sábado, 30 de septiembre de 2023
VENEZUELA: Anais Vivas y César Orozco - Popurrí (Canto a Caracas, Pajarillo, Alma L...
Anais Vivas junto al destacado pianista César Orozco estrena “Venezuela”, primer sencillo que se desprende del disco que lanzarán en los próximos meses.
César Orozco en el piano y Anais Vivas en la voz, el tema destaca por su emotividad y cuenta con la producción de Simón “Toto” Ruiz, edición de Johnnatan García y mezcla y masterización de Germán Landaeta.
Escrita por Pablo Herrero Ibarz y José Luis Armenteros Sánchez, “Venezuela” es una canción que toca el alma y que refleja el sentir de quienes aman a esta tierra de gracia. La grabación se realizó hace unas semanas en el estudio Virtue and Vice en la ciudad de Nueva York.
“Este disco ha sido una bendición. Nos encontramos César y yo en marzo en Canadá para presentarnos en un evento con la fundación Engagement Found e interpretar temas venezolanos. Salimos de ahí con la piel erizada, emocionados con lo que había ocurrido y nos planteamos hacer un disco con ese repertorio”, comenta Vivas en torno al álbum del que aún no revelan nombre y que planean presentar en nuestro país con una gira de promoción que tendrá lugar antes que finalice 2018.
El repertorio de la producción cuenta con diez temas, plasmados “Escogimos 10 de nuestras canciones venezolanas más amadas. Quisimos que todas tuvieran un toque romántico, presentarlas de una manera muy elegante y que mantuviera por supuesto la esencia de nuestra música; todo fue posible gracias a un maravilloso equipo con el que pudimos llevar a cabo este proyecto, me sentí en familia al grabar y eso quedó plasmado en las canciones. Me imaginé cantando en una sala, con toda la familia reunida, disfrutando y recordando nuestro país. Esa imagen espero poder transmitirla con mi interpretación y que quien lo escuche se sienta más cerca de Venezuela”, acota la popular cantante.
viernes, 29 de septiembre de 2023
ESPAÑA: BACH & "BACH" / Antonio Serrano - Daniel Oyarzabal - Pablo Martín Caminero
En el ecléctico mundo de la música, rara vez nos encontramos con proyectos que desafíen y fusionen las convenciones de géneros de manera tan audaz y fluida como lo hace Bach & Bach. Concebido por el visionario músico Daniel Oyarzabal, este disco representa un puente único entre el pasado y el presente, entre el rigor barroco y la expresión improvisada del jazz. Lo que lo hace aún más intrigante es la colaboración del virtuoso armonicista Antonio Serrano, cuyo dominio de su instrumento le ha valido el elogio constante de críticos distinguidos.
La obra se divide en dos partes distintivas, cada una ofreciendo una perspectiva sorprendentemente fresca de la música del genio del Barroco, Johann Sebastian Bach. En la primera sección, que abarca desde el tema 1 al 10, el trío se sumerge en la interpretación historicista de las composiciones de Bach. Sin embargo, aquí es donde la singularidad entra en juego: la armónica, un instrumento que no existía en la época de Bach, toma el lugar del violín. Esta elección no solo es un guiño a la creatividad y la innovación, sino también un homenaje a la naturaleza camaleónica de la música de Bach, que ha sido reinterpretada de diversas formas a lo largo de la historia.
La segunda parte, que abarca del tema 11 al 14, es donde la verdadera magia ocurre. Las “Visiones de Bach” creadas por Oyarzabal nos llevan en un viaje a través del tiempo y del género, fusionando las composiciones de Bach con la improvisación y la libertad del jazz. Aquí es donde los tres músicos muestran su profundo entendimiento y amor tanto por la música clásica como por el jazz. Las piezas cobran vida con una frescura y espontaneidad que solo se puede lograr a través de una colaboración y un entendimiento musical de décadas.
