viernes, 29 de mayo de 2026

Las dos varas (Ferran Martín)

Bolivia | Rodrigo Paz promulga ley que permite a las fuerzas armadas intervenir las protestas en el país

Bolivia | Rodrigo Paz promulga ley que permite a las fuerzas armadas intervenir las protestas en el país: NODAL - Noticias de América Latina y el Caribe

PUERTO RICO: Residente / Hijos del cañaveral

Residente (rapero) - Wikipedia, la enciclopedia libre René Pérez Joglar (San Juan, 23 de febrero de 1978), conocido artísticamente como Residente, estilizado como [R], es un rapero, compositor, productor discográfico y activista puertorriqueño, conocido por haber sido fundador y vocalista de la banda de música alternativa y reguetón Calle 13, la cual integró junto a su hermana iLe y su hermanastro Eduardo Cabra «Visitante».

jueves, 28 de mayo de 2026

La bomba y la biblia (EL ROTO)

VENEZUELA: Delcy Rodríguez: "Aquí no hay capitulación sino batalla por Venezuela".

https://www.telesurtv.net/delcy-no-capitalucion-si-batalla-por-venezuela/

VENEZUELA / CURACAO: De repente by Aldemaro Romero, played by Norman Morón

Romero est un compositeur prolifique, auteur d'un large éventail de musique telle que celle des Caraïbes, le jazz, les valses vénézuéliennes (es) en plus d'œuvres pour orchestre, orchestre et soliste, orchestre et chœur, musique de chambre et œuvres symphoniques. Il commence sa formation musicale avec son père, Rafael Romero. En 1941 il déménage à Caracas et travaille comme pianiste dans les boîtes de nuit et les orchestres de danse. En 1949, il effectue une tournée à Cuba puis se rend à New York. En 1952, il retourne à Caracas et crée son propre orchestre de danse. En 1951 Romero est arrangeur chez RCA Victor à New York. C'est en tant que tel qu'il sort son album à succès Dinner in Caracas (en), premier de la série Dinner In... qui présente de la populaire musique latine. Aux États-Unis il collabore avec de nombreux musiciens dont Dean Martin, Jerry Lee Lewis, Stan Kenton, René Touzet, Machito et Tito Puente. Il effectue de très nombreuses tournées qui le mènent dans beaucoup de pays : Mexique, Puerto Rico, Colombie, Pérou, Brésil, l'Argentine, Espagne, France, Grèce, Suisse, Suède, Italie, Russie, Égypte et Japon. Dans les années 1970, Romero enregistre La Onda Maxima (1972) et Onda Nueva Instrumental (1976) en Italie avec l'arrangeur-bassiste Pino Presti et le batteur Tullio De Piscopo. Romero est considéré comme le créateur du genre « nouvelle vague » (Onda Nueva) vénézuélienne, dérivé du joropo et de la bossa nova brésilienne. En plus de son travail en musique populaire, Romero est également actif en musique de concert. Fondateur de l'Orchestre Philharmonique de Caracas en 1979, il en est le premier chef. Il est aussi chef invité auprès de l'Orchestre symphonique de Londres, de l'English Chamber Orchestra, de l'Orchestre de la Radio Nationale de Roumanie et du Orchestre philharmonique royal. Il est le père du biologiste Aldemaro Romero Jr. (en) et de Ruby Romero de Issaev, producteur et directeur du marketing pour l'Arts Ballet Theatre of Florida aux États-Unis. Il meurt le 15 septembre 2007 à Caracas. fuente: wikipedia

miércoles, 27 de mayo de 2026

Trump vs El Papa (El Jueves)

Las elecciones que Washington no quiere que Colombia gane

https://www.telesurtv.net/elecciones-washington-no-quiere-colombia-gane/

ZARAGOZA: Bunbury / Un brindis al sol

Enrique Ortiz de Landazuri Izarduy (Zaragoza, 11 de agosto de 1967),[1] más conocido como Enrique Bunbury o simplemente Bunbury, es un cantante, compositor y músico español. Es reconocido por haber sido el cantante de la banda Héroes del Silencio, tildado por la prensa como líder de la banda, y por su exitosa carrera en solitario, convirtiéndolo en una de las máximas leyendas del rock en español. fuente: wikipedia

lunes, 25 de mayo de 2026

Activismo (Ferran Martín)

Presidente Petro reafirma voluntad de Colombia para ayudar a Cuba

https://www.telesurtv.net/presidente-gustavo-petro-reafirma-voluntad-de-colombia-para-ayudar-a-cuba/

CASTILLA Y LEÓN: Alalumbre folk / Ya ha pasado el mes de mayo

Romances a la manera antigua, músicos al alcance de la mano y proximidad del público receptor. En vez de escenarios, altares; en vez de amplificación, bóvedas que devuelven el sonido; en vez de grandes focos, la iluminación recogida de un templo. Así quiere celebrar el grupo Alalumbre sus quince años, llevando su folk a cinco pequeños pueblos de Valladolid y Palencia. La cita será a la media noche. Luis Fernando Sanz, guitarra y voz, recuerda un recital que hicieron para una institución privada a esa hora y el especial ambiente que se creó. Esa intimidad quieren repetirla ahora en pequeñas ermitas de aforo limitado. «Queremos conjugar la música castellana, galante y popular, en un entorno arquitectónico histórico», explica este enamorado de los romances desde que con 20 años y ya estudiante de guitarra en el conservatorio fue a escuchar a Joaquín Díaz. «Era música sencilla, solo una voz y una guitarra, pero con un valor máximo. Siempre le escuché que él recogía canciones por ahí y que ese trabajo era como una piedra lanzada al agua y que esos círculos concéntricos que se formaban debían ser cada vez mayores, con la ayuda de los siguientes transmisores de ese patrimonio a las próximas generaciones». Alalumbre trabaja con repertorio ya recopilado y sobre esos cancioneros realizan sus arreglos en función de los músicos que sean, habitualmente cuatro y los vientos variables. fuente: El Norte de Castilla

domingo, 24 de mayo de 2026

Trump y China

Los activistas de la flotilla a Gaza maltratados por la policía vasca a su regreso

