Mil millones (Jacinto Gutiérrez)

La presidenta de México afirma que urge limitar el uso de celulares y la IA en las escuelas

https://www.telesurtv.net/mexico-urge-limitar-uso-de-celulares-ia/

QUÉBEC / COLOMBIA: TOSTAO CLUB / Tu miradita

Né à Montréal, Tostao Club fusionne les rythmes de la Caraïbe afro-colombienne et la musique urbaine latino dans un style frais, festif et audacieux, célébrant fièrement ses racines.

VALENCIA: Los Zigarros / Un mundo mágico

Los Zigarros es una banda de rock and roll procedente de Valencia, España. Sus componentes son Ovidi Tormo (vocalista y guitarrista), Álvaro Tormo (guitarrista), Adrián Ribes (batería) y Nacho Tamarit (bajista). fuente: wikipedia

El estrecho de Ormuz (Asier y Javier)

ESPAÑA: los problemas de salud mental se duplican en jóvenes que destinan la mitad de su salario en vivienda

https://www.publico.es/economia/vivienda/problemas-salud-mental-duplican-jovenes-destinan-mitad-salario-vivienda.html

MÉXICO / FRANCIA: Kumbia Boruka / Llegando de lejos

Voilà déjà 10 ans que la Kumbia Boruka fait vibrer la sono mondiale en honorant à chaque fois la reine ancestrale des rythmes afro-caraïbéens, la Cumbia. Apparue au « Siècle des Lumières » sur la côte atlantique colombienne, de la rencontre des cultures amérindiennes, africaines et européennes, la Cumbia se répand devenant au fil des générations la musique emblématique l’Amérique latine. Au cours des années 60, elle trouve un bastion actif dans la région montagneuse de Nuevo-Leon, au nord-est du Mexique. Dans les quartiers populaires de la mégapole urbaine de Monterrey sa résonance est si forte qu’un véritable mouvement culturel et identitaire émerge nommé « Kolombia ». Bercé dans cet environnement, Hernan Cortès Nava, fondateur de la Kumbia Boruka, est rapidement séduit par ce rythme, et c’est d’abord comme percussionniste qu’il participe à ce mouvement. Il accompagnera notamment pendant des années le désormais légendaire « Rebelde del acordéon » Celso Piña, figure locale et internationale de la Cumbia. Et c’est d’ailleurs à ses côtés que Hernan se prend d’affection pour l’accordéon et joue ses premières gammes. Arrivé en 2010 à Lyon, Hernan poursuit son engagement passionné pour la Cumbia et établit les fondations de sa formation avec un nom qui marque clairement sa direction musicale: le terme « Kumbia » s’inscrit dans la continuité du mouvement « Kolombia » de Monterrey et y emprunte l’expression populaire « Boruka » qui désigne une démonstration vive, bruyante et collective de la joie. Forte de son caractère, la Kumbia Boruka, composée de 8 musiciens, se construit progressivement entre l’Europe et l’Amérique Latine et ne cesse de s’épanouir au travers de rencontres artistiques. Les deux premiers albums « La Vida se Vive » y « El Remedio », témoins sonores d’une collaboration active et pertinente, reçoivent un accueil enthousiaste. Ainsi, après plus de 400 concerts sur les scènes européennes, le sentiment est toujours le même: partout où se présente la Kumbia Boruka, règne le rythme, la danse et la bonne humeur. Après tout, c’est bien là l’essence et le sens même du groupe: une communion enthousiaste où les mélodies de l’accordéon et du chant, reposant sur un rythme puissant et percussif, se marient aux sonorités électriques et cuivrés. Si la pandémie a tenté brusquement de réduire sa spontanéité joyeuse, la Kumbia Boruka a décidé de s’unir encore plus fortement afin de raviver l’allégresse totale avec les ingrédients qui ont fait, qui font et qui feront toujours son essence. Son troisième album « Santa Suerte » sortira au mois de novembre 2023. Et bientôt à Pau dans le cadre d'Hestiv'Òc.

Racismo mundial (Luiso García)

ARGENTINA: Taty Almeida, histórica referente de las Madres de la Plaza de Mayo falleció a los 95 años sin encontrar a su hijo

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CASTILLA Y LEÓN: EL NAÁN & ROZALÉN / En mi corazón de barro

Versos del Páramo Negro, el quinto trabajo de El Naán, pertenece a ese grupo de discos que aspiran a convertirse en una experiencia. Lejos de cualquier concesión a la inmediatez, el grupo palentino vuelve a reivindicar la lentitud, la escucha atenta y el valor de la palabra en una obra que se mueve entre la canción, la poesía y el rito colectivo. Durante más de cinco años, Carlos Herrero, Héctor Castrillejo y Adal Pumarabín han dado forma a un repertorio que se aparta de los caminos más transitados de la renovación folk para profundizar en una búsqueda propia. Aquí la tradición no aparece como un repertorio inmutable, sino como una materia viva que dialoga con otras culturas y geografías. Las raíces ibéricas conviven con ecos del Magreb, de África y de otras músicas de tradición oral, integradas con naturalidad en un lenguaje sonoro plenamente reconocible. El disco recupera el formato esencial de trío que dio origen al proyecto, una decisión que aporta una sensación de cercanía e intimidad. La percusión adquiere un protagonismo central, marcando pulsos ancestrales sobre los que se despliegan cuerdas tradicionales, voces y recitados. La producción evita cualquier artificio y apuesta por la desnudez expresiva, dejando espacio para los silencios y para el peso de cada palabra. el naán trioLa poesía de Héctor Castrillejo ocupa un lugar decisivo. Más que un complemento de la música, constituye el eje sobre el que gira todo el álbum. Los textos hablan de memoria, territorio, despoblación, comunidad y pertenencia, construyendo imágenes de gran fuerza evocadora. En piezas como La abuela, Los ajos o La tribu perdida aflora una mirada profundamente vinculada al mundo campesino y a los saberes que este conserva, mientras que las canciones tradicionales son reinterpretadas desde una sensibilidad contemporánea. Entre los momentos más destacados sobresalen la emocionante En mi corazón de barro, enriquecida por la voz de Rozalén, la delicadeza de Coplillas de la hierbabuena, junto a Anna Colom, o la belleza atemporal de Romance de la loba parda. Son ejemplos de cómo El Naán logra equilibrar respeto por la tradición y personalidad creativa sin caer en fórmulas previsibles. Las colaboraciones de Greg Duveau, César Díez, Miguel Fraile, Rodrigo J. Ruiz, Diego Quintana y el grupo vocal Ringorrango amplían la paleta sonora del trabajo. Todo suma en favor de una propuesta coherente, sólida y profundamente honesta. Con este nuevo disco El Naán ofrece una obra que reivindica la profundidad, la reflexión y la conexión con la memoria colectiva. Versos del Páramo Negro es una invitación a escuchar el eco de las voces antiguas desde el presente. Un trabajo ambicioso y singular que confirma a El Naán como una de las propuestas más personales e interesantes de la música de raíz ibérica actual. fuente: diario folk

Saque de lana (Waldo Matus)

La Sagrada Familia de Barcelona ya es la iglesia más alta del mundo

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CUBA: Haila y su orquesta

Surnommée « La Cubanísima », Haila est une figure majeure de la musique cubaine actuelle. Avec une voix exceptionnelle et une présence scénique impressionnante, elle propose avec un orchestre de 10 musiciens dont 8 femmes, un show vibrant aux multiples influences latines.

