jueves, 20 de agosto de 2026
Militares de 21 países participarán en competencia liderada por el Comando Sur
https://www.telesurtv.net/paraguay-21-paises-competencia-comando-sur/
miércoles, 19 de agosto de 2026
Ediciones ERA: luto latinoamericano
https://www.jornada.com.mx/noticia/2026/08/18/editorial/ediciones-era-luto-latinoamericano
COLOMBIA: Anita Saldarriaga & El Combo de Anita
Anita es una pianista destacada en el género de la salsa y las músicas latinas, reconocida por su excepcional talento y su contribución a este estilo musical. Ha sido aclamada como una joven promesa de la salsa, y es la fundadora de su propia orquesta, «El COMBO DE ANITA», donde impulsa el talento joven y local de la ciudad de Medellín.
Además, Anita forma parte de la orquesta de salsa «SON DE LA 92», donde ha colaborado con talentosos músicos. Actualmente, también es miembro de la agrupación del renombrado cantante «JORGE CELEDON», uno de los exponentes más importantes del vallenato en el ámbito global. Su versatilidad y pasión por la música la han consolidado como una figura influyente en las redes sociales
martes, 18 de agosto de 2026
Colombia | El primer bombardeo del gobierno De la Espriella podría ser un “falso positivo” en el Catatumbo, aseguran líderes sociales
Colombia | El primer bombardeo del gobierno De la Espriella podría ser un “falso positivo” en el Catatumbo, aseguran líderes sociales: NODAL - Noticias de América Latina y el Caribe
ECUADOR: Runa Jazz - Valentina
Runa Jazz
Posted on 2020-03-16 by L. Hdez
La fusión de la tradición musical andina y afrodescendiente con el jazz dio nacimiento a un proyecto inédito en el país conocido como Runa Jazz. Tras el lanzamiento de su primer álbum, la agrupación ecuatoriana trabaja en la producción de una nueva placa discográfica. El proyecto nació en el 2017 como un grupo de artistas indígenas, afros y mestizos dispuestos a explorar territorios musicales.
Curi Cachimuel fue quien impulsó este proyecto, que surge como parte de una experiencia vital y un proceso de formación profesional. De origen kichwa otavalo, Cachimuel heredó el talento y gusto musical de sus hermanos con quienes formó el grupo Yawar Wauki, que luego cambió su nombre a Yarina.
Curi se inició a los siete años en la danza y a los nueve tomó su primer instrumento: el bandolín. También aprendió charango, zampoña y quena y complementó su formación musical en la Unidad Educativa Luis Ulpiano de la Torre, en Cotacachi, donde se familiarizó con la guitarra, flauta y saxo.
En el Colegio de Música de la Universidad San Francisco de Quito se encontró con otros artistas que comparten su visión creativa. Luigi Bolaños (batería), Nicolás Cruz (piano), Juan Villarreal (guitarra), Carlos Quilumba (saxo), Nayri Cachimuel (trombón), Álex Paza (bandolín), Juan Tapias (bajo) y Curi Cachimuel (vientos) son parte de la formación actual de Runa Jazz.
En el 2018 salió a la luz Afro ‘Kichwa’, el primer disco de la agrupación en el que se expone su identidad musical a partir de la mixtura cultural y una selección de temas instrumentales y cantados. “Es importante entender que la música de las distintas culturas puede dialogar entre sí”.
Para darle continuidad al proyecto, el grupo trabaja en la producción de un segundo disco, que seguirá la misma línea de fusión musical intercultural. Cuatro canciones inéditas aparecen como un primer adelanto, que el grupo quiere compartir en el primer concierto -por confirmarse- del año. Entre los temas están “Waranka Kanchik” (somos miles), sobre los procesos de resistencia indígena. “Pacha Mama” es un tema que invita a volver la mirada sobre la riqueza natural a nuestro alrededor. Entre las canciones nuevas también hay una bomba tradicional del Chota llamada “Guallupe”.
El bosa nova y el sanjuanito se fusionan en la canción “Yarihuangui” interpretada en español y portugués y que habla sobre la idea del amor como una expresión universal. La creación de las canciones, dice Cachimuel, es parte de un proceso colectivo que suma el conocimiento académico de la música y la experiencia musical de la interpretación.
Fuente: Criollo, Fernando. “Runa Jazz trabaja en la creación de un segundo álbum”. elcomercio.com. Diario El Comercio, 16 de marzo de 2020. Web. 22 de marzo de 2020.
lunes, 17 de agosto de 2026
Fidel vence al tiempo – Por Atilio A. Boron
Fidel vence al tiempo – Por Atilio A. Boron: NODAL - Noticias de América Latina y el Caribe
ARGENTINA: el energúmeno y el estadista
https://www.telesurtv.net/blogs/el-energumeno-y-el-estadista/
CHILE: Haylli Andino Jazz - Chagrita caprichosa
Grupo Haylli nace en Santiago, con la iniciativa de entrelazar los sonidos de la música tradicional andina con la aventura improvisativa del jazz. Cuenta con publicaciones: "Desvelo" (2017), "Dime Por Qué" (2018) y "En un abrir y cerrar de ojos" (2019)
domingo, 16 de agosto de 2026
VENEZUELA: nueva consulta popular para el 11 de ocubre
https://www.telesurtv.net/venezuela-nueva-consulta-popular-nacional-para-el-11-de-octubre/
BORDEAUX/ VERACRUZ: EmmaFleurs - Samuel
Née à Bordeaux d'un père français et d'une mère mexicaine, Emma Flores baigne dans la musique depuis son plus jeune âge : « J'ai débuté le piano à l'âge de 4 ans et j'ai suivi des cours au conservatoire de Bordeaux de 6 à 14 ans », se rappelle-t-elle.
Le déclic intervient à la mort de son grand-père, un chanteur mexicain : « Quand j’ai compris que j’allais mourir un jour, je me suis dit que j’allais faire de la musique pour voir si mon grand-père m’entendait. La mort a une place différente au Mexique ».
Elle passe le cap en février 2025, avec son projet Disfruta El Viaje Hoy. « Je n'ai pas réussi à définir ma musique. Je dirais que c'est de la pop transatlantique, je fais un pont entre des influences françaises et sud-américaines. »
Ancrage local
Tout s'enchaîne ensuite vite. Sa prestation live au Garage Moderne en mars dernier lui donne accès à des 1res parties, notamment celle de Babyon Circus. Elle remporte aussi le Prix de la Ville de Bordeaux et le Prix Coup de Cœur du Rocher de Palmer lors du Tremplin des 2 Rives.
En décembre, l'artiste de 25 ans sort son single Samuel, qui « parle de bipolarité de façon rigolote. C'est un projet 100 % autoproduit, pour lequel j'ai reçu une subvention de la Sacem ».
Ses lieux préférés en tant que spectatrice sont ceux « qui soutiennent les artistes, comme le Central do Brasil et les Vivres de l'Art. Le Glob Théâtre manque aussi à être connu », raconte celle dont la mère tient le restaurant mexicain La Copa Rota, aux Chartrons.
