América para los algoritmos (Waldo Matus)

Ecuador vive su peor crisis eléctrica con apagones de hasta 72 horas

https://www.diario-red.com/articulo/ecuador/ecuador-vive-peor-crisis-electrica-apagones-72-horas/20261015193822078410.html

USA: Texmaniacs / Tiny Desk

Los Texmaniacs is a conjunto band created by Max Baca in 1997. Members include Max Baca on bajo sexto, Josh Baca on accordion, Noel Hernandez on electric bass, and Lorenzo Martinez on the drums.[1][2] Los Texmaniacs have collaborated with various artists from different genres including Rick Trevino, Flaco Jimenez, Los Lobos, and King Montana. King Montana aka Tecoloso is Max Baca‘s first cousin on his mother's side of the family. King Montana is a Grammy-nominated disabled Latin rap artist/songwriter from Albuquerque, New Mexico. He has contributed songwriting to Max Baca’s Grammy award-winning group Los Texmaniacs. Max Baca is credited with discovering his cousin King Montana. Max Baca produced King Montana’s very first rap song titled “Brown Superman”. source: wikipedia

Descontento juvenil (Asier y Javier)

Lo que está ocurriendo en México contiene varias lecciones para el progresismo latinoamericano mundial.

https://www.diario-red.com/opinion/elvin-calcano/que-ocurriendo-mexico-contiene-varias-lecciones-progresismo-latinoamericano-mundial/20261018020512078597.html

MÉXICO: Los Tigres del Norte / Tiny Desk Concert

Los Tigres del Norte est un groupe de musique norteña et de corrido du Mexique. Le groupe connaît un énorme succès au Nord du Mexique et parmi les communautés mexicaines aux États-Unis en incarnant l'une des plus grandes traditions nationales, el corrido, dans une version modernisée. Leurs histoires portent très souvent sur les narcotrafiquants et autres personnages tirés du monde du trafic de stupéfiants mexicain. Aussi, ils tiennent une place dans les succès politiques et les drames de l'immigration mexicaine vers les États-Unis. Los Tigres del Norte ont publié des dizaines de disques et sont habitués à toucher un public de plus en plus large. Ils ont vendu plus de 32 millions de disques et ont remporté cinq Latin Grammy Awards. source: wikipedia

La solución (Luiso García)

MÉXICO: la fiscalía general de la República acusa al exfiscal de Chihuahua de presunta traición a la patria por operativo con la CIA

https://www.diario-red.com/articulo/chihuahua/fiscalia-general-republica-acusa-exfiscal-chihuahua-presunta-traicion-patria-operativo-cia/20261017211435078592.html

ANDALUCÍA: Cristian de Moret - Alas de Ley

CRISTIAN DE MORET Cante y piano Huelva, 1988. Con tan solo 9 años empieza su andadura artística en los escenarios de festivales locales junto a grandes figuras del flamenco como José de la Tomasa, Paco Toronjo, Arcángel, la Niña de Huelva, etc… A los 18 años cursa los estudios superiores de Flamencología en Córdoba donde desarrolla gran parte de su mestizaje con el mundo del Jazz con profesores de la talla de Ángel Andrés Muñoz y Toño Contreras. Ha colaborado en numerosas e importantes giras de compañías como el Ballet Flamenco de Andalucía en el espectáculo «Llanto por la muerte de Ignacio Sánchez Mejías´´, la compañía de Carmen Linares para formar parte de un espectáculo homenaje a F.G. Lorca «Que no he muerto´´, Rosario La Tremendita para su espectáculo «Fatum´´ con el que estuvo girado por gran parte de Europa. Ha sido también cantaor, pianista y arreglista en la Compañía de la bailaora y coreógrafa Vanesa Aibar para sus giras por U.S.A. en 2013, 2014 y 2015. Actualmente forma parte también del elenco de «Eterno Camarón´´, musical dirigido por Javier Latorre dedicado a la figura y vida del artista Camarón de La Isla. Recientemente ha sido cantaor, pianista y compositor de la música de `Trasnlúcido´´, espectáculo flamenco y contemporáneo de los coreógrafos Cristina Hall, Carlos Carbonell y Ana Pérez presentado en marzo de 2016 en el prestigioso Festival de danza de Dusseldorf (Alemania) compartiendo cartel junto a Rocío Molina y Farruquito. Ha protagonizado el papel de Lorca en la obra Bernarda VS Adela junto a la actriz Paz Alarcón y la bailaora Asunción Pérez «La Choni´´. También trabaja como pianista y arreglista con Pedro el Granaíno y Pastora Galván. Cristian de Moret actúa acompañado de David Rodríguez a la guitarra y Tino Van der Sman a la percusión.