https://www.telesurtv.net/activistas-flotilla-maltrato-policial-espana/

COLOMBIA: Totó la Momposina / La candela viva

Muere Totó La Momposina, cantautora ícono del folclor colombiano Bogotá (AFP) – La icónica cantautora del folclor colombiano y ganadora de un Grammy Latino, Totó La Momposina, falleció por un infarto a los 85 años, confirmó el martes a medios su familia y la ministra de Cultura, Yannai Kadamani. Primera modificación: 19/05/2026 - 20:11 Compartir Los cantantes Toto La Momposina (izq.), Celso Pina y Lila Downs actúan en los Premios Grammy Latinos, en Las Vegas, el 15 de noviembre de 2012 Los cantantes Toto La Momposina (izq.), Celso Pina y Lila Downs actúan en los Premios Grammy Latinos, en Las Vegas, el 15 de noviembre de 2012 © Kevork Djansezian / Getty Images North America/AFP/Archivos Sonia Bazanta Vides, su nombre real aunque conocida por el artístico con el que llevó la música afrocolombiana a cientos de escenarios por el mundo, falleció en Celaya, México, mientras se encontraba con su hija y sus nietos, relató uno de sus hijos, Marco Vinicio, a Blu Radio. "Correrá el canto del río Magdalena, la voz que le dio vida al tambor. Totó fue y será eternamente", dijo la ministra de cultura de Colombia, Yannai Kadamani, en X. Desde finales del año pasado, Totó La Momposina comenzó un "proceso degenerativo progresivo" por una afasia, un trastorno neurológico que afecta el habla. "Ya su cuerpo no respondía desde octubre", contó Vinicio. Totó La Momposina nació en el departamento caribeño de Bolívar (norte) el 1 de agosto de 1940. Comenzó su carrera artística, en la que recopiló ritmos y melodías de la Colombia negra del Caribe y el Pacífico, a finales de la década de 1960. Para 1970, la artista ya recorría escenarios internacionales. Su primer álbum grabado en estudio fue "Totó La Momposina Y Sus Tambores", de 1983, un año después de que acompañó a Gabriel García Márquez a recibir el Premio Nobel de Literatura. En 2015 fue reconocida con el Premio a la Excelencia Musical del Grammy Latino. © 2026 AFP

viernes, 22 de mayo de 2026

Deja ver qué encuentro para invadir (Osval)

ARGENTINA: testigo brindó falso testimonio contra Cristina Kirchner por amenaza de los jueces

https://www.telesurtv.net/causa-cuadernos-testigo-falso-testimonio-cfk/

COMUNIDAD VALENCIANA: El diluvi / La sort de coincidir

El Diluvi és un grup de música de folk modern que combina diversos estils com la cúmbia, el reggae, la rumba, el folk i la música d’arrel valenciana. Amb instruments propis de la Mediterrània —com el violí, la bandúrria, l’acordió diatònic, la guitarra flamenca, el guitarró i una gran varietat de percussions—, creen un so propi que anomenen Mestissatge Mediterrani. Nascut fa més de quinze anys, El Diluvi ha recorregut escenaris de tot el territori dels Països Catalans, retent homenatge al cantautor alcoià Ovidi Montllor.

martes, 19 de mayo de 2026

Expulsar y desmantelar (Luiso García)

Venezuela defiende intereses nacionales tras la deportación de Alex Saab

https://www.telesurtv.net/delcy-venezuela-intereses-deportacion-saab/

ARGENTINA: Nati Pastorutti / Sapo cancionero

Natalia María Pastorutti (Arequito, provincia de Santa Fe; 15 de agosto de 1982) es cantante, abogada y escribana argentina. Hermana menor de Soledad Pastorutti,con quien comparte escenarios desde 1996 y tuvo su lanzamiento como solista desde 2007. Junto a su hermana, es una de las voces más representativas del nuevo folklore argentino. En 2019, retomó su carrera solista y desde entonces recorre los escenarios de los principales festivales de Argentina, llevando el folklore con nuevos sonidos y versiones de nuestro cancionero popular. fuente: wikipedia

domingo, 17 de mayo de 2026

Municiones informativas (Waldo Matus)

Avanza el acoso de Estados Unidos a Cuba

https://www.diario-red.com/articulo/internacional/avanza-acoso-ee-uu-cuba/20260516031130069671.html

CASTILLA Y LEÓN: Delameseta / Pandereterita

Delameseta es folclorismo urbano. Panderetas y sintetizadores son la base para la reivindicación de la cultura popular desde el presente: la pista de baile, el club, la plaza, el festival, o la rave. Un viaje por los ritmos y sonoridades tradicionales del territorio castellano y leonés desde una perspectiva actualizada

sábado, 16 de mayo de 2026

San Isidro 2026 (Asier y Javier)

Milei no puede con las universidades argentinas

https://www.diario-red.com/articulo/editorial/milei-puede-universidades-argentinas/20260514023243069508.html

BRASIL: Roberta Sá e Chico Buarque / Mambembe

Somos una agrupación de música tropical colombiana. Cumbias, porros, gaitas y música parrandera hacen parte de nuestro repertorio que fusiona temas inéditos de la agrupación con clásicos de Lucho Bermúdez, Edmundo Arias, Guillermo Buitrago, Los Corraleros de Majagual, entre otros grandes maestros. Pa' los cumbieros, ¡Cumbia Stars!

jueves, 14 de mayo de 2026

FLAMENCO: El Cabrero documental

Adiós al Cabrero (Miki y Duarte)

Sudamérica tuvo la mayor pérdida de bosques del planeta en la última década

https://www.telesurtv.net/sudamerica-mayor-perdida-bosques-decada/

HONDURAS: Manu Martínez / Ibagari Le

Orgullo Nacional es Ibagari Le Obra de arte dicho en pocas palabras es Ibagari Le, obra musical realizada por el gran compositor Manu Martínez junto a una exquisita selección de artistas que unen las herencias culturales del pueblo hondureño en un contexto musical lleno de alegría, energía y pasión, así como es Honduras, Ibagari Le que en lengua Garífuna significa ¡Esto es Vida!. Siempre creímos en vos

miércoles, 13 de mayo de 2026

El virus (Ferran Martín)

ARGENTINA: Marcha universitaria: millones de argentinos rechazaron el ajuste de Milei

https://www.telesurtv.net/marcha-universitaria-argentinos-ajuste-milei/

MADRID: Potaje Lab / El apagón (scotish)

En esta ocasión, el protagonismo recae en Potaje Lab, un proyecto que se presenta por primera vez en directo y que propone una sugerente mezcla de folklore castellano con influencias del Mediterráneo y diversas tradiciones europeas. Su sonido, cocinado “a fuego lento”, bebe de territorios como Extremadura, León y Castilla, proyectándose hacia una estética contemporánea dentro del universo balfolk. El repertorio del grupo transita por formas habituales del balfolk europeo —mazurkas, scottish, bourrées o valses— junto a composiciones propias que invitan tanto a la escucha como al movimiento. La instrumentación acústica, con presencia de clarinete, clarinete bajo, acordeón y contrabajo, refuerza una propuesta que entiende la tradición como un lenguaje vivo y en constante transformación.