La découvrir
« Le 8 mars, je jouerai aux Vivres de l’Art, il y aura une programmation exclusivement féminine. Le 3 mai, je serai à la guinguette Chez Alriq. »
La chanteuse participera ensuite aux Scènes d'été, en Gironde : « D'habitude, je joue en solo mais là, un percussionniste et un bassiste vont m’accompagner », conclut-elle.
source: L'essentiel Bordeaux
sábado, 15 de agosto de 2026
Delcy Rodríguez saluda acuerdos con la oposición para rescatar el oro venezolano depositado en Inglaterrara
https://www.telesurtv.net/delcy-rodriguez-oposicion-oro-inglaterra/
CANARIAS: Marilia Monzón / Pobre de ti
Marilia Monzón Quesada (Gáldar, Gran Canaria, 2 de junio de 2000) es una cantante y compositora española conocida por su participación en Operación Triunfo 2018.
fuente: wikipedia
viernes, 14 de agosto de 2026
Venezuela rinde homenaje a Fidel
https://www.telesurtv.net/venezuela-homenaje-fidel-referencia-pueblos/
PERÚ: El joven Paiva / Pompeya
El cantante, compositor y productor peruano El Joven Paiva presenta oficialmente “Pompeya”, su nuevo sencillo, como parte de una renovada etapa artística en solitario. La canción, acompañada de un impactante videoclip oficial de factura cinematográfica, combina elementos del pop alternativo, la electrónica y sonidos afroperuanos para construir una experiencia intensa, emocional y profundamente personal.
Con una identidad sonora propia, “Pompeya” marca un paso decisivo en la evolución de uno de los artistas más versátiles de la nueva generación musical peruana.
“Pompeya” habla sobre una mujer muy atractiva y admirada por todos, cuya belleza y presencia impactan a cualquiera que la vea. El Joven Paiva la compara con el volcán de Pompeya, pues la percibe intensa, poderosa y capaz de “arrasar” emocionalmente con quien se acerca a ella.
“Quise crear una canción honesta, que conecte con las emociones reales de las personas y que, al mismo tiempo, refleje la búsqueda constante de mi identidad artística”, señala El Joven Paiva.
Con este lanzamiento, el artista reafirma su intención de expandir los límites de su propuesta musical y consolidar una voz auténtica dentro de la escena independiente latinoamericana.
Detrás de este nuevo capítulo existe una sólida trayectoria. Bruno Paiva, conocido artísticamente como El Joven Paiva, acumula más de una década de trabajo ininterrumpido en la industria musical. Como fundador, compositor y líder creativo de Temple Sour, participó en la creación de más de 30 canciones, desarrollando un sonido que le permitió construir una comunidad fiel de seguidores y posicionarse como una de las voces emergentes más interesantes del circuito alternativo peruano.
Su capacidad para transitar con naturalidad entre distintos géneros y su constante exploración artística lo han convertido en un creador difícil de encasillar, siempre dispuesto a reinventarse.
Actualmente, El Joven Paiva desarrolla una carrera solista en la que convergen influencias del rap, reggae, electrónica, pop y música alternativa, manteniendo como sello distintivo la fusión de estilos, la honestidad narrativa y una búsqueda permanente de nuevas sonoridades. Su música destaca por la sensibilidad de sus letras, la riqueza de sus atmósferas y una visión artística que apuesta por romper fronteras musicales sin perder autenticidad.
Con “Pompeya”, El Joven Paiva no solo presenta una canción: abre las puertas de un universo creativo que promete convertirse en una de las propuestas más sorprendentes de la música peruana contemporánea. Un artista en plena transformación, una historia que recién comienza y una voz que merece ser escuchada.
fuente: El Dardo
jueves, 13 de agosto de 2026
Lawfare en Argentina | La Justicia ordena el embargo contra la expresidenta Cristina Fernández de Kirchner alcanzando también el patrimonio de sus hijos
Lawfare en Argentina | La Justicia ordena el embargo contra la expresidenta Cristina Fernández de Kirchner alcanzando también el patrimonio de sus hijos: NODAL - Noticias de América Latina y el Caribe
PERÚ: Los Mirlos & Cumbia Viva
Los Mirlos (inglés: The Blackbirds) es un grupo musical de la cumbia peruana, procedente de Moyobamba, departamento de San Martín, Perú fundada en el año 1973. Se les considera pioneros en el uso del estilo psicodélico en el género de la cumbia.
Lanzaron cerca de 30 álbumes de estudio, entre LP y CD, contando con una enorme cantidad de temas no solo instrumentales, sino también canciones.
Los Mirlos son los creadores de la cumbia amazónica, una de las muchas manifestaciones de la cumbia peruana. Es un grupo de larga trayectoria, originario de la ciudad de Moyobamba, en el departamento de San Martín. Debido a su origen selvático, se les conoce como «Los Charapas de Oro».
fuente: wikipedia
miércoles, 12 de agosto de 2026
HONDURAS: garífunas rechazan ley agroindustrial para proteger tierras ancestrales
https://www.telesurtv.net/honduras-garifunas-ley-agroindustrial/
ECUADOR: Rocola Bacalao / Guayaquil City
Hace 13 años sacamos esta canción en honor a Guayaquil, esa ciudad hermosa, caótica, fascinante, caliente y salvaje. Una ciudad que, para bien o para mal, refleja como pocas el alma del Ecuador. Hoy celebramos a la Perla del Pacífico en sus fiestas julianas. Desde Quito, desde cualquier rincón del país, este tema sigue sonando con el mismo respeto y el mismo cariño de siempre. ¡Suban el volumen, que Guayaquil City va a reventar!!! 🔥🌴🇪🇨
martes, 11 de agosto de 2026
Terremoto en Colombia deja 132 muertos y cino ciudades capitales en alerta roja.
https://www.telesurtv.net/terremoto-colombia-132-muertos-alerta-roja/
PERÚ: Susana Baca / Sorongo
Susana Esther Baca de la Colina, née le 24 mai 1944 à Lima au Pérou, est une chanteuse et compositrice péruvienne. Icône de la musique afro péruvienne, elle chante l'histoire méconnue des Africains amenés comme esclaves au Pérou. Elle a également été ministre de la Culture de son pays.
source: wikipedia
lunes, 10 de agosto de 2026
PARAGUAY: Polcarera de lo lobos / Rolando Chaparro y varios artistas
Rolando Chaparro (Asunción, 2 de agosto de 1965) es un cantautor, músico y guitarrista paraguayo, de destacada trayectoria, tanto en el folklore paraguayo, como en el rock y el pop del mismo país. Hijo de Rolando Chaparro, fotógrafo profesional, y de Celia María Benítez, actriz.
fuente: wikipedia
domingo, 9 de agosto de 2026
COLOMBIA: De la Espriella reconoce la soberanía de Marruecos sobre el Sahara Occidental
https://www.telesurtv.net/espriella-apoya-marruecos-sahara-occidental/
PERÚ: Uchpa / Por las puras
Uchpa (Ceniza, en quechua) es un grupo peruano de hard rock y blues en quechua. Formado en 1993. Freddy Ortiz e Igor Montoya fundaron la banda en el año 1993 en Ayacucho, donde grabaron sus dos primeros álbumes. El significado del nombre de la banda "ceniza" hace referencia al resultado del enfrentamiento mortal entre las fuerzas estatales del orden (policía y milicia) con los grupos terroristas en la época de los años 80 a 2000 o Época del terrorismo en el Perú. El grupo realiza un sincretismo cultural y musical que implica el uso de elementos originarios en el sonido, vestimenta, instrumentos, contenido lírico, idioma. Canciones como Pitaqmi Kanki? (¿Quién eres?, en quechua) hacen referencia a la falta de conocimiento de niños huérfanos respecto a la identidad de quienes eran sus padres debido sus muertes por la época de la violencia política.
