesurtv.net/espriella-apoya-marruecos-sahara-occidental/
PERÚ: Uchpa / Por las puras
Uchpa (Ceniza, en quechua) es un grupo peruano de hard rock y blues en quechua. Formado en 1993. Freddy Ortiz e Igor Montoya fundaron la banda en el año 1993 en Ayacucho, donde grabaron sus dos primeros álbumes. El significado del nombre de la banda "ceniza" hace referencia al resultado del enfrentamiento mortal entre las fuerzas estatales del orden (policía y milicia) con los grupos terroristas en la época de los años 80 a 2000 o Época del terrorismo en el Perú. El grupo realiza un sincretismo cultural y musical que implica el uso de elementos originarios en el sonido, vestimenta, instrumentos, contenido lírico, idioma. Canciones como Pitaqmi Kanki? (¿Quién eres?, en quechua) hacen referencia a la falta de conocimiento de niños huérfanos respecto a la identidad de quienes eran sus padres debido sus muertes por la época de la violencia política.
fuente: wikipedia
sábado, 8 de agosto de 2026
De la Espriella asume en Colombia con la doctrina Trump
https://www.telesurtv.net/espriella-colombia-no-dialogo-militarizacion/
CUBA: Yissy García & Bandancha - Arrullando
Compositora, baterista, una de las artistas más potentes de la nueva generación de músicos cubanos. Suyo es el groove detrás de las baquetas, suyo es el impulso creativo. En ella, con solo 30 años, lo importante es el ritmo, el modo en que las emociones son atrapadas por el lenguaje sonoro, como si la batería fuese una extensión más de su cuerpo. Lo importante es la ambigüedad, la fusión entre tradición y vanguardia, sus maneras de desdibujar las fronteras del latin jazz, la electrónica, el funk, el R&B, la música afrocubana.
viernes, 7 de agosto de 2026
El largo adiós al dólar estadounidense – Por Vijay Prashad
El largo adiós al dólar estadounidense – Por Vijay Prashad: NODAL - Noticias de América Latina y el Caribe
ECUADOR / BOLIVIA: Ethnica -Niña Camba
Niña Camba es una canción que en su sentimiento e inspiración lleva a vivenciar ese amor inalcanzable, que queda en la memoria y cruza fronteras, su sonido, exclamación y melodía ha trascendido las fronteras bolivianas para llegar a una diversidad de experiencias de vida musicales.
Es así ; como esta hermosa melodía boliviana del Maestro Cesar Espada M. y la dulzura de su ritmo Taquirari ha inspirado este proyecto “Tierra de Hermanos”; unir los corazones, el amor a la música y la difusión de hermosas melodías como “Niña Camba” llevó a que César Maigua en su proyecto ETHNICA pudiera reencontrarnos para interpretar juntos esta canción, que ha sido una de las más queridas del repertorio Folklorico Latinoamericano.
Además,llevando así consigo la felicidad de rememorar esos momentos de tertulia con la familia musical y ver la sonrisa y felicidad de mi padre Luis Enrique Tuntaquimba Quinche al escuchar esta canción y su sueño de tocarla y cantarla en algún escenario con nosotros sus hijos.
Niña camba y su encuentro en este proyecto “Tierra de Hermanos” nos lleva a recordar la belleza que existe en las melodias, vivencias y paisajes sonoros que nacen en los hermosos territorios de los Andes.
jueves, 6 de agosto de 2026
CATALUÑA: Punt de Malura - Balls Cerdans
Casi tres décadas después de iniciar su trayectoria, Punt de Malura publica por fin un primer disco que no responde a una necesidad de presentación, sino al deseo de dejar constancia de un largo recorrido dedicado a la investigación, recuperación e interpretación de la música tradicional catalana. El álbum reúne catorce piezas procedentes del repertorio popular y ofrece una fiel representación de la identidad musical que la formación ha ido construyendo durante todos estos años.
