Geopolitical World Circus (Asier y Javier)

Mujeres venezolanas repudian el ataque racista contra Delcy Rodríguez

https://www.telesurtv.net/venezolanas-ataque-racista-delcy-rodriguez/

ARGENTINA: Charly García / Los dinosaurios

Carlos Alberto García Moreno (Buenos Aires, 23 de octubre de 1951), conocido como Charly García, es un músico, cantante, intérprete, compositor y productor argentino de rock. Fundó varias bandas de rock argentino como Sui Géneris, Serú Girán y La Máquina de Hacer Pájaros, y tiene una amplia carrera como solista. Con 47 discos oficiales grabados en 48 años (1969-2017) como músico profesional, más 4 discos no oficiales con temas inéditos y otros participando como músico invitado de diferentes artistas y en diferentes épocas. Liens

Teletrabajo (Asier y Javier)

COLOMBIA: Iván Cepeda confirma su candidatura a la presidencia de Colombia a pesar de los complots para asesinarlo

https://www.resumenlatinoamericano.org/2026/04/18/colombia-ivan-cepeda-confirma-su-candidatura-a-la-presidencia-de-colombia-a-pesar-de-los-complots-para-asesinarlo/

VALLADOLID (CASTILLA Y LEÓN): Isabel Campos / En Gaza ya no juegan los niños

Hola, mi nombre es Isabel Campos, soy, cantante, autora, compositora y músico, estudié 🎹 piano a muy temprana edad en el conservatorio de Música de Valladolid. En este canal encontrarás mis propias canciones y mi música instrumental., Espero que les guste 🥰 No soy creadora de contenido, soy creadora de música. 🎼 Plus d'infos

Sant Jordi y el dragón (Asier y Javier)

España, México y Brasil deciden un apoyo humanitario coordinado a Cuba

https://www.telesurtv.net/espana-mexico-brasil-defensa-y-apoyo-cuba/

COMUNIDAD VALENCIANA: David Pastor / Be bop

David Pastor (1974, Sedaví —Valencia—) comienza sus estudios musicales en 1983 en la Agrupación Musical «Santa Cecilia» de Sedaví. Desde entonces es alumno del excelente trompetista y pedagogo Manuel López, con el cual ha adquirido un sinfín de conocimientos técnicos y prácticos en el estudio de la trompeta, tanto en su formación clásica como moderna. Ha cursado sus estudios en los conservatorios Superior de Valencia y Municipal de Barcelona, obteniendo el Premio de Honor Final de Carrera, bajo la tutela de D. Jaume Espigolé. En 1988 comienza sus estudios de jazz en el Taller de Jazz de Sedaví y pasa a formar parte de la Valencia Jazz Big Band, bajo la dirección de Ramón Cardo. Ha participado en seminarios y ha recibido clases magistrales de grandes talentos como George Vosburg (solista de la Pitsburg Orchestra), Michael P. Mossman, Claudio Roditti o Bobby Shew, entre muchos otros. Su formación polifacética le lleva a tocar en innumerables grupos y formaciones, como la Orquesta de Cámara Nacional de Moldavia, el Grup de Metalls del CSMM de Barcelona, JerezTexas, Sedajazz Latin Ensemble y otros. En su faceta de músico freelance ha actuado y grabado con artistas de la talla de Presuntos Implicados, Sole Giménez, Michael Bubble, Armando Manzanero, Celia Cruz, Lucrecia, Martirio, Miguel Poveda, Santiago Auserón, Seguridad Social, Lolita, Jaime Urrutia o la Fundación Tony Manero. Como grabación destacada cabe citar la realizada en abril de 1997 en Lausanne (Suiza) para la BMG con el grupo Solar Sides, con el cual participó en una gira mundial tocando en los más destacados festivales de jazz y música electrónica. También ha participado en la grabación de un LP monográfico de Maurice Ravel con la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria. Suele colaborar con frecuencia con músicos de jazz de toda España, como Perico Sambeat, Ximo Tebar, Mario Rossy, Eladio Reinón, Joan Soler, Jordi Vilá, Fabio Miano o Sedajazz Big Band, y también ha tocado con artistas internacionales como Clark Terry, Chris Cheek, Mike Mossman, Steve Marcus, Richie Cole, Jack Walrath, Dennis Rowland, Paquito D’ Rivera, Frank Wess, Bobby Shew, Slide Hampton, Pat Metheny, Bob Mintzer, Danilo Pérez, Giovanni Hidalgo o Donald Harrison, entre otros muchos. Ha tocado en festivales de jazz tan prestigiosos como Montreal (Canadá), Montreux (Suiza), Eurojazz (México), Cully (Suiza), Mercado Cultural de Salvador de Bahía (Brasil), Festival Internacional de Música de Cancún (México), San Sebastián, San Javier, Terrassa, Madrid o Barcelona. Como lead trumpet ha participado en numerosas big bands de toda España y actuado en escenarios de todo el mundo, incluyendo el Carneggie Hall de Nueva York en junio de 2009 con el proyecto «Sueño Inmaterial», dirigido por el Maestro Joan Albert Amargós y liderado por Laura Simó y Pedro Ruy Blas. También ha producido para artistas de la talla de Miquel Gil y Manel Camp Trio, entre otros. Su papel destacado como instrumentista lo convierte en un referente para trompetistas tanto de la música moderna como del mundo del clásico y de las bandas. Así, colabora activamente con diversas asociaciones musicales y con importantes orquestas como la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña o la Orquesta de Valencia. Actualmente es profesor en l’ Escola Superior d’Estudis Musicals Taller de Músics de Barcelona y director de la Original Jazz Orquestra del Taller de Músics. Asimismo, es profesor del Taller de formación de jazz y Director de la Big Band de la Universitat Jaume I de Valencia.