fuente: wikipedia
sábado, 8 de agosto de 2026
De la Espriella asume en Colombia con la doctrina Trump
https://www.telesurtv.net/espriella-colombia-no-dialogo-militarizacion/
CUBA: Yissy García & Bandancha - Arrullando
Compositora, baterista, una de las artistas más potentes de la nueva generación de músicos cubanos. Suyo es el groove detrás de las baquetas, suyo es el impulso creativo. En ella, con solo 30 años, lo importante es el ritmo, el modo en que las emociones son atrapadas por el lenguaje sonoro, como si la batería fuese una extensión más de su cuerpo. Lo importante es la ambigüedad, la fusión entre tradición y vanguardia, sus maneras de desdibujar las fronteras del latin jazz, la electrónica, el funk, el R&B, la música afrocubana.
viernes, 7 de agosto de 2026
El largo adiós al dólar estadounidense – Por Vijay Prashad
El largo adiós al dólar estadounidense – Por Vijay Prashad: NODAL - Noticias de América Latina y el Caribe
ECUADOR / BOLIVIA: Ethnica -Niña Camba
Niña Camba es una canción que en su sentimiento e inspiración lleva a vivenciar ese amor inalcanzable, que queda en la memoria y cruza fronteras, su sonido, exclamación y melodía ha trascendido las fronteras bolivianas para llegar a una diversidad de experiencias de vida musicales.
Es así ; como esta hermosa melodía boliviana del Maestro Cesar Espada M. y la dulzura de su ritmo Taquirari ha inspirado este proyecto “Tierra de Hermanos”; unir los corazones, el amor a la música y la difusión de hermosas melodías como “Niña Camba” llevó a que César Maigua en su proyecto ETHNICA pudiera reencontrarnos para interpretar juntos esta canción, que ha sido una de las más queridas del repertorio Folklorico Latinoamericano.
Además,llevando así consigo la felicidad de rememorar esos momentos de tertulia con la familia musical y ver la sonrisa y felicidad de mi padre Luis Enrique Tuntaquimba Quinche al escuchar esta canción y su sueño de tocarla y cantarla en algún escenario con nosotros sus hijos.
Niña camba y su encuentro en este proyecto “Tierra de Hermanos” nos lleva a recordar la belleza que existe en las melodias, vivencias y paisajes sonoros que nacen en los hermosos territorios de los Andes.
jueves, 6 de agosto de 2026
CATALUÑA: Punt de Malura - Balls Cerdans
Casi tres décadas después de iniciar su trayectoria, Punt de Malura publica por fin un primer disco que no responde a una necesidad de presentación, sino al deseo de dejar constancia de un largo recorrido dedicado a la investigación, recuperación e interpretación de la música tradicional catalana. El álbum reúne catorce piezas procedentes del repertorio popular y ofrece una fiel representación de la identidad musical que la formación ha ido construyendo durante todos estos años.
Desde la primera escucha queda clara la apuesta del quinteto por un sonido íntegramente acústico. Flautín y tamboril, tarota, sac de gemecs, guitarrón y percusiones mediterráneas bastan para crear un paisaje sonoro luminoso, rico en matices y profundamente arraigado en la tradición. No hay artificios, efectos ni concesiones a las modas; únicamente el diálogo entre los instrumentos y la compenetración de cinco músicos que llevan décadas compartiendo repertorio y escenarios.
Uno de los grandes aciertos del disco reside precisamente en esa naturalidad. Punt de Malura no busca reinterpretar la tradición desde la fusión, sino devolverle toda su fuerza expresiva mediante arreglos que respetan la esencia de unas melodías recuperadas de cancioneros, recopilaciones, archivos o de la propia tradición oral. El resultado conserva intacto el carácter funcional y festivo de estas músicas, al tiempo que las presenta con una sonoridad cuidada y plenamente actual.
El disco también pone de manifiesto el profundo conocimiento que la formación posee del patrimonio musical catalán. Cada pieza responde a una función concreta dentro del calendario festivo o de las celebraciones populares, configurando un recorrido que trasciende la mera recopilación de melodías para convertirse en un testimonio vivo de una tradición que sigue encontrando sentido en el presente.
Un debut discográfico que ha tardado en llegar. Musicalmente transmite la serenidad y la seguridad de un grupo plenamente maduro, que conoce perfectamente el repertorio que interpreta y que entiende la tradición como una música viva, compartida y disfrutada desde la honestidad y el rigor.
fuente: diario folk
miércoles, 5 de agosto de 2026
Lecciones desde Ceuta
https://www.diario-red.com/articulo/editorial/lecciones-ceuta/20260801173105073795.html
BARCELONA: EL PONY PISADOR - canço del Raier
El Pony Pisador es un grupo musical de Barcelona que mezcla varios estilos de música folk y tradicional de todo el mundo, como por ejemplo la música celta, sea shanties, habaneras, khoomei, bluegrass, tarantela y yodel. El nombre de la banda hace referencia a la posada «The Prancing Pony» que aparece en la obra El Señor de los Anillos de J.R.R. Tolkien, denominado «El Poney Pisador» en la traducción castellana.
Su repertorio incluye versiones y temas propios. Además de haber actuado en gran parte de España han actuado en varios países de Europa, los Estados Unidos y Canadá.
Venezuela | Diosdado Cabello instó a países que mantienen deudas con el país por la compra de petróleo a saldar sus compromisos
Venezuela | Diosdado Cabello instó a países que mantienen deudas con el país por la compra de petróleo a saldar sus compromisos: NODAL - Noticias de América Latina y el Caribe
martes, 4 de agosto de 2026
BRASIL: Manoel Cordeiro e Felipe Cordeiro - Tiny Desk Brasil
Manoel Cordeiro (Ponta de Pedras, 1955) é um multi-instrumentista, compositor, arranjador e produtor musical brasileiro. É considerado um dos mestres da guitarrada, mestres da música amazônida, ritmos presentes na cultura nortista brasileira. É pai de também músico e compositor Felipe Augusto Serra Cordeiro.
Contribuiu com cerca de 1000 discos, seja como músico participante, arranjador ou produtor.
A guitarrada, também chamada lambada instrumental, é um gênero musical instrumental brasileiro de origem paraense, que surgiu na década de 1970, com o disco “Lambadas das Quebradas” (1978) de mestre Vieira. É um estilo concebido a partir da fusão de estilos como carimbó, merengue e, choro, onde a guitarra tem uma forte presença, fazendo o papel principal e o solo.
Biografia
Manoel é autodidata, filho de mãe marajoara cavaquinhista. Que começou a tocar aos 12 anos. Na juventude ingressou em bandas de baile na primeira metade dos anos de 1970.
No período de 1976 a 1986, trabalhou apenas no Banco do Brasil, onde chegou a ser supervisor de operação. Mas em 1983, voltou aos estúdios, para tocar com o irmão. Nessa época, também recebeu um convite de Alípio Martins, para montar uma banda base que iria acompanhar vários artistas.
