viernes, 29 de mayo de 2026
PUERTO RICO: Residente / Hijos del cañaveral
Residente (rapero) - Wikipedia, la enciclopedia libre
René Pérez Joglar (San Juan, 23 de febrero de 1978), conocido artísticamente como Residente, estilizado como [R], es un rapero, compositor, productor discográfico y activista puertorriqueño, conocido por haber sido fundador y vocalista de la banda de música alternativa y reguetón Calle 13, la cual integró junto a su hermana iLe y su hermanastro Eduardo Cabra «Visitante».
jueves, 28 de mayo de 2026
VENEZUELA: Delcy Rodríguez: "Aquí no hay capitulación sino batalla por Venezuela".
https://www.telesurtv.net/delcy-no-capitalucion-si-batalla-por-venezuela/
VENEZUELA / CURACAO: De repente by Aldemaro Romero, played by Norman Morón
Romero est un compositeur prolifique, auteur d'un large éventail de musique telle que celle des Caraïbes, le jazz, les valses vénézuéliennes (es) en plus d'œuvres pour orchestre, orchestre et soliste, orchestre et chœur, musique de chambre et œuvres symphoniques. Il commence sa formation musicale avec son père, Rafael Romero. En 1941 il déménage à Caracas et travaille comme pianiste dans les boîtes de nuit et les orchestres de danse. En 1949, il effectue une tournée à Cuba puis se rend à New York. En 1952, il retourne à Caracas et crée son propre orchestre de danse. En 1951 Romero est arrangeur chez RCA Victor à New York. C'est en tant que tel qu'il sort son album à succès Dinner in Caracas (en), premier de la série Dinner In... qui présente de la populaire musique latine. Aux États-Unis il collabore avec de nombreux musiciens dont Dean Martin, Jerry Lee Lewis, Stan Kenton, René Touzet, Machito et Tito Puente. Il effectue de très nombreuses tournées qui le mènent dans beaucoup de pays : Mexique, Puerto Rico, Colombie, Pérou, Brésil, l'Argentine, Espagne, France, Grèce, Suisse, Suède, Italie, Russie, Égypte et Japon. Dans les années 1970, Romero enregistre La Onda Maxima (1972) et Onda Nueva Instrumental (1976) en Italie avec l'arrangeur-bassiste Pino Presti et le batteur Tullio De Piscopo. Romero est considéré comme le créateur du genre « nouvelle vague » (Onda Nueva) vénézuélienne, dérivé du joropo et de la bossa nova brésilienne.
En plus de son travail en musique populaire, Romero est également actif en musique de concert. Fondateur de l'Orchestre Philharmonique de Caracas en 1979, il en est le premier chef. Il est aussi chef invité auprès de l'Orchestre symphonique de Londres, de l'English Chamber Orchestra, de l'Orchestre de la Radio Nationale de Roumanie et du Orchestre philharmonique royal.
Il est le père du biologiste Aldemaro Romero Jr. (en) et de Ruby Romero de Issaev, producteur et directeur du marketing pour l'Arts Ballet Theatre of Florida aux États-Unis.
Il meurt le 15 septembre 2007 à Caracas.
fuente: wikipedia
miércoles, 27 de mayo de 2026
Las elecciones que Washington no quiere que Colombia gane
https://www.telesurtv.net/elecciones-washington-no-quiere-colombia-gane/
ZARAGOZA: Bunbury / Un brindis al sol
Enrique Ortiz de Landazuri Izarduy (Zaragoza, 11 de agosto de 1967),[1] más conocido como Enrique Bunbury o simplemente Bunbury, es un cantante, compositor y músico español. Es reconocido por haber sido el cantante de la banda Héroes del Silencio, tildado por la prensa como líder de la banda, y por su exitosa carrera en solitario, convirtiéndolo en una de las máximas leyendas del rock en español.
fuente: wikipedia
martes, 26 de mayo de 2026
Carlos Caicedo renuncia a su candidatura en Colombia y respalda a Iván Cepeda
https://www.telesurtv.net/caicedo-renuncia-candidatura-colombia-cepeda/
lunes, 25 de mayo de 2026
Presidente Petro reafirma voluntad de Colombia para ayudar a Cuba
https://www.telesurtv.net/presidente-gustavo-petro-reafirma-voluntad-de-colombia-para-ayudar-a-cuba/
CASTILLA Y LEÓN: Alalumbre folk / Ya ha pasado el mes de mayo
Romances a la manera antigua, músicos al alcance de la mano y proximidad del público receptor. En vez de escenarios, altares; en vez de amplificación, bóvedas que devuelven el sonido; en vez de grandes focos, la iluminación recogida de un templo. Así quiere celebrar el grupo Alalumbre sus quince años, llevando su folk a cinco pequeños pueblos de Valladolid y Palencia. La cita será a la media noche.
Luis Fernando Sanz, guitarra y voz, recuerda un recital que hicieron para una institución privada a esa hora y el especial ambiente que se creó. Esa intimidad quieren repetirla ahora en pequeñas ermitas de aforo limitado. «Queremos conjugar la música castellana, galante y popular, en un entorno arquitectónico histórico», explica este enamorado de los romances desde que con 20 años y ya estudiante de guitarra en el conservatorio fue a escuchar a Joaquín Díaz. «Era música sencilla, solo una voz y una guitarra, pero con un valor máximo. Siempre le escuché que él recogía canciones por ahí y que ese trabajo era como una piedra lanzada al agua y que esos círculos concéntricos que se formaban debían ser cada vez mayores, con la ayuda de los siguientes transmisores de ese patrimonio a las próximas generaciones». Alalumbre trabaja con repertorio ya recopilado y sobre esos cancioneros realizan sus arreglos en función de los músicos que sean, habitualmente cuatro y los vientos variables.
fuente: El Norte de Castilla
domingo, 24 de mayo de 2026
Los activistas de la flotilla a Gaza maltratados por la policía vasca a su regreso
https://www.telesurtv.net/activistas-flotilla-maltrato-policial-espana/
COLOMBIA: Totó la Momposina / La candela viva
Muere Totó La Momposina, cantautora ícono del folclor colombiano
Bogotá (AFP) – La icónica cantautora del folclor colombiano y ganadora de un Grammy Latino, Totó La Momposina, falleció por un infarto a los 85 años, confirmó el martes a medios su familia y la ministra de Cultura, Yannai Kadamani.
Primera modificación: 19/05/2026 - 20:11
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Los cantantes Toto La Momposina (izq.), Celso Pina y Lila Downs actúan en los Premios Grammy Latinos, en Las Vegas, el 15 de noviembre de 2012
Los cantantes Toto La Momposina (izq.), Celso Pina y Lila Downs actúan en los Premios Grammy Latinos, en Las Vegas, el 15 de noviembre de 2012 © Kevork Djansezian / Getty Images North America/AFP/Archivos
Sonia Bazanta Vides, su nombre real aunque conocida por el artístico con el que llevó la música afrocolombiana a cientos de escenarios por el mundo, falleció en Celaya, México, mientras se encontraba con su hija y sus nietos, relató uno de sus hijos, Marco Vinicio, a Blu Radio.
