Ola de calor (Miki y Duarte)

Alerta en México por pérdida de mayahablantes

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VENEZUELA: Soledad Bravo / Tonada de la luna llena

Soledad Bravo est née à Logroño, en Espagne le 1er janvier 1943, mais a émigré au Venezuela à 7 ans avec ses parents. Elle est donc une chanteuse vénézuélienne, considérée comme l'une des principales voix d'Amérique latine. Elle a notamment interprété Hasta siempre, chanson mondialement connue de Carlos Puebla, en hommage à Ernesto « Che » Guevara. Elle a également interprété, sur son troisième album, deux chansons de Barbara, Göttingen et Gare du nord. source: wikipedia

Barrios robados (Luiso García)

Manifestación de peruanos en Lima por la defensa del voto a Roberto Sánchez

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ASTURIAS: D'Urria / La lienda

D'Urria est un groupe folklorique de la vallée de Laciana (au nord de León espagnol), formé par le musicien José Manuel Sabugo, Sabu, connu pour jouer dans des groupes comme Tsuniegu ou Piértigu. En 2018, ils sortent leur première œuvre « En Ca Pla », composé de douze chansons chantées en Luezu, une variante du Léon asturien. Il comprend des thèmes traditionnels et des compositions. Des musiciens asturiens participent à l'album. Cette œuvre a été l'une des grandes surprises musicales, avec un son qui rappelle les formations historiques de la musique atlantique asturienne.

Calor extremo en los colegios (Miki y Duarte)

México | Claudia Sheinbaum señala que “el Estado mexicano existe”, tras declaraciones de Donald Trump

México | Claudia Sheinbaum señala que “el Estado mexicano existe”, tras declaraciones de Donald Trump: NODAL - Noticias de América Latina y el Caribe

COLOMBIA: Los Rolling Ruanas / No nos vamos a callar

Los Rolling Ruanas son una banda muy original y cambiante que, desde sus inicios, le apostó a fusionar los ritmos típicos del Altiplano Cundiboyacense, más exactamente la carranga con el rock. En esta nueva edición de Aventuras Macarena queremos transmitirles a nuestros lectores lo bacano que es este grupo y cómo ha logrado alcanzar el éxito, pues nos sentimos muy orgullosos de que sus integrantes la estén rompiendo, llevando esta música campesina de los Andes colombianos, a otro nivel. Esta banda está conformada por 4 músicos de profesión, Jorge Mario, Juan Diego, Fernando y Luis Guillermo, unos tesos creando esta fusión. Luego de algunos años definiendo su identidad musical, desde 2014 han sabido montar su show rodando por diferentes escenarios de Colombia y el mundo con esta nueva y ganadora propuesta musical que deja muy en alto las raíces colombianas con canciones que buscan tocar el fondo del alma. La banda de Bogotá se ha esforzado por mantener un mensaje que honra la tradición campesina, la cual es para ellos mucho más que el cliché del campesino enruanado. Sus integrantes nos hablaron de las tradiciones campesinas y sobre su momento actual, de cómo han evolucionado y de cómo se ha transformado su sonoridad.

Pausa de hidratación (Osvaldo)

Cuba aprueba un paquete de 176 reformas para dinamizar su economía en medio del reforzado bloqueo de Estados Unidos

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ARGENTINA: Si llega a ser tucumana / GRAN FIESTA ¡FA!

Esta versión de "Si llega a ser tucumana" (Gustavo "Cuchi" Leguizamón y Miguel Ángel Pérez) fue interpretada en vivo por Nahuel Pennisi y Maggie Cullen en la Gran Fiesta ¡FA! con Mex Urtizberea el 2/12/2025 en el Movistar Arena.

Mil millones (Jacinto Gutiérrez)

La presidenta de México afirma que urge limitar el uso de celulares y la IA en las escuelas

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QUÉBEC / COLOMBIA: TOSTAO CLUB / Tu miradita

Né à Montréal, Tostao Club fusionne les rythmes de la Caraïbe afro-colombienne et la musique urbaine latino dans un style frais, festif et audacieux, célébrant fièrement ses racines.