Más de 20.000 (Luiso García)

Brasil | Lula da Silva cuestiona la política exterior estadounidense hacia Irán, Cuba y Venezuela: “Donald Trump no ha sido elegido emperador del mundo”

Brasil | Lula da Silva cuestiona la política exterior estadounidense hacia Irán, Cuba y Venezuela: “Donald Trump no ha sido elegido emperador del mundo”: NODAL - Noticias de América Latina y el Caribe

CUBA: el presidente Díaz Canel afirma que en los próximos días se verá el resultado de la ayuda rusa

https://www.telesurtv.net/diaz-canel-proximos-dias-resultado-ayuda-rusa/

PUERTO RICO: Residente / Hijos de Cañaveral

Desde que nacimos Nuestra mancha de plátano salió del mismo racimo Somos hermanos del mismo horizonte Todos nos criamos en la falda del monte Crecimos, pero pa' que otro se aproveche Somos un pueblo con dientes de leche Los hijos del trabajo sin merienda La limonada para el capataz de la hacienda Todo lo que sobrevive Somos la caña fermentada del caribe Pero aunque la historia nos azota Somos como una botella de vidrio que flota La central aguirre la pusimo' a producir Sin saber leer ni escribir Y la depresión la curamos sin jarabe Porque caminamos al compás de la clave Nuestra raza por naturaleza es brava Salimos de la tapa de un volcán con lava No hay identidad dicen algunos Pero aquí todos llevamos en la espalda el número 21 Aprendimos a caminar hace rato Con un pie descalzo y el otro con zapato Con la medalla del cacique en la casa de empeño Somos los dueños de un país sin dueño Hijos del cañaveral Nunca se nos cae la pava Esta raza siempre es brava Aunque sople el temporal Pa' que sientas el calibre De un caballo sin jinete Mira como corre libre Se refleja en el machete Somos el rocío cuando se desayuna Somos la marea cuando baila con la luna Nos secamos el sudor con el viento sin toalla Y nos perfumamos con la sal de la playa Cuando el sol cuelga las nubes en el tendedero De agua de coco son los aguacero' Y soñamos desde la misma orilla Sin perder el camino porque aquí los cucubanos brillan Viene el huracán y le rezamos a la cruz Y jugamos brisca cuando se va la luz El calor nos calienta la cerveza Y nos bañamos en el lago hasta que abran la represa Aquí los viernes santo se come yautía Aquí los reyes magos vienen de juana díaz Velamos parao' a los difuntos Y en las patronales en la caja e' muerto nos mareamos juntos Lo nuestro no hay nadie que nos los quite Por más nieve que tiren aquí la nieve se derrite Aunque siembren las raíces como les de la gana Los palos de guanábana no dan manzanas Hijos del cañaveral Nunca se nos cae la pava Esta raza siempre es brava Aunque sople el temporal Pa' que sientas el calibre De un caballo sin jinete Mira como corre libre Se refleja en el machete Hijos del cañaveral Nunca se nos cae la pava Esta raza siempre es brava Aunque sople el temporal Pa' aprender a defendernos Nunca fuimos a la escuela Aunque el toro tenga cuerno Nuestro gallo tiene espuela A latigazo limpio desde el descubrimiento No pudieron, seguimos con el mismo acento Nuestro aguante ha sido digno Somos los versos que no cantan en nuestro himno Hay que soltar los barcos del muelle Esta carreta ya se mueve sin bueyes Al colón lo bajaremos del trono Pa' que nuestra bandera cante en un solo tono

Acuerdo de paz (Asier y Javier)

Le président Trump menace Cuba qui serait à deux semaines de finaliser l’arme nucléaire

Le président Trump menace Cuba qui serait à deux semaines de finaliser l’arme nucléaire

COMUNIDAD VALENCIANA: Perico Sambeat / Roneando

Perico Sambeat est un saxophoniste de jazz espagnol. Il est né à Godella le 23 juillet 1962. Son travail comme compositeur et arrangeur est aussi largement reconnu. Comme interprète, il utilise de préférence le saxophone alto, le saxophone soprano et la flûte traversière. Perico Sambeat va du bop ou le post-bop jusqu'à des exposés plus libres proches du "free", en passant par le funk ou la fusion avec le hip-hop. On peut souligner le dialogue fertile qu'il a su établir entre le jazz et le "flamenco", reflété surtout dans ses disques "Ademuz" (1995), "Perico" (2001) et "Flamand Big Band" (2008), comme ceux auxquels il a participé comme Enrique Morente et Miguel Poveda. Biographie Il entame la musique à six ans et, à partir de 1980, commence à pratiquer le saxophone en autodidacte. Il se déplace à Barcelone en 1982, où il termine ses études classiques de flûte en même temps qu'il commence le jazz dans le Taller de Músics de Barcelone, où il étudie harmonie et arrangements avec Zé Eduardo. En 1991, il se rend à New York et Lee Konitz l'intègre dans la New School for Jazz & Contemporary Music, où il côtoie ses maîtres comme Lee Konitz, Jimmy Cobb ou Joe Chambers. Sa carrière professionnelle prolifique l'a amené à jouer pour des festivals et des clubs du monde entier et à enregistrer une vingtaine de disques comme leader, comme Uptown Danse avec le Mike Mossman Quintet, Croisement de Chemins avec Gerardo Núñez, New York-Barcelone Crossing et Friendship avec Brad Mehldau, Flamand Big Band ou les deux albums enregistrés avec le CMS Trio avec Javier Colline et Marc Miralta. Il a aussi participé à près d'une centaine d'enregistrements en se joignant à des artistes comme Bernardo Sassetti, Júlio Resende, Bob Sands, Chris Kase, George Colligan, Chano Domínguez, Lluís Vidal, Llibert Fortuny, Toni Belenguer, Javier Colline, Albert Sanz ou Jon Chênes, entre autres. Il a en plus joué avec des musiciens de renommée internationale comme Pat Metheny, Fred Hersch, Brad Mehldau, Mark Turner, Steve Lacy, Michael Brecker, Kurt Rosenwinkel, Maria Schneider, Daniel Humair ou Kenny Wheeler. Parmi ses projets les plus récents, on peut souligner son disque Baladas, publié en 2011 et enregistré en quatuor avec Bernardo Sassetti (en), Javier Colline et Borja Barrueta. À l'automne de 2012, il a publié Elàstic, un nouvel enregistrement avec un quintette international formé par le batteur américain, Jeff Ballard, le pianiste belge Eric Legnini, le guitariste portugais André Fernandes et le contrebassiste français Thomas Bramerie. source: wikipedia