Desde la primera escucha queda clara la apuesta del quinteto por un sonido íntegramente acústico. Flautín y tamboril, tarota, sac de gemecs, guitarrón y percusiones mediterráneas bastan para crear un paisaje sonoro luminoso, rico en matices y profundamente arraigado en la tradición. No hay artificios, efectos ni concesiones a las modas; únicamente el diálogo entre los instrumentos y la compenetración de cinco músicos que llevan décadas compartiendo repertorio y escenarios.
Uno de los grandes aciertos del disco reside precisamente en esa naturalidad. Punt de Malura no busca reinterpretar la tradición desde la fusión, sino devolverle toda su fuerza expresiva mediante arreglos que respetan la esencia de unas melodías recuperadas de cancioneros, recopilaciones, archivos o de la propia tradición oral. El resultado conserva intacto el carácter funcional y festivo de estas músicas, al tiempo que las presenta con una sonoridad cuidada y plenamente actual.
El disco también pone de manifiesto el profundo conocimiento que la formación posee del patrimonio musical catalán. Cada pieza responde a una función concreta dentro del calendario festivo o de las celebraciones populares, configurando un recorrido que trasciende la mera recopilación de melodías para convertirse en un testimonio vivo de una tradición que sigue encontrando sentido en el presente.
Un debut discográfico que ha tardado en llegar. Musicalmente transmite la serenidad y la seguridad de un grupo plenamente maduro, que conoce perfectamente el repertorio que interpreta y que entiende la tradición como una música viva, compartida y disfrutada desde la honestidad y el rigor.
fuente: diario folk
miércoles, 5 de agosto de 2026
Lecciones desde Ceuta
https://www.diario-red.com/articulo/editorial/lecciones-ceuta/20260801173105073795.html
BARCELONA: EL PONY PISADOR - canço del Raier
El Pony Pisador es un grupo musical de Barcelona que mezcla varios estilos de música folk y tradicional de todo el mundo, como por ejemplo la música celta, sea shanties, habaneras, khoomei, bluegrass, tarantela y yodel. El nombre de la banda hace referencia a la posada «The Prancing Pony» que aparece en la obra El Señor de los Anillos de J.R.R. Tolkien, denominado «El Poney Pisador» en la traducción castellana.
Su repertorio incluye versiones y temas propios. Además de haber actuado en gran parte de España han actuado en varios países de Europa, los Estados Unidos y Canadá.
Venezuela | Diosdado Cabello instó a países que mantienen deudas con el país por la compra de petróleo a saldar sus compromisos
Venezuela | Diosdado Cabello instó a países que mantienen deudas con el país por la compra de petróleo a saldar sus compromisos: NODAL - Noticias de América Latina y el Caribe
martes, 4 de agosto de 2026
BRASIL: Manoel Cordeiro e Felipe Cordeiro - Tiny Desk Brasil
Manoel Cordeiro (Ponta de Pedras, 1955) é um multi-instrumentista, compositor, arranjador e produtor musical brasileiro. É considerado um dos mestres da guitarrada, mestres da música amazônida, ritmos presentes na cultura nortista brasileira. É pai de também músico e compositor Felipe Augusto Serra Cordeiro.
Contribuiu com cerca de 1000 discos, seja como músico participante, arranjador ou produtor.
A guitarrada, também chamada lambada instrumental, é um gênero musical instrumental brasileiro de origem paraense, que surgiu na década de 1970, com o disco “Lambadas das Quebradas” (1978) de mestre Vieira. É um estilo concebido a partir da fusão de estilos como carimbó, merengue e, choro, onde a guitarra tem uma forte presença, fazendo o papel principal e o solo.
Biografia
Manoel é autodidata, filho de mãe marajoara cavaquinhista. Que começou a tocar aos 12 anos. Na juventude ingressou em bandas de baile na primeira metade dos anos de 1970.
No período de 1976 a 1986, trabalhou apenas no Banco do Brasil, onde chegou a ser supervisor de operação. Mas em 1983, voltou aos estúdios, para tocar com o irmão. Nessa época, também recebeu um convite de Alípio Martins, para montar uma banda base que iria acompanhar vários artistas.