Vox

COLOMBIA: denuncian intervención del gobierno en el Museo Nacional para borrar la historia del país

https://www.telesurtv.net/colombia-intervencion-museo-nacional-censura/

ARGENTINA: Laura Molinas

No menos fascinante fue la presentación de la flautista Laura Molinas que, con gran destreza y conocimiento del instrumento, ofreció sonidos nuevos y muy matizados para una chacarera a todo motor que estuvo plagada de momentos mágicos y equiparables a los maestros del movimiento progresivo de los ‘70. Bien acompañada por la guitarra de Pacho Barroso, lograron subir al podio y quedarse con el mejor puntaje en el rubro Solista Instrumental y así asegurarse el debut en el festival oficial que arranca este sábado. Felicitaciones a ambos artistas !! y por supuesto a todxs los que estuvieron poniendo el pecho en el certamen ! La experiencia es el premio y las puertas que allí, seguramente, se abrieron. Voir moins

El problema de la vivienda (Clai)

Perú | Keiko Fujimori anuncia revisión de textos escolares para retirar contenidos ideológicos

Perú | Keiko Fujimori anuncia revisión de textos escolares para retirar contenidos ideológicos: NODAL - Noticias de América Latina y el Caribe

REPÚBLICA DOMINICANA: Eurobloke -6:30

Bienvenido al canal oficial de EuroBloke. Aquí el RAP no suena igual que en ningún otro sitio. Soy EuroBloke — productor, DJ y artista dominicano criado entre dos mundos: las raíces de Quisqueya y la cultura urbana de Europa. Esa mezcla es mi firma. Eso es lo que escucharás aquí.

Vuelve el dueño (Javi Salado)

Venezuela | Nicolás Maduro y Cilia Flores se declaran inocentes de los nuevos cargos que les imputa la Fiscalía estadounidense

Venezuela | Nicolás Maduro y Cilia Flores se declaran inocentes de los nuevos cargos que les imputa la Fiscalía estadounidense: La semana pasada, la Fiscalía agregó la imputación de conspiración para cometer torturas.

CANARIAS: Jable - Niñas sucias

Jable es el proyecto musical que une a Jela y Cristina Mahelo en una exploración de las músicas de raíz de Canarias y Latinoamérica. Desde sus propias miradas, investigan los vínculos históricos y culturales que conectan ambos territorios, reivindicando el folklore como un espacio vivo de memoria, encuentro y creación colectiva. Su propuesta dialoga con los lenguajes sonoros contemporáneos y digitales, entrelazando la tradición con lo urbano y demostrando que las músicas heredadas siguen siendo un territorio fértil para la creación presente. Liens

Beneficios de votar a la derecha

ARGENTINA: la gestión de Milei destruyó 370000 empleos formales

https://www.telesurtv.net/argentina-370000-empleos-formales-menos-milei/

COLOMBIA: Cantos de Río - Kilele

Mi gente bella, queremos contarles que próximamente vamos a estrenar el videoclip “KILELE” versión Cantos de Río. Este trabajo, lo hemos realizado con mucha dedicación, pensando en que lo disfrutemos, nos levantemos y sigamos adelante… Queremos agradecer a todos los que asistieron, rieron, saltaron y gozaron realizando este video, incluyendo todo el talento audiovisual y quienes le dieron imagen a esta bella obra; pronto sabrán quienes son…

Lo que pueda hacer (Manel Fontdevila)

ESPAÑA: derecho al voto con dos velocidades

https://www.publico.es/politica/derecho-voto-dos-velocidades-facilidades-descendientes-sefardies-500-anos-trabas-nietos-exilio-franquista.html