VALENCIA: Los Zigarros / Un mundo mágico

Los Zigarros es una banda de rock and roll procedente de Valencia, España. Sus componentes son Ovidi Tormo (vocalista y guitarrista), Álvaro Tormo (guitarrista), Adrián Ribes (batería) y Nacho Tamarit (bajista). fuente: wikipedia

El estrecho de Ormuz (Asier y Javier)

ESPAÑA: los problemas de salud mental se duplican en jóvenes que destinan la mitad de su salario en vivienda

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MÉXICO / FRANCIA: Kumbia Boruka / Llegando de lejos

Voilà déjà 10 ans que la Kumbia Boruka fait vibrer la sono mondiale en honorant à chaque fois la reine ancestrale des rythmes afro-caraïbéens, la Cumbia. Apparue au « Siècle des Lumières » sur la côte atlantique colombienne, de la rencontre des cultures amérindiennes, africaines et européennes, la Cumbia se répand devenant au fil des générations la musique emblématique l’Amérique latine. Au cours des années 60, elle trouve un bastion actif dans la région montagneuse de Nuevo-Leon, au nord-est du Mexique. Dans les quartiers populaires de la mégapole urbaine de Monterrey sa résonance est si forte qu’un véritable mouvement culturel et identitaire émerge nommé « Kolombia ». Bercé dans cet environnement, Hernan Cortès Nava, fondateur de la Kumbia Boruka, est rapidement séduit par ce rythme, et c’est d’abord comme percussionniste qu’il participe à ce mouvement. Il accompagnera notamment pendant des années le désormais légendaire « Rebelde del acordéon » Celso Piña, figure locale et internationale de la Cumbia. Et c’est d’ailleurs à ses côtés que Hernan se prend d’affection pour l’accordéon et joue ses premières gammes. Arrivé en 2010 à Lyon, Hernan poursuit son engagement passionné pour la Cumbia et établit les fondations de sa formation avec un nom qui marque clairement sa direction musicale: le terme « Kumbia » s’inscrit dans la continuité du mouvement « Kolombia » de Monterrey et y emprunte l’expression populaire « Boruka » qui désigne une démonstration vive, bruyante et collective de la joie. Forte de son caractère, la Kumbia Boruka, composée de 8 musiciens, se construit progressivement entre l’Europe et l’Amérique Latine et ne cesse de s’épanouir au travers de rencontres artistiques. Les deux premiers albums « La Vida se Vive » y « El Remedio », témoins sonores d’une collaboration active et pertinente, reçoivent un accueil enthousiaste. Ainsi, après plus de 400 concerts sur les scènes européennes, le sentiment est toujours le même: partout où se présente la Kumbia Boruka, règne le rythme, la danse et la bonne humeur. Après tout, c’est bien là l’essence et le sens même du groupe: une communion enthousiaste où les mélodies de l’accordéon et du chant, reposant sur un rythme puissant et percussif, se marient aux sonorités électriques et cuivrés. Si la pandémie a tenté brusquement de réduire sa spontanéité joyeuse, la Kumbia Boruka a décidé de s’unir encore plus fortement afin de raviver l’allégresse totale avec les ingrédients qui ont fait, qui font et qui feront toujours son essence. Son troisième album « Santa Suerte » sortira au mois de novembre 2023. Et bientôt à Pau dans le cadre d'Hestiv'Òc.