Discurso de odio (Ferran Martín)

VENEZUELA: 100 días de gestión de la presidenta Delcy Rodríguez

https://www.telesurtv.net/100-dias-gestion-presidenta-delcy-rodriguez/

CUBA: Alfredo Rodríguez Band + Miamibloco / Oye como va

Natural de La Habana, el prestigioso pianista cubano Alfredo Rodríguez proviene de una familia de músicos. Su padre, Alfredo Rodríguez (más conocido como Alfredito) ha sido durante décadas un popular cantante, actor y presentador de televisión en Cuba. Formado en los conservatorios de música de La Habana y en el “Instituto Superior de Arte”, Alfredo tocaba en el Festival de Jazz de Montreux en 2007 cuando el legendario músico y productor Quincy Jones cayó rendido por el arte de este gran pianista, apadrinando desde entonces su imparable carrera como estrella del jazz.

Trump también contra el Papa (Asier y Javier)

MÉXICO: Asesinan a Roberto Chávez, defensor de los bosques en Michoacán

https://www.resumenlatinoamericano.org/2026/04/14/mexico-asesinan-a-roberto-chavez-defensor-de-los-bosques-en-michoacan/

CUBA: Havana Negra / Guajira psicodélica

Bajo la dirección de Alain Ladrón de Guevara y Roger Rizo, Havana Negra representa la sangre nueva de Cuba, siendo la mayoría de los miembros de la banda ganadores del Premio “Jojazz” a los mejores músicos jóvenes del país. Agrega a la mezcla un cantante natural de son Cubano y un par de cantantes de Rumba. El resultado es una música revolucionaria que solo podría salir de Cuba. Su música tiene un sonido cinematográfico. A veces es tradicional, otras, violento. Este álbum es su grito de rebelión musical. Havana Negra te llevará por un viaje de Montuno, Guajira, Psicodelia, Jazz y Funk. Los amantes de la música siempre quieren nuevos sonidos, y este primer álbum de Havana Negra ofrece exactamente eso.

Más malo que un demonio (Miki y Duarte)

COLOMBIA: el presidente Petro acusa al Banco de Colombia de ir al abismo económico

https://www.telesurtv.net/petro-acusa-banco-colombia-abismo-economico/

MADRID: Pancho Varona / Sospechas

Francisco José López Varona (Madrid, 13 de julio de 1957), conocido artísticamente como Pancho Varona, es un compositor y músico español.[1][2] Aunque perteneció a la extinta banda Viceversa, es especialmente conocido por acompañar desde principios de los ochenta al cantautor jienense Joaquín Sabina para quien ha colaborado en parte de la composición musical de muchos de sus temas más populares, además de participar en sus giras. En 1995 editó su único disco en solitario hasta el momento, Pancho Varona. También ha compuesto la música de muchos temas para otros artistas, como Ana Belén, y ha producido algunos discos, entre ellos varios de Estopa. Asimismo ha participado en la banda sonora de algunas películas, como Sinatra (1988) o Cómo ser mujer y no morir en el intento (1991). fuente: wikipedia

El tándem (Ferran Martín)

ESPAÑA: La apuesta de Irene Montero y Gabriel Rufián

https://www.publico.es/opinion/columnas/apuesta-irene-montero-gabriel-rufian.html

ANDALUCÍA: Blanca La Almendrita / Live Delirio

Blanca Peláez, Blanca La Almendrita (Jaén, 1993) est une voix pleine de force et de "duende". Une artiste aux racines flamencas, exemple d'élégance urbaine et de maîtrise vocale, dotée d'un style très personnel capable de sublimer la magie de chaque chanson. Son premier album Quimera (2022), avec des morceaux inédits de David de la Chica (ex Delinqüentes) et Juan Romero, une version de "Rosa de mi Pañuelo" de Migue Benítez, et un titre composé par son ami El Jose, ainsi que ses vidéos sur YouTube, lui ont valu une solide communauté de fans et plusieurs tournées. Dans ses nouveaux singles pour son deuxième album, Blanca, accompagnée du producteur Juan Romero, continue d'explorer et d'élargir les horizons du flamenco le plus avant-gardiste. QUÉ BUENA SUERTE LA MÍA Single Déc. 2024 NOUVEAUTÉ ! Quatrième single en avant-première de ce qui sera le deuxième album de Blanca, Delirio. Elle surprend une fois de plus dans son parcours de fusion, cette fois avec des "tanguillos" africains polyrythmiques, aux sonorités arabes et aux teintes flamencas. Une chanson portée par des paroles de renaissance, de lumière et de beaucoup de chance.