GALICIA: Xoel López - Quemas

Xoel López, nacido el 12 de agosto de 1977 en A Coruña, España, es un cantautor gallego cuya carrera de más de dos décadas lo ha consolidado como un pilar del indie iberoamericano. Inicialmente conocido como Deluxe, debutó con Not What You Had Thought (2001) y If Things Were to Go Wrong (2003), cantando en inglés y mezclando rock alternativo, pop y psicodelia. Tras el éxito de Deluxe con seis álbumes, incluyendo Fin de un viaje infinito (2008), Xoel abandonó el seudónimo en 2009 y se mudó a América Latina, inspirado por sus viajes para crear Atlántico (2012), su primer disco solista bajo su propio nombre. Este álbum, galardonado como Mejor Artista Nacional en los Premios de la Música Independiente 2013, marcó su transición al español, con un enfoque en la autenticidad y la libertad creativa. Le siguieron Paramales (2015), Sueños y pan (2017), Si mi rayo te alcanzara (2020) y Caldo Espírito (2023), cada uno un capítulo biográfico que refleja sus viajes, influencias y raíces gallegas. Su música, que fusiona folk, pop, rock y sonidos latinoamericanos, destaca por su sinceridad y energía en directo, consolidándolo como un artista versátil y conmovedor. fuente: Crazy Minds

Soy libre (Forges)

BRASIL: voto evangélico y ultraderecha

https://www.youtube.com/watch?v=fapJRp0FWXE

CUBA: Ray Fernández - La calamidad

Ray Fernández es uno de los raros casos, en los que el artista se dio a conocer después que sus canciones. Parece imposible, pero así fue. A inicio de los años 2000, su canción “La Yuca” era coreada por muchos (…lucha tu yuca, taíno, lucha tu yuca…), se divulgaba de mano en mano; pero pocos conocían a su autor. Por su mordaz humor y su fuerte crítica social no faltó quién se la atribuyera a Frank Delgado. Así se afianzó el primer éxito del trovador de Alamar, barrio periférico de la capital cubana. Parte de la llamada quinta generación de la Nueva Trova, Ray Fernández se convirtió en un crítico de su tiempo, con su guitarra como fusil y siempre acompañado de su buen humor. Los inicios de Ray Fernández Ray Fernández, cocinero de formación, comenzó sus andanzas creativas escribiendo poemas, o «intentos de poemas» como él mismo los describe. Fue un amigo suyo quien le dio la idea de musicalizar esos textos, aprovechando su voz clara y profunda. Así fue como Ray Fernández conoció la guitarra y comenzó a componer con ésta. Tras un incidente por el cual perdió su trabajo como cocinero, Ray empieza a ganarse la vida con su guitarra al hombro, cantando de todo un poco en el malecón habanero como trovador, trocando sus canciones por un par de dólares. A la par, ofrece sus primeras actuaciones en la Casa de la Cultura de Alamar. Conoció al trovador Eduardo Sosa durante unas Romerías de Mayo, coincidiendo nuevamente con él y Vladimir Zamora poco tiempo después. Y así comenzaron sus participaciones en los eventos y peñas organizados por la revista El Caimán Barbudo y en el festival Longina en el Centro Hispanoamericano de Cultura. En medio de estas andanzas, Ray Fernández graba un demo titulado Entre la piedra y el sueño, con material en vivo grabado como parte del proyecto Verdadero Complot. Un trovador, más que reconocido, que hay que reconocer En el año 2009, la carrera artística de Ray Fernández se consolida con dos eventos importantes: la grabación de su primer disco con la discográfica EGREM y la inauguración de su peña en el club Diablo Tun Tun, en La Casa de la Música de Miramar. Su disco, titulado Paciencia, tuvo una gran acogida tanto por el público como por la crítica. Estuvo entre los nominados al premio Cubadisco, en la categoría Trova-Fusión. Destacaron canciones como “El Gerente”, “Tenerte un año”, “Tentaciones” o la canción que le dio nombre al disco: “Paciencia”. Tras presentarse en varios clubes, fue la Casa de la Música de Miramar quien le diera el voto de confianza. La peña de Ray Fernández los jueves por la tarde en el Diablo TunTun, se ha consolidado a lo largo de los años, como una de las mejores descargas habaneras. El contenido de la obra de Ray Fernández Ray Fernández es un exponente de la canción crítica e inteligente, que ha caracterizado siempre al movimiento de la Nueva Trova. Temas como el ya mencionado “La Yuca”, “El obrero”, “El gerente”, “Matarife” o «Mamá, ando contento» se antojan crónicas sociales, críticas a la realidad en la que se desarrolla la vida creativa del trovador. A pesar de su prosa ácida y mordaz, el buen humor y un optimismo reconfortante se respiran entre sus acordes. Quizás por eso es que su popularidad ha crecido y su éxito es ya un hecho innegable. Aún cuando no ha sido favorecido por los medios de comunicación, incluso censurado en algunas ocasiones, los cubanos de pura cepa reconocen en su voz a un artista que no teme decir la verdad. Porque así es cuando un cubano se decide empuñar la guitarra como la hace Ray Fernández. Si eres amante de la música de este autor, comparte este artículo en tus redes sociales para que tus amigos conozcan también del arte de Ray Fernández. Y no te olvides dejar un comentario sobre este cantautor, a favor o en contra. Porque tu opinión cuenta y los músicos amamos la polémica. fuente: Havanamusic