Popularidad (Asier y Javier)

COLOMBIA: 1,8 millones de personas salieron de la pobreza

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COMUNIDAD VALENCIANA: Pep Gimeno "Botifarra" amb Noelia LLorens Titana / Ja ve l'aire

Hay artistas que interpretan la tradición y otros que la encarnan. Pep Gimeno ‘Botifarra’ pertenece sin discusión al segundo grupo. Desde hace casi medio siglo, el cantaor de Xàtiva ha dedicado su vida a escuchar, recopilar, documentar y devolver al pueblo valenciano una parte fundamental de su memoria musical. En Ja ve l’aire, su décimo trabajo de estudio, vuelve a demostrar que la tradición no es un museo ni una reliquia, sino un organismo vivo capaz de dialogar con el presente. El nuevo álbum gira alrededor de la mujer, verdadera protagonista de estas catorce piezas entre canciones y documentos sonoros. Las voces de las trabajadoras de los almacenes de naranja, de las campesinas, de las madres y de las mujeres que sostuvieron buena parte de la transmisión oral del repertorio valenciano aparecen aquí reivindicadas desde una perspectiva contemporánea, pero sin caer en lecturas forzadas ni artificiosas. La reivindicación surge de las propias canciones y de las historias que contienen. El gran acierto de Ja ve l’aire es precisamente ese equilibrio entre fidelidad y renovación. Botifarra recupera melodías tradicionales, cantos de trabajo y piezas de transmisión oral, pero los presenta envueltos en arreglos actuales que respetan escrupulosamente su esencia. La nueva banda —formada por Tóbal Rentero, Jordi Pastor, Robert Moreno, Miquel Pérez y Martina Sabariego— aporta frescura, dinamismo y una sonoridad contemporánea que nunca eclipsa el protagonismo de las canciones. 670_1680160127Botifarra Resulta igualmente fundamental la participación de Feliu Ventura, responsable de varias adaptaciones y textos que actualizan el discurso sin desvirtuar el material de origen. Gracias a ese trabajo, canciones como la que da título al disco adquieren una dimensión plenamente actual. “Ja ve l’aire”, interpretada junto a Noelia Llorens ‘Titana’, recupera la memoria de las trabajadoras de los almacenes de cítricos y la convierte en un canto de dignidad laboral que resuena con fuerza en pleno siglo XXI. Las colaboraciones femeninas enriquecen notablemente el conjunto. Maria Arnal aporta sensibilidad y profundidad a la habanera “El casino Principal”, Judit Neddermann encuentra una hermosa complicidad vocal en “Si has de cantar el fandango”, mientras que Carmen París firma junto a Botifarra una vibrante “Jota del camí” que conecta las tradiciones valenciana y aragonesa con absoluta naturalidad. Especialmente emotiva resulta la presencia de Miriam Gimeno en “Nonetes”, una delicada canción de cuna que simboliza la continuidad generacional que siempre ha guiado la trayectoria del cantaor. Entre todas las piezas sobresale con luz propia “La dansà de Teranyina”, probablemente el momento culminante del álbum. Construida sobre una melodía tradicional de La Pobla Llarga, la canción posee un carácter épico y una fuerza narrativa extraordinaria. Su capacidad para convertir un episodio histórico local en un relato universal la sitúa entre las interpretaciones más memorables de toda la discografía reciente de Botifarra. Pero el disco también encuentra espacio para recordar el origen de todo. Los tres samplers repartidos a lo largo del trabajo funcionan como pequeñas ventanas abiertas a las fuentes originales. Especialmente conmovedor resulta el cierre con la voz de la Tía Rosa del Marquesat. Es un gesto cargado de simbolismo: después de décadas recogiendo canciones de quienes las conservaron durante generaciones, Botifarra devuelve esas voces al centro del relato y reconoce explícitamente la deuda contraída con ellas. A estas alturas de su carrera, Pep Gimeno ya no necesita demostrar nada. Los numerosos reconocimientos recibidos y el respaldo intergeneracional del público avalan una trayectoria única dentro de la música tradicional valenciana. Sin embargo, Ja ve l’aire confirma que sigue manteniendo intacta la capacidad de emocionar y de encontrar nuevos caminos para un repertorio que conoce como pocos. Más que un disco de recuperación patrimonial, Ja ve l’aire es una celebración de la memoria colectiva, del trabajo de las mujeres y de la vigencia de la tradición cuando se aborda con conocimiento, respeto y creatividad. Un trabajo maduro, coherente y profundamente necesario que vuelve a situar a Pep Gimeno ‘Botifarra’ entre las voces imprescindibles de la música de raíz de la península. fuente: diario folk

Expulsiones (Ferran Martín)

Estados Unidos sanciona CUPET reforzando el bloqueo petrolero a Cuba

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Le monde vient de perdre un héros. Jean Ziegler s’est toujours battu pour un monde d’intégrité, d’honnêteté et de paix.

Le monde vient de perdre un héros. Jean Ziegler s’est toujours battu pour un monde d’intégrité, d’honnêteté et de paix.

COLOMBIA: De Mar y Río / Cantaré

Hace más 10 años, doce jóvenes provenientes de distintos territorios e historias, nos unimos en De Mar y Río, y desde entonces hemos realizado un viaje musical profundo por las diferentes orillas del Pacífico sur colombiano, al que a través este video queremos invitarlos a que se embarquen, y pese a los desafíos y retos siempre digan “CANTARÉ”. Cantaré es nuestro segundo trabajo discográfico, es un homenaje a Timbiquí, Guapi, López, Iscuandé, El Charco, Cali, Buenaventura y todos los rincones de Colombia.

Lula y Sheinbaum rechazan injerencia externa ante tensiones con Estados Unidos

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MADRID: HOMBRES G -Devuélveme a mi chica (concierto Las Ventas 2015)

Hombres G es una banda musical española de rock and roll y pop rock. Fue fundada en Madrid en 1982 por su vocalista y bajista David Summers y uno de sus guitarristas, Rafa Gutiérrez Muñoz, junto con Javier Molina (batería) y Daniel Mezquita (guitarra). A mediados de los años 80 se popularizó en España con su primer álbum, para después ser conocidos internacionalmente, principalmente en Hispanoamérica. Han vendido a nivel internacional, más de 20 millones de discos. Hasta la fecha la banda ha editado trece álbumes de estudio: Hombres G (1985), La cagaste... Burt Lancaster (1986), Estamos locos... ¿o qué? (1987), Agitar antes de usar (1988), Voy a pasármelo bien (1989), Esta es tu vida (1990), Historia del bikini (1992), Peligrosamente juntos (2002), Todo esto es muy extraño (2004), 10 (2007), Desayuno continental (2010) Resurrección (2019), La esquina de Rowland (2021). Además, han hecho una película titulada "voy a pasármelo bien" fuente: wikipedia

Ojo, hay gente que ... (Miki y Duarte)

MÉXICO: el golpe blando contra Sheibaum

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COLOMBIA: Juanes / Gotas de agua dulce