No final da década de 2000, iniciou uma parceria musical com o filho Felipe Cordeiro, também musico-compositor, quando foi convidado à tocar na banda, retornando assim aos palcos. Esta parceria tem resultado em projetos como: o disco de Fafá de Belém “Ela está feliz e muito solta, que resgatou sem saudosismo a cabocla paraense.
Lançou o primeiro disco solo, “Sonora Amazônia”, no final de setembro na cidade brasileira de São Paulo. O disco faz um apanhado da carreira do artista em uma viagem instrumental, focando nas vertentes musicais dançantes da Amazônia (lambada, cúmbia e, carimbó).
fonte: wikipedia
lunes, 3 de agosto de 2026
MÉXICO: crisis en la UNAM
https://www.jornada.com.mx/noticia/2026/08/03/columnas/crisis-en-la-unam-la-gota-que-derramo-el-vaso-urge-un-golpe-de-timon-cambiar-para-sobrevivir-ciudad-perdida
CEUTA: detectan agentes del servicio de inteligencia marroquí entre los migrantes
https://www.telesurtv.net/ceuta-detectan-agentes-marruecos-migrantes/
domingo, 2 de agosto de 2026
MARRUECOS: ONG denuncian el uso político de la migración en Ceuta
https://www.telesurtv.net/marruecos-ong-uso-politico-migracion-ceuta/
sábado, 1 de agosto de 2026
La crisis en Ceuta es una operación orquestada por Marruecos
https://www.telesurtv.net/villarroya-crisis-ceuta-operacion-marruecos/
viernes, 31 de julio de 2026
Venezuela | Delcy Rodríguez recibe a una misión técnica del Fondo Monetario Internacional
Venezuela | Delcy Rodríguez recibe a una misión técnica del Fondo Monetario Internacional: NODAL - Noticias de América Latina y el Caribe
IZA: Tiny Desk Brasil
Isabela Cristina Correia de Lima Lima (Rio de Janeiro, 3 de setembro de 1990), mais conhecida como Iza (também estilizado em caixa alta), é uma cantora e compositora brasileira. Com uma voz potente e credibilidade artística, é um dos maiores nomes da música pop e R&B nacional.
Seu primeiro álbum, Dona de Mim, foi lançado em 2018 e recebeu uma indicação ao Grammy Latino de Melhor Álbum Pop Contemporâneo em Língua Portuguesa. Iza já conta com quatro indicações ao Grammy Latino. Em 2019, Iza estreou como jurada no The Voice Brasil, onde permanceu até 2023 e foi anunciada como rainha de bateria da Imperatriz Leopoldinense.
Biografia
Nascida e criada no bairro de Olaria, Zona Norte do Rio de Janeiro, Iza é filha da professora de música e artes Isabel Cristina Lima e do militar naval Djama Leite Lima. Seus pais são primos de segundo grau, motivo pelo qual a cantora recebeu o sobrenome Lima duas vezes. Aos 6 anos mudou-se para Natal, no Rio Grande do Norte, quando seu pai foi transferido para servir a Base Naval de Natal, ganhando o título de cidadã natalense em novembro de 2023. Durante a infância na capital potiguar sofreu racismo por ser uma das únicas crianças negras numa escola particular e tradicional da cidade de Natal.
Iza começou a cantar na Igreja aos 14 anos e começou a fazer apresentações em paróquias e outros eventos quando retornou ao Rio de Janeiro, aos 19 anos de idade.
Em 2009, aos 18 anos, ingressou, com bolsa pelo Enem, no curso de Publicidade e Propaganda na Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro (PUC-Rio), se formando em 2013 e passando a trabalhar como editora de vídeo. Em 2015, paralelamente, criou um canal no YouTube e passou a publicar vídeos cantando músicas de outros artistas.
fonte: wikipedia
jueves, 30 de julio de 2026
Trump confirma que Estados Unidos ha recibido 13 mil millones de dólares por petróleo venezolano y sugiere que los fondos podrían ir al ejército estadounidense
https://www.resumenlatinoamericano.org/2026/07/29/venezuela-trump-confirma-que-ee-uu-ha-recibido-13-mil-millones-de-dolares-por-petroleo-venezolano-y-sugiere-que-los-fondos-podrian-ir-al-ejercito-estadounidense/
CUBA / CANADA: Alex Cuba / Tiny Desk Concert
Alexis Puentes, dit Alex Cuba, né le 29 mars 1974 à Artemisa, est un auteur-compositeur-interprète cubano-canadien. Il se distingue par une musique mêlant influences afro-cubaines, jazz, funk et pop, interprétée en espagnol et en anglais. wikipedia.org
miércoles, 29 de julio de 2026
martes, 28 de julio de 2026
ANGOLA: Luiana Abrantes / Enamorada
Luiana Abrantes
Luso-Angolana, nascida em Luanda, Angola, Luiana cedo manifestou gosto pela música,
tendo sido influenciada por seus pais a ouvir música dos mais diversos cantos do mundo.
Luiana afirma que a música lhe serve para exprimir sentimentos de tradução difícil.
Em simultâneo, tem ainda uma marca de vestuário - TrulyAfro - que mistura na sua
génese as suas raízes africanas e lusófonas.
lunes, 27 de julio de 2026
Espriella, el presidente electo de Colombia romperá relaciones con Cuba y Nicaragua al asumir el cargo.
https://www.jornada.com.mx/noticia/2026/07/26/mundo/espriella-presidente-electo-de-colombia-rompera-relaciones-con-cuba-y-nicaragua-al-asumir-el-cargo
domingo, 26 de julio de 2026
MÉXICO: Gobierno anuncia operativo de seguridad y estrategia educativa integral en Morelos
https://www.telesurtv.net/mexico-seguridad-educacion-integral-morelos/
PUERTO RICO / REPÚBLICA DOMINICANA: Gilberto Santa Rosa, José Madera / Recuerdos del mambo
Gilberto Santa Rosa, surnommé El Caballero de la salsa (né le 21 août 1962 à Santurce, Porto Rico), est un chanteur portoricain de salsa et chef d'orchestre. Il est lauréat d'un Grammy Award et cinq Latin Grammy.
Il donne son premier concert en 1976, alors qu'il est encore adolescent. Il sera le chanteur remplaçant du Mario Ortiz Orchestra puis chanteur principal de La Grande Orchestra pendant deux ans. Il est ensuite pris en main par Elias Lopes. Dans les années 1980, il enregistre Homenaje a Eddie Palmieri avec Puerto Rico All Stars ainsi qu'avec Tommy Olivencia, Willie Rosario, et El Gran Combo. En 1986, il forme son propre groupe et signe chez Combo Records. Il devient le premier chanteur de salsa à se produire au Carnegie Hall (New York).
En 1990, il rejoint La Puertoriqueña All Stars avec Andy Montáñez et reçoit le prix Lo Nuestro du meilleur chanteur. En 1997, il chante avec Andy Montáñez au Lincoln Center de New York et avec Olga Tañón à l'Universal Studios Amphitheater d'Hollywood.
En 2005, il enregistre un album avec son ami et « protégé » Víctor Manuelle : Dos soneros, una historia. Dans les années 2000, il participe aussi à Los Cocorocos (2006), Los Hombres Tienen La Culpa (duo avec Don Omar), Me Fallaste (cha-cha-cha) de Oscar D'León.