Inflación descontrolada (Asier y Javier)

Trump: medidas desesperadas

https://www.jornada.com.mx/noticia/2026/10/11/editorial/trump-medidas-desesperadas

URUGUAY: Afrocele: La ventolera & Se armó Kokoa

La Ventolera es el ejemplo más visceral, ya que es una orquesta sólo de vientos y tambores que aúna una variedad de ritmos afro americanos que se relacionan a través del candombe.

Hipnosis electoral (Waldo Matus)

Ignacio Ramonet: vivimos la transición hacia un nuevo sistema histórico no totalmente definido.

https://www.telesurtv.net/ramonet-transicion-nuevo-sistema-historico/

COSTA RICA: Éditus - Tres en Ruta

Éditus es un grupo costarricense con más de 20 años de experiencia en la escena de la música. Éditus une el jazz moderno y tradicional, la música new age, clásica, y progresiva, sonidos auténticos latinoamericanos, efectos técnicos e investigación académica en una sola expresión artística. En Éditus, cada músico marca las composiciones del grupo con su propia personalidad creativa. Éditus llamó rápidamente la atención de los críticos internacionales por la calidad de sus interpretaciones y los premios ganados. En el 2000, Rubén Blades (cantante/compositor panameño) y Éditus recibieron el Grammy para la "Mejor Interpretación de Pop Latino del Año" para el tema “Tiempos”. Después, en el 2003, Rubén Blades y Éditus ganaron otros dos Grammys en las categorías "Mejor Disco de Música Mundial" y "Mejor Disco Contemporáneo Tropical" para el disco “Mundo”. fuente: wikipedia

La enseñanza del futuro

FRANCIA: una revuelta estudiantil entre las ruinas del macronismo

https://www.publico.es/opinion/columnas/revuelta-estudiantil-ruinas-macronismo.html

ARGENTINA / COLOMBIA: PIERO - Los Americanos

Piero Antonio Franco De Benedictis (Galípoli, 19 de abril de 1945-Buenos Aires, 7 de octubre de 2026), más conocido como Piero, fue un actor y cantautor argentino de canción social, trova y rock. También tenía la nacionalidad colombiana desde 1994. En su producción artística destaca la canción de temática social y pacifista. Durante años recorrió el continente americano, a veces visitó algunos países de Europa y ciudades de Estados Unidos, realizando recitales con distintas bandas de acompañamiento. Se sumó a diferentes causas sociales por las víctimas de la guerra en Colombia, contra la trata de personas y hambre cero a nivel global. fuente: wikipedia

Mensajes patrocinados (Monero Pat)

Una nueva maniobra judicial contra Nicolás Maduro y Cilia Flores

https://www.telesurtv.net/nueva-maniobra-judicial-maduro-cilia-flores/

COMUNIDAD VALENCIANA: Pep Gimeno "Botifarra" y Noelia LLorens "Titana" / Ja ve l'aire