Juan Esteban Aristizábal Vásquez, alias Juanes, est un auteur-compositeur-interprète et guitariste colombien, né le 9 août 1972 à Medellín, en Colombie. Son pseudonyme vient de son premier prénom et des deux premières lettres de son second prénom. Dans sa musique, Juanes combine des rythmes colombiens comme la cumbia et le vallenato avec le rock et la pop. Entre 1987 et 1999, Juanes est membre du groupe de heavy metal Ekhymosis. À la dissolution du groupe, Juanes emménage à Los Angeles afin de poursuivre une carrière solo. En 2000, il sort un premier album solo, Fíjate bien, qui a remporté quatre Latin Grammy Awards. Juanes s'est fait connaître en Colombie et dans le reste de l'Amérique, en utilisant la musique de la Colombie rurale (un mélange de rythmes indigènes, bolivien et hispaniques). Il est aussi connu pour son travail humanitaire, en particulier grâce à une aide pour les victimes colombiennes des mines anti-personnel. source: wikipedia

Nuevos escritores (EL ROTO)

Le Brésil, après le Venezuela ? La classification des gangs brésiliens comme organisations terroristes par les États-Unis ouvre un nouveau front : une escalade dans les relations entre les États-Unis et le Brésil

Le Brésil, après le Venezuela ? La classification des gangs brésiliens comme organisations terroristes par les États-Unis ouvre un nouveau front : une escalade dans les relations entre les États-Unis et le Brésil

BARCELONA: Compota de mañana / Cuestión de tiempo

Compota de maňana : ce groupe barcelonais fusionne musique cubaine et influences contemporaines dans un style audacieux et explosif incarnant ainsi un véritable mouvement artistique. Rythmes envoûtants, cuivres puissants et énergie débordante : une expérience musicale intense et festive. Un plateau artistique audacieux qui témoigne du renouvellement des musiques latines sur la scène internationale.

La visita (Ferran Martín)

ESPAÑA: la iglesia católica otorgó una medalla a Franco por la cruzada de la guerra civil y no quiere retirarla a pesar de la visita del papa.

https://www.diario-red.com/articulo/memoria/iglesia-catolica-otorgo-medalla-franco-cruzada-guerra-civil-niega-retirarla-pesar-visita-papa/20260606194258070947.html

MÉXICO: aficionados recibieron calurosamente a la selección de Irán en Tijuana

https://www.jornada.com.mx/noticia/2026/06/07/mundial/bienvenidos-aficionados-recibieron-calurosamente-a-la-seleccion-de-iran-en-tijuana

MÉXICO: Trío Arrendador de la Sierra / Con lo poquito que gano

Desde Agua Grande Acapa, Tlauiltepa Hidalgo. Mex.. te presento la alegría de la música con este Trío que trae sabor 100000% huasteco con Quinta Jarana y violín acústico..

Encuadrar (EL ROTO)

ARGENTINA: despedida popular al Indio Solari

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PUERTO RICO: El Laberinto del Coco /Tiny Desk Concert

El Laberinto del Coco es una destacada agrupacón puertorriqueña de Bomba Fusión, fundada en el año 2017 por el percusionista oriundo de Puerto Rico Héctor "Coco" Bárez. Tras una prolífica carrera acompañando a reconocidas agrupaciones como Bayanga, Calle 13, William Cepeda, Bacilos, entre otros, sintió la necesidad de crear música con la que pudiera identificarse plenamente. Inspirado por la tradición musical de la Bomba y la necesidad de fusionarla con otros généros surgió la idea de formar El Laberinto del Coco.

Corrupción, el deporte nacional (EL JUEVES)

PERÚ: Roberto Sánchez proyecta restablecer los nexos con México y Colombia

https://www.telesurtv.net/peru-roberto-sanchez-proyecta-restablecer-los-nexos-con-mexico-y-colombia/

COLOMBIA: Gregorio Uribe / Tiny Desk Concert

Soy cantautor y acordeonista colombiano nominado al Latin GRAMMY®. He colaborado con Rubén Blades, Carlos Vives y Paquito D'Rivera y he llevado mi música a Tiny Desk, Carnegie Hall y Madison Square Garden. Soy graduado de Berklee College of Music y he grabado tres álbumes de estudio y varios sencillos incluyendo colaboraciones con Alfredo Gutiérrez, Marta Gómez, Jorge Villamizar (Bacilos) y Carmelo Torres.

Educación privada (eneko)

BOLIVIA: Evo Morales denuncia plan para extraditarle a Estados Unidos

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PORTUGAL: Marta Pereira da Costa / Tiny Desk Concert

Marta Pereira da Costa (Lisboa, 9 de Setembro de 1982) é uma guitarrista portuguesa. Foi a primeira mulher a tocar profissionalmente fado na guitarra portuguesa. Tem raízes em Macau, uma vez que a sua mãe é macaense e o seu avô materno era de Xangai, mas só em Março de 2024 visitou, pela primeira vez, o território por ocasião de um concerto que deu no âmbito do Rota das Letras - Festival Literário de Macau. Percurso Marta começa a tocar piano aos 4 anos de idade. Aos 8 anos estuda guitarra clássica e aos 18 anos aprende a tocar guitarra portuguesa com o também guitarrista Carlos Gonçalves. A partir deste momento começa a apresentar o seu trabalho no "Clube de Fado" em Lisboa. Em 2012, inicia a sua carreira a solo e em 2016 edita o seu primeiro álbum, no qual participaram Rui Veloso, Dulce Pontes, Camané e Richard Bona. Ao longo do seu percurso enquanto guitarrista acompanhou vários fadistas portugueses como Mariza, Katia Guerreiro, Camané e Carlos do Carmo. Marta licenciou-se em 2005 em engenharia civil e, além de professora de piano, foi investigadora no Laboratório Nacional de Engenharia Civil. Actividade musical Enquanto intérprete e compositora desenvolve o seu trabalho de guitarrista em diferentes géneros musicais desde o fado, a música portuguesa, o jazz, as mornas cabo-verdianas, o chorinho brasileiro ou a música do mundo. São várias as suas participações em discos, bandas sonoras e outros eventos musicais. fonte: wikipedia

Polos (EL ROTO)

1220 presos murieron en las cárceles de Ecuador en 2025

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SALAMANCA: FOLK ON CREST / Los Titos

Folk on Crest es una banda de música folk salmantina que se formó en 2008 en torno al bar Malabar, situado en el Barrio del Oeste de Salamanca, donde trabajaba Daniel González. En él se reúnen Daniel, Yolanda Río, Sergio Grande, Bernardo Pérez y Óscar Sánchez de distintas procedencias (Salamanca, A Coruña, Asturias, Madrid), pero todos ellos afincados en Salamanca y comienzan su colaboración ofreciendo veladas musicales con las que terminan dando forma al grupo. Aunque grabaron un primer trabajo autoproducido, fruto de la reunión y las sesiones fundacionales del grupo y bajo el título que da nombre a la banda, hay quién considera como su primer álbum el publicado en el año 2011, Calle de la Botica. Desde las primeras fechas de su formación han participado en multitud de festivales nacionales e internacionales en España, Italia o Portugal: Folkez Blai, Festival “Abriendo Sentidos”, Festival Internacional do Mundo Celta de Ortigueira, Mozares Suena, Festival Iberfolk (Portugal), Granito Rock, ZangaFolk, Brintaal Celtic Folk (Italia), Festival Arco Atlántico, Festival Primavera Folk, Festival Burru Folk, Címbalo Folk, Sarmiento Folk, Festival Intercéltico de Sendim (Portugal) o Fonsofolk entre otros. fuente: Wikipedia