Le 6 juin 2013, Santa Rosa acquiert la nationalité dominicaine, via le ius maritagii (droit du mariage), après avoir épousé l'actrice, présentatrice de télévision et mannequin dominicaine Alexandra Malagón au début de la même année.
Au milieu de l'année 2013, Caracol Televisión lui a demandé et l'a engagé en Colombie pour diriger la deuxième saison de La Voz Colombia, une adaptation du format musical néerlandais original La Voz. Santa Rosa est arrivé à La Voz Colombia pour remplacer le vallenatero, auteur-compositeur-interprète et acteur colombien Carlos Vives en tant que coach de la première saison de cette comédie musicale, aux côtés de l'auteur-compositeur-interprète pop colombien Andrés Cepeda, de l'actrice, mannequin et chanteuse pop latine colombienne Fanny Lú et de l'auteur-compositeur-interprète pop et ballade latine vénézuélien Ricardo Montaner; les mêmes personnes qui allaient accompagner Santa Rosa dans la deuxième saison de cette comédie musicale.
Le 4 septembre 2020, il sort Colegas, une production discographique à laquelle collaborent des artistes représentatifs de la musique latine tels que Tito Nieves, Luisito Carrión, Issac Delgado, Nino Segarra, Víctor Manuelle et Maelo Ruiz. En mars 2022, il annonce la sortie d'un nouvel album studio, intitulé Debut y segunda tanda.
source: wikipedia
sábado, 25 de julio de 2026
El protectorado de Caracas
https://www.jornada.com.mx/noticia/2026/07/24/opinion/el-protectorado-de-caracas
MÉXICO: difunden jóvenes guías en tiktok para hacer trampa en el examen de la UNAM
https://www.jornada.com.mx/noticia/2026/07/24/sociedad/difunden-jovenes-guias-en-tiktok-para-hacer-trampa-en-el-examen-de-la-unam
BRASIL: João Gomes Cantor / Tiny Desk Brasil
João Gomes nació en la ciudad de Serrita, en el interior de Pernambuco, hijo de la agricultora Kátia Gomes y el barbero Fábio Valério. Su segundo nombre, Fernando, es un homenaje a un tío vaquero, siguiendo la tradición de transmitir el nombre de un vaquero a otro pariente que nace, como forma de heredar el coraje, la valentía y la destreza del difunto.
A los siete años, el cantante se mudó a Petrolina, una de las principales ciudades del estado, donde cantó en el coro de la iglesia. Estudió técnico agrícola en el Instituto Federal do Sertão Pernambucano, donde comenzó a grabar videos y a publicarlos en internet, alcanzando cierta popularidad.
Su álbum debut, Eu tenho a senha, se lanzó en junio de 2021 y alcanzó el puesto número 40 en la lista Billboard Global 200.
Al mes siguiente, el primer sencillo del álbum, "Meu Pedaço de Pecado", llegó al primer puesto de la lista de reproducción "50 canciones más reproducidas en Brasil" de Spotify, y también apareció en la lista Top 50 Global de la plataforma.
En los Multishow Awards de 2021, Gomes fue nominado al premio Artista Revelación, mientras que "Meu Pedaço de Pecado" fue nominada a Éxito del Año.
Su primer DVD se grabó en Recife el 17 de agosto de 2022. El concierto tuvo lugar en Marco Zero y contó con la participación especial de Vanessa da Mata, el rapero L7nnon y Fagner. La actuación atrajo a 150.000 personas.
El 5 de septiembre, João Gomes participó por primera vez en el festival Rock in Rio, uno de los festivales de música más grandes del mundo.
En septiembre de 2023, se convirtió en el primer cantante de piseiro nominado a un Grammy Latino, en la categoría de Mejor Álbum de Música de Raíces en Lengua Portuguesa, con el álbum Raiz. En septiembre de 2024, fue nominado nuevamente en la misma categoría, con el álbum De Norte a Sul. En 2025, recibió otra nominación en la misma categoría, con el álbum Dominguinho, premio que ganó.
João Gomes fue el responsable de inaugurar el programa internacional Tiny Desk de NPR en Brasil. El episodio inaugural se emitió el 7 de octubre de 2025, con una presentación de aproximadamente veinte minutos de João junto a su banda.
Gomes canta en el género forró, inspirándose en la cultura vaquera de Pernambuco. Cita a Luiz Gonzaga, Belchior y Cartola como sus influencias.
fuente: wikipedia
viernes, 24 de julio de 2026
ESPAÑA: Soul- Predicador JJ Bolton - Insurección versión ska reggae
Músicos de Discípulos de Otilia, Agua Bendita, Manu Chao, Fundación Tony Manero se unen para crear una banda explosiva, con un directo demoledor, versionando canciones conocidas por el gran público, pero alejadas del SKA/Reggae, una auténtica fiesta; son: PREDICADOR JJ BOLTON & Old Stars Cover Ska Band.
Esta banda pretende sorprender al público, versionando al ska y al reggae canciones lejos del género, como del pop o rock de los 70 y 80, o también bandas sonoras de películas, utilizando las armas del baile del ska, reggae, de la música mediterránea, creada por 11 músicos en escena, para generar una fiesta única en el panorama actual.
La banda está confeccionado un repertorio muy especial repleto de clásicos de los 70 y 80, de películas, de series o video juegos míticos, revisitados e interpretados por músicos de éxito dentro de la escena del ska reggae nacional.
Músicos que provienen de bandas como Discípulos de Otilia, Agua Bendita, Manu Chao, Fundación Tony Manero… Tras los singles “Entre Dos tierras” de Héroes del Silencio y “Devuélveme A Mi Chica” de Hombres G, “Soy Rebelde” de Jeanett o “Txus” de la Polla Records, PREDICADOR JJ BOLTON & Old Stars Cover Ska Band vuelven a sorprender al público con su quinto nuevo single sorpresa que la banda presentará.
jueves, 23 de julio de 2026
Brasil abre créditos a empresas afectadas por los aranceles de Trump
https://www.telesurtv.net/brasil-abre-credito-empresas-aranceles-eeuu/
CANARIAS: Rupatrupa / La Isla
Rupatrupa es un proyecto musical independiente basado en canciones propias compuestas por Roberto Ruido. Se utilizan ritmos muy conocidos, como la rumba o el reggae, pero llevando siempre cualquier estilo hacia un terreno propio. Las canciones se caracterizan por su sencillez y por la sinceridad de sus letras. Y gracias a la variedad, tanto de estilos musicales involucrados, como de los diferentes formatos utilizados, cada concierto de este proyecto, nacido y afincado en Tenerife, es un viaje donde cabe reflexionar, bailar, y sobre todo emocionarse.
miércoles, 22 de julio de 2026
La fiscalía de Estados Unidos propone que el juicio contra el presidente Maduro inicie en junio de 2027
https://www.telesurtv.net/fiscalia-eeuu-propone-juicio-presidente-maduro-inicie-junio/
MÉXICO: Tianguis Desk: Mezzcalites
La agrupación está conformada por seis músicos y dos artistas visuales originarios de distintos estados del país, aunque el proyecto nació en Xalapa (VERACRUZ). Su propuesta mezcla ska y ritmos de raíz jamaiquina con formación jazzística adquirida en el Centro de Estudios de Jazz de la Universidad Veracruzana.