Racismo mundial (Luiso García)

ARGENTINA: Taty Almeida, histórica referente de las Madres de la Plaza de Mayo falleció a los 95 años sin encontrar a su hijo

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CASTILLA Y LEÓN: EL NAÁN & ROZALÉN / En mi corazón de barro

Versos del Páramo Negro, el quinto trabajo de El Naán, pertenece a ese grupo de discos que aspiran a convertirse en una experiencia. Lejos de cualquier concesión a la inmediatez, el grupo palentino vuelve a reivindicar la lentitud, la escucha atenta y el valor de la palabra en una obra que se mueve entre la canción, la poesía y el rito colectivo. Durante más de cinco años, Carlos Herrero, Héctor Castrillejo y Adal Pumarabín han dado forma a un repertorio que se aparta de los caminos más transitados de la renovación folk para profundizar en una búsqueda propia. Aquí la tradición no aparece como un repertorio inmutable, sino como una materia viva que dialoga con otras culturas y geografías. Las raíces ibéricas conviven con ecos del Magreb, de África y de otras músicas de tradición oral, integradas con naturalidad en un lenguaje sonoro plenamente reconocible. El disco recupera el formato esencial de trío que dio origen al proyecto, una decisión que aporta una sensación de cercanía e intimidad. La percusión adquiere un protagonismo central, marcando pulsos ancestrales sobre los que se despliegan cuerdas tradicionales, voces y recitados. La producción evita cualquier artificio y apuesta por la desnudez expresiva, dejando espacio para los silencios y para el peso de cada palabra. el naán trioLa poesía de Héctor Castrillejo ocupa un lugar decisivo. Más que un complemento de la música, constituye el eje sobre el que gira todo el álbum. Los textos hablan de memoria, territorio, despoblación, comunidad y pertenencia, construyendo imágenes de gran fuerza evocadora. En piezas como La abuela, Los ajos o La tribu perdida aflora una mirada profundamente vinculada al mundo campesino y a los saberes que este conserva, mientras que las canciones tradicionales son reinterpretadas desde una sensibilidad contemporánea. Entre los momentos más destacados sobresalen la emocionante En mi corazón de barro, enriquecida por la voz de Rozalén, la delicadeza de Coplillas de la hierbabuena, junto a Anna Colom, o la belleza atemporal de Romance de la loba parda. Son ejemplos de cómo El Naán logra equilibrar respeto por la tradición y personalidad creativa sin caer en fórmulas previsibles. Las colaboraciones de Greg Duveau, César Díez, Miguel Fraile, Rodrigo J. Ruiz, Diego Quintana y el grupo vocal Ringorrango amplían la paleta sonora del trabajo. Todo suma en favor de una propuesta coherente, sólida y profundamente honesta. Con este nuevo disco El Naán ofrece una obra que reivindica la profundidad, la reflexión y la conexión con la memoria colectiva. Versos del Páramo Negro es una invitación a escuchar el eco de las voces antiguas desde el presente. Un trabajo ambicioso y singular que confirma a El Naán como una de las propuestas más personales e interesantes de la música de raíz ibérica actual. fuente: diario folk

Saque de lana (Waldo Matus)

La Sagrada Familia de Barcelona ya es la iglesia más alta del mundo

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CUBA: Haila y su orquesta

Surnommée « La Cubanísima », Haila est une figure majeure de la musique cubaine actuelle. Avec une voix exceptionnelle et une présence scénique impressionnante, elle propose avec un orchestre de 10 musiciens dont 8 femmes, un show vibrant aux multiples influences latines.

Popularidad (Asier y Javier)

COLOMBIA: 1,8 millones de personas salieron de la pobreza

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COMUNIDAD VALENCIANA: Pep Gimeno "Botifarra" amb Noelia LLorens Titana / Ja ve l'aire