martes, 12 de mayo de 2026

Carnicería (Rapé)

BOLIVIA: seguidores de Evo Morales anuncian movilizaciones en caso de que sea capturado.

https://www.telesurtv.net/seguidores-evo-morales-movilizaciones-capturarlo/

HONDURAS: Banda Cienaños / Evolución

Cien Años es una banda fundada en 2015 por los hermanos Moreno, Gustavo y Leonardo, logrado ya reconocimiento internacional. Su propuesta musical incluye mezclas de reggae, jazz, funk, rap y ritmos garifunas¹. En Julio de 2017 lanzaron su primer disco titulado “Cien Años” producido en Ceibón Studio por Guayo Cedeño en Honduras y Aisea Taimani of Minor Islands en San Francisco, California. En el mismo año sufrieron la pérdida física de Gustavo, acontecimiento que golpeó emocionalmente al resto de la banda. Sin embargo, con el apoyo incondicional de su familia, amigos y seguidores, la banda continúa regalándonos canciones que promueven paz, alegría y sobre todo, amor. Actualmente, el proyecto musical está integrado por: Leonardo Moreno (Vocalista y compositor), José Antonio Velázquez (Piano y dirección musical), Jonathan Alarcón (Batería), Guillermo Recinos (Guitarra) y Fernando Orellana (Bajo). Todos ellos, orgullosamente han representado a Honduras en diferentes países de América, Asia, África y Europa. (1) Los Garífunas son un grupo étnico descendiente de africanos, originarios de Honduras y otras partes de Centroamérica y el Caribe.

lunes, 11 de mayo de 2026

Grandes maestros de las tendencias creativas modernas (Asier y Javier)

VENEZUELA: el presidente Maduro rinde tributo a las madres venezolanas y pide unión espiritual

https://www.resumenlatinoamericano.org/2026/05/10/venezuela-presidente-maduro-rinde-tributo-a-las-madres-venezolanas-y-pide-union-espiritual/

BELICE: The Garifuna Collective / Mongulu

Los garífunas o garínagu son un grupo étnico descendiente de africanos y pueblos originarios caribes y arahuacos de ciertas regiones del Caribe, que principalmente reside en Honduras, Belice y Guatemala, donde hoy su cultura es muy celebrada. También se les conoce como garinagu, indios negros, caribes negros o Black Caribs. Se estima que son más de 600 000 los residentes en Honduras, Belice, Nicaragua y Guatemala. El término "garífuna" se refiere al individuo y a su idioma, mientras que garinagu es el término usado para la colectividad de personas, siendo un pueblo establecido después de la llegada de Colón al Nuevo Mundo. Había pequeñas tribus indígenas en distintas islas del Caribe como San Vicente entre otras. Este pueblo se mezcló con los esclavos africanos fugados de los barcos negreros de los ingleses y fueron trasladados a las costas del Caribe centroamericano por los mismos esclavistas a las costas de Honduras. En cuanto a lo más destacado de la cultura musical garífuna, esta comunidad afro-caribeña gusta los ritmos enérgicos y cautivadores del tambor y su ritmo. Los garífuna participan en unos peculiares y relativamente competitivos concursos de baile chumba y hunguhungu en los que la mayoría del movimiento gira en torno a una rotación circular de la cadera. Los garífunas también disfrutan de su gastronomía tradicional. Sus platos típicos comúnmente cuentan con plátanos verdes, como la machuca, que combina la fruta en forma de puré con leche de coco, pescado frito y el dharasa, una versión garífuna del tamal que aprovecha la versatilidad de la fruta para lograr un sabor dulce o amargo. Sin embargo, es el ereba (pan de yuca) el alimento básico de la dieta garífuna y se sirve como acompañamiento de la mayoría de las comidas. fuente: wikipedia

domingo, 10 de mayo de 2026

El Hantavirus (Asier y Javier)

Cuba | Díaz-Canel: “Las nuevas medidas de EEUU fortalecen nuestra determinación de defender la Patria, la Revolución y el socialismo”

Cuba | Díaz-Canel: “Las nuevas medidas de EEUU fortalecen nuestra determinación de defender la Patria, la Revolución y el socialismo”: NODAL - Noticias de América Latina y el Caribe

CASTILLA: Climent y Ballarín / Tartanero

El quinteto formado por José Climent, Pilar López Ballarín, Mario Lobato, Héctor López y Ángel Goyanes publicará durante este mes de mayo La grana fina, un trabajo en el que la música tradicional castellana dialoga con composiciones propias y nuevos arreglos concebidos desde una mirada contemporánea. climent y ballarin quinteto Después de varios años de evolución artística y de crecimiento sobre los escenarios, Climent y Ballarín quinteto publica La grana fina, un disco que refleja la consolidación definitiva del grupo en formato de quinteto. El álbum recoge diez piezas donde conviven canciones tradicionales, materiales procedentes de recopilaciones de campo y composiciones originales elaboradas por la propia formación. La grabación comenzó en 2023, coincidiendo con la incorporación del contrabajista Mario Lobato al proyecto que hasta entonces encabezaban José Climent y Pilar López Ballarín. Más adelante se sumarían Ángel Goyanes y Héctor López, completando una formación que ha ido definiendo un sonido propio a partir de instrumentos tradicionales y acústicos como violines, clarinete, cistro, percusiones populares, contrabajo y voces. la grana finaEl repertorio del disco se mueve entre la recuperación y la recreación. Así ocurre en piezas como El pájaro verde, construida a partir de canciones de carnaval recogidas en la Comunidad de Madrid, o Tomillo y laurel, inspirado en las conocidas seguidillas recopiladas por Agapito Marazuela. También aparecen revisiones de melodías documentadas por investigadores fundamentales de la tradición oral como Manuel García Matos o José Manuel Fraile Gil. Junto a ellas, el grupo incorpora composiciones propias como Garai Ilunak (Tiempos Oscuros) o Jota de la Curruca, además de temas ya conocidos por quienes siguen la trayectoria reciente de la formación, como Ya están puestas en el baile y Tartanero, publicada anteriormente como sencillo acompañado de videoclip. El álbum cuenta además con las colaboraciones de Carlos Martín Aires y Águeda Sastre, integrantes de Alicornio, así como de la violinista Ainhoa Muñoz. La ilustración y el diseño llevan la firma de Javier Olivares. fuente: diario folk

sábado, 9 de mayo de 2026

Ayuso la Fracasada (sinlinea.mx)