César Medrano detalla que el nombre de la banda surge de la combinación entre la influencia del legendario grupo jamaicano The Skatalites y un elemento profundamente mexicano: el mezcal. La doble “z” hace referencia a su vínculo con el jazz.
martes, 21 de julio de 2026
COLOMBIA: Petro demanda nulidad de la elección presidencial
https://www.telesurtv.net/petro-presenta-demanda-nulidad-eleccion-presidencial/
MÉXICO: Suset -Puras Mentiras- con SuQu
Nacida en la Ciudad de México en 1998, Suset es una de las voces más prodigiosas de su generación, perteneciente al nuevo boom del jazz mexicano. Formada como técnico profesional en violín en la UNAM, Facultad de Música, y con estudios en canto y jazz en el LaFaro Jazz Institute, el Struttin’ Jazz Lab y la Escuela Superior de Música del INBAL, Suset ha demostrado ser una artista completa y multifacética.
Más allá de su impresionante formación académica, Suset se ha destacado como una músico intérprete fascinante, incursionando en diferentes disciplinas como el canto, la composición, la dirección musical y los arreglos. Su experiencia en performance y educación la han convertido en una artista de gran demanda en la escena musical mexicana.
Considerada una de las voces más prometedoras de su generación, Suset ha sido invitada a participar en importantes escenarios y festivales a nivel nacional e internacional. Como violinista, ha compartido el escenario con agrupaciones de renombre como la Orquesta Sinfónica del IPN y la Orquesta Metropolitana. Y como cantante, ha cautivado al público en eventos como el EuroJazz 25° aniversario, el Festival MJAZZ, la MACRO Navidad MTY y diversos festivales organizados por el CENART y la Escuela Superior de Música.
fuente: Zona Acústica
lunes, 20 de julio de 2026
ARGENTINA: Los Tekis - No somos nada
Los Tekis es un conjunto argentino de música folclórica creado en Jujuy en la década de 1990. Está formado por Sebastián López en primera voz, quena y charango, Walter Sader en guitarra, Jorge Boneto en vientos y charango, Mauro Coletti en vientos y coros, Pucho Ponce en bajo y Juanjo Pestoni en batería. Su música se enfoca en carnavalitos, bailecitos, huaynos y taquiraris.
fuente: wikipedia
domingo, 19 de julio de 2026
Colombia | Iván Cepeda acusa a De la Espriella de traicionar la soberanía nacional
Colombia | Iván Cepeda acusa a De la Espriella de traicionar la soberanía nacional: NODAL - Noticias de América Latina y el Caribe
BRASIL: Caetano Veloso, Maria Bethânia / Fé
Maria Bethânia, de son vrai nom Maria Bethânia Teles Veloso (née le 18 juillet 1946 à Santo Amaro, dans l'État de Bahia), est une chanteuse brésilienne, deuxième artiste en matière de ventes de disques au Brésil, la première dans le style MPB, avec 26 millions d'exemplaires. Elle a pour surnom « Abelha-rainha » (Reine des abeilles) à cause du premier vers de la chanson qui donne le nom au LP Mel (en français : « Miel ») sorti en 1979.
Elle est considérée par beaucoup de brésiliens comme l'une des plus grandes chanteuses de l'histoire du Brésil. Elle est la sœur du chanteur-compositeur Caetano Veloso et de l'écrivain-poète Mabel Veloso.
source: wikipedia
sábado, 18 de julio de 2026
Venezuela recupera fondos del FMI tras los terremotos
https://www.telesurtv.net/venezuela-recupera-fondos-fmi-tras-terremotos/
PARAGUAY: Rolando Chaparro / Kamba king
Rolando Chaparro (Asunción, 2 de agosto de 1965) es un cantautor, músico y guitarrista paraguayo, de destacada trayectoria, tanto en el folklore paraguayo, como en el rock y el pop del mismo país. Hijo de Rolando Chaparro, fotógrafo profesional, y de Celia María Benítez, actriz.
fuente: wikipedia
viernes, 17 de julio de 2026
Un balance político del Mundial de Fútbol (Ignacio Ramonet)
https://www.youtube.com/watch?v=Pf2bT7lxuA8&t=445s
ARGENTINA: Abel Pintos / La culpa
Abel Federico Pintos (né le 11 mai 1984), est un musicien argentin de pop latino. Il commence sa carrière musicale à l'âge de 7 ans, après avoir été entendu par Raúl Lavié lors d'un hommage à José de San Martín organisé dans son école.
Biographie
Débuts (1997-2003)
Il est né le 11 mai 1984 dans la ville de Bahía Blanca, province de Buenos Aires, et a grandi dans la ville d'Ingeniero White, plus précisément dans le Barrio Vialidad. Ses parents sont Raúl Pintos et Susana Marini, et ses frères Ariel et Andrés. Il est découvert à l'âge de sept ans par l'acteur et chanteur Raúl Lavié, qui s'est rendu à Bahía Blanca et l'a entendu chanter.
En 1997, il présente son premier album musical, Para cantar he nacido. Le 25 janvier, il se produit sur la scène principale de Cosquín, où il présente son premier album. Il comprend 18 chansons d'auteurs renommés tels que Horacio Banegas, Carlos Carabajal, Peteco Carabajal, entre autres. Le 1er mars 1998, il assiste à la clôture de ce spectacle organisé par la municipalité de la ville de Buenos Aires, partageant la scène avec León Gieco. En 1999, il sort son deuxième album Todos los días un poco et en 2001 son album de treize titres Cosas del corazón.
Consolidation (depuis 2004)
Abel Pintos, le 21 août 2011.
En 2004, il sort Sentidos, le quatrième album de sa carrière et le premier pour BMG Music. L'album se compose de 12 chansons, dont 11 sont de lui et une d'Elpidio Herrera, et comprend un duo avec Teresa Parodi de Corrientes. La première chanson est Tu voz. En 2006, il retourne en studio pour enregistrer un nouvel album, Reflejo real, dont les paroles et la musique sont celles de ses propres chansons. Il remporte le prix Carlos Gardel du meilleur album d'artiste folk. Le premier morceau s'intitule Quien pudiera. En 2007, il revient avec un nouvel album, La llave, composé de 14 chansons. Trois ans plus tard, il sort Revolución, un jeu de mots qui donne au titre une double signification.
En juillet 2012, Abel présente Sueño dorado, un CD-DVD qui résume les 15 ans de carrière du musicien. L'année suivante, il reçoit les prix Gardel de l'album de l'année, de la chanson de l'année, du meilleur album d'artiste pop masculin et la plus haute récompense, le Gardel de Oro.
En 2013, il sort un nouvel album intitulé Abel, composé de 13 chansons. Aquí te espero en est le premier titre. La même année, il collabore avec le groupe espagnol La Oreja de Van Gogh. Il collabore ensuite avec Axel sur l'album Tus ojos, mis ojos avec la chanson Somos Uno ; et avec India Martínez sur son dernier album, Dual, où il compile des collaborations déjà enregistrées et d'autres nouvelles, dont la chanson Corazón Hambriento. Pour cet album, il est couronné artiste le plus récompensé aux prix Gardel 2014, en tant que Golden Gardel, meilleur album pop, production de l'année, album de l'année et chanson de l'année. En novembre 2014, il remplit son premier stade de football, celui choisi étant l'Estadio Único dans la ville de La Plata.