Hay artistas que interpretan la tradición y otros que la encarnan. Pep Gimeno ‘Botifarra’ pertenece sin discusión al segundo grupo. Desde hace casi medio siglo, el cantaor de Xàtiva ha dedicado su vida a escuchar, recopilar, documentar y devolver al pueblo valenciano una parte fundamental de su memoria musical. En Ja ve l’aire, su décimo trabajo de estudio, vuelve a demostrar que la tradición no es un museo ni una reliquia, sino un organismo vivo capaz de dialogar con el presente. El nuevo álbum gira alrededor de la mujer, verdadera protagonista de estas catorce piezas entre canciones y documentos sonoros. Las voces de las trabajadoras de los almacenes de naranja, de las campesinas, de las madres y de las mujeres que sostuvieron buena parte de la transmisión oral del repertorio valenciano aparecen aquí reivindicadas desde una perspectiva contemporánea, pero sin caer en lecturas forzadas ni artificiosas. La reivindicación surge de las propias canciones y de las historias que contienen. El gran acierto de Ja ve l’aire es precisamente ese equilibrio entre fidelidad y renovación. Botifarra recupera melodías tradicionales, cantos de trabajo y piezas de transmisión oral, pero los presenta envueltos en arreglos actuales que respetan escrupulosamente su esencia. La nueva banda —formada por Tóbal Rentero, Jordi Pastor, Robert Moreno, Miquel Pérez y Martina Sabariego— aporta frescura, dinamismo y una sonoridad contemporánea que nunca eclipsa el protagonismo de las canciones. 670_1680160127Botifarra Resulta igualmente fundamental la participación de Feliu Ventura, responsable de varias adaptaciones y textos que actualizan el discurso sin desvirtuar el material de origen. Gracias a ese trabajo, canciones como la que da título al disco adquieren una dimensión plenamente actual. “Ja ve l’aire”, interpretada junto a Noelia Llorens ‘Titana’, recupera la memoria de las trabajadoras de los almacenes de cítricos y la convierte en un canto de dignidad laboral que resuena con fuerza en pleno siglo XXI. Las colaboraciones femeninas enriquecen notablemente el conjunto. Maria Arnal aporta sensibilidad y profundidad a la habanera “El casino Principal”, Judit Neddermann encuentra una hermosa complicidad vocal en “Si has de cantar el fandango”, mientras que Carmen París firma junto a Botifarra una vibrante “Jota del camí” que conecta las tradiciones valenciana y aragonesa con absoluta naturalidad. Especialmente emotiva resulta la presencia de Miriam Gimeno en “Nonetes”, una delicada canción de cuna que simboliza la continuidad generacional que siempre ha guiado la trayectoria del cantaor. Entre todas las piezas sobresale con luz propia “La dansà de Teranyina”, probablemente el momento culminante del álbum. Construida sobre una melodía tradicional de La Pobla Llarga, la canción posee un carácter épico y una fuerza narrativa extraordinaria. Su capacidad para convertir un episodio histórico local en un relato universal la sitúa entre las interpretaciones más memorables de toda la discografía reciente de Botifarra. Pero el disco también encuentra espacio para recordar el origen de todo. Los tres samplers repartidos a lo largo del trabajo funcionan como pequeñas ventanas abiertas a las fuentes originales. Especialmente conmovedor resulta el cierre con la voz de la Tía Rosa del Marquesat. Es un gesto cargado de simbolismo: después de décadas recogiendo canciones de quienes las conservaron durante generaciones, Botifarra devuelve esas voces al centro del relato y reconoce explícitamente la deuda contraída con ellas. A estas alturas de su carrera, Pep Gimeno ya no necesita demostrar nada. Los numerosos reconocimientos recibidos y el respaldo intergeneracional del público avalan una trayectoria única dentro de la música tradicional valenciana. Sin embargo, Ja ve l’aire confirma que sigue manteniendo intacta la capacidad de emocionar y de encontrar nuevos caminos para un repertorio que conoce como pocos. Más que un disco de recuperación patrimonial, Ja ve l’aire es una celebración de la memoria colectiva, del trabajo de las mujeres y de la vigencia de la tradición cuando se aborda con conocimiento, respeto y creatividad. Un trabajo maduro, coherente y profundamente necesario que vuelve a situar a Pep Gimeno ‘Botifarra’ entre las voces imprescindibles de la música de raíz de la península. fuente: diario folk

Expulsiones (Ferran Martín)

Estados Unidos sanciona CUPET reforzando el bloqueo petrolero a Cuba

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Le monde vient de perdre un héros. Jean Ziegler s’est toujours battu pour un monde d’intégrité, d’honnêteté et de paix.