Hay artistas que interpretan la tradición y otros que la encarnan. Pep Gimeno ‘Botifarra’ pertenece sin discusión al segundo grupo. Desde hace casi medio siglo, el cantaor de Xàtiva ha dedicado su vida a escuchar, recopilar, documentar y devolver al pueblo valenciano una parte fundamental de su memoria musical. En Ja ve l’aire, su décimo trabajo de estudio, vuelve a demostrar que la tradición no es un museo ni una reliquia, sino un organismo vivo capaz de dialogar con el presente. El nuevo álbum gira alrededor de la mujer, verdadera protagonista de estas catorce piezas entre canciones y documentos sonoros. Las voces de las trabajadoras de los almacenes de naranja, de las campesinas, de las madres y de las mujeres que sostuvieron buena parte de la transmisión oral del repertorio valenciano aparecen aquí reivindicadas desde una perspectiva contemporánea, pero sin caer en lecturas forzadas ni artificiosas. La reivindicación surge de las propias canciones y de las historias que contienen. El gran acierto de Ja ve l’aire es precisamente ese equilibrio entre fidelidad y renovación. Botifarra recupera melodías tradicionales, cantos de trabajo y piezas de transmisión oral, pero los presenta envueltos en arreglos actuales que respetan escrupulosamente su esencia. La nueva banda —formada por Tóbal Rentero, Jordi Pastor, Robert Moreno, Miquel Pérez y Martina Sabariego— aporta frescura, dinamismo y una sonoridad contemporánea que nunca eclipsa el protagonismo de las canciones. Resulta igualmente fundamental la participación de Feliu Ventura, responsable de varias adaptaciones y textos que actualizan el discurso sin desvirtuar el material de origen. Gracias a ese trabajo, canciones como la que da título al disco adquieren una dimensión plenamente actual. “Ja ve l’aire”, interpretada junto a Noelia Llorens ‘Titana’, recupera la memoria de las trabajadoras de los almacenes de cítricos y la convierte en un canto de dignidad laboral que resuena con fuerza en pleno siglo XXI. fuente: diario folk

D.E.P. Mari Carmen (Miki y Duarte)

ESPAÑA: muere Mari Carmen, símbolo de la lucha por el derecho a la vivienda

https://www.publico.es/sociedad/muere-maricarmen-simbolo-lucha-vivienda.html

Muere Piero, voz inconfundible del continente

https://www.telesurtv.net/muere-piero-voz-inconfundible-continente/

ESPAÑA: Mixtura / La panadera

Carolina Palencia y Juan José Robles han encontrado en Mixtura un espacio común desde el que acercarse a la música de tradición oral con naturalidad. Abrid puertas y ventanas es su primer disco y, sobre todo, una demostración de que el repertorio tradicional todavía ofrece muchas posibilidades cuando se aborda desde el conocimiento, el respeto y una cierta libertad creativa. El título resulta especialmente apropiado. Este es un disco que abre puertas entre territorios, repertorios y maneras de entender la tradición. Murcia y Castilla-La Mancha aparecen como dos de los principales puntos de partida, pero el recorrido se amplía hacia Castilla y León, Extremadura y, de manera muy significativa, hacia la tradición sefardí. Más que establecer fronteras entre unas músicas y otras, Mixtura busca los vínculos que las relacionan. Una de las principales virtudes del álbum está precisamente en esa capacidad para hacer convivir repertorios de procedencias diversas sin que el conjunto pierda coherencia. Juan José Robles aporta al proyecto su conocimiento de los instrumentos y las formas de la música tradicional murciana, mientras Carolina Palencia se mueve con soltura entre diferentes registros vocales y repertorios. El resultado es un sonido íntimo, cercano y de una considerable riqueza tímbrica. Los guitarros murcianos tienen un protagonismo especial. Sus distintos timbres y rasgueos aportan al disco una sonoridad reconocible que encuentra un interesante contrapunto en las percusiones y en los diferentes recursos utilizados por Palencia: panderetas, panderos, cucharas, morteros o los propios ritmos de panaderas. Son elementos sencillos, pero manejados con inteligencia y sin caer en el efectismo. La producción de Constantino López contribuye además a que estos instrumentos mantengan su personalidad dentro de un conjunto bien equilibrado. El disco comienza con Charrada, una pieza de raíz salmantina que sirve como buena carta de presentación de la propuesta. La incorporación de la voz de Isabel Martín y de la gaita gallega de Juan Fran Ballesteros en el tramo final, amplía el paisaje sonoro y lleva la pieza hacia un desenlace de gran fuerza. En La Panadera, uno de los temas más conocidos del repertorio tradicional castellano, participan Isabel Martín y la Asociación de Coros y Danzas Rosa del Azafrán. La interpretación apuesta por la sencillez y por el carácter colectivo de la pieza, mientras los guitarros de Robles proporcionan ese acompañamiento rítmico que hace que una canción aparentemente conocida vuelva a adquirir interés. fuente: diario folk

Adelanto electoral (Miki y Duarte)