"Correrá el canto del río Magdalena, la voz que le dio vida al tambor. Totó fue y será eternamente", dijo la ministra de cultura de Colombia, Yannai Kadamani, en X.
Desde finales del año pasado, Totó La Momposina comenzó un "proceso degenerativo progresivo" por una afasia, un trastorno neurológico que afecta el habla.
"Ya su cuerpo no respondía desde octubre", contó Vinicio.
Totó La Momposina nació en el departamento caribeño de Bolívar (norte) el 1 de agosto de 1940.
Comenzó su carrera artística, en la que recopiló ritmos y melodías de la Colombia negra del Caribe y el Pacífico, a finales de la década de 1960.
Para 1970, la artista ya recorría escenarios internacionales.
Su primer álbum grabado en estudio fue "Totó La Momposina Y Sus Tambores", de 1983, un año después de que acompañó a Gabriel García Márquez a recibir el Premio Nobel de Literatura.
En 2015 fue reconocida con el Premio a la Excelencia Musical del Grammy Latino.
© 2026 AFP
sábado, 23 de mayo de 2026
Bolivia | El ex presidente Evo Morales declaró «El plan era sentenciarme e inhabilitarme»
Bolivia | El ex presidente Evo Morales declaró «El plan era sentenciarme e inhabilitarme»: NODAL - Noticias de América Latina y el Caribe
viernes, 22 de mayo de 2026
ARGENTINA: testigo brindó falso testimonio contra Cristina Kirchner por amenaza de los jueces
https://www.telesurtv.net/causa-cuadernos-testigo-falso-testimonio-cfk/
COMUNIDAD VALENCIANA: El diluvi / La sort de coincidir
El Diluvi és un grup de música de folk modern que combina diversos estils com la cúmbia, el reggae, la rumba, el folk i la música d’arrel valenciana. Amb instruments propis de la Mediterrània —com el violí, la bandúrria, l’acordió diatònic, la guitarra flamenca, el guitarró i una gran varietat de percussions—, creen un so propi que anomenen Mestissatge Mediterrani.
Nascut fa més de quinze anys, El Diluvi ha recorregut escenaris de tot el territori dels Països Catalans, retent homenatge al cantautor alcoià Ovidi Montllor.
jueves, 21 de mayo de 2026
miércoles, 20 de mayo de 2026
México exige reciprocidad a Estados Unidos ante 269 solicitudes de extradición pendientes
https://www.telesurtv.net/mexico-reciprocidad-eeuu-extradicion/
martes, 19 de mayo de 2026
Venezuela defiende intereses nacionales tras la deportación de Alex Saab
https://www.telesurtv.net/delcy-venezuela-intereses-deportacion-saab/
ARGENTINA: Nati Pastorutti / Sapo cancionero
Natalia María Pastorutti (Arequito, provincia de Santa Fe; 15 de agosto de 1982) es cantante, abogada y escribana argentina. Hermana menor de Soledad Pastorutti,con quien comparte escenarios desde 1996 y tuvo su lanzamiento como solista desde 2007. Junto a su hermana, es una de las voces más representativas del nuevo folklore argentino.
En 2019, retomó su carrera solista y desde entonces recorre los escenarios de los principales festivales de Argentina, llevando el folklore con nuevos sonidos y versiones de nuestro cancionero popular.
fuente: wikipedia
lunes, 18 de mayo de 2026
Moreno Bonilla pierde la mayoría absoluta en Andalucía y dependerá de Vox
https://www.diario-red.com/articulo/espana/moreno-bonilla-pierde-mayoria-absoluta-andalucia-dependera-vox/20260518071216069743.html
MADRID / CUBA: CMQ BIG BAND / Bonito y sabroso
Luis Guerra presenta CMQ Big Band, un proyecto que reúne 16 músicos cubanos y españoles para rendir tributo a la música de Benny Moré. Con la participación especial de Alain Pérez.
domingo, 17 de mayo de 2026
Avanza el acoso de Estados Unidos a Cuba
https://www.diario-red.com/articulo/internacional/avanza-acoso-ee-uu-cuba/20260516031130069671.html
CASTILLA Y LEÓN: Delameseta / Pandereterita
Delameseta es folclorismo urbano. Panderetas y sintetizadores
son la base para la reivindicación de la cultura popular desde el presente: la pista de baile, el club, la plaza, el festival, o la rave. Un viaje por los ritmos y sonoridades
tradicionales del territorio castellano y leonés desde una perspectiva actualizada
sábado, 16 de mayo de 2026
Milei no puede con las universidades argentinas
https://www.diario-red.com/articulo/editorial/milei-puede-universidades-argentinas/20260514023243069508.html
viernes, 15 de mayo de 2026
Cuba recibe una delegación de la CIA durante conversaciones en La Habana
https://www.resumenlatinoamericano.org/2026/05/14/cuba-recibe-delegacion-de-la-cia-durante-conversaciones-en-la-habana/
COLOMBIA: La burrita / La adivinanza (LOS CUMBIA STARS sinfónico)
Somos una agrupación de música tropical colombiana.
Cumbias, porros, gaitas y música parrandera hacen parte de nuestro repertorio que fusiona temas inéditos de la agrupación con clásicos de Lucho Bermúdez, Edmundo Arias, Guillermo Buitrago, Los Corraleros de Majagual, entre otros grandes maestros.
Pa' los cumbieros, ¡Cumbia Stars!
jueves, 14 de mayo de 2026
Sudamérica tuvo la mayor pérdida de bosques del planeta en la última década
https://www.telesurtv.net/sudamerica-mayor-perdida-bosques-decada/
HONDURAS: Manu Martínez / Ibagari Le
Orgullo Nacional es Ibagari Le
Obra de arte dicho en pocas palabras es Ibagari Le, obra musical realizada por el gran compositor Manu Martínez junto a una exquisita selección de artistas que unen las herencias culturales del pueblo hondureño en un contexto musical lleno de alegría, energía y pasión, así como es Honduras, Ibagari Le que en lengua Garífuna significa ¡Esto es Vida!.
Siempre creímos en vos
miércoles, 13 de mayo de 2026
ARGENTINA: Marcha universitaria: millones de argentinos rechazaron el ajuste de Milei
https://www.telesurtv.net/marcha-universitaria-argentinos-ajuste-milei/
MADRID: Potaje Lab / El apagón (scotish)
En esta ocasión, el protagonismo recae en Potaje Lab, un proyecto que se presenta por primera vez en directo y que propone una sugerente mezcla de folklore castellano con influencias del Mediterráneo y diversas tradiciones europeas. Su sonido, cocinado “a fuego lento”, bebe de territorios como Extremadura, León y Castilla, proyectándose hacia una estética contemporánea dentro del universo balfolk.