Le monde vient de perdre un héros. Jean Ziegler s’est toujours battu pour un monde d’intégrité, d’honnêteté et de paix.

COLOMBIA: De Mar y Río / Cantaré

Hace más 10 años, doce jóvenes provenientes de distintos territorios e historias, nos unimos en De Mar y Río, y desde entonces hemos realizado un viaje musical profundo por las diferentes orillas del Pacífico sur colombiano, al que a través este video queremos invitarlos a que se embarquen, y pese a los desafíos y retos siempre digan “CANTARÉ”. Cantaré es nuestro segundo trabajo discográfico, es un homenaje a Timbiquí, Guapi, López, Iscuandé, El Charco, Cali, Buenaventura y todos los rincones de Colombia.

Lula y Sheinbaum rechazan injerencia externa ante tensiones con Estados Unidos

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MADRID: HOMBRES G -Devuélveme a mi chica (concierto Las Ventas 2015)

Hombres G es una banda musical española de rock and roll y pop rock. Fue fundada en Madrid en 1982 por su vocalista y bajista David Summers y uno de sus guitarristas, Rafa Gutiérrez Muñoz, junto con Javier Molina (batería) y Daniel Mezquita (guitarra). A mediados de los años 80 se popularizó en España con su primer álbum, para después ser conocidos internacionalmente, principalmente en Hispanoamérica. Han vendido a nivel internacional, más de 20 millones de discos. Hasta la fecha la banda ha editado trece álbumes de estudio: Hombres G (1985), La cagaste... Burt Lancaster (1986), Estamos locos... ¿o qué? (1987), Agitar antes de usar (1988), Voy a pasármelo bien (1989), Esta es tu vida (1990), Historia del bikini (1992), Peligrosamente juntos (2002), Todo esto es muy extraño (2004), 10 (2007), Desayuno continental (2010) Resurrección (2019), La esquina de Rowland (2021). Además, han hecho una película titulada "voy a pasármelo bien" fuente: wikipedia

Ojo, hay gente que ... (Miki y Duarte)

MÉXICO: el golpe blando contra Sheibaum

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COLOMBIA: Juanes / Gotas de agua dulce

Juan Esteban Aristizábal Vásquez, alias Juanes, est un auteur-compositeur-interprète et guitariste colombien, né le 9 août 1972 à Medellín, en Colombie. Son pseudonyme vient de son premier prénom et des deux premières lettres de son second prénom. Dans sa musique, Juanes combine des rythmes colombiens comme la cumbia et le vallenato avec le rock et la pop. Entre 1987 et 1999, Juanes est membre du groupe de heavy metal Ekhymosis. À la dissolution du groupe, Juanes emménage à Los Angeles afin de poursuivre une carrière solo. En 2000, il sort un premier album solo, Fíjate bien, qui a remporté quatre Latin Grammy Awards. Juanes s'est fait connaître en Colombie et dans le reste de l'Amérique, en utilisant la musique de la Colombie rurale (un mélange de rythmes indigènes, bolivien et hispaniques). Il est aussi connu pour son travail humanitaire, en particulier grâce à une aide pour les victimes colombiennes des mines anti-personnel. source: wikipedia

Nuevos escritores (EL ROTO)

Le Brésil, après le Venezuela ? La classification des gangs brésiliens comme organisations terroristes par les États-Unis ouvre un nouveau front : une escalade dans les relations entre les États-Unis et le Brésil

Le Brésil, après le Venezuela ? La classification des gangs brésiliens comme organisations terroristes par les États-Unis ouvre un nouveau front : une escalade dans les relations entre les États-Unis et le Brésil

BARCELONA: Compota de mañana / Cuestión de tiempo

Compota de maňana : ce groupe barcelonais fusionne musique cubaine et influences contemporaines dans un style audacieux et explosif incarnant ainsi un véritable mouvement artistique. Rythmes envoûtants, cuivres puissants et énergie débordante : une expérience musicale intense et festive. Un plateau artistique audacieux qui témoigne du renouvellement des musiques latines sur la scène internationale.