Des mercenaires colombiens trouvent la mort en Ukraine

Des mercenaires colombiens trouvent la mort en Ukraine

HONDURAS: Mi pobre marinero / Hibriduz Jazz

Hibriduz es una Big Band hondureña de jazz radicada en Tegucigalpa, el grupo se fundó en el año 2004 por Brian Pagoaga, Jonathan Alarcón, Oscar Rossignoli, Yúnior Velásquez, José Antonio Velásquez y Esaú Velásquez, en formato combo. Todos ellos decidieron por iniciativa propia incursionar en este concepto del Jazz, en banda han aportado muchos músicos increíbles y ha sido una escuela para distintos artistas del país.

viernes, 8 de mayo de 2026

Trump plantea echar a España de la OTAN (Asier y Javier)

Lula afirma que Trump no invadirá Cuba

https://www.telesurtv.net/lula-trump-no-invadira-cuba-urge-paz-iran/

MADRID: THE REFRESCOS / Aquí no hay playa

The Refrescos est un groupe de ska espagnol, originaire de Madrid. Le groupe est formé en 1984 par Bernardo Vázquez (Vigo, 1963). Il est surtout connu du grand public pour leur chanson à succès Aquí no hay playa, dans laquelle ils critiquent sur un ton humoristique leur ville d'origine, vantant ses possibles avantages, et terminant invariablement par un « pero al llegar agosto, ¡aquí no hay playa! » (« mais quand arrive le mois d'août, ici il n'y a pas de plage !) ». La chanson se classe 183e meilleure chanson du pop rock espagnol par le magazine Rolling Stone España. source: wikipedia

miércoles, 6 de mayo de 2026

Ojos que no ven (EL ROTO)

MÉXICO: grupos indígenas y danzantes protestan frente a la catedral por pretensión de homenaje a Hernán Cortés

https://www.jornada.com.mx/noticia/2026/05/04/sociedad/grupos-indigenas-y-danzantes-protestan-frente-a-catedral-por-pretension-de-homenaje-a-cortes

BARCELONA: MACACO / Me olvidé de vivir

Daniel Carbonell Heras Daniel Carbonell Heras (Barcelona, 6 de agosto de 1972), conocido artísticamente como Macaco, es un cantante y ex actor de doblaje español. Su música es una mezcla de rumba, reggae y funk con acentos electro de música hispanoamericana y de rumba.

lunes, 4 de mayo de 2026

Vivir en el túnel (EL ROTO)

ECUADOR: Noboa decreta toque de queda y el 74% de Ecuador queda bajo estado de excepción

https://www.telesurtv.net/noboa-toque-queda-mayoria-ecuador-excepcion/

BARCELONA: Laaza & Rodrigo Cuevas -Verde

Laura Aznar Grau (alias Laaza) és una cantautora i productora nascuda a Barcelona l’any 2000. La seva proposta musical consisteix en la interpretació a veu i instrument de cançons pròpies. Laaza busca compartir les seves experiències més personals a l'escenari del mode més honest i natural possible.

domingo, 3 de mayo de 2026

Cuestión de votos (Luiso García)

Colombia: Petro "Una agresión a Cuba sería una agresión a América latina"

https://www.telesurtv.net/petro-agresion-cuba-seria-agresion-a-latina/

BOLIVIA: el paro de la COB crea inestabilidad en Bolivia

https://www.telesurtv.net/paro-cob-inestabilidad-bolivia/

COLOMBIA/USA: Palenke Soultribe / Blanco & Negro

Palenke Soultribe is a live electronic music trio fusing electronic sounds with Afro-Colombian rhythms and melodies. Originally formed in Colombia, but now based in Los Angeles, Palenke Soultribe (a.k.a. PST) have claimed a spot in the Latin Alternative music world by putting on energetic shows, releasing musically interesting albums and remixes and always pushing the envelope visually and conceptually. The initial line up was formed by producer/bassist Juan Diego Borda and keyboardist/producer Andres "Popa" Erazo. Currently, PST continues to work as a collective, inviting guest producers, singers, songwriters and instrumentalists to their shows and to contribute on their albums.

jueves, 30 de abril de 2026

Continúa la huelga de médicos (Asier y Javier)

Israël et les USA font libérer un narco et essaient de le placer á la présidence du Honduras

Israël et les USA font libérer un narco et essaient de le placer á la présidence du Honduras

MENORCA: Marco Mezquida Trío / Táctil

En Táctil, Marco Mezquida firma una de las obras más coherentes y a la vez más sensoriales de su trayectoria, reafirmándose no solo como pianista y compositor, sino como figura central del proyecto. El disco no es únicamente una celebración de diez años de complicidad con Martín Meléndez y Aleix Tobías: es la consolidación de un trío que funciona como un solo organismo, donde cada músico cumple una función dentro de un mismo flujo musical. El centro de gravedad sigue siendo Mezquida. Su piano es el motor narrativo del disco, pero también su elemento más elástico: alterna momentos de lirismo casi clásico con ataques rítmicos que lo acercan a la percusión, y una capacidad de improvisación que nunca busca el exhibicionismo, sino la transformación constante del material sonoro. En piezas como Nobles y sentimentales, inspirada en los Valses nobles et sentimentales de Maurice Ravel, su escritura se despliega con una claridad melódica que dialoga directamente con ese universo, pero filtrada por una energía contemporánea que evita cualquier nostalgia. Es un inicio que condensa la esencia del proyecto: belleza, precisión y emoción contenida. Sin embargo, la verdadera singularidad del trío se revela en su equilibrio interno. Martín Meléndez construye aquí un violonchelo muy particular, con un uso del arco más reducido de lo habitual y un protagonismo del pizzicato, que hace la función de un contrabajo. No es un acompañamiento: es una base que sostiene la armonía y el pulso del trío. En temas como Cádiz, ese papel es evidente, con un diálogo muy directo con el piano; en Felice, su presencia refuerza el carácter rítmico y estructural de la pieza. A esa base se suma la aportación decisiva de Aleix Tobías, cuya percusión amplía el lenguaje del jazz contemporáneo. Incorpora instrumentos poco habituales como el pandero cuadrado o la pandereta, tratados no como elementos decorativos sino como parte del discurso rítmico. Estos sonidos aportan una textura distinta y muy reconocible dentro del disco. En Fraternitat, por ejemplo, crean una atmósfera contenida y casi ritual; en Brújula, aportan movimiento y una sensación de deriva constante. El disco incorpora también una lectura de Pe di boi, tema de Cesária Évora, que el trío reinterpreta desde su propio lenguaje, integrándolo con naturalidad en el relato del álbum y reforzando la apertura del proyecto hacia otras tradiciones musicales sin perder su identidad. En ese entramado, Mezquida no es solo el compositor, sino el punto de equilibrio del trío. Su piano articula, escucha y reacciona. En Tempus fugit (Plor per Palestina), quizá una de las piezas más intensas del disco, su interpretación se vuelve interrogativa y el piano sostiene la tensión junto al violonchelo y una percusión que se fragmenta, reforzando el carácter emocional de la pieza. El resultado es un disco que se construye desde el contacto. Táctil hace honor a su título: la música no flota, se toca; se habita. Y en ese gesto, Mezquida confirma su lugar central no solo como intérprete excepcional, sino como creador de un universo donde piano, violonchelo y percusión funcionan con una compenetración muy sólida y personal. fuente: diario folk

miércoles, 29 de abril de 2026

Puntería electoral (Waldo Matus)