No final da década de 2000, iniciou uma parceria musical com o filho Felipe Cordeiro, também musico-compositor, quando foi convidado à tocar na banda, retornando assim aos palcos. Esta parceria tem resultado em projetos como: o disco de Fafá de Belém “Ela está feliz e muito solta, que resgatou sem saudosismo a cabocla paraense.
Lançou o primeiro disco solo, “Sonora Amazônia”, no final de setembro na cidade brasileira de São Paulo. O disco faz um apanhado da carreira do artista em uma viagem instrumental, focando nas vertentes musicais dançantes da Amazônia (lambada, cúmbia e, carimbó).
fonte: wikipedia
lunes, 3 de agosto de 2026
MÉXICO: crisis en la UNAM
https://www.jornada.com.mx/noticia/2026/08/03/columnas/crisis-en-la-unam-la-gota-que-derramo-el-vaso-urge-un-golpe-de-timon-cambiar-para-sobrevivir-ciudad-perdida
CEUTA: detectan agentes del servicio de inteligencia marroquí entre los migrantes
https://www.telesurtv.net/ceuta-detectan-agentes-marruecos-migrantes/
domingo, 2 de agosto de 2026
MARRUECOS: ONG denuncian el uso político de la migración en Ceuta
https://www.telesurtv.net/marruecos-ong-uso-politico-migracion-ceuta/
sábado, 1 de agosto de 2026
La crisis en Ceuta es una operación orquestada por Marruecos
https://www.telesurtv.net/villarroya-crisis-ceuta-operacion-marruecos/
viernes, 31 de julio de 2026
Venezuela | Delcy Rodríguez recibe a una misión técnica del Fondo Monetario Internacional
Venezuela | Delcy Rodríguez recibe a una misión técnica del Fondo Monetario Internacional: NODAL - Noticias de América Latina y el Caribe
IZA: Tiny Desk Brasil
Isabela Cristina Correia de Lima Lima (Rio de Janeiro, 3 de setembro de 1990), mais conhecida como Iza (também estilizado em caixa alta), é uma cantora e compositora brasileira. Com uma voz potente e credibilidade artística, é um dos maiores nomes da música pop e R&B nacional.
Seu primeiro álbum, Dona de Mim, foi lançado em 2018 e recebeu uma indicação ao Grammy Latino de Melhor Álbum Pop Contemporâneo em Língua Portuguesa. Iza já conta com quatro indicações ao Grammy Latino. Em 2019, Iza estreou como jurada no The Voice Brasil, onde permanceu até 2023 e foi anunciada como rainha de bateria da Imperatriz Leopoldinense.
Biografia
Nascida e criada no bairro de Olaria, Zona Norte do Rio de Janeiro, Iza é filha da professora de música e artes Isabel Cristina Lima e do militar naval Djama Leite Lima. Seus pais são primos de segundo grau, motivo pelo qual a cantora recebeu o sobrenome Lima duas vezes. Aos 6 anos mudou-se para Natal, no Rio Grande do Norte, quando seu pai foi transferido para servir a Base Naval de Natal, ganhando o título de cidadã natalense em novembro de 2023. Durante a infância na capital potiguar sofreu racismo por ser uma das únicas crianças negras numa escola particular e tradicional da cidade de Natal.
Iza começou a cantar na Igreja aos 14 anos e começou a fazer apresentações em paróquias e outros eventos quando retornou ao Rio de Janeiro, aos 19 anos de idade.