Lobistas (Ferran Martín)

L’impérialisme, Raúl Castro et la fable des « Frères du Secours »

L’impérialisme, Raúl Castro et la fable des « Frères du Secours »

CANARIAS: Chacho / Agua del chorro

Jueznocidas (Waldo Matus)

HONDURAS: rechazan y exigen retiro de proyecto de ley que beneficia a la agroindustria

https://www.resumenlatinoamericano.org/2026/06/02/honduras-rechazan-y-exigen-retiro-de-proyecto-de-ley-que-beneficia-a-la-agroindustria/

COMUNIDAD VALENCIANA: Urbàlia Rurana / Ball dels Dimonis de Massalfassar

Urbàlia Rurana es un grupo de música popular valenciana y mediterránea fundado en 1989 por miembros del desaparecido grupo Cànem (Cave canem, 1987). Su música se ha caracterizado por la reelaboración de cantos y danzas tradicionales para su repertorio de concierto y la recuperación del baile folk en sus actuaciones festivas. Desde sus inicios ha sido vinculado al festival Tradicionàrius, que ha servido de plataforma promocional de los grupos de música folk de la Comunidad Valenciana, Cataluña y Baleares. Más allá de estos territorios, Urbàlia Rurana ha tenido repercusión en el resto de España y en el exterior, especialmente al norte de Italia, donde tienen editado un trabajo discográfico junto al músico piamontés Maurizio Martinotti (La Ciapa Rusa, Tendachënt). Sus miembros han destacado como impulsores de encuentros de música tradicional como Música al Castillo de Dénia, Cant al Ras (Massalfassar) o Xàbia Folk, y como colaboradores de la revista Caramella, dedicada a la cultura musical popular. fuente: wikipedia

Raíces históricas (EL ROTO)

Cepeda y Espriella irán a segunda vuelta en Colombia

https://www.telesurtv.net/cepeda-espriella-iran-segunda-vuelta-colombia/

ARGENTINA: Abel Pintos / La culpa

Abel Federico Pintos (né le 11 mai 1984), est un musicien argentin de pop latino. Il commence sa carrière musicale à l'âge de 7 ans, après avoir été entendu par Raúl Lavié lors d'un hommage à José de San Martín organisé dans son école. Biographie Débuts (1997-2003) Il est né le 11 mai 1984 dans la ville de Bahía Blanca, province de Buenos Aires, et a grandi dans la ville d'Ingeniero White, plus précisément dans le Barrio Vialidad. Ses parents sont Raúl Pintos et Susana Marini, et ses frères Ariel et Andrés. Il est découvert à l'âge de sept ans par l'acteur et chanteur Raúl Lavié, qui s'est rendu à Bahía Blanca et l'a entendu chanter. En 1997, il présente son premier album musical, Para cantar he nacido. Le 25 janvier, il se produit sur la scène principale de Cosquín, où il présente son premier album. Il comprend 18 chansons d'auteurs renommés tels que Horacio Banegas, Carlos Carabajal, Peteco Carabajal, entre autres. Le 1er mars 1998, il assiste à la clôture de ce spectacle organisé par la municipalité de la ville de Buenos Aires, partageant la scène avec León Gieco. En 1999, il sort son deuxième album Todos los días un poco et en 2001 son album de treize titres Cosas del corazón. En 2004, il sort Sentidos, le quatrième album de sa carrière et le premier pour BMG Music. L'album se compose de 12 chansons, dont 11 sont de lui et une d'Elpidio Herrera, et comprend un duo avec Teresa Parodi de Corrientes. La première chanson est Tu voz. En 2006, il retourne en studio pour enregistrer un nouvel album, Reflejo real, dont les paroles et la musique sont celles de ses propres chansons. Il remporte le prix Carlos Gardel du meilleur album d'artiste folk. Le premier morceau s'intitule Quien pudiera. En 2007, il revient avec un nouvel album, La llave, composé de 14 chansons. Trois ans plus tard, il sort Revolución, un jeu de mots qui donne au titre une double signification. En juillet 2012, Abel présente Sueño dorado, un CD-DVD qui résume les 15 ans de carrière du musicien. L'année suivante, il reçoit les prix Gardel de l'album de l'année, de la chanson de l'année, du meilleur album d'artiste pop masculin et la plus haute récompense, le Gardel de Oro. En 2013, il sort un nouvel album intitulé Abel, composé de 13 chansons. Aquí te espero en est le premier titre. La même année, il collabore avec le groupe espagnol La Oreja de Van Gogh. Il collabore ensuite avec Axel sur l'album Tus ojos, mis ojos avec la chanson Somos Uno; et avec India Martínez sur son dernier album, Dual, où il compile des collaborations déjà enregistrées et d'autres nouvelles, dont la chanson Corazón Hambriento. Pour cet album, il est couronné artiste le plus récompensé aux prix Gardel 2014, en tant que Golden Gardel, meilleur album pop, production de l'année, album de l'année et chanson de l'année. En novembre 2014, il remplit son premier stade de football, celui choisi étant l'Estadio Único dans la ville de La Plata[11]. Le 2 octobre 2015, après une tournée à l'intérieur du pays et à l'étranger, il sort Único, un CD-DVD, accompagné d'un court documentaire racontant l'histoire de sa carrière artistique à la première personne. En novembre de la même année, Abel invite ses fans à célébrer ses 20 ans de musique en donnant une série de ce qui serait d'abord 16 concerts au Teatro Ópera dans la ville de Buenos Aires. Les 16 et 17 octobre 2017, il célèbre ses 22 ans de carrière lors d'un spectacle au stade Antonio Vespucio Liberti (River), auquel assistent quelque 40 000 spectateurs. source: wikipedia

No visa (Osval)

El jitomate, el más reciente símbolo del aumento del costo de la vida en Estados Unidos

https://www.jornada.com.mx/noticia/2026/05/30/economia/el-jitomate-el-mas-reciente-simbolo-del-aumento-del-costo-de-vida-en-eu

PARAGUAY: Sixto Corbalán / Fantasías de Pérez

Corruptos señalando corruptos (Luiso García)

Bolivia | El presidente Rodrigo Paz declara que “Evo Morales sabe que sus días están contados”

Bolivia | El presidente Rodrigo Paz declara que “Evo Morales sabe que sus días están contados”: NODAL - Noticias de América Latina y el Caribe

ARGENTINA: Las Hermanas Caronni / Canción para un árbol

Laura Caronni : violoncelle, voix Gianna Caronni: clarinette, clarinette basse, voix Musiciennes argentines immigrées en France à la fin des années 90, leur musique fine aux multiples origines transcende la musique classique, le jazz et les musiques traditionnelles, ainsi les soeurs jumelles Caronni partagent avec nous leur univers intime et poétique où " l'exile, la présence intérieure de l'Argentine, sont les muses de leurs propres compositions" (Mondomix) « Si le tango et la milonga constituent le socle principal de leurs compositions, celles-ci sont traversées d’effluves musicales venant aussi bien d’Afrique que de la chanson française ou de la musique classique (...). Un travail d’orfèvre.» (Que Tal Paris)