Dans la tempête, le Venezuela plie, mais ne rompt pas

Dans la tempête, le Venezuela plie, mais ne rompt pas

CHILE: Rodrigo Gallardo / Mundos

Rodrigo Gallardo empezó con un charango y una zampoña. Pasó por Matanza, la banda con la que pasó casi una década desarrollando un sonido entre el folklore y la electrónica, y desde 2016 lleva adelante su carrera solista con cinco discos. El más reciente, Mundos (2024), es lo que él mismo describe como “un inmersivo viaje musical a través de los diferentes universos sonoros”. Ha tocado en Sudamérica, Europa, Asia, Medio Oriente, África, Centroamérica y México. También colaboró con Nicola Cruz, referente global de la música andina electrónica, y recientemente acaba de lanzar “Trasandino”, una potente colaboración junto a Facu de Rumbo Tumba.

lunes, 27 de abril de 2026

Perder los papeles (Asier y Javier)

El Salvador habilita prisión perpetua infantil

https://www.telesurtv.net/el-salvador-habilita-prision-perpetua-infantil-entre-criticas-de-organismos-internacionales/

BARCELONA: Rosalía / Aunque es de noche

La "Noche oscura del alma" es un poema de San Juan de la Cruz que narra el viaje del alma hacia la unión con Dios a través de una purificación espiritual, simbolizada por la oscuridad. El poema utiliza imágenes del amor humano para describir la experiencia mística: el alma, como amada, abandona su "casa" terrenal, guiada por una luz interior para ascender por una "secreta escala" hasta encontrarse con el Amado (Dios) en un estado de fusión total, que es el "matrimonio espiritual".

viernes, 24 de abril de 2026

Socialismos (Ferran Martín)

VENEZUELA: Gran peregrinación nacional por una Venezuela sin sanciones

https://www.telesurtv.net/venezuela-delcy-lara-peregrinacion-sanciones/

CUBA: Ray Fernández - El Descalabro

Ray Fernández nació en la Ciudad de la Habana el 28 de junio de 1971. Trayectoria artística Ray comenzó a cantar en la Casa de Cultura de Alamar, al Este del centro de la Ciudad de la Habana. Hacía poemas y un amigo le sugirió musicalizar los textos y aprovechar la voz que tenía. Le hizo arreglos, incorporó música y funcionó. De ahí le quedó el gancho de componer con la guitarra. Ese fue el germen de su carrera artística. En unas Romerías de Mayo, conoce a Eduardo Sosa cantando, y se engancha con su voz y su proyección escénica. Otra vez coincide con Sosa y Vladimir Zamora y a partir de ahí comienzan las peñas del Caimán, festivales Longina, y otros encuentros. Se inician así las presentaciones en ediciones del Festival Longina, en el Centro Hispanoamericano de Cultura, y otros espacios alternativos de descarga, muchos de ellos organizados por la revista El Caimán Barbudo, hasta convertirse en protagonista de una peña en la Casa de la Música de Miramar. Ray ha sido el conductor del programa sobre trova Entre manos (Canal Habana) con Marta Campos, de compañera en la conducción Discografía Su primer CD fue ¨Entre la piedra y el sueño¨ y fué grabado en vivo como parte del proyecto Verdadero Complot, llega esta nueva propuesta de Ray Fernández, autor de temas integrados a la identidad de la novísima trova en el país, como Lucha tu yuca Taíno, Matarife y Mister polisman, reflejos de una poética social muy criolla. Caricaturesca y reflexiva. En el año 2009 hace su primer disco en estudio bajo el sello EGREM y que estuviese entre los cinco nominados a la XV edición de la Feria Internacional Cubadisco, en la categoría de Trova-Fusión. Nueve temas de su autoría, entre ellos El gerente, Tentaciones, Tenerte un año y Paciencia, que da título al álbum, grabado en los estudios Areito de la EGREM, son sonoramente hijos de una interpretación “sobre ruedas”, marcada por esa cualidad de la espontaneidad que trae lo nuevo con la emoción del momento.

jueves, 23 de abril de 2026

La cesta (Ferran Martín)

ESPAÑA: el ABC llama extranjeros a los hijos y nietos de españoles exiliados por el franquismo y la guerra civil y critica que vayan a poder votar

https://www.diario-red.com/articulo/medios/abc-llama-extranjeros-hijos-nietos-espanoles-exiliados-franquismo-guerra-civil-critica-que-vayan-poder-votar/20260419175432068026.html

BRASIL: FIZZ JAZZ - Cantina Band

A Fizz Jazz é uma swing band ao estilo de New Orleans do início de século XX. Os shows da Fizz Jazz passam por toda a primeira metade do Século XX através de temas clássicos, dos blues às origens do Rock’n Roll, em que a banda conta histórias e curiosidades de maneira descontraída. Formada em 2016, a banda tem se tornado presença constante nos principais clubes de jazz de São Paulo, com participações marcantes em alguns dos principais festivais de Jazz do Brasil, com destaques para ‘I Love Jazz’, em Belo Horizonte, ‘Poços É Jazz’, em Poços de Caldas e ‘Santos Jazz Festival’, em Santos, no SESC e Virada Cultural. Além disso, o sexteto se apresenta também nas ruas de São Paulo, atraindo amantes de jazz e encantando pessoas que nunca tiveram contato com o gênero. A Fizz Jazz possui 2 EP’s lançados: “Ao Vivo no Estúdio”, de 2017 e “Pictures” de 2019 além de dezenas de singles lançados nos serviços de streaming.

martes, 21 de abril de 2026

Geopolitical World Circus (Asier y Javier)