Líbano (Luiso García)

Venezuela resiste mil sanciones

https://www.telesurtv.net/venezuela-resiste-mil-sanciones-traza-ruta/

REPÚBLICA DOMINICANA: Yasser Tejeda / Tiny Desk Concert

Yasser Tejeda, el galardonado compositor, guitarrista, vocalista y productor dominicano, aboga apasionadamente para que las nuevas generaciones exploren, promuevan y enriquezcan su herencia cultural. Con un portafolio musical diverso, Yasser se ha convertido en una figura destacada en la conversación sobre la música de raíces afro dominicanas y su fusión con jazz, rock y ritmos caribeños. Su primer disco, Mezclansa, fue reconocido como una de las 100 grabaciones esenciales de la música dominicana por la Asociación de Cronistas del Arte de República Dominicana (Acroarte). Su segunda producción, Kijombo, recibió seis Premios Indie, incluyendo Mejor Álbum, y su más reciente proyecto, La Madrugá, le trajo una nominación como Mejor Artista Alternativo en los Premios Soberano 2024 y 2025. La música de Yasser ha cautivado al público alrededor del mundo. En el 2024, se presentó como artista invitado en los Kennedy Center Honors en Washington, D.C., reconociendo la trayectoria de Arturo Sandoval. Tejeda se ha presentado en festivales como Isle of Light (República Dominicana), SunFest (Canadá), Latinxt (Chicago, IL), y el Afro-Latino Fest (Washington, DC). También ha llenado salas prestigiosas y legendarias como Carnegie Hall (Manhattan, New York), Frëims (Mexico City, MX), y el Apollo Music Café (Harlem, New York). Además, su catálogo musical ha sido estudiado por instituciones de renombre como UCLA, Fordham University, Rutgers y Princeton University. Como lo expresó Juan Luis Guerra, el artista dominicano más influyente del mundo, Yasser es “un maravilloso ejemplo de lo que está pasando con la música dominicana.” Yasser Tejeda - Spanish EPK

No es malo (EL ROTO)

CUBA: La rendición no forma parte del vocabulario revolucionario

https://www.telesurtv.net/diaz-canel-rendicion-no-forma-parte-vocabulario-revolucionario/

REPÚBLICA DOMINICANA: Retro Jazz: El sancocho prieto

Grupo de Jazz cuyo repertorio está formado por canciones de su país, la Rep. Dominicana, interpretadas en versiones de jazz, bossa, funk, reggae... Acompañado por músicos de reconocida trayectoria, y de la cálida voz de Laura Rivera, el reconocido productor, arreglista y bajista Pengbian Sang nos trae desde criollas hasta populares merengues, desde románticos boleros hasta sabrosas salsas, recreados de manera tal, que aunque rítmica y armónicamente son diferentes a las versiones originales, mantienen su riqueza melódica y, por supuesto, la belleza de sus letras. Los integrantes de Retro Jazz son: Laura Rivera: Vocalista Guy Frómeta: Batería Melvin Rodríguez: Guitarra Edgar Molina: Percusión y voz Eliezer Paniagua: Saxofón Alvaro Dinzey: Piano, teclados y voz Pengbian Sang: Bajo, arreglos y dirección musical. Plus d'infos

Crímenes (Ferran Martín)

CUBA: Chico Buarque respalda a Cuba con "Sueño con serpientes" al lado de Silvio Rodríguez

https://www.jornada.com.mx/2026/04/09/espectaculos/a07n1esp

LAS MIGAS: La Tarara

Las Migas es un cuarteto de música popular española formado por Paula Ramírez (voz), Marta Robles (guitarra y voz), Alicia Grillo (guitarra y voz) y Laura Pacios (violín y voz). Han ganado dos veces el Premio Grammy Latino al mejor álbum de música flamenca, en 2022 y 2025. Las Migas iniciaron su trayectoria en 2004 en Barcelona cuando la sevillana Marta Robles (afincada en Menorca desde 2020), Sílvia Pérez Cruz (hasta 2011) e Isabelle Laudenbach (hasta 2013), todas ellas alumnas de la Escuela Superior de Música de Cataluña, y Lisa Bause (hasta 2013) se unieron para formar el grupo. Nada más empezar ganaron el premio del Instituto de Juventud (INJUVE) al mejor grupo de flamenco lo que supuso un salto cualitativo en su carrera, tras el que pasaron a tocar en diferentes eventos como los Tarantos, el Mercat de Música Viva de Vic, el Festival de Flamenco de Ciutat Vella, la Pedrera, y giraron por diversos festivales de Italia, Holanda, Hungría, Bulgaria, Francia y Túnez. Participaron en la grabación del disco de La Marató 2007 de TV3 y en la composición de la banda sonora original de la obra de teatro Unes veus, dirigida por Marta Angelat. En el año 2010 ve al luz el primer trabajo discográfico del grupo titulado Reinas del matute que cuenta con la producción de Raül Refree y las colaboraciones de músicos como Raúl Rodríguez o Javier Colina, el éxito del disco llevará al grupo a iniciar una larga gira por España y Europa. A finales de julio de 2011 Sílvia Pérez Cruz abandonó el grupo para centrarse en sus propios proyectos, su último concierto con la banda fue en el Teatre Grec de Barcelona, tras lo cual Las Migas presentaron a su nueva cantante Alba Carmona, quien ya había trabajado haciendo coros en el álbum Reinas del matute y que aportó un aire fresco y más flamenco a la formación. A principios de 2012 salió a la venta el segundo disco del grupo titulado Nosotras somos, grabado en los estudios Manitú y producido por Raúl Rodríguez, iniciando una gira que las llevó a recorrer Cataluña, Extremadura, Andalucía y Madrid. El 21 de febrero de 2013, coincidiendo con la actuación de Las Migas en el Festival D'Cajón de Barcelona, el grupo anunció la marcha de Lisa Bause integrante de Las Migas desde sus comienzos en 2004, días más tarde se anunció que Roser Loscos sería la nueva violinista en sustitución de Bause. En diciembre de 2013 la bretona Isabelle Laudenbach dijo adiós a su colaboración con Las Migas y en su lugar entró la guitarrista cordobesa Alicia Grillo. A principios de 2014 estrenaron la gira de "Nosotras somos", un recorrido con temas del disco anterior con arreglos y con nuevos temas de su siguiente disco. En noviembre de 2016 presentaron Vente conmigo, el primer trabajo que graban juntas Marta Robles, la guitarrista Alicia Grillo, la violinista Roser Loscos y la cantante Alba Carmona, producido por Josemi Carmona con la mayoría de temas son composiciones propias, muchas de ellas de Marta Robles. Miguel Poveda puso voz a un tema. En febrero de 2018, Alba Carmona emprendió su carrera artística en solitario y fue sustituida como vocalista en Las Migas por la salmantina Begoña Salazar, con la que publican el álbum "Cuatro" en 2019. Desde mayo de 2019, la voz cantante es la extremeña Carolina Fernández "La Chispa", con ella publican su disco Libres en 2022, con la colaboración de Estrella Morente, María Peláe y Tomatito. En noviembre de 2022, su disco Libres fue galardonado como "mejor álbum de música flamenca" en la vigesimotercera edición de la gala de los Premios Grammy Latinos, celebrada en Las Vegas. En agosto de 2022 Roser Loscos abandona la banda y es substituida por Laura Pacios al violín y coros. En 2024 publican su nuevo disco bajo el título de Rumberas, con el que homenajean al género de la Rumba en todas sus versiones rindiendo tributo a figuras icónicas como Rosario, Lola Flores o Celia Cruz. En 2025 se acercan más al flamenco tradicional con la publicación de su álbum Flamencas. Desde julio de 2025 la voz cantante es la sevillana Paula Ramírez en lugar de Carolina Fernández La Chispa. En noviembre de 2025 Las Migas ganan el Premio Grammy Latino al mejor álbum flamenco por su disco Flamencas. fuente: wikipedia