Le 2 octobre 2015, après une tournée à l'intérieur du pays et à l'étranger, il sort Único, un CD-DVD, accompagné d'un court documentaire racontant l'histoire de sa carrière artistique à la première personne. En novembre de la même année, Abel invite ses fans à célébrer ses 20 ans de musique en donnant une série de ce qui serait d'abord 16 concerts au Teatro Ópera dans la ville de Buenos Aires. Les 16 et 17 octobre 2017, il célèbre ses 22 ans de carrière lors d'un spectacle au stade Antonio Vespucio Liberti (River), auquel assistent quelque 40 000 spectateurs.
source: wikipedia
jueves, 16 de julio de 2026
MÉXICO: vivirán 21 ciudades del país gran fiesta francomexicana
https://www.jornada.com.mx/noticia/2026/07/15/cultura/viviran-21-ciudades-del-pais-gran-fiesta-francomexicana
BARCELONA: Love of Lesbian / Ojalá
«Ojalá» con Judit Neddermann
By Love Of Lesbian Posted 10 julio, 2026 In Sin categoría
Queridos miembros espirituales de nuestra particular hermandad.
Antes de irnos por un tiempo hemos pensado que sería bonito dejaros algunos regalos musicales, como aquellos invitados que quieren agradecer a sus huéspedes el cariño recibido. Son canciones que han sido grabadas, mezcladas y producidas entre conciertos y viajes, en sesiones intempestivas.
El primero de los 3 temas que os presentamos es “Ojalá”, y hemos contado con la maravillosa voz de nuestra admirada Judit Neddermann, una asignatura pendiente por fin saldada.
Dicho esto, ¿de qué va “Ojalá”? Sin ánimo de adelantar vuestras interpretaciones, aquí va alguna reflexión post-parto.
“Ojalá” es, ciertamente, una canción de desahogo. Y es que ojalá pudiéramos conservar un recuerdo inmutable de alguien. Una memoria a la que recurrir cuando necesitas echar de menos tiempos mejores. Sin embargo, ahora mismo nadie desaparece del todo, nada queda en manos de nuestra memoria. Todos nos empeñamos en mostrarnos a jornada completa. Esa continuada actualización de nuestras mutaciones puede provocar en otras personas frases tales como “No hay quien te conozca”. Esa decadencia, obviamente subjetiva, de alguien a quien un día apreciaste. Ese golpe en la mesa provocado por un comentario de mierda de alguien que un día apreciaste, un viraje político hacia territorios retrógrados, o incluso una micro expresión de desprecio captada y repasada a cámara lenta por nuestros sentidos, todas esas infinitas posibilidades que nos regala el destino, pueden ser el caldo de cultivo para provocar una canción-conjuro como “Ojalá”.
Al fin y al cabo…Desahogarnos a través de las canciones es lo que nos queda.
Dicho todo esto, creemos que la canción ha quedado bonita…Esperemos que os guste.
Gràcies, Judit, ets un solete.
miércoles, 15 de julio de 2026
BRASIL: BaianaSystem / Emoriô
BaianaSystem (ou Baiana System) est un groupe musical brésilien formé en 2009 dans la ville de Salvador avec un concept musical basé sur des rythmes internationaux, comme le reggae, mélangé à des rythmes afro-brésiliens comme le "afoxé", le "ijexá" ou bien le samba-reggae. Le groupe s'est structuré autour de l’objectif de trouver de nouvelles formes d'utilisation de la guitarra baiana, instrument créé en 1940.
Parmi ses œuvres majeures, on retrouve la chanson Playsom, qui a été la seule chanson brésilienne à intégrer la bande-son de FIFA 16 et aussi la chanson Sulamericano en collaboration avec Manu Chao, chanson thème de la telenovela brésilienne Um Lugar ao Sol. En 2020, le groupe a eu le Grammy latino de meilleur album de rock ou alternatif en langue portugaise avec son album O Futuro Não Demora.
source: wikipedia
martes, 14 de julio de 2026
COLOMBIA: el presidente electo de Colombia eliminará el cargo de comisionado de paz
https://www.telesurtv.net/presidente-electo-de-colombia-eliminara-cargo-del-comisionado-de-paz/
ECUADOR: Humazapas / Como chiwaku
Humazapas, banda de música y danza tradicional kichwa integrada por jóvenes indígenas de las comunidades del cantón Cotacachi, tiene sus inicios en el año 2010 cuando 12 adolescentes de la comunidad de Turuku se interesan por rescatar la música y danza tradicional del Yumbo y Abago, para lo cual precisan realizar una investigación directamente con los taytas y mamas y en las fiestas rituales del calendario andino.
Esta entrada a la música comunitaria y ritual como una escuela artística, forma a varios jóvenes hombres y mujeres para continuar con un legado artístico que en ese tiempo se encontraba en proceso de desaparecer. Para el año 2013 Humazapas abraza su ejercicio artístico hacia más ritmos y rituales kichwas como el inti raymi, semana santa, matrimonio, velorios, etc., en el que se incluye el arpa, las flautas de carrizo, rondín, violines, guitarras, etc. Además, recopila los bailes que permanecen vivos en las comunidades indígenas como el fandango, chimbapura, inti raymi, banda de pueblo y otros.
La música y danza kichwa proviene de una cosmovisión atravesada por mitos y leyendas, así como por saberes ancestrales, de esta manera Humazapas considera contar el mágico contexto del arte kichwa en un show que integra música, danza y audiovisuales los cuales representan las vivencias de las comunidades. Actualmente la agrupación cuenta con 12 artistas: 8 músicos y 4 danzantes, además de compartir con reconocidos músicos ecuatorianos y artistas visuales que complementan sus presentaciones.
Los Humazapas se desempeñan además como músicos comunitarios tocando en celebraciones de las comunidades kichwas y familiares: cosecha, fiesta de granos tiernos, matrimonios, velorios, además de participar en las fiestas rituales que se realizan en fechas específicas del año.
Tras 10 años de reencuentro y creación de la música y danza tradicional, la banda lanza su primer disco SARA MAMA, una interesante fusión de música kichwa y estructuras contemporáneas que manifiestan la continuidad del arte indígena en las generaciones actuales. Con esta producción, Humazapas desconcentra la música del entorno comunitario para convertirla en música del mundo.
Proyectos:
Para Humazapas es importante la continuidad del arte kichwa, por lo que, desde el año 2013 mantiene la escuela de artes Waruntzy, para la enseñanza de música, construcción de instrumentos, danza, cine comunitario, entre otros.
Festival Turu Uku, nace de la necesidad de convocar a conocidas bandas del Ecuador y de otros países a un territorio comunitario para presentar un show que reúna a la música del mundo, festival que se realiza anualmente desde el año 2015.
Ura Urku Flauteros: formación de flauteros comunitarios, enseñanza desde la construcción de instrumentos con carrizos de la zona.
Trayectoria:
Primer Lugar en el Concurso de Música Andina “Pawcar Raymi 2012” –Peguche Otavalo 2015.
Primer Lugar en el Concurso de Danza Nacional “Quito Danzario”, organizado por la vicepresidencia de la CCE- Quito 2015.
Presentación de la Obra “Allichu Imacha” en el Teatro Nacional de la CCE- Quito (presentación obtenida como premio por ser los ganadores del concurso “Quito Danzario”)- Quito 2015
Primer lugar en el Concurso de Teatro para rescatar el idioma kichwa “Pugllana” organizado por la Fabrica Imbabura Ministerio de Cultura y Patrimonio - Atuntaqui 2016. Obra 100% en kichwa.