Mujeres venezolanas repudian el ataque racista contra Delcy Rodríguez

https://www.telesurtv.net/venezolanas-ataque-racista-delcy-rodriguez/

ARGENTINA: Charly García / Los dinosaurios

Carlos Alberto García Moreno (Buenos Aires, 23 de octubre de 1951), conocido como Charly García, es un músico, cantante, intérprete, compositor y productor argentino de rock. Fundó varias bandas de rock argentino como Sui Géneris, Serú Girán y La Máquina de Hacer Pájaros, y tiene una amplia carrera como solista. Con 47 discos oficiales grabados en 48 años (1969-2017) como músico profesional, más 4 discos no oficiales con temas inéditos y otros participando como músico invitado de diferentes artistas y en diferentes épocas. Liens

lunes, 20 de abril de 2026

Teletrabajo (Asier y Javier)

COLOMBIA: Iván Cepeda confirma su candidatura a la presidencia de Colombia a pesar de los complots para asesinarlo

https://www.resumenlatinoamericano.org/2026/04/18/colombia-ivan-cepeda-confirma-su-candidatura-a-la-presidencia-de-colombia-a-pesar-de-los-complots-para-asesinarlo/

VALLADOLID (CASTILLA Y LEÓN): Isabel Campos / En Gaza ya no juegan los niños

Hola, mi nombre es Isabel Campos, soy, cantante, autora, compositora y músico, estudié 🎹 piano a muy temprana edad en el conservatorio de Música de Valladolid. En este canal encontrarás mis propias canciones y mi música instrumental., Espero que les guste 🥰 No soy creadora de contenido, soy creadora de música. 🎼 Plus d'infos

domingo, 19 de abril de 2026

Sant Jordi y el dragón (Asier y Javier)

España, México y Brasil deciden un apoyo humanitario coordinado a Cuba

https://www.telesurtv.net/espana-mexico-brasil-defensa-y-apoyo-cuba/

COMUNIDAD VALENCIANA: David Pastor / Be bop

David Pastor (1974, Sedaví —Valencia—) comienza sus estudios musicales en 1983 en la Agrupación Musical «Santa Cecilia» de Sedaví. Desde entonces es alumno del excelente trompetista y pedagogo Manuel López, con el cual ha adquirido un sinfín de conocimientos técnicos y prácticos en el estudio de la trompeta, tanto en su formación clásica como moderna. Ha cursado sus estudios en los conservatorios Superior de Valencia y Municipal de Barcelona, obteniendo el Premio de Honor Final de Carrera, bajo la tutela de D. Jaume Espigolé. En 1988 comienza sus estudios de jazz en el Taller de Jazz de Sedaví y pasa a formar parte de la Valencia Jazz Big Band, bajo la dirección de Ramón Cardo. Ha participado en seminarios y ha recibido clases magistrales de grandes talentos como George Vosburg (solista de la Pitsburg Orchestra), Michael P. Mossman, Claudio Roditti o Bobby Shew, entre muchos otros. Su formación polifacética le lleva a tocar en innumerables grupos y formaciones, como la Orquesta de Cámara Nacional de Moldavia, el Grup de Metalls del CSMM de Barcelona, JerezTexas, Sedajazz Latin Ensemble y otros. En su faceta de músico freelance ha actuado y grabado con artistas de la talla de Presuntos Implicados, Sole Giménez, Michael Bubble, Armando Manzanero, Celia Cruz, Lucrecia, Martirio, Miguel Poveda, Santiago Auserón, Seguridad Social, Lolita, Jaime Urrutia o la Fundación Tony Manero. Como grabación destacada cabe citar la realizada en abril de 1997 en Lausanne (Suiza) para la BMG con el grupo Solar Sides, con el cual participó en una gira mundial tocando en los más destacados festivales de jazz y música electrónica. También ha participado en la grabación de un LP monográfico de Maurice Ravel con la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria. Suele colaborar con frecuencia con músicos de jazz de toda España, como Perico Sambeat, Ximo Tebar, Mario Rossy, Eladio Reinón, Joan Soler, Jordi Vilá, Fabio Miano o Sedajazz Big Band, y también ha tocado con artistas internacionales como Clark Terry, Chris Cheek, Mike Mossman, Steve Marcus, Richie Cole, Jack Walrath, Dennis Rowland, Paquito D’ Rivera, Frank Wess, Bobby Shew, Slide Hampton, Pat Metheny, Bob Mintzer, Danilo Pérez, Giovanni Hidalgo o Donald Harrison, entre otros muchos. Ha tocado en festivales de jazz tan prestigiosos como Montreal (Canadá), Montreux (Suiza), Eurojazz (México), Cully (Suiza), Mercado Cultural de Salvador de Bahía (Brasil), Festival Internacional de Música de Cancún (México), San Sebastián, San Javier, Terrassa, Madrid o Barcelona. Como lead trumpet ha participado en numerosas big bands de toda España y actuado en escenarios de todo el mundo, incluyendo el Carneggie Hall de Nueva York en junio de 2009 con el proyecto «Sueño Inmaterial», dirigido por el Maestro Joan Albert Amargós y liderado por Laura Simó y Pedro Ruy Blas. También ha producido para artistas de la talla de Miquel Gil y Manel Camp Trio, entre otros. Su papel destacado como instrumentista lo convierte en un referente para trompetistas tanto de la música moderna como del mundo del clásico y de las bandas. Así, colabora activamente con diversas asociaciones musicales y con importantes orquestas como la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña o la Orquesta de Valencia. Actualmente es profesor en l’ Escola Superior d’Estudis Musicals Taller de Músics de Barcelona y director de la Original Jazz Orquestra del Taller de Músics. Asimismo, es profesor del Taller de formación de jazz y Director de la Big Band de la Universitat Jaume I de Valencia.

sábado, 18 de abril de 2026

Más de 20.000 (Luiso García)

Brasil | Lula da Silva cuestiona la política exterior estadounidense hacia Irán, Cuba y Venezuela: “Donald Trump no ha sido elegido emperador del mundo”

Brasil | Lula da Silva cuestiona la política exterior estadounidense hacia Irán, Cuba y Venezuela: “Donald Trump no ha sido elegido emperador del mundo”: NODAL - Noticias de América Latina y el Caribe

CUBA: el presidente Díaz Canel afirma que en los próximos días se verá el resultado de la ayuda rusa

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PUERTO RICO: Residente / Hijos de Cañaveral