Monopoly (Luiso García)

Corte de Estados Unidos anula la condena por narcotráfico a ex-presidente de Honduras Juan Orlando Hernández

https://www.jornada.com.mx/noticia/2026/04/08/mundo/corte-de-eu-anula-condena-por-narcotrafico-a-ex-presidente-hondureno-juan-orlando-hernandez

FLAMENCO JAZZ: Jorge Pardo Quartet / Del zoco la soleá

Jorge Pardo est un flûtiste et saxophoniste espagnol, né à Madrid le 1er décembre 1956. Les études musicales de Jorge Pardo commencent à l'âge de 14 ans dans le Conservatoire Royal de Madrid. Depuis le début, il se sent attiré par le jazz, fait qui se concrétise durant ses premières représentations au sein de groupes universitaires. Après avoir joué avec plusieurs musiciens professionnels, il forme Dolores, son premier groupe, avec Pedro Ruy-Blas, devenant une référence dans le paysage musical espagnol. Il connaîtra plus tard Paco de Lucía, l'accompagnant dans plusieurs de ses tournées mondiales, partageant la scène avec les plus grandes figures du jazz international. Jorge Pardo représente alors une nouvelle référence du jazz fusion au début des années 1980, qui a déjà développé son propre style, de racines, ce qui se reflète sur son premier LP comme soliste, un album éponyme sorti en 1982 sur Blau. Après avoir fait partie du sextet de Paco de Lucía durant quelques années, Jorge Pardo intègre le sextet de Carles Benavent aux côtés de Tino di Geraldo, Joan Albert Amargós, Gil Goldstein, Rubem Dantas et Othello Molineux. En 1995, il enregistre, avec Carles Benavent et Tino di Geraldo, le Concierto de Sevilla, dans lequel le métissage en latino, flamenco et jazz prend une dimension propre dans le paysage musical. Avec Francis Pose et J. Vázquez “Roper”, il fonde le trio d'3 qui a sorti deux albums jusqu'à maintenant. Il a produit divers album en tant que soliste, en faisant évidente sa marque dans la fusion et l'expérimentation musicale. El canto de los guerreros, Mira et 2332 en font partie. Depuis 2004, Jorge Pardo a pris part à la tournée internationale de Chick Corea, appelée Touchstone Tour. source: wikipedia

VENEZUELA / CUBA: César Orozco & Kamarata Jazz / "Café, tabaco y azúcar"

César Orozco es cubano, hijo de Daniel Orozco, uno de los más destacados maestros de música de Cuba y un estupendo arreglista, lamentablemente ya fallecido. La formación musical de César estuvo, por tanto, en manos de un inmejorable tutor desde un principio. “Mi papá escuchaba mucho a Simón Díaz y disfrutaba la música venezolana, por eso yo crecí escuchando los ritmos venezolanos a la par que los cubanos, y por supuesto música académica” nos contó César en la entrevista radial que hicimos poco después del concierto. Cuando tenía 18 años, nuestro pianista viajó a Venezuela con el fin de profundizar sus estudios musicales y se mezcló con otros artistas en el mismo ambiente. Trabajó junto a la gran cantante de jazz Biella da Costa, reclutado por Álvaro Falcón, y también se enamoró de la violinista venezolana, Zamira Briceño, ¡que hoy es su esposa!. La cosa es que en Venezuela desarrolló rápidamente sus capacidades para mezclar los retazos culturales que tenía en su cabeza y el resultado es excepcional. Por eso, Orozcojam es el resultado de una mezcla única. César es uno de los pocos artistas no venezolanos que formó parte de la Movida Acústica Urbana (MAU), un movimiento integrado por seis agrupaciones entre las que se destacaron Kapicúa, C4Trío o Los Sinvergüenzas. Kamarata Jazz es el ensamble que César Orozco integró en su momento para acompañar sus trabajos, y estuvo formado originalmente por Euro Zambrano (pailetería) Vladimir Quintero (percusión) Rodner Padilla (bajo) y Jorge Glem (cuatro), aparte de él mismo. Jorge y Rodner también son parte de C4Trío. fuente: Radio Café Atlántico