Las dos varas (Ferran Martín)

Bolivia | Rodrigo Paz promulga ley que permite a las fuerzas armadas intervenir las protestas en el país

Bolivia | Rodrigo Paz promulga ley que permite a las fuerzas armadas intervenir las protestas en el país: NODAL - Noticias de América Latina y el Caribe

PUERTO RICO: Residente / Hijos del cañaveral

Residente (rapero) - Wikipedia, la enciclopedia libre René Pérez Joglar (San Juan, 23 de febrero de 1978), conocido artísticamente como Residente, estilizado como [R], es un rapero, compositor, productor discográfico y activista puertorriqueño, conocido por haber sido fundador y vocalista de la banda de música alternativa y reguetón Calle 13, la cual integró junto a su hermana iLe y su hermanastro Eduardo Cabra «Visitante».

La bomba y la biblia (EL ROTO)

VENEZUELA: Delcy Rodríguez: "Aquí no hay capitulación sino batalla por Venezuela".

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VENEZUELA / CURACAO: De repente by Aldemaro Romero, played by Norman Morón

Romero est un compositeur prolifique, auteur d'un large éventail de musique telle que celle des Caraïbes, le jazz, les valses vénézuéliennes (es) en plus d'œuvres pour orchestre, orchestre et soliste, orchestre et chœur, musique de chambre et œuvres symphoniques. Il commence sa formation musicale avec son père, Rafael Romero. En 1941 il déménage à Caracas et travaille comme pianiste dans les boîtes de nuit et les orchestres de danse. En 1949, il effectue une tournée à Cuba puis se rend à New York. En 1952, il retourne à Caracas et crée son propre orchestre de danse. En 1951 Romero est arrangeur chez RCA Victor à New York. C'est en tant que tel qu'il sort son album à succès Dinner in Caracas (en), premier de la série Dinner In... qui présente de la populaire musique latine. Aux États-Unis il collabore avec de nombreux musiciens dont Dean Martin, Jerry Lee Lewis, Stan Kenton, René Touzet, Machito et Tito Puente. Il effectue de très nombreuses tournées qui le mènent dans beaucoup de pays : Mexique, Puerto Rico, Colombie, Pérou, Brésil, l'Argentine, Espagne, France, Grèce, Suisse, Suède, Italie, Russie, Égypte et Japon. Dans les années 1970, Romero enregistre La Onda Maxima (1972) et Onda Nueva Instrumental (1976) en Italie avec l'arrangeur-bassiste Pino Presti et le batteur Tullio De Piscopo. Romero est considéré comme le créateur du genre « nouvelle vague » (Onda Nueva) vénézuélienne, dérivé du joropo et de la bossa nova brésilienne. En plus de son travail en musique populaire, Romero est également actif en musique de concert. Fondateur de l'Orchestre Philharmonique de Caracas en 1979, il en est le premier chef. Il est aussi chef invité auprès de l'Orchestre symphonique de Londres, de l'English Chamber Orchestra, de l'Orchestre de la Radio Nationale de Roumanie et du Orchestre philharmonique royal. Il est le père du biologiste Aldemaro Romero Jr. (en) et de Ruby Romero de Issaev, producteur et directeur du marketing pour l'Arts Ballet Theatre of Florida aux États-Unis. Il meurt le 15 septembre 2007 à Caracas. fuente: wikipedia

Trump vs El Papa (El Jueves)

Las elecciones que Washington no quiere que Colombia gane

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ZARAGOZA: Bunbury / Un brindis al sol

Enrique Ortiz de Landazuri Izarduy (Zaragoza, 11 de agosto de 1967),[1] más conocido como Enrique Bunbury o simplemente Bunbury, es un cantante, compositor y músico español. Es reconocido por haber sido el cantante de la banda Héroes del Silencio, tildado por la prensa como líder de la banda, y por su exitosa carrera en solitario, convirtiéndolo en una de las máximas leyendas del rock en español. fuente: wikipedia

Asediados (Ferran Martín)

Carlos Caicedo renuncia a su candidatura en Colombia y respalda a Iván Cepeda

https://www.telesurtv.net/caicedo-renuncia-candidatura-colombia-cepeda/

MÉXICO: Banda Municipal de Tampico

Activismo (Ferran Martín)

Presidente Petro reafirma voluntad de Colombia para ayudar a Cuba

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CASTILLA Y LEÓN: Alalumbre folk / Ya ha pasado el mes de mayo

Romances a la manera antigua, músicos al alcance de la mano y proximidad del público receptor. En vez de escenarios, altares; en vez de amplificación, bóvedas que devuelven el sonido; en vez de grandes focos, la iluminación recogida de un templo. Así quiere celebrar el grupo Alalumbre sus quince años, llevando su folk a cinco pequeños pueblos de Valladolid y Palencia. La cita será a la media noche. Luis Fernando Sanz, guitarra y voz, recuerda un recital que hicieron para una institución privada a esa hora y el especial ambiente que se creó. Esa intimidad quieren repetirla ahora en pequeñas ermitas de aforo limitado. «Queremos conjugar la música castellana, galante y popular, en un entorno arquitectónico histórico», explica este enamorado de los romances desde que con 20 años y ya estudiante de guitarra en el conservatorio fue a escuchar a Joaquín Díaz. «Era música sencilla, solo una voz y una guitarra, pero con un valor máximo. Siempre le escuché que él recogía canciones por ahí y que ese trabajo era como una piedra lanzada al agua y que esos círculos concéntricos que se formaban debían ser cada vez mayores, con la ayuda de los siguientes transmisores de ese patrimonio a las próximas generaciones». Alalumbre trabaja con repertorio ya recopilado y sobre esos cancioneros realizan sus arreglos en función de los músicos que sean, habitualmente cuatro y los vientos variables. fuente: El Norte de Castilla

Trump y China

Los activistas de la flotilla a Gaza maltratados por la policía vasca a su regreso

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COLOMBIA: Totó la Momposina / La candela viva