Antonio Serrano, Daniel Oyarzabal y Pablo Martín Caminero son un trío de músicos de renombre internacional, cada uno maestro en su propio instrumento. Juntos, han explorado una gama diversa de géneros, desde lo clásico hasta lo contemporáneo, y su relación musical de más de 20 años es evidente en la cohesión y el dinamismo de su interpretación conjunta.
En un mundo donde la música clásica y el jazz a veces parecen vivir en universos separados, Bach & Bach nos brinda una experiencia musical única que trasciende las barreras y desafía las expectativas. Su interpretación atrevida y apasionada de las composiciones de Bach, junto con la creatividad intrínseca de las “Visiones”, se unen en un diálogo musical cautivador que resuena con la esencia misma de la exploración artística. Este disco no es solo un homenaje a Bach, sino también una declaración de que la música trasciende el tiempo y el espacio, y que las fronteras entre los géneros son fluidas y permeables. “Bach & Bach” es un recordatorio de que la música es un lenguaje universal que sigue hablando y evolucionando, independientemente de la época o el instrumento.
fuente: diario folk
jueves, 28 de septiembre de 2023
USA: TIMBALIVE ft. Mayito Rivera & Osain Del Monte - En Mi Solar (Official Vi...
Timbalive est un groupe de timba fondé à Miami (Floride, USA) en août 2008 sous l'égide de Léo Garcia (direction, timbales et chant),
Leur histoire débute en 2008 sous le nom de Timbalaye pour un concert hommage à Juan Formell et Los Van Van, "Hoy Como Ayer".
Certains des musiciens ont collaboré avec de fameux artistes de la timba et de la salsa comme Celia Cruz, Oscar D'Leon, Marc Anthony, Willy Chirino, Albita Rodriguez, Isaac Delgado, Pablo FG, Manolín "El Médico de la salsa", Luis Enrique, Amaury Gutiérrez, Rey Ruiz, Carlos Manuel, Grupo Afrocuba, Clave y Guanguanco, ...
Le bongocero Miguel Garcia quitte Havana D’Primera pour retrouver son oncle Léo Garcia et s’installer à Miami en famille et rejoindre Timbalive.
En 2009, Timbalive enregistre leur premier disque From Miami a la habana sous la houlette de Bayron Ramos, le frère du chanteur Br@ly, et de Léo Garcia, avec des morceaux de leur composition mais aussi de Juan Formell et Amaury Gutiérrez.
L'album enregistré à Miami, en Espagne et à Cuba avec la participation de musiciens cubains vivant sur l'île et à l'étranger sort en .
Le titre "De Miami a la Habana" comporte des invités de marque : Gonzalo Rubalcaba (4 Grammy Awards à son actif), Isaac Delgado, Pedrito Calvo (Van Van), Mayito Rivera (Van Van), Manolin "El Medico de la salsa", Alexander Abreu, le chanteur de rap El Mola, Br@ily, Ivan "Melon" Lewis, Robertico Garcia et Norberto Rodriguez.
Le grand compositeur et chanteur Amaury Gutierrez s'unira à Timbalive et chante sur le titre "Enredado en tu pelo".
Depuis le lancement du disque, Timbalive s'est positionné dans les charts de la musique internationale, figurant dans le Top 10 des meilleures ventes de disques en Europe et en amérique Latine, il se positionnera 3ème dans le Top 150 latino.
En , Timbalive sort un nouveau morceau, "Como Miami no hay na...", en réponse à la chanson de La Charanga Habanera "Gozando en La Habana". Ce titre figurera en titre bonus sur la réédition de From Miami a la habana
Pour leur 10ème anniversaire, Timbalive a sorti leur 5ème album, Consumelo, avec des invités prestigieux tels que Jose “Pepito” Gomez, Cesar “Pupy” Pedroso, Mayito Rivera, Isaac Delgado, Osain Del Monte ou encore Emilio Frias “El Niño”.
source: wikipedia
miércoles, 27 de septiembre de 2023
CASTILLA Y LEÓN: El Alquimista Loco Cumbia 67
Después de más de dos décadas de trayectorias musicales divergentes, Carlos Soto (flauta y saxo) y Alberto García (violín y trombón) han unido sus energías en El aire del globo, el último esfuerzo musical de El Alquimista Loco. Esta colaboración, inspirada por sus pasados errantes, reúne su experiencia en terrenos como la música tradicional, la música electrónica, el ska y, por encima de todos ellos, el jazz latino. El resultado es un disco que destila una fusión soberbia de influencias.