El último ultimátum (Miki y Duarte)

Irán anuncia un plan de paz de 10 puntos tras declarar una victoria histórica

https://www.resumenlatinoamericano.org/2026/04/07/iran-anuncian-plan-de-10-puntos-tras-declarar-una-victoria-historica/

Cafres (Ferran Martín)

Más de la mitad de los argentinos rechaza el modelo de Javier Milei

https://www.pagina12.com.ar/2026/04/06/mas-de-la-mitad-de-los-argentinos-rechaza-el-modelo-de-javier-milei/

JAZZ Y FLAMENCO: FKOTR (seguiriya) Pablo Martín Caminero feat. David Carpio

Pablo Martín Caminero Al cante Karonte 2024 Hay discos que nacen como continuación natural de una idea y otros que, además, terminan reformulando las reglas del juego. Pablo Martín Caminero logra ambas cosas en Al cante, un trabajo que no solo prolonga el camino abierto en Al toque, sino que lo expande hasta situarlo en un territorio poco transitado: el del trío de jazz puesto, sin reservas, al servicio del cante. Si en su anterior entrega el contrabajista vitoriano dialogaba con la guitarra flamenca, aquí el eje se desplaza hacia la voz de David Carpio, verdadero catalizador del proyecto. Su presencia no es un añadido, sino el núcleo que reorganiza todo el discurso musical. Caminero no acompaña al cante: lo rodea, lo impulsa y, en muchos momentos, lo reinventa desde una lógica jazzística que nunca pierde el pulso flamenco. El arranque con Cuentas pendientes marca territorio desde el primer compás. Bulerías de raíz jerezana que pronto se abren a una paleta sonora donde los vientos —con la aparición de Jorge Pardo— y la arquitectura rítmica del trío generan un vértigo tan controlado como expresivo. Es, quizá, uno de los ejemplos más claros de esa convivencia natural entre lenguajes que el disco persigue. Más introspectiva resulta Soundcheck, donde el contrabajo dibuja un espacio casi camerístico sobre el que Carpio transita con libertad, en una suerte de copla expandida que desemboca en improvisación sin que se perciban costuras. Ahí se evidencia uno de los grandes logros del álbum: la fluidez con la que se pasa del cante al jazz sin rupturas ni artificios. La tensión dramática alcanza uno de sus puntos álgidos en FKOTR, una seguiriya donde la voz de Carpio se muestra descarnada, honda, casi física. El trío —con Daniel García Diego al piano y Shayan Fathi en la batería— sostiene y amplifica ese dramatismo sin invadirlo, demostrando una comprensión profunda del lenguaje flamenco desde parámetros contemporáneos. Cierra el recorrido destacado La propina, una pieza que funciona como celebración y síntesis. Aquí confluyen tanguillos, bulerías y una libertad formal que permite al grupo moverse con soltura entre lo festivo y lo experimental, dejando una sensación de cierre abierto, casi de jam final en clave jerezana. Uno de los aspectos más llamativos de “Al cante” es la ausencia de guitarra, ese pilar tradicional del flamenco que aquí no se echa en falta. Caminero resuelve ese vacío con inteligencia, apoyándose en la riqueza armónica del piano y en un contrabajo que asume funciones melódicas, rítmicas y estructurales. El resultado es un sonido limpio, aireado, donde cada elemento encuentra su espacio. No es casual que este trabajo haya sido reconocido en los Premios MIN 2026 como mejor álbum de jazz. Más allá del galardón, lo que realmente define este disco es su capacidad para plantear una nueva jerarquía dentro de la fusión flamenco-jazz: aquí no hay subordinación del cante al formato jazzístico, sino un diálogo en igualdad que, por momentos, inclina la balanza hacia la tradición oral sin renunciar a la improvisación. En definitiva, Pablo Martín Caminero firma un trabajo valiente, orgánico y profundamente musical. Al cante no es solo un paso más en su trayectoria, sino un punto de inflexión en esa siempre compleja relación entre jazz y flamenco. Y, como toda obra que abre caminos, deja una pregunta en el aire: qué nuevas formas surgirán cuando llegue ese anunciado tercer vértice de la trilogía. fuente: diario folk

No es como lo pintan (Waldo Matus)

En Venezuela, en momentos de repliegue

https://www.diario-red.com/articulo/america-latina/venezuela-momentos-repliegue-prioridad-debe-ser-organizar-contraofensiva-reinaldo-iturriza/20260405100000066912.html