El repertorio del grupo transita por formas habituales del balfolk europeo —mazurkas, scottish, bourrées o valses— junto a composiciones propias que invitan tanto a la escucha como al movimiento. La instrumentación acústica, con presencia de clarinete, clarinete bajo, acordeón y contrabajo, refuerza una propuesta que entiende la tradición como un lenguaje vivo y en constante transformación.
martes, 12 de mayo de 2026
BOLIVIA: seguidores de Evo Morales anuncian movilizaciones en caso de que sea capturado.
https://www.telesurtv.net/seguidores-evo-morales-movilizaciones-capturarlo/
HONDURAS: Banda Cienaños / Evolución
Cien Años es una banda fundada en 2015 por los hermanos Moreno, Gustavo y Leonardo, logrado ya reconocimiento internacional. Su propuesta musical incluye mezclas de reggae, jazz, funk, rap y ritmos garifunas¹.
En Julio de 2017 lanzaron su primer disco titulado “Cien Años” producido en Ceibón Studio por Guayo Cedeño en Honduras y Aisea Taimani of Minor Islands en San Francisco, California. En el mismo año sufrieron la pérdida física de Gustavo, acontecimiento que golpeó emocionalmente al resto de la banda. Sin embargo, con el apoyo incondicional de su familia, amigos y seguidores, la banda continúa regalándonos canciones que promueven paz, alegría y sobre todo, amor.
Actualmente, el proyecto musical está integrado por: Leonardo Moreno (Vocalista y compositor), José Antonio Velázquez (Piano y dirección musical), Jonathan Alarcón (Batería), Guillermo Recinos (Guitarra) y Fernando Orellana (Bajo). Todos ellos, orgullosamente han representado a Honduras en diferentes países de América, Asia, África y Europa.
(1) Los Garífunas son un grupo étnico descendiente de africanos, originarios de Honduras y otras partes de Centroamérica y el Caribe.
lunes, 11 de mayo de 2026
VENEZUELA: el presidente Maduro rinde tributo a las madres venezolanas y pide unión espiritual
https://www.resumenlatinoamericano.org/2026/05/10/venezuela-presidente-maduro-rinde-tributo-a-las-madres-venezolanas-y-pide-union-espiritual/
BELICE: The Garifuna Collective / Mongulu
Los garífunas o garínagu son un grupo étnico descendiente de africanos y pueblos originarios caribes y arahuacos de ciertas regiones del Caribe, que principalmente reside en Honduras, Belice y Guatemala, donde hoy su cultura es muy celebrada. También se les conoce como garinagu, indios negros, caribes negros o Black Caribs.
Se estima que son más de 600 000 los residentes en Honduras, Belice, Nicaragua y Guatemala. El término "garífuna" se refiere al individuo y a su idioma, mientras que garinagu es el término usado para la colectividad de personas, siendo un pueblo establecido después de la llegada de Colón al Nuevo Mundo. Había pequeñas tribus indígenas en distintas islas del Caribe como San Vicente entre otras. Este pueblo se mezcló con los esclavos africanos fugados de los barcos negreros de los ingleses y fueron trasladados a las costas del Caribe centroamericano por los mismos esclavistas a las costas de Honduras.
En cuanto a lo más destacado de la cultura musical garífuna, esta comunidad afro-caribeña gusta los ritmos enérgicos y cautivadores del tambor y su ritmo. Los garífuna participan en unos peculiares y relativamente competitivos concursos de baile chumba y hunguhungu en los que la mayoría del movimiento gira en torno a una rotación circular de la cadera. Los garífunas también disfrutan de su gastronomía tradicional. Sus platos típicos comúnmente cuentan con plátanos verdes, como la machuca, que combina la fruta en forma de puré con leche de coco, pescado frito y el dharasa, una versión garífuna del tamal que aprovecha la versatilidad de la fruta para lograr un sabor dulce o amargo. Sin embargo, es el ereba (pan de yuca) el alimento básico de la dieta garífuna y se sirve como acompañamiento de la mayoría de las comidas.
fuente: wikipedia
domingo, 10 de mayo de 2026
Cuba | Díaz-Canel: “Las nuevas medidas de EEUU fortalecen nuestra determinación de defender la Patria, la Revolución y el socialismo”
Cuba | Díaz-Canel: “Las nuevas medidas de EEUU fortalecen nuestra determinación de defender la Patria, la Revolución y el socialismo”: NODAL - Noticias de América Latina y el Caribe
CASTILLA: Climent y Ballarín / Tartanero
El quinteto formado por José Climent, Pilar López Ballarín, Mario Lobato, Héctor López y Ángel Goyanes publicará durante este mes de mayo La grana fina, un trabajo en el que la música tradicional castellana dialoga con composiciones propias y nuevos arreglos concebidos desde una mirada contemporánea.
climent y ballarin quinteto
Después de varios años de evolución artística y de crecimiento sobre los escenarios, Climent y Ballarín quinteto publica La grana fina, un disco que refleja la consolidación definitiva del grupo en formato de quinteto. El álbum recoge diez piezas donde conviven canciones tradicionales, materiales procedentes de recopilaciones de campo y composiciones originales elaboradas por la propia formación.
La grabación comenzó en 2023, coincidiendo con la incorporación del contrabajista Mario Lobato al proyecto que hasta entonces encabezaban José Climent y Pilar López Ballarín. Más adelante se sumarían Ángel Goyanes y Héctor López, completando una formación que ha ido definiendo un sonido propio a partir de instrumentos tradicionales y acústicos como violines, clarinete, cistro, percusiones populares, contrabajo y voces.
la grana finaEl repertorio del disco se mueve entre la recuperación y la recreación. Así ocurre en piezas como El pájaro verde, construida a partir de canciones de carnaval recogidas en la Comunidad de Madrid, o Tomillo y laurel, inspirado en las conocidas seguidillas recopiladas por Agapito Marazuela. También aparecen revisiones de melodías documentadas por investigadores fundamentales de la tradición oral como Manuel García Matos o José Manuel Fraile Gil.
Junto a ellas, el grupo incorpora composiciones propias como Garai Ilunak (Tiempos Oscuros) o Jota de la Curruca, además de temas ya conocidos por quienes siguen la trayectoria reciente de la formación, como Ya están puestas en el baile y Tartanero, publicada anteriormente como sencillo acompañado de videoclip.