México | Secretaría de Relaciones Exteriores presenta reclamo formal de sanciones tras confirmarse la muerte de 18 mexicanos bajo custodia del ICE

México | Secretaría de Relaciones Exteriores presenta reclamo formal de sanciones tras confirmarse la muerte de 18 mexicanos bajo custodia del ICE: NODAL - Noticias de América Latina y el Caribe

MÉXICO, TÚNEZ, CUBA: Mono Blanco, Leombri, Omar Sosa / De Túnez a Veracruz pasando por La Habana : El cascabel

Bolsonaro (Adnael)

Brasil | Lula da Silva y Flávio Bolsonaro irán a segunda vuelta en las presidenciales según los resultados publicados por el Tribunal Supremo Electoral

Brasil | Lula da Silva y Flávio Bolsonaro irán a segunda vuelta en las presidenciales según los resultados publicados por el Tribunal Supremo Electoral: NODAL - Noticias de América Latina y el Caribe

Le président du Brésil sera désigné lors d’un second tour.

Le président du Brésil sera désigné lors d’un second tour.

COMUNIDAD VALENCIANA: Álex Conde: Paco de Lucía, Music for Big Band / Sólo quiero caminar

Paco de Lucía, Music for Big Band (Live) Karonte 2026 La monumental obra de Paco de Lucía admite muchas lecturas y pide a gritos que alguien se atreva a mirarlas desde otro lugar. Su enorme riqueza armónica, rítmica y melódica permite nuevas aproximaciones, pero hacerlo sin caer en el simple ejercicio de vestir de otra manera unas composiciones perfectamente reconocibles puede llegar a ser un trabajo arduo y de riesgo. Ese es precisamente el reto que asume el pianista, compositor y arreglista valenciano Álex Conde en Paco de Lucía, Music for Big Band (Live): trasladar algunas de las piezas más conocidas del guitarrista de Algeciras al lenguaje de una gran formación de jazz. El resultado es un disco ambicioso, enérgico y, sobre todo, respetuoso con el espíritu de unas composiciones que ya contenían en su interior buena parte de los elementos necesarios para dialogar con el jazz. La grabación procede del concierto celebrado en el Teatro Albéniz de Madrid el 24 de noviembre de 2025 y reúne a una formación de más de veinte músicos. Conde se sitúa al frente como pianista, arreglista y director, acompañado por una sección de vientos de considerable tamaño y por músicos procedentes directamente del universo flamenco. Y ahí está una de las claves del proyecto. No estamos solamente ante una big band que interpreta repertorio flamenco desde fuera, sino ante una formación en la que los metales y la escritura orquestal conviven con las guitarras flamencas de Antonio Sánchez y Jony Jiménez, la percusión de Israel Suárez Piraña, el cante de Rafita de Madrid, la flauta de Alejandro Escalera, el contrabajo de Pablo Martín Caminero y la batería de Miguel Asensio. El disco comienza con Río Ancho, y desde los primeros compases queda claro que la intención de Conde no es convertir a Paco de Lucía en una excusa para hacer jazz, sino explorar cuánto puede crecer su música cuando se amplía el espacio sonoro. La rumba gana cuerpo con las percusiones, la flauta y los vientos, que introducen nuevas posibilidades tímbricas sin alterar su identidad. Zambra Gitana, una composición de Quintero, León y Quiroga, aporta otro de los matices interesantes del álbum. La presencia de Rafita de Madrid devuelve al repertorio una dimensión vocal que contrasta con el protagonismo instrumental de buena parte del disco, mientras el piano de Conde establece un diálogo con el cante que acerca la pieza a territorios latinos y jazzísticos. Solo quiero caminar es una composición asociada a una de las etapas fundamentales de Paco de Lucía y a aquel sexteto que transformó definitivamente el sonido del flamenco. Conde mantiene buena parte de su personalidad, pero permite que la sección de vientos ensanche el horizonte de la pieza. La flauta de Alejandro Escalera tiene aquí un papel especialmente relevante. fuente: Diario Folk

El trato (Ferran Martín)

Economía venezolana: estabilización, abastecimiento y salario

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MADRID: Nacha Pop / La chica de ayer