Acompañados por músicos igualmente expertos como son Adal Pumarabín en la batería, Cesar Díez en el bajo y Jesús Bravo en el piano junto al joven trombonista Álvaro Zarzuela, un equipazo de primera.
El aire del globo es el segundo capítulo de una historia que comenzó en 1998 con su primera incursión bajo el ala de Celtas Cortos y rescata el espíritu de su proyecto instrumental anterior, nacido mientras eran miembros del famoso grupo vallisoletano. Sin embargo, el resultado es musicalmente diferente. Las influencias de cumbia, bolero y ecos de la música tradicional se ponen en este caso al servicio del jazz, muy latino, jazz sin ambages, sin paliativos, incluso arrollador como en el tema Good therapy, con un trombón y una trompeta que remueven cimientos.
fuente: diario folk
martes, 26 de septiembre de 2023
USA: PALO! "Yo Soy Del Campo" Musica Cubana Salsa Jazz Funk
PALO! est un groupe de salsa composé de musiciens américains et cubains formé en 2003 à Miami aux États-Unis.
Les chansons de PALO! mélangent la salsa, le jazz et le funk et sont fortement influencées par la musique cubaine, la trova, le bolero filin ainsi que les rythmes afro-cubains et afro-américains.
Le groupe qualifie lui-même sa musique d'Afro-Cuban Funk.
Le New York Post déclare à leur sujet : « le funk afro-cubain est la musique cubaine pour la nouvelle génération. Et le leader du son est le groupe PALO!, basé à Miami ! ».
source: wikipedia
lunes, 25 de septiembre de 2023
ANDALUCÍA: Flamenco On Fire 2023 - Tomatito - Balcón del Ayuntamiento
Fils de José Fernández Castro « El Tomate » (« La Tomate »), Tomatito a fait ses débuts à 10 ans seulement comme guitariste accompagnateur à la Peña el Taranto de Almería.
Le nom de scène de Torres (Tomatito) fait référence à celui de son père (La Tomate).
Tomatito a enregistré des disques comme soliste, et a joué avec le maître de la guitare Paco de Lucía. Il a accompagné le chanteur Camarón de la Isla pendant les dix-huit dernières années de celui-ci.
En 2000, il a reçu le grammy pour le meilleur album de jazz latin, Spain (avec Michel Camilo), ainsi que le latin grammy pour le meilleur album flamenco, Paris, 1987.
En 2016, il reçoit la médaille d'or du mérite des beaux-arts (Espagne).
source: wikipedia
domingo, 24 de septiembre de 2023
BOLIVIA: SAVIA NUEVA: El Canelazo
Savia Nueva es un grupo Boliviano que nace a la vida artística a finales de los 60, teniendo como fundador a Carlos López.
Savia Nueva marcó época en medio de los gobiernos dictatoriales de fines de los setenta con varias grabaciones y con su permanente presencia en medio de las barricadas de la resistencia. Un primer disco, grabado en 1975, marcó el nacimiento de Savia Nueva junto a Gerardo Arias, actualmente el pilar de la agrupación boliviana Savia Andina.
Vale la pena recordar que entre los temas de inspiración del maestro Cesar Junaro y otros autores que son interpretados por SAVIA NUEVA y que se convirtieron en canciones emblemáticas a nivel mundial se encuentran: “Yo te Nombro”; ‘Mientras estés Ausente” , “Los Caballitos del Río”; “Montilla”; “Canción Para un Continente” y “Paloma”. Estamos seguros que el público seguidor de la música latinoamericana, sabrá apreciar la propuesta musical con que retorna SAVIA NUEVA.