Desde que nacimos Nuestra mancha de plátano salió del mismo racimo Somos hermanos del mismo horizonte Todos nos criamos en la falda del monte Crecimos, pero pa' que otro se aproveche Somos un pueblo con dientes de leche Los hijos del trabajo sin merienda La limonada para el capataz de la hacienda Todo lo que sobrevive Somos la caña fermentada del caribe Pero aunque la historia nos azota Somos como una botella de vidrio que flota La central aguirre la pusimo' a producir Sin saber leer ni escribir Y la depresión la curamos sin jarabe Porque caminamos al compás de la clave Nuestra raza por naturaleza es brava Salimos de la tapa de un volcán con lava No hay identidad dicen algunos Pero aquí todos llevamos en la espalda el número 21 Aprendimos a caminar hace rato Con un pie descalzo y el otro con zapato Con la medalla del cacique en la casa de empeño Somos los dueños de un país sin dueño Hijos del cañaveral Nunca se nos cae la pava Esta raza siempre es brava Aunque sople el temporal Pa' que sientas el calibre De un caballo sin jinete Mira como corre libre Se refleja en el machete Somos el rocío cuando se desayuna Somos la marea cuando baila con la luna Nos secamos el sudor con el viento sin toalla Y nos perfumamos con la sal de la playa Cuando el sol cuelga las nubes en el tendedero De agua de coco son los aguacero' Y soñamos desde la misma orilla Sin perder el camino porque aquí los cucubanos brillan Viene el huracán y le rezamos a la cruz Y jugamos brisca cuando se va la luz El calor nos calienta la cerveza Y nos bañamos en el lago hasta que abran la represa Aquí los viernes santo se come yautía Aquí los reyes magos vienen de juana díaz Velamos parao' a los difuntos Y en las patronales en la caja e' muerto nos mareamos juntos Lo nuestro no hay nadie que nos los quite Por más nieve que tiren aquí la nieve se derrite Aunque siembren las raíces como les de la gana Los palos de guanábana no dan manzanas Hijos del cañaveral Nunca se nos cae la pava Esta raza siempre es brava Aunque sople el temporal Pa' que sientas el calibre De un caballo sin jinete Mira como corre libre Se refleja en el machete Hijos del cañaveral Nunca se nos cae la pava Esta raza siempre es brava Aunque sople el temporal Pa' aprender a defendernos Nunca fuimos a la escuela Aunque el toro tenga cuerno Nuestro gallo tiene espuela A latigazo limpio desde el descubrimiento No pudieron, seguimos con el mismo acento Nuestro aguante ha sido digno Somos los versos que no cantan en nuestro himno Hay que soltar los barcos del muelle Esta carreta ya se mueve sin bueyes Al colón lo bajaremos del trono Pa' que nuestra bandera cante en un solo tono

viernes, 17 de abril de 2026

Acuerdo de paz (Asier y Javier)

Le président Trump menace Cuba qui serait à deux semaines de finaliser l’arme nucléaire

Le président Trump menace Cuba qui serait à deux semaines de finaliser l’arme nucléaire

COMUNIDAD VALENCIANA: Perico Sambeat / Roneando

Perico Sambeat est un saxophoniste de jazz espagnol. Il est né à Godella le 23 juillet 1962. Son travail comme compositeur et arrangeur est aussi largement reconnu. Comme interprète, il utilise de préférence le saxophone alto, le saxophone soprano et la flûte traversière. Perico Sambeat va du bop ou le post-bop jusqu'à des exposés plus libres proches du "free", en passant par le funk ou la fusion avec le hip-hop. On peut souligner le dialogue fertile qu'il a su établir entre le jazz et le "flamenco", reflété surtout dans ses disques "Ademuz" (1995), "Perico" (2001) et "Flamand Big Band" (2008), comme ceux auxquels il a participé comme Enrique Morente et Miguel Poveda. Biographie Il entame la musique à six ans et, à partir de 1980, commence à pratiquer le saxophone en autodidacte. Il se déplace à Barcelone en 1982, où il termine ses études classiques de flûte en même temps qu'il commence le jazz dans le Taller de Músics de Barcelone, où il étudie harmonie et arrangements avec Zé Eduardo. En 1991, il se rend à New York et Lee Konitz l'intègre dans la New School for Jazz & Contemporary Music, où il côtoie ses maîtres comme Lee Konitz, Jimmy Cobb ou Joe Chambers. Sa carrière professionnelle prolifique l'a amené à jouer pour des festivals et des clubs du monde entier et à enregistrer une vingtaine de disques comme leader, comme Uptown Danse avec le Mike Mossman Quintet, Croisement de Chemins avec Gerardo Núñez, New York-Barcelone Crossing et Friendship avec Brad Mehldau, Flamand Big Band ou les deux albums enregistrés avec le CMS Trio avec Javier Colline et Marc Miralta. Il a aussi participé à près d'une centaine d'enregistrements en se joignant à des artistes comme Bernardo Sassetti, Júlio Resende, Bob Sands, Chris Kase, George Colligan, Chano Domínguez, Lluís Vidal, Llibert Fortuny, Toni Belenguer, Javier Colline, Albert Sanz ou Jon Chênes, entre autres. Il a en plus joué avec des musiciens de renommée internationale comme Pat Metheny, Fred Hersch, Brad Mehldau, Mark Turner, Steve Lacy, Michael Brecker, Kurt Rosenwinkel, Maria Schneider, Daniel Humair ou Kenny Wheeler. Parmi ses projets les plus récents, on peut souligner son disque Baladas, publié en 2011 et enregistré en quatuor avec Bernardo Sassetti (en), Javier Colline et Borja Barrueta. À l'automne de 2012, il a publié Elàstic, un nouvel enregistrement avec un quintette international formé par le batteur américain, Jeff Ballard, le pianiste belge Eric Legnini, le guitariste portugais André Fernandes et le contrebassiste français Thomas Bramerie. source: wikipedia

jueves, 16 de abril de 2026

Discurso de odio (Ferran Martín)

VENEZUELA: 100 días de gestión de la presidenta Delcy Rodríguez

https://www.telesurtv.net/100-dias-gestion-presidenta-delcy-rodriguez/

CUBA: Alfredo Rodríguez Band + Miamibloco / Oye como va

Natural de La Habana, el prestigioso pianista cubano Alfredo Rodríguez proviene de una familia de músicos. Su padre, Alfredo Rodríguez (más conocido como Alfredito) ha sido durante décadas un popular cantante, actor y presentador de televisión en Cuba. Formado en los conservatorios de música de La Habana y en el “Instituto Superior de Arte”, Alfredo tocaba en el Festival de Jazz de Montreux en 2007 cuando el legendario músico y productor Quincy Jones cayó rendido por el arte de este gran pianista, apadrinando desde entonces su imparable carrera como estrella del jazz.

miércoles, 15 de abril de 2026

Trump también contra el Papa (Asier y Javier)

MÉXICO: Asesinan a Roberto Chávez, defensor de los bosques en Michoacán

https://www.resumenlatinoamericano.org/2026/04/14/mexico-asesinan-a-roberto-chavez-defensor-de-los-bosques-en-michoacan/