Muere Totó La Momposina, cantautora ícono del folclor colombiano Bogotá (AFP) – La icónica cantautora del folclor colombiano y ganadora de un Grammy Latino, Totó La Momposina, falleció por un infarto a los 85 años, confirmó el martes a medios su familia y la ministra de Cultura, Yannai Kadamani. Primera modificación: 19/05/2026 - 20:11 Compartir Los cantantes Toto La Momposina (izq.), Celso Pina y Lila Downs actúan en los Premios Grammy Latinos, en Las Vegas, el 15 de noviembre de 2012 Los cantantes Toto La Momposina (izq.), Celso Pina y Lila Downs actúan en los Premios Grammy Latinos, en Las Vegas, el 15 de noviembre de 2012 © Kevork Djansezian / Getty Images North America/AFP/Archivos Sonia Bazanta Vides, su nombre real aunque conocida por el artístico con el que llevó la música afrocolombiana a cientos de escenarios por el mundo, falleció en Celaya, México, mientras se encontraba con su hija y sus nietos, relató uno de sus hijos, Marco Vinicio, a Blu Radio. "Correrá el canto del río Magdalena, la voz que le dio vida al tambor. Totó fue y será eternamente", dijo la ministra de cultura de Colombia, Yannai Kadamani, en X. Desde finales del año pasado, Totó La Momposina comenzó un "proceso degenerativo progresivo" por una afasia, un trastorno neurológico que afecta el habla. "Ya su cuerpo no respondía desde octubre", contó Vinicio. Totó La Momposina nació en el departamento caribeño de Bolívar (norte) el 1 de agosto de 1940. Comenzó su carrera artística, en la que recopiló ritmos y melodías de la Colombia negra del Caribe y el Pacífico, a finales de la década de 1960. Para 1970, la artista ya recorría escenarios internacionales. Su primer álbum grabado en estudio fue "Totó La Momposina Y Sus Tambores", de 1983, un año después de que acompañó a Gabriel García Márquez a recibir el Premio Nobel de Literatura. En 2015 fue reconocida con el Premio a la Excelencia Musical del Grammy Latino. © 2026 AFP

Que cale el desánimo (Luiso García)

Bolivia | El ex presidente Evo Morales declaró «El plan era sentenciarme e inhabilitarme»

Bolivia | El ex presidente Evo Morales declaró «El plan era sentenciarme e inhabilitarme»: NODAL - Noticias de América Latina y el Caribe

PERÚ: La catedral del criollismo / Chochoca

Deja ver qué encuentro para invadir (Osval)

ARGENTINA: testigo brindó falso testimonio contra Cristina Kirchner por amenaza de los jueces

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COMUNIDAD VALENCIANA: El diluvi / La sort de coincidir

El Diluvi és un grup de música de folk modern que combina diversos estils com la cúmbia, el reggae, la rumba, el folk i la música d’arrel valenciana. Amb instruments propis de la Mediterrània —com el violí, la bandúrria, l’acordió diatònic, la guitarra flamenca, el guitarró i una gran varietat de percussions—, creen un so propi que anomenen Mestissatge Mediterrani. Nascut fa més de quinze anys, El Diluvi ha recorregut escenaris de tot el territori dels Països Catalans, retent homenatge al cantautor alcoià Ovidi Montllor.

Prioridades (Ferran Martín)

La transformation de l’Argentine en colonie technologique des États-Unis

La transformation de l’Argentine en colonie technologique des États-Unis

BRASIL: CULTIVE EM CENA 2018 I JAZZ CONTEMPORÂNEO I CRIOLO I BAIANA SYSTEM

El foco (Ferran Martín)

México exige reciprocidad a Estados Unidos ante 269 solicitudes de extradición pendientes

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CANARIAS: Parranda Chiguet / Polkas

Expulsar y desmantelar (Luiso García)

Venezuela defiende intereses nacionales tras la deportación de Alex Saab

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ARGENTINA: Nati Pastorutti / Sapo cancionero

Natalia María Pastorutti (Arequito, provincia de Santa Fe; 15 de agosto de 1982) es cantante, abogada y escribana argentina. Hermana menor de Soledad Pastorutti,con quien comparte escenarios desde 1996 y tuvo su lanzamiento como solista desde 2007. Junto a su hermana, es una de las voces más representativas del nuevo folklore argentino. En 2019, retomó su carrera solista y desde entonces recorre los escenarios de los principales festivales de Argentina, llevando el folklore con nuevos sonidos y versiones de nuestro cancionero popular. fuente: wikipedia

Mensajes de miedo (EL ROTO)

Moreno Bonilla pierde la mayoría absoluta en Andalucía y dependerá de Vox

https://www.diario-red.com/articulo/espana/moreno-bonilla-pierde-mayoria-absoluta-andalucia-dependera-vox/20260518071216069743.html

MADRID / CUBA: CMQ BIG BAND / Bonito y sabroso

Luis Guerra presenta CMQ Big Band, un proyecto que reúne 16 músicos cubanos y españoles para rendir tributo a la música de Benny Moré. Con la participación especial de Alain Pérez.

Municiones informativas (Waldo Matus)

Avanza el acoso de Estados Unidos a Cuba

https://www.diario-red.com/articulo/internacional/avanza-acoso-ee-uu-cuba/20260516031130069671.html

CASTILLA Y LEÓN: Delameseta / Pandereterita

Delameseta es folclorismo urbano. Panderetas y sintetizadores son la base para la reivindicación de la cultura popular desde el presente: la pista de baile, el club, la plaza, el festival, o la rave. Un viaje por los ritmos y sonoridades tradicionales del territorio castellano y leonés desde una perspectiva actualizada

San Isidro 2026 (Asier y Javier)

Milei no puede con las universidades argentinas

https://www.diario-red.com/articulo/editorial/milei-puede-universidades-argentinas/20260514023243069508.html

BRASIL: Roberta Sá e Chico Buarque / Mambembe

Somos una agrupación de música tropical colombiana. Cumbias, porros, gaitas y música parrandera hacen parte de nuestro repertorio que fusiona temas inéditos de la agrupación con clásicos de Lucho Bermúdez, Edmundo Arias, Guillermo Buitrago, Los Corraleros de Majagual, entre otros grandes maestros. Pa' los cumbieros, ¡Cumbia Stars!

FLAMENCO: El Cabrero documental

Adiós al Cabrero (Miki y Duarte)

Sudamérica tuvo la mayor pérdida de bosques del planeta en la última década

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HONDURAS: Manu Martínez / Ibagari Le

Orgullo Nacional es Ibagari Le Obra de arte dicho en pocas palabras es Ibagari Le, obra musical realizada por el gran compositor Manu Martínez junto a una exquisita selección de artistas que unen las herencias culturales del pueblo hondureño en un contexto musical lleno de alegría, energía y pasión, así como es Honduras, Ibagari Le que en lengua Garífuna significa ¡Esto es Vida!. Siempre creímos en vos

El virus (Ferran Martín)

ARGENTINA: Marcha universitaria: millones de argentinos rechazaron el ajuste de Milei

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MADRID: Potaje Lab / El apagón (scotish)

En esta ocasión, el protagonismo recae en Potaje Lab, un proyecto que se presenta por primera vez en directo y que propone una sugerente mezcla de folklore castellano con influencias del Mediterráneo y diversas tradiciones europeas. Su sonido, cocinado “a fuego lento”, bebe de territorios como Extremadura, León y Castilla, proyectándose hacia una estética contemporánea dentro del universo balfolk. El repertorio del grupo transita por formas habituales del balfolk europeo —mazurkas, scottish, bourrées o valses— junto a composiciones propias que invitan tanto a la escucha como al movimiento. La instrumentación acústica, con presencia de clarinete, clarinete bajo, acordeón y contrabajo, refuerza una propuesta que entiende la tradición como un lenguaje vivo y en constante transformación.

Carnicería (Rapé)

BOLIVIA: seguidores de Evo Morales anuncian movilizaciones en caso de que sea capturado.