La visita (Ferran Martín)

ESPAÑA: la iglesia católica otorgó una medalla a Franco por la cruzada de la guerra civil y no quiere retirarla a pesar de la visita del papa.

https://www.diario-red.com/articulo/memoria/iglesia-catolica-otorgo-medalla-franco-cruzada-guerra-civil-niega-retirarla-pesar-visita-papa/20260606194258070947.html

MÉXICO: aficionados recibieron calurosamente a la selección de Irán en Tijuana

https://www.jornada.com.mx/noticia/2026/06/07/mundial/bienvenidos-aficionados-recibieron-calurosamente-a-la-seleccion-de-iran-en-tijuana

MÉXICO: Trío Arrendador de la Sierra / Con lo poquito que gano

Desde Agua Grande Acapa, Tlauiltepa Hidalgo. Mex.. te presento la alegría de la música con este Trío que trae sabor 100000% huasteco con Quinta Jarana y violín acústico..

Encuadrar (EL ROTO)

ARGENTINA: despedida popular al Indio Solari

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PUERTO RICO: El Laberinto del Coco /Tiny Desk Concert

El Laberinto del Coco es una destacada agrupacón puertorriqueña de Bomba Fusión, fundada en el año 2017 por el percusionista oriundo de Puerto Rico Héctor "Coco" Bárez. Tras una prolífica carrera acompañando a reconocidas agrupaciones como Bayanga, Calle 13, William Cepeda, Bacilos, entre otros, sintió la necesidad de crear música con la que pudiera identificarse plenamente. Inspirado por la tradición musical de la Bomba y la necesidad de fusionarla con otros généros surgió la idea de formar El Laberinto del Coco.

Corrupción, el deporte nacional (EL JUEVES)

PERÚ: Roberto Sánchez proyecta restablecer los nexos con México y Colombia

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COLOMBIA: Gregorio Uribe / Tiny Desk Concert

Soy cantautor y acordeonista colombiano nominado al Latin GRAMMY®. He colaborado con Rubén Blades, Carlos Vives y Paquito D'Rivera y he llevado mi música a Tiny Desk, Carnegie Hall y Madison Square Garden. Soy graduado de Berklee College of Music y he grabado tres álbumes de estudio y varios sencillos incluyendo colaboraciones con Alfredo Gutiérrez, Marta Gómez, Jorge Villamizar (Bacilos) y Carmelo Torres.

Educación privada (eneko)

BOLIVIA: Evo Morales denuncia plan para extraditarle a Estados Unidos

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PORTUGAL: Marta Pereira da Costa / Tiny Desk Concert

Marta Pereira da Costa (Lisboa, 9 de Setembro de 1982) é uma guitarrista portuguesa. Foi a primeira mulher a tocar profissionalmente fado na guitarra portuguesa. Tem raízes em Macau, uma vez que a sua mãe é macaense e o seu avô materno era de Xangai, mas só em Março de 2024 visitou, pela primeira vez, o território por ocasião de um concerto que deu no âmbito do Rota das Letras - Festival Literário de Macau. Percurso Marta começa a tocar piano aos 4 anos de idade. Aos 8 anos estuda guitarra clássica e aos 18 anos aprende a tocar guitarra portuguesa com o também guitarrista Carlos Gonçalves. A partir deste momento começa a apresentar o seu trabalho no "Clube de Fado" em Lisboa. Em 2012, inicia a sua carreira a solo e em 2016 edita o seu primeiro álbum, no qual participaram Rui Veloso, Dulce Pontes, Camané e Richard Bona. Ao longo do seu percurso enquanto guitarrista acompanhou vários fadistas portugueses como Mariza, Katia Guerreiro, Camané e Carlos do Carmo. Marta licenciou-se em 2005 em engenharia civil e, além de professora de piano, foi investigadora no Laboratório Nacional de Engenharia Civil. Actividade musical Enquanto intérprete e compositora desenvolve o seu trabalho de guitarrista em diferentes géneros musicais desde o fado, a música portuguesa, o jazz, as mornas cabo-verdianas, o chorinho brasileiro ou a música do mundo. São várias as suas participações em discos, bandas sonoras e outros eventos musicais. fonte: wikipedia