El álbum cuenta además con las colaboraciones de Carlos Martín Aires y Águeda Sastre, integrantes de Alicornio, así como de la violinista Ainhoa Muñoz. La ilustración y el diseño llevan la firma de Javier Olivares.
fuente: diario folk
sábado, 9 de mayo de 2026
HONDURAS: Mi pobre marinero / Hibriduz Jazz
Hibriduz es una Big Band hondureña de jazz radicada en Tegucigalpa, el grupo se fundó en el año 2004 por Brian Pagoaga, Jonathan Alarcón, Oscar Rossignoli, Yúnior Velásquez, José Antonio Velásquez y Esaú Velásquez, en formato combo. Todos ellos decidieron por iniciativa propia incursionar en este concepto del Jazz, en banda han aportado muchos músicos increíbles y ha sido una escuela para distintos artistas del país.
viernes, 8 de mayo de 2026
Lula afirma que Trump no invadirá Cuba
https://www.telesurtv.net/lula-trump-no-invadira-cuba-urge-paz-iran/
MADRID: THE REFRESCOS / Aquí no hay playa
The Refrescos est un groupe de ska espagnol, originaire de Madrid.
Le groupe est formé en 1984 par Bernardo Vázquez (Vigo, 1963). Il est surtout connu du grand public pour leur chanson à succès Aquí no hay playa, dans laquelle ils critiquent sur un ton humoristique leur ville d'origine, vantant ses possibles avantages, et terminant invariablement par un « pero al llegar agosto, ¡aquí no hay playa! » (« mais quand arrive le mois d'août, ici il n'y a pas de plage !) ». La chanson se classe 183e meilleure chanson du pop rock espagnol par le magazine Rolling Stone España.
source: wikipedia
jueves, 7 de mayo de 2026
Trump amenaza con intervenir en México
https://www.telesurtv.net/trump-amenaza-intervenir-mexico-drogas/
miércoles, 6 de mayo de 2026
MÉXICO: grupos indígenas y danzantes protestan frente a la catedral por pretensión de homenaje a Hernán Cortés
https://www.jornada.com.mx/noticia/2026/05/04/sociedad/grupos-indigenas-y-danzantes-protestan-frente-a-catedral-por-pretension-de-homenaje-a-cortes
BARCELONA: MACACO / Me olvidé de vivir
Daniel Carbonell Heras
Daniel Carbonell Heras (Barcelona, 6 de agosto de 1972), conocido artísticamente como Macaco, es un cantante y ex actor de doblaje español. Su música es una mezcla de rumba, reggae y funk con acentos electro de música hispanoamericana y de rumba.
martes, 5 de mayo de 2026
Programan para el 30 de julio audiencia del presidente Maduro y Cilia Flores
https://www.telesurtv.net/programan-audiencia-presidente-maduro-cilia/
MÉXICO: María Moctezuma: HANALPIXAN / JANALPIXAN
🎶 Maria Moctezuma | Creadora indómita
🇲🇽 Sonido Raizoso 🐚 Música desde la raíz profunda
🌍 World Music • México ancestral • Libertad sonora
lunes, 4 de mayo de 2026
ECUADOR: Noboa decreta toque de queda y el 74% de Ecuador queda bajo estado de excepción
https://www.telesurtv.net/noboa-toque-queda-mayoria-ecuador-excepcion/
BARCELONA: Laaza & Rodrigo Cuevas -Verde
Laura Aznar Grau (alias Laaza) és una cantautora i productora nascuda a Barcelona l’any 2000. La seva proposta musical consisteix en la interpretació a veu i instrument de cançons pròpies. Laaza busca compartir les seves experiències més personals a l'escenari del mode més honest i natural possible.
domingo, 3 de mayo de 2026
Colombia: Petro "Una agresión a Cuba sería una agresión a América latina"
https://www.telesurtv.net/petro-agresion-cuba-seria-agresion-a-latina/
BOLIVIA: el paro de la COB crea inestabilidad en Bolivia
https://www.telesurtv.net/paro-cob-inestabilidad-bolivia/
COLOMBIA/USA: Palenke Soultribe / Blanco & Negro
Palenke Soultribe is a live electronic music trio fusing electronic sounds with Afro-Colombian rhythms and melodies. Originally formed in Colombia, but now based in Los Angeles, Palenke Soultribe (a.k.a. PST) have claimed a spot in the Latin Alternative music world by putting on energetic shows, releasing musically interesting albums and remixes and always pushing the envelope visually and conceptually. The initial line up was formed by producer/bassist Juan Diego Borda and keyboardist/producer Andres "Popa" Erazo. Currently, PST continues to work as a collective, inviting guest producers, singers, songwriters and instrumentalists to their shows and to contribute on their albums.
sábado, 2 de mayo de 2026
USA: Trump emite orden ejecutiva con más sanciones a Cuba
https://www.telesurtv.net/trump-orden-ejecutiva-mas-sanciones-cuba/
ESPAÑA: El Naán & Rozalén / En mi corazón de barro
“En mi corazón de barro” es una canción que hermana dos mundos.
El de El Naán y el de Rozalén
Una hermandad del barro, de mundos que desaparecen, de casas que
naufragan, de corazones sepultados en la tierra de la que nacieron.
viernes, 1 de mayo de 2026
México | Canciller Roberto Velasco asegura que su Gobierno quiere seguir el “acercamiento” con España y construir una “nueva etapa”
México | Canciller Roberto Velasco asegura que su Gobierno quiere seguir el “acercamiento” con España y construir una “nueva etapa”: NODAL - Noticias de América Latina y el Caribe
CHILE: Haylli Andino Jazz / Sonata en huayno
Grupo que nace el año 2016 en el valle del Mapocho, creando por primera vez el género "Andino Jazz"
jueves, 30 de abril de 2026
MENORCA: Marco Mezquida Trío / Táctil
En Táctil, Marco Mezquida firma una de las obras más coherentes y a la vez más sensoriales de su trayectoria, reafirmándose no solo como pianista y compositor, sino como figura central del proyecto. El disco no es únicamente una celebración de diez años de complicidad con Martín Meléndez y Aleix Tobías: es la consolidación de un trío que funciona como un solo organismo, donde cada músico cumple una función dentro de un mismo flujo musical.
El centro de gravedad sigue siendo Mezquida. Su piano es el motor narrativo del disco, pero también su elemento más elástico: alterna momentos de lirismo casi clásico con ataques rítmicos que lo acercan a la percusión, y una capacidad de improvisación que nunca busca el exhibicionismo, sino la transformación constante del material sonoro.
En piezas como Nobles y sentimentales, inspirada en los Valses nobles et sentimentales de Maurice Ravel, su escritura se despliega con una claridad melódica que dialoga directamente con ese universo, pero filtrada por una energía contemporánea que evita cualquier nostalgia. Es un inicio que condensa la esencia del proyecto: belleza, precisión y emoción contenida.
Sin embargo, la verdadera singularidad del trío se revela en su equilibrio interno. Martín Meléndez construye aquí un violonchelo muy particular, con un uso del arco más reducido de lo habitual y un protagonismo del pizzicato, que hace la función de un contrabajo. No es un acompañamiento: es una base que sostiene la armonía y el pulso del trío. En temas como Cádiz, ese papel es evidente, con un diálogo muy directo con el piano; en Felice, su presencia refuerza el carácter rítmico y estructural de la pieza.