Nostalgia y Desamor en 'La Chica De Ayer' La canción 'La Chica De Ayer' de Nacha Pop es un clásico del pop español y un himno generacional que ha trascendido el tiempo desde su lanzamiento en los años 80. La letra refleja una mezcla de nostalgia y desamor, elementos que son comunes en las canciones de amor juvenil y las experiencias de crecimiento personal. El narrador describe una situación en la que una mujer, posiblemente un antiguo amor, aparece de repente en su vida. La referencia a las 'calles mojadas' y la 'chica de ayer' juega con la idea de los recuerdos que resurgen, posiblemente después de un tiempo de separación o cambio. La frase 'demasiado tarde para comprender' sugiere un reconocimiento tardío de los sentimientos o de la situación que vivieron juntos, lo que implica un cierto arrepentimiento o la aceptación de que el momento para estar juntos ha pasado. Musicalmente, Nacha Pop fue parte de la Movida Madrileña, un movimiento contracultural que surgió durante la transición española a la democracia. La canción, con su melodía pegajosa y su aire melancólico, captura el espíritu de cambio y la libertad de expresión de esa época. 'La Chica De Ayer' se ha convertido en un símbolo de la juventud y el desamor, y su influencia perdura en la cultura pop española.

Los afectados (Ferran Martín)

Hacia la huelga general por la vivienda en España

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COLOMBIA: Jossman con Canalón de Timbiquí y Nidia Góroa / Córrete

“CORRÉTE” es una canción poderosa y espiritual donde Jossman colabora con el Grupo Canalón de Timbiquí y Nidia Góngora, fusionando identidad, raíz y proyección global. El video, grabado en Timbiquí, celebra sus tradiciones y muestra la música como símbolo de unión, protección y libertad. El lanzamiento coincide con la consideración de su álbum AFROKING para los Latin Grammy 2025, destacando su autenticidad y excelencia artística.

La vivienda (El Roto)

ESPAÑA: el rechazo de las derechas a los decretos de vivienda enciende aún más las calles. Esto es lucha de clases.

https://www.publico.es/sociedad/rechazo-derechas-decretos-vivienda-enciende-aun-calles-esto-lucha-clases.html

VENEZUELA: Gustavo Colina / Del flamenco al joropo

"Del flamenco al joropo" es una obra del maestro Tomás Montilla. El tránsito de la música española en este caso, el fandanguillo de Málaga, desde la época de la colonia hasta nuestros días, es interpretado conceptual y musicalmente por Montilla en alusiones claras al ritmo y las fusiones que sufrieron culturalmente los negros y españoles. Gustavo Colina denominó "Del flamenco al joropo" su primer disco editado en 1996. Desde entonces, es una pieza obligada de su repertorio. Elvis Martínez en el contrabajo y Javier Pedraja en la percusión y danza, alimentan esta versión, la cual cada vez que se ejecuta en directo, adquiere nuevos colores.

Porrissionista (Waldo Matus)

Colombia | Ministerio del Interior presenta nuevo proyecto de decreto que faculta a la Policía Nacional a disolver movilizaciones de manera inmediata

Colombia | Ministerio del Interior presenta nuevo proyecto de decreto que faculta a la Policía Nacional a disolver movilizaciones de manera inmediata: NODAL - Noticias de América Latina y el Caribe

COLOMBIA: Dorado Kandua /Calle Piña

Afrobeat Bogotano con raíces mestizas multi-étnicas

Desahucios (Asier y Javier)

ESPAÑA: acampadas por la vivienda

https://www.publico.es/sociedad/acampadas-vivienda-proliferan-espana-pese-decretos-hay-subir-presion.html

Argentina | La Corte Suprema habilita la venta de tierras sin límites a capitales extranjeros dejando sin efecto la medida judicial que la limitaba

Argentina | La Corte Suprema habilita la venta de tierras sin límites a capitales extranjeros dejando sin efecto la medida judicial que la limitaba: NODAL - Noticias de América Latina y el Caribe

CUBA: Alfredo Rodríguez & Friends / Oye como va / Me voy

La magia de The Black Room Sessions se vivió de una manera muy especial con la presencia del extraordinario pianista cubano Alfredo Rodríguez, uno de los músicos más talentosos y reconocidos de su generación. Su virtuosismo, energía y capacidad para fusionar el jazz, la música clásica y sus profundas raíces cubanas hicieron de esta sesión una experiencia íntima y única. Acompañado por grandes músicos y rodeado por la atmósfera característica de The Black Room, Alfredo convirtió cada nota en una conversación, demostrando por qué su música trasciende géneros y conecta directamente con el público.