Carlos López: guitarra, charango, viola cairipa, 2da.voz, arreglos
César Junaro: guitarra, charango, cuatro, ocarina, 3ra.voz, arreglos
Jaime Junaro: guitarra, 1ra.voz
Invitados:
Marcelo Peña: quena - Milton Flores: flauta traversera
Rafael Díaz: violoncello - Gerardo Arias: keyboard
Pedro Sangines: piano eléctrico - Jorge Chaparro: violin
sábado, 23 de septiembre de 2023
EUSKADI: GAUR - Martin Galox (Vídeo Oficial) - OSKORRI
GAUR, en último trabajo discográfico de Noa Lur y su banda es un viaje fascinante a través de la intersección de diferentes géneros musicales y tradiciones culturales. En este álbum, Lur y su grupo demuestran su habilidad para mezclar y fusionar cantos ancestrales, improvisación jazz, y elementos del pop en una sinfonía rica y vibrante.
La música, como un organismo vivo, se entrelaza con su contexto histórico y cultural, y Noa Lur ha sabido capturar este dinamismo en cada grabación que presenta. GAUR no es la excepción, ya que fusiona las raíces vascas de Lur con la exploración constante de nuevos horizontes sonoros. La voz versátil y cautivadora de la cantante actúa como el hilo conductor que une estos mundos aparentemente dispares en una coherente narrativa musical.
El álbum comienza con Martín Galox, una introducción que establece un tono intrincado y lleno de matices. A medida que avanzamos por los nueve temas, nos encontramos con una paleta musical que va desde la suavidad melódica de Badakit -donde Noa Lur muestra su capacidad de evocar emociones intensas a través de su voz- hasta la energía vigorizante de Distirak. La colaboración con el cuarteto de cuerda compuesto por Maureen Choi, Julia Álvarez, Pedro Barberán y Javier Romero agrega una dimensión clásica a la música, fusionando lo antiguo con lo contemporáneo.
La dirección musical de Ander García, quien también contribuye con su contrabajo y bajo eléctrico, aporta una estructura sólida a la exploración musical de Lur. La presencia de David Sancho en el piano y teclados agrega texturas exquisitas, mientras que David Fernández en la batería y Alejandro Fernández con la percusión electrónica brindan ritmos dinámicos y en constante evolución. La flauta de María Toro y los arreglos de Carlos Sagi añaden capas adicionales de profundidad y riqueza a las composiciones.
La adaptación de canciones tradicionales vascas, como Parisko kale batean y Aitite ta amama, demuestra la habilidad de Lur y su banda para reinventar y dar nueva vida a estas melodías centenarias.
GAUR no solo es un tributo a las raíces musicales de los artistas involucrados, sino también un homenaje a la magia del jazz como un género que trasciende fronteras y prejuicios. Este disco es una celebración de la fusión cultural y un recordatorio de que la música es un lenguaje universal que puede conectar a las personas a través del tiempo y el espacio.
fuente: diario folk
viernes, 22 de septiembre de 2023
CHILE: Quilapayún 1972 - La batea [VIDEO EN VIVO]
Quilapayún (du mapuche quila, trois et payún, barbe) est un groupe de musique chilien créé à Santiago en 1965. Ce groupe mélange dans ses chansons des instruments traditionnels andins à des paroles poétiques ou politiquement engagées. Le groupe a produit 35 albums et effectué des tournées dans plus de 40 pays, particulièrement en France où les membres du groupe se sont notamment exilés lors de la période dictatoriale au Chili. Ils sont notamment connus pour El pueblo unido jamás será vencido, composée en 1973.