A esa base se suma la aportación decisiva de Aleix Tobías, cuya percusión amplía el lenguaje del jazz contemporáneo. Incorpora instrumentos poco habituales como el pandero cuadrado o la pandereta, tratados no como elementos decorativos sino como parte del discurso rítmico. Estos sonidos aportan una textura distinta y muy reconocible dentro del disco. En Fraternitat, por ejemplo, crean una atmósfera contenida y casi ritual; en Brújula, aportan movimiento y una sensación de deriva constante. El disco incorpora también una lectura de Pe di boi, tema de Cesária Évora, que el trío reinterpreta desde su propio lenguaje, integrándolo con naturalidad en el relato del álbum y reforzando la apertura del proyecto hacia otras tradiciones musicales sin perder su identidad.
En ese entramado, Mezquida no es solo el compositor, sino el punto de equilibrio del trío. Su piano articula, escucha y reacciona. En Tempus fugit (Plor per Palestina), quizá una de las piezas más intensas del disco, su interpretación se vuelve interrogativa y el piano sostiene la tensión junto al violonchelo y una percusión que se fragmenta, reforzando el carácter emocional de la pieza.
El resultado es un disco que se construye desde el contacto. Táctil hace honor a su título: la música no flota, se toca; se habita. Y en ese gesto, Mezquida confirma su lugar central no solo como intérprete excepcional, sino como creador de un universo donde piano, violonchelo y percusión funcionan con una compenetración muy sólida y personal.
fuente: diario folk
miércoles, 29 de abril de 2026
CHILE: Rodrigo Gallardo / Mundos
Rodrigo Gallardo empezó con un charango y una zampoña. Pasó por Matanza, la banda con la que pasó casi una década desarrollando un sonido entre el folklore y la electrónica, y desde 2016 lleva adelante su carrera solista con cinco discos. El más reciente, Mundos (2024), es lo que él mismo describe como “un inmersivo viaje musical a través de los diferentes universos sonoros”. Ha tocado en Sudamérica, Europa, Asia, Medio Oriente, África, Centroamérica y México. También colaboró con Nicola Cruz, referente global de la música andina electrónica, y recientemente acaba de lanzar “Trasandino”, una potente colaboración junto a Facu de Rumbo Tumba.
martes, 28 de abril de 2026
México protesta ante Estados Unidos por intrevención de agentes de la CIA en Chihuahua
https://www.telesurtv.net/mexico-protesta-eeuu-agentes-cia-chihuahua/
lunes, 27 de abril de 2026
El Salvador habilita prisión perpetua infantil
https://www.telesurtv.net/el-salvador-habilita-prision-perpetua-infantil-entre-criticas-de-organismos-internacionales/
BARCELONA: Rosalía / Aunque es de noche
La "Noche oscura del alma" es un poema de San Juan de la Cruz que narra el viaje del alma hacia la unión con Dios a través de una purificación espiritual, simbolizada por la oscuridad. El poema utiliza imágenes del amor humano para describir la experiencia mística: el alma, como amada, abandona su "casa" terrenal, guiada por una luz interior para ascender por una "secreta escala" hasta encontrarse con el Amado (Dios) en un estado de fusión total, que es el "matrimonio espiritual".
domingo, 26 de abril de 2026
sábado, 25 de abril de 2026
ISRAEL: llegan inmigrantes indios para sustituir a los palestinos en los asentamientos
https://www.telesurtv.net/israel-inmigrantes-indios-asentamientos/
viernes, 24 de abril de 2026
VENEZUELA: Gran peregrinación nacional por una Venezuela sin sanciones
https://www.telesurtv.net/venezuela-delcy-lara-peregrinacion-sanciones/
CUBA: Ray Fernández - El Descalabro
Ray Fernández nació en la Ciudad de la Habana el 28 de junio de 1971.
Trayectoria artística
Ray comenzó a cantar en la Casa de Cultura de Alamar, al Este del centro de la Ciudad de la Habana. Hacía poemas y un amigo le sugirió musicalizar los textos y aprovechar la voz que tenía. Le hizo arreglos, incorporó música y funcionó. De ahí le quedó el gancho de componer con la guitarra. Ese fue el germen de su carrera artística. En unas Romerías de Mayo, conoce a Eduardo Sosa cantando, y se engancha con su voz y su proyección escénica. Otra vez coincide con Sosa y Vladimir Zamora y a partir de ahí comienzan las peñas del Caimán, festivales Longina, y otros encuentros. Se inician así las presentaciones en ediciones del Festival Longina, en el Centro Hispanoamericano de Cultura, y otros espacios alternativos de descarga, muchos de ellos organizados por la revista El Caimán Barbudo, hasta convertirse en protagonista de una peña en la Casa de la Música de Miramar. Ray ha sido el conductor del programa sobre trova Entre manos (Canal Habana) con Marta Campos, de compañera en la conducción
Discografía
Su primer CD fue ¨Entre la piedra y el sueño¨ y fué grabado en vivo como parte del proyecto Verdadero Complot, llega esta nueva propuesta de Ray Fernández, autor de temas integrados a la identidad de la novísima trova en el país, como Lucha tu yuca Taíno, Matarife y Mister polisman, reflejos de una poética social muy criolla. Caricaturesca y reflexiva.
En el año 2009 hace su primer disco en estudio bajo el sello EGREM y que estuviese entre los cinco nominados a la XV edición de la Feria Internacional Cubadisco, en la categoría de Trova-Fusión. Nueve temas de su autoría, entre ellos El gerente, Tentaciones, Tenerte un año y Paciencia, que da título al álbum, grabado en los estudios Areito de la EGREM, son sonoramente hijos de una interpretación “sobre ruedas”, marcada por esa cualidad de la espontaneidad que trae lo nuevo con la emoción del momento.
jueves, 23 de abril de 2026
ESPAÑA: el ABC llama extranjeros a los hijos y nietos de españoles exiliados por el franquismo y la guerra civil y critica que vayan a poder votar
https://www.diario-red.com/articulo/medios/abc-llama-extranjeros-hijos-nietos-espanoles-exiliados-franquismo-guerra-civil-critica-que-vayan-poder-votar/20260419175432068026.html
BRASIL: FIZZ JAZZ - Cantina Band
A Fizz Jazz é uma swing band ao estilo de New Orleans do início de século XX. Os shows da Fizz Jazz passam por toda a primeira metade
do Século XX através de temas clássicos, dos blues às origens do Rock’n Roll, em que a banda conta histórias e curiosidades de maneira descontraída.