BRASIL: Bianca Gismonti: Forrobodó / Maracatú

Bianca Gismonti (Rio de Janeiro, 1982) é uma pianista e compositora brasileira. É filha do pianista, violonista e compositor Egberto Gismonti e da atriz Rejane Medeiros. Aos nove anos iniciou os estudos de piano e teoria musical e já aos 15 começava a tocar com o pai e o irmão violonista, Alexandre Gismonti, pelos palcos do mundo. Aos 18, entrou no curso de bacharelado em piano na Universidade Federal do Rio de Janeiro, e antes dos 20, vivenciou a magnitude do palco com a amiga atriz Leandra Leal e com a pianista Claudia Castelo Branco, com quem criou o duo de pianos Duo Gisbranco. Em dez anos de carreira foram dezenas de viagens, turnês internacionais, três CDs lançados, um DVD coproduzido pelo Canal Brasil e parceria com músicos como Chico César, Jaques Morelenbaum, Carlos Malta, Marcos Suzano e Mônica Salmaso. O encontro com o baterista e marido Julio Falavigna, em 2009, levou Bianca a explorar a fundo seu caminho como compositora. Fruto dessa travessia, após oito anos de carreira com o Gisbranco, lançou o primeiro e elogiado disco solo, Sonhos de Nascimento (Biscoito Fino, 2013), com a presença de nomes como Naná Vasconcelos, Yuri Popoff e Vittor Santos. Após turnês com participação de diversos músicos, em 2014 a formação do Bianca Gismonti Trio se consolidou, seguindo a linha do trio mais moderno, que interage o tempo todo. Com o baterista Julio Falavigna e o baixista Antonio Porto, o BG Trio excursionou pela Europa e Ásia, difundindo sua música na Inglaterra, Áustria, Espanha, Portugal e Japão. Fez ainda shows no Brasil, Uruguai e Argentina. Em 2015, como consequência da imensa vivência e identificação musical, Bianca finalizou a produção conjunta do seu segundo disco autoral, Primeiro céu (Fina Flor), e do primeiro DVD, ambos com o trio, enriquecido pelas participações especiais das cantoras Jane Duboc e Paula Santoro, do gaitista José Staneck, do trompetista Jessé Sadoc, do pandeirista Sergio Krakowski e do percussionista africano Djakali Kone. Em 2016, lançou seu primeiro DVD com o Duo Gisbranco (Gisbranco 10 Anos - Mills Records) e gravou, em Budapeste (Hungria) seu terceiro CD autoral com o BG Trio, Desvelando Mares. Em 2017, por conta da celebração dos 70 anos de seu pai, Egberto Gismonti, montou o espetáculo "Gismonti 70" com o seu Trio, reunindo composições de diversas épocas da carreira dele, passando por muitas cidades do Brasil, Europa e Ásia. Em 2018, lançou o terceiro disco da carreira do Duo Gisbranco (primeiro apenas de canções), Pássaros, com letras do grande músico e poeta Chico César. Também finalizou a mixagem, em Budapeste, do terceiro disco do Trio, Desvelando Mares, lançando digitalmente no mesmo ano e, fisicamente, em tournês, em 2019. Além disso, realizou a gravação do quarto disco do Trio, Gismonti 70, no mesmo estúdio da Hunnia Records, em Budapeste, com o repertório do show em homenagem a seu pai. Em 2019, lançou o DVD/CD Egberto encontra Villa, com o Duo Gisbranco e Jaques Morelenbaum, gravado na Sala Cecília Meireles apenas com repertório de Villa Lobos e Egberto Gismonti. Fonte: wikipedia

Depresión (Asier y Javier)

ECUADOR: un juez niega mejorar la dieta del ex-presidente Jorge Glass

https://www.telesurtv.net/ecuador-juez-niega-mejora-dieta-jorge-glass/

ARGENTINA: Gato Barbieri -Instrumental

Leandro Barbieri dit Gato Barbieri, né le 28 novembre 1932 à Rosario (Argentine) et mort le 2 avril 2016 à New York d'une pneumonie, est un saxophoniste ténor argentin. Fils de charpentier, Gato Barbieri s'essaye au violon et découvre le saxophone par son oncle maternel. Il étudie d'abord le requinto, une petite clarinette. En 1947, il s'installe à Buenos Aires pour étudier le saxophone alto et ténor. Il joue dans l’orchestre de Lalo Schifrin en 1953 et opte pour le ténor en 1955. En 1970, il apparaît et joue dans le film Carnet de notes pour une Orestie africaine de Pier Paolo Pasolini. Il gagne une notoriété mondiale après son passage au festival de jazz de Montreux et à la suite de sa contribution, en 1972, à la bande originale du Dernier Tango à Paris de Bernardo Bertolucci (sous la direction d'Oliver Nelson). Il obtient un Grammy Award de la meilleure composition instrumentale en 1974 pour le thème du Dernier Tango à Paris. En France, un de ses titres est choisi par Jean-Louis Foulquier comme générique de son émission Pollen sur France-Inter dans les années 1980 et 1990. Le morceau, Europa, est une libre adaptation d'un titre de Carlos Santana intitulée Europa Earth's Cry Heaven's Smile. source: wikipedia

MÉXICO: Ernesto de León y su Banda de Blues

Para muchos de nosotros que nos gusta el rock nacional uno de los mejores guitarristas de blues en México, pero que desgraciadamente no tiene el reconocimiento que merece el fue pieza fundamental en grupos como la máquina del sonido, three souls, hangar ambulante ,y su propia banda, larga vida al maestro Ernesto de León saludos desde México DF

Pelis de la semana (Miki y Duarte)

Bolivia | El Gobierno impulsará la construcción de cárceles de alta seguridad replicando el modelo de Nayib Bukele

Bolivia | El Gobierno impulsará la construcción de cárceles de alta seguridad replicando el modelo de Nayib Bukele: NODAL - Noticias de América Latina y el Caribe

BRASIL: el sistema de pago PIX para luchar contra la hegemonía del dólar

https://www.telesurtv.net/eeuu-brasil-sistema-pago-pix-hegemonia-dolar/

Semana Santa 2026 (Asier y Javier)