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HONDURAS: Banda Cienaños / Evolución

Cien Años es una banda fundada en 2015 por los hermanos Moreno, Gustavo y Leonardo, logrado ya reconocimiento internacional. Su propuesta musical incluye mezclas de reggae, jazz, funk, rap y ritmos garifunas¹. En Julio de 2017 lanzaron su primer disco titulado “Cien Años” producido en Ceibón Studio por Guayo Cedeño en Honduras y Aisea Taimani of Minor Islands en San Francisco, California. En el mismo año sufrieron la pérdida física de Gustavo, acontecimiento que golpeó emocionalmente al resto de la banda. Sin embargo, con el apoyo incondicional de su familia, amigos y seguidores, la banda continúa regalándonos canciones que promueven paz, alegría y sobre todo, amor. Actualmente, el proyecto musical está integrado por: Leonardo Moreno (Vocalista y compositor), José Antonio Velázquez (Piano y dirección musical), Jonathan Alarcón (Batería), Guillermo Recinos (Guitarra) y Fernando Orellana (Bajo). Todos ellos, orgullosamente han representado a Honduras en diferentes países de América, Asia, África y Europa. (1) Los Garífunas son un grupo étnico descendiente de africanos, originarios de Honduras y otras partes de Centroamérica y el Caribe.

Grandes maestros de las tendencias creativas modernas (Asier y Javier)

VENEZUELA: el presidente Maduro rinde tributo a las madres venezolanas y pide unión espiritual

https://www.resumenlatinoamericano.org/2026/05/10/venezuela-presidente-maduro-rinde-tributo-a-las-madres-venezolanas-y-pide-union-espiritual/

BELICE: The Garifuna Collective / Mongulu

Los garífunas o garínagu son un grupo étnico descendiente de africanos y pueblos originarios caribes y arahuacos de ciertas regiones del Caribe, que principalmente reside en Honduras, Belice y Guatemala, donde hoy su cultura es muy celebrada. También se les conoce como garinagu, indios negros, caribes negros o Black Caribs. Se estima que son más de 600 000 los residentes en Honduras, Belice, Nicaragua y Guatemala. El término "garífuna" se refiere al individuo y a su idioma, mientras que garinagu es el término usado para la colectividad de personas, siendo un pueblo establecido después de la llegada de Colón al Nuevo Mundo. Había pequeñas tribus indígenas en distintas islas del Caribe como San Vicente entre otras. Este pueblo se mezcló con los esclavos africanos fugados de los barcos negreros de los ingleses y fueron trasladados a las costas del Caribe centroamericano por los mismos esclavistas a las costas de Honduras. En cuanto a lo más destacado de la cultura musical garífuna, esta comunidad afro-caribeña gusta los ritmos enérgicos y cautivadores del tambor y su ritmo. Los garífuna participan en unos peculiares y relativamente competitivos concursos de baile chumba y hunguhungu en los que la mayoría del movimiento gira en torno a una rotación circular de la cadera. Los garífunas también disfrutan de su gastronomía tradicional. Sus platos típicos comúnmente cuentan con plátanos verdes, como la machuca, que combina la fruta en forma de puré con leche de coco, pescado frito y el dharasa, una versión garífuna del tamal que aprovecha la versatilidad de la fruta para lograr un sabor dulce o amargo. Sin embargo, es el ereba (pan de yuca) el alimento básico de la dieta garífuna y se sirve como acompañamiento de la mayoría de las comidas. fuente: wikipedia

El Hantavirus (Asier y Javier)

Cuba | Díaz-Canel: “Las nuevas medidas de EEUU fortalecen nuestra determinación de defender la Patria, la Revolución y el socialismo”

Cuba | Díaz-Canel: “Las nuevas medidas de EEUU fortalecen nuestra determinación de defender la Patria, la Revolución y el socialismo”: NODAL - Noticias de América Latina y el Caribe

CASTILLA: Climent y Ballarín / Tartanero

El quinteto formado por José Climent, Pilar López Ballarín, Mario Lobato, Héctor López y Ángel Goyanes publicará durante este mes de mayo La grana fina, un trabajo en el que la música tradicional castellana dialoga con composiciones propias y nuevos arreglos concebidos desde una mirada contemporánea. climent y ballarin quinteto Después de varios años de evolución artística y de crecimiento sobre los escenarios, Climent y Ballarín quinteto publica La grana fina, un disco que refleja la consolidación definitiva del grupo en formato de quinteto. El álbum recoge diez piezas donde conviven canciones tradicionales, materiales procedentes de recopilaciones de campo y composiciones originales elaboradas por la propia formación. La grabación comenzó en 2023, coincidiendo con la incorporación del contrabajista Mario Lobato al proyecto que hasta entonces encabezaban José Climent y Pilar López Ballarín. Más adelante se sumarían Ángel Goyanes y Héctor López, completando una formación que ha ido definiendo un sonido propio a partir de instrumentos tradicionales y acústicos como violines, clarinete, cistro, percusiones populares, contrabajo y voces. la grana finaEl repertorio del disco se mueve entre la recuperación y la recreación. Así ocurre en piezas como El pájaro verde, construida a partir de canciones de carnaval recogidas en la Comunidad de Madrid, o Tomillo y laurel, inspirado en las conocidas seguidillas recopiladas por Agapito Marazuela. También aparecen revisiones de melodías documentadas por investigadores fundamentales de la tradición oral como Manuel García Matos o José Manuel Fraile Gil. Junto a ellas, el grupo incorpora composiciones propias como Garai Ilunak (Tiempos Oscuros) o Jota de la Curruca, además de temas ya conocidos por quienes siguen la trayectoria reciente de la formación, como Ya están puestas en el baile y Tartanero, publicada anteriormente como sencillo acompañado de videoclip. El álbum cuenta además con las colaboraciones de Carlos Martín Aires y Águeda Sastre, integrantes de Alicornio, así como de la violinista Ainhoa Muñoz. La ilustración y el diseño llevan la firma de Javier Olivares. fuente: diario folk

Ayuso la Fracasada (sinlinea.mx)

Des mercenaires colombiens trouvent la mort en Ukraine

Des mercenaires colombiens trouvent la mort en Ukraine

HONDURAS: Mi pobre marinero / Hibriduz Jazz

Hibriduz es una Big Band hondureña de jazz radicada en Tegucigalpa, el grupo se fundó en el año 2004 por Brian Pagoaga, Jonathan Alarcón, Oscar Rossignoli, Yúnior Velásquez, José Antonio Velásquez y Esaú Velásquez, en formato combo. Todos ellos decidieron por iniciativa propia incursionar en este concepto del Jazz, en banda han aportado muchos músicos increíbles y ha sido una escuela para distintos artistas del país.