Formada em 2016, a banda tem se tornado presença constante nos principais clubes de jazz de São Paulo, com participações marcantes em alguns dos principais festivais de Jazz do Brasil, com destaques para ‘I Love Jazz’, em Belo Horizonte, ‘Poços É Jazz’, em Poços de Caldas e ‘Santos Jazz Festival’, em Santos, no SESC e Virada Cultural. Além disso, o sexteto se apresenta também nas ruas de São Paulo, atraindo amantes de jazz e encantando pessoas que nunca tiveram contato com o gênero. A Fizz Jazz possui 2 EP’s lançados: “Ao Vivo no Estúdio”, de 2017 e “Pictures” de 2019 além de dezenas de singles lançados nos serviços de streaming.
miércoles, 22 de abril de 2026
Cuba y Estados Unidos confirman negociaciones
https://www.publico.es/internacional/america-latina/cuba-estados-unidos-confirman-negociaciones-primera-vez-comenzo-bloqueo-energetico.html
martes, 21 de abril de 2026
Mujeres venezolanas repudian el ataque racista contra Delcy Rodríguez
https://www.telesurtv.net/venezolanas-ataque-racista-delcy-rodriguez/
ARGENTINA: Charly García / Los dinosaurios
Carlos Alberto García Moreno (Buenos Aires, 23 de octubre de 1951), conocido como Charly García, es un músico, cantante, intérprete, compositor y productor argentino de rock.
Fundó varias bandas de rock argentino como Sui Géneris, Serú Girán y La Máquina de Hacer Pájaros, y tiene una amplia carrera como solista. Con 47 discos oficiales grabados en 48 años (1969-2017) como músico profesional, más 4 discos no oficiales con temas inéditos y otros participando como músico invitado de diferentes artistas y en diferentes épocas.
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lunes, 20 de abril de 2026
COLOMBIA: Iván Cepeda confirma su candidatura a la presidencia de Colombia a pesar de los complots para asesinarlo
https://www.resumenlatinoamericano.org/2026/04/18/colombia-ivan-cepeda-confirma-su-candidatura-a-la-presidencia-de-colombia-a-pesar-de-los-complots-para-asesinarlo/
VALLADOLID (CASTILLA Y LEÓN): Isabel Campos / En Gaza ya no juegan los niños
Hola, mi nombre es Isabel Campos, soy, cantante, autora, compositora y músico, estudié 🎹 piano a muy temprana edad en el conservatorio de Música de Valladolid. En este canal encontrarás mis propias canciones y mi música instrumental., Espero que les guste 🥰
No soy creadora de contenido, soy creadora de música. 🎼
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domingo, 19 de abril de 2026
España, México y Brasil deciden un apoyo humanitario coordinado a Cuba
https://www.telesurtv.net/espana-mexico-brasil-defensa-y-apoyo-cuba/
COMUNIDAD VALENCIANA: David Pastor / Be bop
David Pastor (1974, Sedaví —Valencia—) comienza sus estudios musicales en 1983 en la Agrupación Musical «Santa Cecilia» de Sedaví. Desde entonces es alumno del excelente trompetista y pedagogo Manuel López, con el cual ha adquirido un sinfín de conocimientos técnicos y prácticos en el estudio de la trompeta, tanto en su formación clásica como moderna. Ha cursado sus estudios en los conservatorios Superior de Valencia y Municipal de Barcelona, obteniendo el Premio de Honor Final de Carrera, bajo la tutela de D. Jaume Espigolé. En 1988 comienza sus estudios de jazz en el Taller de Jazz de Sedaví y pasa a formar parte de la Valencia Jazz Big Band, bajo la dirección de Ramón Cardo. Ha participado en seminarios y ha recibido clases magistrales de grandes talentos como George Vosburg (solista de la Pitsburg Orchestra), Michael P. Mossman, Claudio Roditti o Bobby Shew, entre muchos otros.
Su formación polifacética le lleva a tocar en innumerables grupos y formaciones, como la Orquesta de Cámara Nacional de Moldavia, el Grup de Metalls del CSMM de Barcelona, JerezTexas, Sedajazz Latin Ensemble y otros.
En su faceta de músico freelance ha actuado y grabado con artistas de la talla de Presuntos Implicados, Sole Giménez, Michael Bubble, Armando Manzanero, Celia Cruz, Lucrecia, Martirio, Miguel Poveda, Santiago Auserón, Seguridad Social, Lolita, Jaime Urrutia o la Fundación Tony Manero.
Como grabación destacada cabe citar la realizada en abril de 1997 en Lausanne (Suiza) para la BMG con el grupo Solar Sides, con el cual participó en una gira mundial tocando en los más destacados festivales de jazz y música electrónica.
También ha participado en la grabación de un LP monográfico de Maurice Ravel con la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria.
Suele colaborar con frecuencia con músicos de jazz de toda España, como Perico Sambeat, Ximo Tebar, Mario Rossy, Eladio Reinón, Joan Soler, Jordi Vilá, Fabio Miano o Sedajazz Big Band, y también ha tocado con artistas internacionales como Clark Terry, Chris Cheek, Mike Mossman, Steve Marcus, Richie Cole, Jack Walrath, Dennis Rowland, Paquito D’ Rivera, Frank Wess, Bobby Shew, Slide Hampton, Pat Metheny, Bob Mintzer, Danilo Pérez, Giovanni Hidalgo o Donald Harrison, entre otros muchos.
Ha tocado en festivales de jazz tan prestigiosos como Montreal (Canadá), Montreux (Suiza), Eurojazz (México), Cully (Suiza), Mercado Cultural de Salvador de Bahía (Brasil), Festival Internacional de Música de Cancún (México), San Sebastián, San Javier, Terrassa, Madrid o Barcelona.
Como lead trumpet ha participado en numerosas big bands de toda España y actuado en escenarios de todo el mundo, incluyendo el Carneggie Hall de Nueva York en junio de 2009 con el proyecto «Sueño Inmaterial», dirigido por el Maestro Joan Albert Amargós y liderado por Laura Simó y Pedro Ruy Blas. También ha producido para artistas de la talla de Miquel Gil y Manel Camp Trio, entre otros.
Su papel destacado como instrumentista lo convierte en un referente para trompetistas tanto de la música moderna como del mundo del clásico y de las bandas. Así, colabora activamente con diversas asociaciones musicales y con importantes orquestas como la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña o la Orquesta de Valencia.