Em 2009, aos 18 anos, ingressou, com bolsa pelo Enem, no curso de Publicidade e Propaganda na Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro (PUC-Rio), se formando em 2013 e passando a trabalhar como editora de vídeo. Em 2015, paralelamente, criou um canal no YouTube e passou a publicar vídeos cantando músicas de outros artistas.
fonte: wikipedia
jueves, 30 de julio de 2026
Trump confirma que Estados Unidos ha recibido 13 mil millones de dólares por petróleo venezolano y sugiere que los fondos podrían ir al ejército estadounidense
https://www.resumenlatinoamericano.org/2026/07/29/venezuela-trump-confirma-que-ee-uu-ha-recibido-13-mil-millones-de-dolares-por-petroleo-venezolano-y-sugiere-que-los-fondos-podrian-ir-al-ejercito-estadounidense/
CUBA / CANADA: Alex Cuba / Tiny Desk Concert
Alexis Puentes, dit Alex Cuba, né le 29 mars 1974 à Artemisa, est un auteur-compositeur-interprète cubano-canadien. Il se distingue par une musique mêlant influences afro-cubaines, jazz, funk et pop, interprétée en espagnol et en anglais. wikipedia.org
miércoles, 29 de julio de 2026
martes, 28 de julio de 2026
ANGOLA: Luiana Abrantes / Enamorada
Luiana Abrantes
Luso-Angolana, nascida em Luanda, Angola, Luiana cedo manifestou gosto pela música,
tendo sido influenciada por seus pais a ouvir música dos mais diversos cantos do mundo.
Luiana afirma que a música lhe serve para exprimir sentimentos de tradução difícil.
Em simultâneo, tem ainda uma marca de vestuário - TrulyAfro - que mistura na sua
génese as suas raízes africanas e lusófonas.
lunes, 27 de julio de 2026
Espriella, el presidente electo de Colombia romperá relaciones con Cuba y Nicaragua al asumir el cargo.
https://www.jornada.com.mx/noticia/2026/07/26/mundo/espriella-presidente-electo-de-colombia-rompera-relaciones-con-cuba-y-nicaragua-al-asumir-el-cargo
domingo, 26 de julio de 2026
MÉXICO: Gobierno anuncia operativo de seguridad y estrategia educativa integral en Morelos
https://www.telesurtv.net/mexico-seguridad-educacion-integral-morelos/
PUERTO RICO / REPÚBLICA DOMINICANA: Gilberto Santa Rosa, José Madera / Recuerdos del mambo
Gilberto Santa Rosa, surnommé El Caballero de la salsa (né le 21 août 1962 à Santurce, Porto Rico), est un chanteur portoricain de salsa et chef d'orchestre. Il est lauréat d'un Grammy Award et cinq Latin Grammy.
Il donne son premier concert en 1976, alors qu'il est encore adolescent. Il sera le chanteur remplaçant du Mario Ortiz Orchestra puis chanteur principal de La Grande Orchestra pendant deux ans. Il est ensuite pris en main par Elias Lopes. Dans les années 1980, il enregistre Homenaje a Eddie Palmieri avec Puerto Rico All Stars ainsi qu'avec Tommy Olivencia, Willie Rosario, et El Gran Combo. En 1986, il forme son propre groupe et signe chez Combo Records. Il devient le premier chanteur de salsa à se produire au Carnegie Hall (New York).
En 1990, il rejoint La Puertoriqueña All Stars avec Andy Montáñez et reçoit le prix Lo Nuestro du meilleur chanteur. En 1997, il chante avec Andy Montáñez au Lincoln Center de New York et avec Olga Tañón à l'Universal Studios Amphitheater d'Hollywood.
En 2005, il enregistre un album avec son ami et « protégé » Víctor Manuelle : Dos soneros, una historia. Dans les années 2000, il participe aussi à Los Cocorocos (2006), Los Hombres Tienen La Culpa (duo avec Don Omar), Me Fallaste (cha-cha-cha) de Oscar D'León.
Le 6 juin 2013, Santa Rosa acquiert la nationalité dominicaine, via le ius maritagii (droit du mariage), après avoir épousé l'actrice, présentatrice de télévision et mannequin dominicaine Alexandra Malagón au début de la même année.