Trump plantea echar a España de la OTAN (Asier y Javier)

Lula afirma que Trump no invadirá Cuba

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MADRID: THE REFRESCOS / Aquí no hay playa

The Refrescos est un groupe de ska espagnol, originaire de Madrid. Le groupe est formé en 1984 par Bernardo Vázquez (Vigo, 1963). Il est surtout connu du grand public pour leur chanson à succès Aquí no hay playa, dans laquelle ils critiquent sur un ton humoristique leur ville d'origine, vantant ses possibles avantages, et terminant invariablement par un « pero al llegar agosto, ¡aquí no hay playa! » (« mais quand arrive le mois d'août, ici il n'y a pas de plage !) ». La chanson se classe 183e meilleure chanson du pop rock espagnol par le magazine Rolling Stone España. source: wikipedia

Cruceros (EL ROTO)

Trump amenaza con intervenir en México

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PUERTO RICO: ILE /Si te contara

Ojos que no ven (EL ROTO)

MÉXICO: grupos indígenas y danzantes protestan frente a la catedral por pretensión de homenaje a Hernán Cortés

https://www.jornada.com.mx/noticia/2026/05/04/sociedad/grupos-indigenas-y-danzantes-protestan-frente-a-catedral-por-pretension-de-homenaje-a-cortes

BARCELONA: MACACO / Me olvidé de vivir

Daniel Carbonell Heras Daniel Carbonell Heras (Barcelona, 6 de agosto de 1972), conocido artísticamente como Macaco, es un cantante y ex actor de doblaje español. Su música es una mezcla de rumba, reggae y funk con acentos electro de música hispanoamericana y de rumba.

Secuestrados (Ferran Martín)

Programan para el 30 de julio audiencia del presidente Maduro y Cilia Flores

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MÉXICO: María Moctezuma: HANALPIXAN / JANALPIXAN

🎶 Maria Moctezuma | Creadora indómita 🇲🇽 Sonido Raizoso 🐚 Música desde la raíz profunda 🌍 World Music • México ancestral • Libertad sonora

Vivir en el túnel (EL ROTO)

ECUADOR: Noboa decreta toque de queda y el 74% de Ecuador queda bajo estado de excepción

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BARCELONA: Laaza & Rodrigo Cuevas -Verde

Laura Aznar Grau (alias Laaza) és una cantautora i productora nascuda a Barcelona l’any 2000. La seva proposta musical consisteix en la interpretació a veu i instrument de cançons pròpies. Laaza busca compartir les seves experiències més personals a l'escenari del mode més honest i natural possible.

Cuestión de votos (Luiso García)

Colombia: Petro "Una agresión a Cuba sería una agresión a América latina"

https://www.telesurtv.net/petro-agresion-cuba-seria-agresion-a-latina/

BOLIVIA: el paro de la COB crea inestabilidad en Bolivia

https://www.telesurtv.net/paro-cob-inestabilidad-bolivia/

COLOMBIA/USA: Palenke Soultribe / Blanco & Negro

Palenke Soultribe is a live electronic music trio fusing electronic sounds with Afro-Colombian rhythms and melodies. Originally formed in Colombia, but now based in Los Angeles, Palenke Soultribe (a.k.a. PST) have claimed a spot in the Latin Alternative music world by putting on energetic shows, releasing musically interesting albums and remixes and always pushing the envelope visually and conceptually. The initial line up was formed by producer/bassist Juan Diego Borda and keyboardist/producer Andres "Popa" Erazo. Currently, PST continues to work as a collective, inviting guest producers, singers, songwriters and instrumentalists to their shows and to contribute on their albums.

La nueva flotilla (Luiso García)

USA: Trump emite orden ejecutiva con más sanciones a Cuba

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ESPAÑA: El Naán & Rozalén / En mi corazón de barro

“En mi corazón de barro” es una canción que hermana dos mundos. El de El Naán y el de Rozalén Una hermandad del barro, de mundos que desaparecen, de casas que naufragan, de corazones sepultados en la tierra de la que nacieron.

Apoyos (Ferran Martín)

México | Canciller Roberto Velasco asegura que su Gobierno quiere seguir el “acercamiento” con España y construir una “nueva etapa”

México | Canciller Roberto Velasco asegura que su Gobierno quiere seguir el “acercamiento” con España y construir una “nueva etapa”: NODAL - Noticias de América Latina y el Caribe

CHILE: Haylli Andino Jazz / Sonata en huayno

Grupo que nace el año 2016 en el valle del Mapocho, creando por primera vez el género "Andino Jazz"

Continúa la huelga de médicos (Asier y Javier)

Israël et les USA font libérer un narco et essaient de le placer á la présidence du Honduras

Israël et les USA font libérer un narco et essaient de le placer á la présidence du Honduras

MENORCA: Marco Mezquida Trío / Táctil

En Táctil, Marco Mezquida firma una de las obras más coherentes y a la vez más sensoriales de su trayectoria, reafirmándose no solo como pianista y compositor, sino como figura central del proyecto. El disco no es únicamente una celebración de diez años de complicidad con Martín Meléndez y Aleix Tobías: es la consolidación de un trío que funciona como un solo organismo, donde cada músico cumple una función dentro de un mismo flujo musical. El centro de gravedad sigue siendo Mezquida. Su piano es el motor narrativo del disco, pero también su elemento más elástico: alterna momentos de lirismo casi clásico con ataques rítmicos que lo acercan a la percusión, y una capacidad de improvisación que nunca busca el exhibicionismo, sino la transformación constante del material sonoro. En piezas como Nobles y sentimentales, inspirada en los Valses nobles et sentimentales de Maurice Ravel, su escritura se despliega con una claridad melódica que dialoga directamente con ese universo, pero filtrada por una energía contemporánea que evita cualquier nostalgia. Es un inicio que condensa la esencia del proyecto: belleza, precisión y emoción contenida. Sin embargo, la verdadera singularidad del trío se revela en su equilibrio interno. Martín Meléndez construye aquí un violonchelo muy particular, con un uso del arco más reducido de lo habitual y un protagonismo del pizzicato, que hace la función de un contrabajo. No es un acompañamiento: es una base que sostiene la armonía y el pulso del trío. En temas como Cádiz, ese papel es evidente, con un diálogo muy directo con el piano; en Felice, su presencia refuerza el carácter rítmico y estructural de la pieza. A esa base se suma la aportación decisiva de Aleix Tobías, cuya percusión amplía el lenguaje del jazz contemporáneo. Incorpora instrumentos poco habituales como el pandero cuadrado o la pandereta, tratados no como elementos decorativos sino como parte del discurso rítmico. Estos sonidos aportan una textura distinta y muy reconocible dentro del disco. En Fraternitat, por ejemplo, crean una atmósfera contenida y casi ritual; en Brújula, aportan movimiento y una sensación de deriva constante. El disco incorpora también una lectura de Pe di boi, tema de Cesária Évora, que el trío reinterpreta desde su propio lenguaje, integrándolo con naturalidad en el relato del álbum y reforzando la apertura del proyecto hacia otras tradiciones musicales sin perder su identidad. En ese entramado, Mezquida no es solo el compositor, sino el punto de equilibrio del trío. Su piano articula, escucha y reacciona. En Tempus fugit (Plor per Palestina), quizá una de las piezas más intensas del disco, su interpretación se vuelve interrogativa y el piano sostiene la tensión junto al violonchelo y una percusión que se fragmenta, reforzando el carácter emocional de la pieza. El resultado es un disco que se construye desde el contacto. Táctil hace honor a su título: la música no flota, se toca; se habita. Y en ese gesto, Mezquida confirma su lugar central no solo como intérprete excepcional, sino como creador de un universo donde piano, violonchelo y percusión funcionan con una compenetración muy sólida y personal. fuente: diario folk