Polos (EL ROTO)

1220 presos murieron en las cárceles de Ecuador en 2025

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SALAMANCA: FOLK ON CREST / Los Titos

Folk on Crest es una banda de música folk salmantina que se formó en 2008 en torno al bar Malabar, situado en el Barrio del Oeste de Salamanca, donde trabajaba Daniel González. En él se reúnen Daniel, Yolanda Río, Sergio Grande, Bernardo Pérez y Óscar Sánchez de distintas procedencias (Salamanca, A Coruña, Asturias, Madrid), pero todos ellos afincados en Salamanca y comienzan su colaboración ofreciendo veladas musicales con las que terminan dando forma al grupo. Aunque grabaron un primer trabajo autoproducido, fruto de la reunión y las sesiones fundacionales del grupo y bajo el título que da nombre a la banda, hay quién considera como su primer álbum el publicado en el año 2011, Calle de la Botica. Desde las primeras fechas de su formación han participado en multitud de festivales nacionales e internacionales en España, Italia o Portugal: Folkez Blai, Festival “Abriendo Sentidos”, Festival Internacional do Mundo Celta de Ortigueira, Mozares Suena, Festival Iberfolk (Portugal), Granito Rock, ZangaFolk, Brintaal Celtic Folk (Italia), Festival Arco Atlántico, Festival Primavera Folk, Festival Burru Folk, Címbalo Folk, Sarmiento Folk, Festival Intercéltico de Sendim (Portugal) o Fonsofolk entre otros. fuente: Wikipedia

Lobistas (Ferran Martín)

L’impérialisme, Raúl Castro et la fable des « Frères du Secours »

L’impérialisme, Raúl Castro et la fable des « Frères du Secours »

CANARIAS: Chacho / Agua del chorro

Jueznocidas (Waldo Matus)

HONDURAS: rechazan y exigen retiro de proyecto de ley que beneficia a la agroindustria

https://www.resumenlatinoamericano.org/2026/06/02/honduras-rechazan-y-exigen-retiro-de-proyecto-de-ley-que-beneficia-a-la-agroindustria/

COMUNIDAD VALENCIANA: Urbàlia Rurana / Ball dels Dimonis de Massalfassar

Urbàlia Rurana es un grupo de música popular valenciana y mediterránea fundado en 1989 por miembros del desaparecido grupo Cànem (Cave canem, 1987). Su música se ha caracterizado por la reelaboración de cantos y danzas tradicionales para su repertorio de concierto y la recuperación del baile folk en sus actuaciones festivas. Desde sus inicios ha sido vinculado al festival Tradicionàrius, que ha servido de plataforma promocional de los grupos de música folk de la Comunidad Valenciana, Cataluña y Baleares. Más allá de estos territorios, Urbàlia Rurana ha tenido repercusión en el resto de España y en el exterior, especialmente al norte de Italia, donde tienen editado un trabajo discográfico junto al músico piamontés Maurizio Martinotti (La Ciapa Rusa, Tendachënt). Sus miembros han destacado como impulsores de encuentros de música tradicional como Música al Castillo de Dénia, Cant al Ras (Massalfassar) o Xàbia Folk, y como colaboradores de la revista Caramella, dedicada a la cultura musical popular. fuente: wikipedia