ARGENTINA: cae la inversión extranjera directa

https://www.telesurtv.net/argentina-cae-inversion-extranjera-directa/

GALICIA: De Vacas / Beo Beo o Xacobeo

De Vacas é un cuarteto musical formado polas vocalistas Inés Salvado (a Marela), Faia Díaz (a Pinta) e Paula Romero (a Morena) e o guitarrista Guillerme Fernández (a Rubia). O grupo fai versións en galego de temas comerciais, mudando a letra e dándolles un formato retranqueiro e divertido. Traxectoria De Vacas na Festas do Santiaguiño (2017) De vacas naceu cando Faia, Inés e Paula, que cantaban xuntas no coro da Rá de Santiago, descubriron nunha conversa que todas eran fans das Spice Girls. Decidiron naquel momento crear un grupo co que reivindicar a súa música. Para iso incorporaron á formación o experimentado músico Guillerme Fernández, guitarrista de grupos ben coñecidos como Berrogüetto ou aCadaCanto. O seu primeiro videoclip foi lanzado en 2015, unha versión do "Gangnam Style" do rapeiro coreano PSY. O seu primeiro concerto foi o verán do ano seguinte, no festival Feito a Man de Santiago, onde percibiron unha boa acollida por parte do público. En 2017 publicaron un novo clip: Amodiño, unha versión do "Despacito" do cantante Luis Fonsi. Axiña se fixo viral nas redes sociais, o que as popularizou definitivamente. Desde aquela teñen sacado versións doutros artistas como Enrique Iglesias, Michel Teló, Rosalía, Sabrina ou Pitbull. Notafonte: wikipedia

Trumpilatos (Asier y Javier)

Trump dice ahora que se retirará de Irán en dos o tres semanas

https://www.publico.es/internacional/trump-dice-ahora-retirara-iran-dos-tres-semanas.html

MÉXICO: Armando Nava (DUG-DUGS) / Al diablo la gente

Los Dug Dug's (anteriormente llamados Xippos Rock) es una banda mexicana de rock, formada en la década de 1960. Su nombre proviene de la contracción del nombre de su estado natal, Durango: Dug Dug's. Es considerada como una de las bandas que lograron un éxito en la década de 1970 en la escena del rock mexicano y por su participación en el Festival de Rock y Ruedas de Avándaro, en septiembre de 1971, uno de los festivales de rock más importantes de la contracultura mexicana, en la actualidad el grupo se le considera parte de un seguimiento de culto. Desde el 2003 el vocalista Armando Nava, ha tocado parcialmente en conciertos con algunos integrantes de la alineación original, pero a finales de los años del 2010 Armando hizo una nueva alineación con nuevos integrantes. fuente: wikipedia

El Estado Español cierra el espacio aéreo a los vuelos de la guerra en Irán (Asier y Javier)

CHILE: Despido de funcionarios del Plan Nacional de Búsqueda de Desaparecidos

https://www.telesurtv.net/chile-funcionarios-plan-nacional-busqueda/

FLAMENCO: Israel Fernández & Diego del Morao por bulerías

Israel Fernández Muñoz (Corral de Almaguer, Toledo; 16 de marzo de 1989) es un cantaor, compositor y músico español de flamenco de origen gitano. Ha sido galardonado con un premio Odeón al mejor álbum de flamenco por Amor (2021) y nominado a los premios Grammy Latinos como mejor álbum de música flamenca (2021). Biografía Israel Fernández nació en el seno de una familia gitana en Corral de Almaguer (Toledo). Su origen y educación cultural pronto despertaron su interés musical y su amor por el flamenco. Desde muy joven desarrolló sus habilidades por el cante, ganando su primer concurso de televisión a los once años: Tu gran día de Televisión Española. Recorrido En 2008 publicó su primer álbum de estudio Naranjas sobre la nieve, producido por el pianista Pedro Ojesto, y seis años más tarde, en 2004 publicó Con hilo de oro fino, su segundo álbum producido por el guitarrista Antonio Rey. Universo Pastora (Universal Music, 2018), su tercer álbum, ofrece tangos, seguiriyas, bulerías o fandangos, acompañado por las guitarras de Carlos de Jacoba, Joni Jiménez, Jesús del Rosario y Juan Carmona, además del zapateado de Sara Baras. En 2020 publicó Amor junto al guitarrista Diego del Morao. En este disco, Fernández escribe y compone todos las canciones. También participan a las palmas Juan Grande, Manuel Cantarote y Luis de Periquín. Y en las percusiones, Piraña, de nuevo De Periquín y Chaboli. En septiembre de 2021, se edita La inocencia. Un disco de vinilo de 7" con la colaboración del Guincho, Rosalía, FKA Twigs, Diego Amador y Del Morao. En agosto de 2022 participó en Flamenco on fire (Pamplona), donde presentó «Ópera flamenca», junto con el guitarrista Diego del Morao. Reconocimientos Amor entró en el top 7 de las listas oficiales de ventas, fue galardonado con un premio Odeón como mejor álbum de flamenco y figuró en las listas de mejores discos de 2020 de medios relevantes como Rockdelux, Mondosonoro[ y El País. También ha aparecido como uno de los cinco mejores discos de flamenco de 2021 en ABC[12]​ y ha sido nominado a los premios Grammy Latinos como mejor álbum de música flamenca. En 2020 ganó el premio del Público en el Festival de Cine Internacional In-Edit por el documental sobre su faceta musical Canto porque tengo que vivir.[13]​ También ha colaborado con artistas como Pablo Alborán en el especial de Nochebuena de 2020 de Televisión Española, o Nawja Nimri en su álbum Ama. El 22 de noviembre de 2021 publicó el tema «Fiesta (Bulería)» en el canal internacional de YouTube de Colors, y se convirtió así en uno de los pocos artistas españoles (junto a María José Llergo y Sen Senra) en grabar para esta plataforma. fuente: wikipedia