Actualmente es profesor en l’ Escola Superior d’Estudis Musicals Taller de Músics de Barcelona y director de la Original Jazz Orquestra del Taller de Músics. Asimismo, es profesor del Taller de formación de jazz y Director de la Big Band de la Universitat Jaume I de Valencia.
sábado, 18 de abril de 2026
Brasil | Lula da Silva cuestiona la política exterior estadounidense hacia Irán, Cuba y Venezuela: “Donald Trump no ha sido elegido emperador del mundo”
Brasil | Lula da Silva cuestiona la política exterior estadounidense hacia Irán, Cuba y Venezuela: “Donald Trump no ha sido elegido emperador del mundo”: NODAL - Noticias de América Latina y el Caribe
CUBA: el presidente Díaz Canel afirma que en los próximos días se verá el resultado de la ayuda rusa
https://www.telesurtv.net/diaz-canel-proximos-dias-resultado-ayuda-rusa/
PUERTO RICO: Residente / Hijos de Cañaveral
Desde que nacimos
Nuestra mancha de plátano salió del mismo racimo
Somos hermanos del mismo horizonte
Todos nos criamos en la falda del monte
Crecimos, pero pa' que otro se aproveche
Somos un pueblo con dientes de leche
Los hijos del trabajo sin merienda
La limonada para el capataz de la hacienda
Todo lo que sobrevive
Somos la caña fermentada del caribe
Pero aunque la historia nos azota
Somos como una botella de vidrio que flota
La central aguirre la pusimo' a producir
Sin saber leer ni escribir
Y la depresión la curamos sin jarabe
Porque caminamos al compás de la clave
Nuestra raza por naturaleza es brava
Salimos de la tapa de un volcán con lava
No hay identidad dicen algunos
Pero aquí todos llevamos en la espalda el número 21
Aprendimos a caminar hace rato
Con un pie descalzo y el otro con zapato
Con la medalla del cacique en la casa de empeño
Somos los dueños de un país sin dueño
Hijos del cañaveral
Nunca se nos cae la pava
Esta raza siempre es brava
Aunque sople el temporal
Pa' que sientas el calibre
De un caballo sin jinete
Mira como corre libre
Se refleja en el machete
Somos el rocío cuando se desayuna
Somos la marea cuando baila con la luna
Nos secamos el sudor con el viento sin toalla
Y nos perfumamos con la sal de la playa
Cuando el sol cuelga las nubes en el tendedero
De agua de coco son los aguacero'
Y soñamos desde la misma orilla
Sin perder el camino porque aquí los cucubanos brillan
Viene el huracán y le rezamos a la cruz
Y jugamos brisca cuando se va la luz
El calor nos calienta la cerveza
Y nos bañamos en el lago hasta que abran la represa
Aquí los viernes santo se come yautía
Aquí los reyes magos vienen de juana díaz
Velamos parao' a los difuntos
Y en las patronales en la caja e' muerto nos mareamos juntos
Lo nuestro no hay nadie que nos los quite
Por más nieve que tiren aquí la nieve se derrite
Aunque siembren las raíces como les de la gana
Los palos de guanábana no dan manzanas
Hijos del cañaveral
Nunca se nos cae la pava
Esta raza siempre es brava
Aunque sople el temporal
Pa' que sientas el calibre
De un caballo sin jinete
Mira como corre libre
Se refleja en el machete
Hijos del cañaveral
Nunca se nos cae la pava
Esta raza siempre es brava
Aunque sople el temporal
Pa' aprender a defendernos
Nunca fuimos a la escuela
Aunque el toro tenga cuerno
Nuestro gallo tiene espuela
A latigazo limpio desde el descubrimiento
No pudieron, seguimos con el mismo acento
Nuestro aguante ha sido digno
Somos los versos que no cantan en nuestro himno
Hay que soltar los barcos del muelle
Esta carreta ya se mueve sin bueyes
Al colón lo bajaremos del trono
Pa' que nuestra bandera cante en un solo tono
viernes, 17 de abril de 2026
COMUNIDAD VALENCIANA: Perico Sambeat / Roneando
Perico Sambeat est un saxophoniste de jazz espagnol. Il est né à Godella le 23 juillet 1962. Son travail comme compositeur et arrangeur est aussi largement reconnu. Comme interprète, il utilise de préférence le saxophone alto, le saxophone soprano et la flûte traversière. Perico Sambeat va du bop ou le post-bop jusqu'à des exposés plus libres proches du "free", en passant par le funk ou la fusion avec le hip-hop. On peut souligner le dialogue fertile qu'il a su établir entre le jazz et le "flamenco", reflété surtout dans ses disques "Ademuz" (1995), "Perico" (2001) et "Flamand Big Band" (2008), comme ceux auxquels il a participé comme Enrique Morente et Miguel Poveda.
Biographie
Il entame la musique à six ans et, à partir de 1980, commence à pratiquer le saxophone en autodidacte. Il se déplace à Barcelone en 1982, où il termine ses études classiques de flûte en même temps qu'il commence le jazz dans le Taller de Músics de Barcelone, où il étudie harmonie et arrangements avec Zé Eduardo. En 1991, il se rend à New York et Lee Konitz l'intègre dans la New School for Jazz & Contemporary Music, où il côtoie ses maîtres comme Lee Konitz, Jimmy Cobb ou Joe Chambers.
Sa carrière professionnelle prolifique l'a amené à jouer pour des festivals et des clubs du monde entier et à enregistrer une vingtaine de disques comme leader, comme Uptown Danse avec le Mike Mossman Quintet, Croisement de Chemins avec Gerardo Núñez, New York-Barcelone Crossing et Friendship avec Brad Mehldau, Flamand Big Band ou les deux albums enregistrés avec le CMS Trio avec Javier Colline et Marc Miralta. Il a aussi participé à près d'une centaine d'enregistrements en se joignant à des artistes comme Bernardo Sassetti, Júlio Resende, Bob Sands, Chris Kase, George Colligan, Chano Domínguez, Lluís Vidal, Llibert Fortuny, Toni Belenguer, Javier Colline, Albert Sanz ou Jon Chênes, entre autres. Il a en plus joué avec des musiciens de renommée internationale comme Pat Metheny, Fred Hersch, Brad Mehldau, Mark Turner, Steve Lacy, Michael Brecker, Kurt Rosenwinkel, Maria Schneider, Daniel Humair ou Kenny Wheeler.
Parmi ses projets les plus récents, on peut souligner son disque Baladas, publié en 2011 et enregistré en quatuor avec Bernardo Sassetti (en), Javier Colline et Borja Barrueta. À l'automne de 2012, il a publié Elàstic, un nouvel enregistrement avec un quintette international formé par le batteur américain, Jeff Ballard, le pianiste belge Eric Legnini, le guitariste portugais André Fernandes et le contrebassiste français Thomas Bramerie.
source: wikipedia
jueves, 16 de abril de 2026
VENEZUELA: 100 días de gestión de la presidenta Delcy Rodríguez
https://www.telesurtv.net/100-dias-gestion-presidenta-delcy-rodriguez/
CUBA: Alfredo Rodríguez Band + Miamibloco / Oye como va
Natural de La Habana, el prestigioso pianista cubano Alfredo Rodríguez proviene de una familia de músicos. Su padre, Alfredo Rodríguez (más conocido como Alfredito) ha sido durante décadas un popular cantante, actor y presentador de televisión en Cuba.