Au milieu de l'année 2013, Caracol Televisión lui a demandé et l'a engagé en Colombie pour diriger la deuxième saison de La Voz Colombia, une adaptation du format musical néerlandais original La Voz. Santa Rosa est arrivé à La Voz Colombia pour remplacer le vallenatero, auteur-compositeur-interprète et acteur colombien Carlos Vives en tant que coach de la première saison de cette comédie musicale, aux côtés de l'auteur-compositeur-interprète pop colombien Andrés Cepeda, de l'actrice, mannequin et chanteuse pop latine colombienne Fanny Lú et de l'auteur-compositeur-interprète pop et ballade latine vénézuélien Ricardo Montaner; les mêmes personnes qui allaient accompagner Santa Rosa dans la deuxième saison de cette comédie musicale.
Le 4 septembre 2020, il sort Colegas, une production discographique à laquelle collaborent des artistes représentatifs de la musique latine tels que Tito Nieves, Luisito Carrión, Issac Delgado, Nino Segarra, Víctor Manuelle et Maelo Ruiz. En mars 2022, il annonce la sortie d'un nouvel album studio, intitulé Debut y segunda tanda.
source: wikipedia
sábado, 25 de julio de 2026
El protectorado de Caracas
https://www.jornada.com.mx/noticia/2026/07/24/opinion/el-protectorado-de-caracas
MÉXICO: difunden jóvenes guías en tiktok para hacer trampa en el examen de la UNAM
https://www.jornada.com.mx/noticia/2026/07/24/sociedad/difunden-jovenes-guias-en-tiktok-para-hacer-trampa-en-el-examen-de-la-unam
BRASIL: João Gomes Cantor / Tiny Desk Brasil
João Gomes nació en la ciudad de Serrita, en el interior de Pernambuco, hijo de la agricultora Kátia Gomes y el barbero Fábio Valério. Su segundo nombre, Fernando, es un homenaje a un tío vaquero, siguiendo la tradición de transmitir el nombre de un vaquero a otro pariente que nace, como forma de heredar el coraje, la valentía y la destreza del difunto.
A los siete años, el cantante se mudó a Petrolina, una de las principales ciudades del estado, donde cantó en el coro de la iglesia. Estudió técnico agrícola en el Instituto Federal do Sertão Pernambucano, donde comenzó a grabar videos y a publicarlos en internet, alcanzando cierta popularidad.
Su álbum debut, Eu tenho a senha, se lanzó en junio de 2021 y alcanzó el puesto número 40 en la lista Billboard Global 200.
Al mes siguiente, el primer sencillo del álbum, "Meu Pedaço de Pecado", llegó al primer puesto de la lista de reproducción "50 canciones más reproducidas en Brasil" de Spotify, y también apareció en la lista Top 50 Global de la plataforma.
En los Multishow Awards de 2021, Gomes fue nominado al premio Artista Revelación, mientras que "Meu Pedaço de Pecado" fue nominada a Éxito del Año.
Su primer DVD se grabó en Recife el 17 de agosto de 2022. El concierto tuvo lugar en Marco Zero y contó con la participación especial de Vanessa da Mata, el rapero L7nnon y Fagner. La actuación atrajo a 150.000 personas.
El 5 de septiembre, João Gomes participó por primera vez en el festival Rock in Rio, uno de los festivales de música más grandes del mundo.
En septiembre de 2023, se convirtió en el primer cantante de piseiro nominado a un Grammy Latino, en la categoría de Mejor Álbum de Música de Raíces en Lengua Portuguesa, con el álbum Raiz. En septiembre de 2024, fue nominado nuevamente en la misma categoría, con el álbum De Norte a Sul. En 2025, recibió otra nominación en la misma categoría, con el álbum Dominguinho, premio que ganó.
João Gomes fue el responsable de inaugurar el programa internacional Tiny Desk de NPR en Brasil. El episodio inaugural se emitió el 7 de octubre de 2025, con una presentación de aproximadamente veinte minutos de João junto a su banda.
Gomes canta en el género forró, inspirándose en la cultura vaquera de Pernambuco. Cita a Luiz Gonzaga, Belchior y Cartola como sus influencias.
fuente: wikipedia
viernes, 24 de julio de 2026
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