Raíces históricas (EL ROTO)

Cepeda y Espriella irán a segunda vuelta en Colombia

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ARGENTINA: Abel Pintos / La culpa

Abel Federico Pintos (né le 11 mai 1984), est un musicien argentin de pop latino. Il commence sa carrière musicale à l'âge de 7 ans, après avoir été entendu par Raúl Lavié lors d'un hommage à José de San Martín organisé dans son école. Biographie Débuts (1997-2003) Il est né le 11 mai 1984 dans la ville de Bahía Blanca, province de Buenos Aires, et a grandi dans la ville d'Ingeniero White, plus précisément dans le Barrio Vialidad. Ses parents sont Raúl Pintos et Susana Marini, et ses frères Ariel et Andrés. Il est découvert à l'âge de sept ans par l'acteur et chanteur Raúl Lavié, qui s'est rendu à Bahía Blanca et l'a entendu chanter. En 1997, il présente son premier album musical, Para cantar he nacido. Le 25 janvier, il se produit sur la scène principale de Cosquín, où il présente son premier album. Il comprend 18 chansons d'auteurs renommés tels que Horacio Banegas, Carlos Carabajal, Peteco Carabajal, entre autres. Le 1er mars 1998, il assiste à la clôture de ce spectacle organisé par la municipalité de la ville de Buenos Aires, partageant la scène avec León Gieco. En 1999, il sort son deuxième album Todos los días un poco et en 2001 son album de treize titres Cosas del corazón. En 2004, il sort Sentidos, le quatrième album de sa carrière et le premier pour BMG Music. L'album se compose de 12 chansons, dont 11 sont de lui et une d'Elpidio Herrera, et comprend un duo avec Teresa Parodi de Corrientes. La première chanson est Tu voz. En 2006, il retourne en studio pour enregistrer un nouvel album, Reflejo real, dont les paroles et la musique sont celles de ses propres chansons. Il remporte le prix Carlos Gardel du meilleur album d'artiste folk. Le premier morceau s'intitule Quien pudiera. En 2007, il revient avec un nouvel album, La llave, composé de 14 chansons. Trois ans plus tard, il sort Revolución, un jeu de mots qui donne au titre une double signification. En juillet 2012, Abel présente Sueño dorado, un CD-DVD qui résume les 15 ans de carrière du musicien. L'année suivante, il reçoit les prix Gardel de l'album de l'année, de la chanson de l'année, du meilleur album d'artiste pop masculin et la plus haute récompense, le Gardel de Oro. En 2013, il sort un nouvel album intitulé Abel, composé de 13 chansons. Aquí te espero en est le premier titre. La même année, il collabore avec le groupe espagnol La Oreja de Van Gogh. Il collabore ensuite avec Axel sur l'album Tus ojos, mis ojos avec la chanson Somos Uno; et avec India Martínez sur son dernier album, Dual, où il compile des collaborations déjà enregistrées et d'autres nouvelles, dont la chanson Corazón Hambriento. Pour cet album, il est couronné artiste le plus récompensé aux prix Gardel 2014, en tant que Golden Gardel, meilleur album pop, production de l'année, album de l'année et chanson de l'année. En novembre 2014, il remplit son premier stade de football, celui choisi étant l'Estadio Único dans la ville de La Plata[11]. Le 2 octobre 2015, après une tournée à l'intérieur du pays et à l'étranger, il sort Único, un CD-DVD, accompagné d'un court documentaire racontant l'histoire de sa carrière artistique à la première personne. En novembre de la même année, Abel invite ses fans à célébrer ses 20 ans de musique en donnant une série de ce qui serait d'abord 16 concerts au Teatro Ópera dans la ville de Buenos Aires. Les 16 et 17 octobre 2017, il célèbre ses 22 ans de carrière lors d'un spectacle au stade Antonio Vespucio Liberti (River), auquel assistent quelque 40 000 spectateurs. source: wikipedia