Formado en los conservatorios de música de La Habana y en el “Instituto Superior de Arte”, Alfredo tocaba en el Festival de Jazz de Montreux en 2007 cuando el legendario músico y productor Quincy Jones cayó rendido por el arte de este gran pianista, apadrinando desde entonces su imparable carrera como estrella del jazz.
miércoles, 15 de abril de 2026
MÉXICO: Asesinan a Roberto Chávez, defensor de los bosques en Michoacán
https://www.resumenlatinoamericano.org/2026/04/14/mexico-asesinan-a-roberto-chavez-defensor-de-los-bosques-en-michoacan/
CUBA: Havana Negra / Guajira psicodélica
Bajo la dirección de Alain Ladrón de Guevara y Roger Rizo, Havana Negra representa la sangre nueva de Cuba, siendo la
mayoría de los miembros de la banda ganadores del Premio “Jojazz” a los mejores músicos jóvenes del país. Agrega a la
mezcla un cantante natural de son Cubano y un par de cantantes de Rumba. El resultado es una música revolucionaria
que solo podría salir de Cuba. Su música tiene un sonido cinematográfico. A veces es tradicional, otras, violento.
Este álbum es su grito de rebelión musical.
Havana Negra te llevará por un viaje de Montuno, Guajira, Psicodelia, Jazz y Funk. Los amantes de la música siempre
quieren nuevos sonidos, y este primer álbum de Havana Negra ofrece exactamente eso.
martes, 14 de abril de 2026
COLOMBIA: el presidente Petro acusa al Banco de Colombia de ir al abismo económico
https://www.telesurtv.net/petro-acusa-banco-colombia-abismo-economico/
MADRID: Pancho Varona / Sospechas
Francisco José López Varona (Madrid, 13 de julio de 1957), conocido artísticamente como Pancho Varona, es un compositor y músico español.[1][2]
Aunque perteneció a la extinta banda Viceversa, es especialmente conocido por acompañar desde principios de los ochenta al cantautor jienense Joaquín Sabina para quien ha colaborado en parte de la composición musical de muchos de sus temas más populares, además de participar en sus giras. En 1995 editó su único disco en solitario hasta el momento, Pancho Varona.
También ha compuesto la música de muchos temas para otros artistas, como Ana Belén, y ha producido algunos discos, entre ellos varios de Estopa. Asimismo ha participado en la banda sonora de algunas películas, como Sinatra (1988) o Cómo ser mujer y no morir en el intento (1991).
fuente: wikipedia
lunes, 13 de abril de 2026
ESPAÑA: La apuesta de Irene Montero y Gabriel Rufián
https://www.publico.es/opinion/columnas/apuesta-irene-montero-gabriel-rufian.html
ANDALUCÍA: Blanca La Almendrita / Live Delirio
Blanca Peláez, Blanca La Almendrita (Jaén, 1993) est une voix pleine de force et de "duende". Une artiste aux racines flamencas, exemple d'élégance urbaine et de maîtrise vocale, dotée d'un style très personnel capable de sublimer la magie de chaque chanson.
Son premier album Quimera (2022), avec des morceaux inédits de David de la Chica (ex Delinqüentes) et Juan Romero, une version de "Rosa de mi Pañuelo" de Migue Benítez, et un titre composé par son ami El Jose, ainsi que ses vidéos sur YouTube, lui ont valu une solide communauté de fans et plusieurs tournées.
Dans ses nouveaux singles pour son deuxième album, Blanca, accompagnée du producteur Juan Romero, continue d'explorer et d'élargir les horizons du flamenco le plus avant-gardiste.
QUÉ BUENA SUERTE LA MÍA Single Déc. 2024
NOUVEAUTÉ ! Quatrième single en avant-première de ce qui sera le deuxième album de Blanca, Delirio. Elle surprend une fois de plus dans son parcours de fusion, cette fois avec des "tanguillos" africains polyrythmiques, aux sonorités arabes et aux teintes flamencas. Une chanson portée par des paroles de renaissance, de lumière et de beaucoup de chance.
domingo, 12 de abril de 2026
Venezuela resiste mil sanciones
https://www.telesurtv.net/venezuela-resiste-mil-sanciones-traza-ruta/
REPÚBLICA DOMINICANA: Yasser Tejeda / Tiny Desk Concert
Yasser Tejeda, el galardonado compositor, guitarrista, vocalista y productor dominicano, aboga apasionadamente para que las nuevas generaciones exploren, promuevan y enriquezcan su herencia cultural. Con un portafolio musical diverso, Yasser se ha convertido en una figura destacada en la conversación sobre la música de raíces afro dominicanas y su fusión con jazz, rock y ritmos caribeños. Su primer disco, Mezclansa, fue reconocido como una de las 100 grabaciones esenciales de la música dominicana por la Asociación de Cronistas del Arte de República Dominicana (Acroarte). Su segunda producción, Kijombo, recibió seis Premios Indie, incluyendo Mejor Álbum, y su más reciente proyecto, La Madrugá, le trajo una nominación como Mejor Artista Alternativo en los Premios Soberano 2024 y 2025.
La música de Yasser ha cautivado al público alrededor del mundo. En el 2024, se presentó como artista invitado en los Kennedy Center Honors en Washington, D.C., reconociendo la trayectoria de Arturo Sandoval. Tejeda se ha presentado en festivales como Isle of Light (República Dominicana), SunFest (Canadá), Latinxt (Chicago, IL), y el Afro-Latino Fest (Washington, DC). También ha llenado salas prestigiosas y legendarias como Carnegie Hall (Manhattan, New York), Frëims (Mexico City, MX), y el Apollo Music Café (Harlem, New York). Además, su catálogo musical ha sido estudiado por instituciones de renombre como UCLA, Fordham University, Rutgers y Princeton University. Como lo expresó Juan Luis Guerra, el artista dominicano más influyente del mundo, Yasser es “un maravilloso ejemplo de lo que está pasando con la música dominicana.”
Yasser Tejeda - Spanish EPK
sábado, 11 de abril de 2026
CUBA: La rendición no forma parte del vocabulario revolucionario
https://www.telesurtv.net/diaz-canel-rendicion-no-forma-parte-vocabulario-revolucionario/
REPÚBLICA DOMINICANA: Retro Jazz: El sancocho prieto
Grupo de Jazz cuyo repertorio está formado por canciones de su país, la Rep. Dominicana, interpretadas en versiones de jazz, bossa, funk, reggae...
Acompañado por músicos de reconocida trayectoria, y de la cálida voz de Laura Rivera, el reconocido productor, arreglista y bajista Pengbian Sang nos trae desde criollas hasta populares merengues, desde románticos boleros hasta sabrosas salsas, recreados de manera tal, que aunque rítmica y armónicamente son diferentes a las versiones originales, mantienen su riqueza melódica y, por supuesto, la belleza de sus letras.
Los integrantes de Retro Jazz son:
Laura Rivera: Vocalista
Guy Frómeta: Batería
Melvin Rodríguez: Guitarra
Edgar Molina: Percusión y voz
Eliezer Paniagua: Saxofón
Alvaro Dinzey: Piano, teclados y voz
Pengbian Sang: Bajo, arreglos y dirección musical.
Plus d'infos
viernes, 10 de abril de 2026
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