CUBA: Havana Negra / Guajira psicodélica

Bajo la dirección de Alain Ladrón de Guevara y Roger Rizo, Havana Negra representa la sangre nueva de Cuba, siendo la mayoría de los miembros de la banda ganadores del Premio “Jojazz” a los mejores músicos jóvenes del país. Agrega a la mezcla un cantante natural de son Cubano y un par de cantantes de Rumba. El resultado es una música revolucionaria que solo podría salir de Cuba. Su música tiene un sonido cinematográfico. A veces es tradicional, otras, violento. Este álbum es su grito de rebelión musical. Havana Negra te llevará por un viaje de Montuno, Guajira, Psicodelia, Jazz y Funk. Los amantes de la música siempre quieren nuevos sonidos, y este primer álbum de Havana Negra ofrece exactamente eso.

martes, 14 de abril de 2026

Más malo que un demonio (Miki y Duarte)

COLOMBIA: el presidente Petro acusa al Banco de Colombia de ir al abismo económico

https://www.telesurtv.net/petro-acusa-banco-colombia-abismo-economico/

MADRID: Pancho Varona / Sospechas

Francisco José López Varona (Madrid, 13 de julio de 1957), conocido artísticamente como Pancho Varona, es un compositor y músico español.[1][2] Aunque perteneció a la extinta banda Viceversa, es especialmente conocido por acompañar desde principios de los ochenta al cantautor jienense Joaquín Sabina para quien ha colaborado en parte de la composición musical de muchos de sus temas más populares, además de participar en sus giras. En 1995 editó su único disco en solitario hasta el momento, Pancho Varona. También ha compuesto la música de muchos temas para otros artistas, como Ana Belén, y ha producido algunos discos, entre ellos varios de Estopa. Asimismo ha participado en la banda sonora de algunas películas, como Sinatra (1988) o Cómo ser mujer y no morir en el intento (1991). fuente: wikipedia

lunes, 13 de abril de 2026

El tándem (Ferran Martín)

ESPAÑA: La apuesta de Irene Montero y Gabriel Rufián

https://www.publico.es/opinion/columnas/apuesta-irene-montero-gabriel-rufian.html

ANDALUCÍA: Blanca La Almendrita / Live Delirio

Blanca Peláez, Blanca La Almendrita (Jaén, 1993) est une voix pleine de force et de "duende". Une artiste aux racines flamencas, exemple d'élégance urbaine et de maîtrise vocale, dotée d'un style très personnel capable de sublimer la magie de chaque chanson. Son premier album Quimera (2022), avec des morceaux inédits de David de la Chica (ex Delinqüentes) et Juan Romero, une version de "Rosa de mi Pañuelo" de Migue Benítez, et un titre composé par son ami El Jose, ainsi que ses vidéos sur YouTube, lui ont valu une solide communauté de fans et plusieurs tournées. Dans ses nouveaux singles pour son deuxième album, Blanca, accompagnée du producteur Juan Romero, continue d'explorer et d'élargir les horizons du flamenco le plus avant-gardiste. QUÉ BUENA SUERTE LA MÍA Single Déc. 2024 NOUVEAUTÉ ! Quatrième single en avant-première de ce qui sera le deuxième album de Blanca, Delirio. Elle surprend une fois de plus dans son parcours de fusion, cette fois avec des "tanguillos" africains polyrythmiques, aux sonorités arabes et aux teintes flamencas. Une chanson portée par des paroles de renaissance, de lumière et de beaucoup de chance.

domingo, 12 de abril de 2026

Líbano (Luiso García)

Venezuela resiste mil sanciones

https://www.telesurtv.net/venezuela-resiste-mil-sanciones-traza-ruta/

REPÚBLICA DOMINICANA: Yasser Tejeda / Tiny Desk Concert

Yasser Tejeda, el galardonado compositor, guitarrista, vocalista y productor dominicano, aboga apasionadamente para que las nuevas generaciones exploren, promuevan y enriquezcan su herencia cultural. Con un portafolio musical diverso, Yasser se ha convertido en una figura destacada en la conversación sobre la música de raíces afro dominicanas y su fusión con jazz, rock y ritmos caribeños. Su primer disco, Mezclansa, fue reconocido como una de las 100 grabaciones esenciales de la música dominicana por la Asociación de Cronistas del Arte de República Dominicana (Acroarte). Su segunda producción, Kijombo, recibió seis Premios Indie, incluyendo Mejor Álbum, y su más reciente proyecto, La Madrugá, le trajo una nominación como Mejor Artista Alternativo en los Premios Soberano 2024 y 2025. La música de Yasser ha cautivado al público alrededor del mundo. En el 2024, se presentó como artista invitado en los Kennedy Center Honors en Washington, D.C., reconociendo la trayectoria de Arturo Sandoval. Tejeda se ha presentado en festivales como Isle of Light (República Dominicana), SunFest (Canadá), Latinxt (Chicago, IL), y el Afro-Latino Fest (Washington, DC). También ha llenado salas prestigiosas y legendarias como Carnegie Hall (Manhattan, New York), Frëims (Mexico City, MX), y el Apollo Music Café (Harlem, New York). Además, su catálogo musical ha sido estudiado por instituciones de renombre como UCLA, Fordham University, Rutgers y Princeton University. Como lo expresó Juan Luis Guerra, el artista dominicano más influyente del mundo, Yasser es “un maravilloso ejemplo de lo que está pasando con la música dominicana.” Yasser Tejeda - Spanish EPK

sábado, 11 de abril de 2026

No es malo (EL ROTO)

CUBA: La rendición no forma parte del vocabulario revolucionario

https://www.telesurtv.net/diaz-canel-rendicion-no-forma-parte-vocabulario-revolucionario/

REPÚBLICA DOMINICANA: Retro Jazz: El sancocho prieto

Grupo de Jazz cuyo repertorio está formado por canciones de su país, la Rep. Dominicana, interpretadas en versiones de jazz, bossa, funk, reggae... Acompañado por músicos de reconocida trayectoria, y de la cálida voz de Laura Rivera, el reconocido productor, arreglista y bajista Pengbian Sang nos trae desde criollas hasta populares merengues, desde románticos boleros hasta sabrosas salsas, recreados de manera tal, que aunque rítmica y armónicamente son diferentes a las versiones originales, mantienen su riqueza melódica y, por supuesto, la belleza de sus letras. Los integrantes de Retro Jazz son: Laura Rivera: Vocalista Guy Frómeta: Batería Melvin Rodríguez: Guitarra Edgar Molina: Percusión y voz Eliezer Paniagua: Saxofón Alvaro Dinzey: Piano, teclados y voz Pengbian Sang: Bajo, arreglos y dirección musical. Plus d'infos