Ganadores de los Fondos Concursables del Ministerio de Cultura y Patrimonio para proyectos artísticos culturales 2016-2017 con el proyecto “Kutacachi” (investigación y recopilación de canciones tradicionales de las 43 comunidades indígenas del Cantón Cotacachi 2016
lunes, 13 de julio de 2026
VENEZUELA: terremotos, miserables y laboratorios mediáticos
https://www.telesurtv.net/venezuela-terremotos-laboratorios-mediaticos/
GALICIA: Mercedes Peón / Marés vivas
Mercedes Peón est considérée actuellement comme l'une des voix les plus importantes de Galice. Cornemuseuse de talent, elle commence en chantant dans le groupe Matto Congrio, même si elle n'apparaît pas sur le seul enregistrement effectué par le groupe.
Après avoir parcouru pendant des dizaines d'années les villages galiciens avec un enregistreur afin de sauver une partie du patrimoine oral, elle obtient quelques minutes par semaine dans le programme télévisé Luar où elle parle ethnographie musicale et présente le fruit de ses recherches.
Elle enregistre pour la première fois sur le premier album de Xosé Manuel Budiño, où elle interprète trois thèmes, marquant ainsi le début de la collaboration entre les deux musiciens.
Après avoir créé brievement le groupe Ajrú, dont le seul enregistrement se trouve sur la compilation Naciones Celtas II, la chanteuse continue à collaborer avec différents artistes, comme Os Diplomáticos de Monte-Alto et la Mano Negra, avant d'enregistrer son premier disque en solo, Isué (2000). Elle y donne son interprétation personnelle des thèmes qu'elle avait sauvegardés pendant des années sur son enregistreur. L'innovation est si frappante que les récompenses pleuvent dans son pays ainsi qu'à l'extérieur. Elle est récompensée du meilleur disque 2000 pour la revue Folkworld ainsi qu'une nomination pour Meilleure artiste de l'année sur BBC Radio 3. Le changement s'effectue aussi au niveau de son look : elle rase ses légendaires cheveux longs qui atteignaient sa ceinture.
En 2003, elle revient avec Ajrú, qui confirme sa lancée dans l'exploration world[évasif] et la diffusion d'un patrimoine.
source: wikipedia
domingo, 12 de julio de 2026
El gobierno de Venezuela entregará 200 viviendas a afectados por los sismos
https://www.telesurtv.net/gobierno-venezuela-entregara-200-viviendas-afectados-sismos/
MÉXICO: El Tecolote Rítmico / Comitán
Con "Comitán" cerramos la participación del maestro René Ruiz N. JR en las Live Sessions de El Tecolote Rítmico.
Inspirada en una de las ciudades con mayor riqueza histórica y cultural de Chiapas, esta obra refleja el carácter, la tradición y la identidad de una tierra que ha dejado una profunda huella en la música del estado. A través de un arreglo propio, René Ruiz N. JR ofrece una interpretación que equilibra el respeto por la tradición con una ejecución llena de sensibilidad y expresión.
Esta sesión representa el cierre de un recorrido dedicado a la música tradicional chiapaneca, recordándonos que nuestro patrimonio musical permanece vivo gracias a intérpretes que continúan compartiéndolo con nuevas generaciones.
sábado, 11 de julio de 2026
Cuba mantiene conversaciones con Estados Unidos
https://www.telesurtv.net/cuba-conversaciones-eeuu-diferencias/
GALICIA: Fernando Barroso / Camiños Paralelos / Encordass Festival 2026
FERNANDO BARROSO Musician, composer & record producer. Músico e compositor galego. Ferrol, 1979. Participóu en numerosos proxectos dentro da escéa Folk/World-Music. Desde Galiza e Portugal formóu parte das bandas Riobó, Budiño e Os Cempés.
viernes, 10 de julio de 2026
jueves, 9 de julio de 2026
Socialismo para ricos
https://www.diario-red.com/articulo/editorial/socialismo-ricos/20260709101748072680.html
miércoles, 8 de julio de 2026
COLOMBIA: Petro denuncia amenazas y llama a la resistencia civil
https://www.telesurtv.net/petro-denuncia-amenazas-resistencia-civil/
CASTILLA Y LEÓN: FOLK ON CREST / Me llamaste morenita
FOLK ON CREST es un grupo procedente de Salamanca, cuyo repertorio se divide entre sonidos de temas tradicionales y composiciones propias. Proyecto definido en 2008 y que se encuentra ya acreditado por seis trabajos discográficos. Los miembros del grupo buscan realzar las distintas sensibilidades musicales que convergen en un verdadero mandato cultural: contribuir a la divulgación de la música charra y de la meseta castellana y leonesa, reconocidamente muy rica en ritmos y melodías.
martes, 7 de julio de 2026
MÉXICO: Salinas Pliego quiere ser presidente
https://www.diario-red.com/articulo/editorial/salinas-pliego-quiere-ser-presidente/20260707075312072552.html
USA: Malo / Nena
Malo es un grupo musical estadounidense conocido por su mezcla de música latina, rock, jazz y blues. Es una banda estadounidense de rock latino y jazz-rock, formada en San Francisco (California), a comienzos de los años 1970 y que permanece en activo, con algunas interrupciones en los años 1990, hasta hoy en día. La banda estaba liderada por el guitarrista Jorge Santana, hermano del también guitarrista Carlos Santana, líder de la banda Santana. El grupo se formó con algunos miembros de su banda anterior, llamada "Malibu" (Arcelio García, con el percusionista Richard Bean y el bajista Pablo Téllez), más otros provenientes de otra banda local denominada "Naked Lunch" (Abel Zarate, Roy Murray y Richard Spremich). Con esta formación, obtuvieron en 1972 un éxito (Billboard Top 20) con su single "Suavecito".
Ese mismo año, bajo influencia de Blood, Sweat & Tears y Chicago, añadieron una potente sección de viento a la banda. En ella militaron algunos de los músicos más relevantes de la escena del jazz californiano: la sección de trompetas la formaban Forrest Buchtel, Tom Harrell y Luis Gasca, por ejemplo. Obtuvieron un buen número de hits, no solo en las listas latinas de Estados Unidos, sino también en México y Sudamérica.
fuente: wikipedia
lunes, 6 de julio de 2026
MÉXICO: Nosotros la vida, ellos la muerte
https://elciudadano.mx/columnas/nosotros-la-vida-ellos-la-muerte/
ESPAÑA: Rubén Pozo "Cantar"
Rubén Pozo Prats (Barcelona, 21 de julio de 1975) es un músico y cantautor español, que ha formado parte de las bandas Buenas Noches Rose y Pereza. Actualmente desarrolla su carrera en solitario con cinco discos publicados.
fuente: wikipedia
domingo, 5 de julio de 2026
Trump trata a los migrantes de delincuentes del tercer mundo
https://www.telesurtv.net/trump-migrantes-delincuentes-tercer-mundo/
ANDALUCÍA: El Kanka / Pagafantas
Versión acústica del cantautor malagueño EL KANKA junto al percusionista EL MANIN.
Videos realizados por SurClub dirigidos por El Chino. Asistente Tincho Martín.
Producido por Ismael Guijarro.
sábado, 4 de julio de 2026
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