Les Quilapayún ont également travaillé ou collaboré avec de multiples personnalités, telles que Victor Jara, Mikis Theodorakis, Jean-Louis Barrault, Jane Fonda, Mercedes Sosa, Daniel Mesguich, le groupe Inti-Illimani, Roberto Matta, Julio Cortazar, etc.
source: wikipedia
PORTUGAL: Julio Resende “Fado Jazz Ensemble” - Fado Maior Improvisado
Júlio Resende (Faro, 10 juin 1982) est un pianiste et compositeur portugais. Pionnier d'un genre unique et nouveau appelé "Fado-Jazz", ses techniques d'improvisation sont transversales à son esthétique, et articulent différents genres musicaux, du jazz, du fado, de la musique classique ou encore de la musique électronique. Resende est également diplômé en philosophie, après avoir étudié à l'Université nouvelle de Lisbonne.
source: wikipedia
jueves, 21 de septiembre de 2023
ARGENTINA / ITALIA: La fiesta de San Benito - Del Barrio
Del Barrio es un grupo de folk-jazz-tango de músicos argentinos radicados en Italia.
miércoles, 20 de septiembre de 2023
MURCIA: Santiago Campillo en Mister Witt Café
SANTIAGO CAMPILLO – Guitarra y Voz
Si hablamos de técnica, nos encontramos ante un músico treméndamente versátil, con un estilo que nace del blues y del rock y un filtro basado en la improvisación más salvaje e indómita…siendo capaz de expresar con su guitarra, casi hablando a través de fraseos y riffs, hasta los sentimientos más profundos. En sus inicios se vio influenciado por bandas como Led Zepellin, Deep Purple, Lynyrd Skynyrd, The Allman Brothers Band y de guitarristas de Blues como Freddie King, Johnny Winter, Clarence Gatemouth Brown, Albert Collins y un largo etc… Sintetizando a la perfección todas estas influencias, que lo llevarían a desarrollarse de forma vertiginosa, en una increíble mezcla de estilos, que más adelante forjarían su formación como artista único y con gran personalidad a la hora de tocar su guitarra.
En 2014, forma su propio proyecto en auténtico formato de Power Trío… en 2015 editó su primer vinilo en solitario titulado “Carretera sin Final”, donde le pudimos escuchar por primera vez también como cantante solista. Después de un gran número de conciertos y una larga gira por España, USA y algunos países más, en 2018 editó un nuevo trabajo, titulado “A Cara o Cruz”. Compuesto por 10 canciones, con un sonido de rock, claro y contundente, y unas canciones mucho más elaboradas.
Actualmente se encuentra iniciando la presentación y gira de su flamante nuevo disco titulado “Cadillac Blues”.
Sin duda nos encontramos con el trabajo más maduro y completo del artista, y con una de las mejores entregas discográficas de blues en español en las últimas décadas. Imprescindible para todos los amantes del género y de la buena música en general. Esta selección de canciones nos transporta a los rincones más profundos de la música con raíces norteamericanas, capaz de expandirse por todo el mundo, independientemente del idioma en el que se interprete.
Cadillac Blues, contiene excelentes adaptaciones de grandes compositores e intérpretes del Blues, como Muddy Waters, B.B. King, Albert King, Elmore James, Freddie King, Jimi Hendrix, Janis Joplin etc.. traducidas magistralmente por el propio Santiago. También podemos encontrar temas del bluesmen argentino Pappo, de Leño, de Joaquín Sabina y algunos temas de cosecha propia. En total 17 descargas del mejor blues en español. Grabado en Niculina Records (Murcia) y producido por el propio Santiago Campillo, que además es la voz solista, siendo éste su tercer trabajo como vocalista, aunque en vista de los resultados, parece que llevara toda la vida cantando.
En directo toca acompañado por Oneida James (La que fuera bajista de Joe Cocker durante 13 años) y Mini Drums (Batería). En uno de sus numerosos viajes a Texas, conoce al gran maestro del Blues Buddy Whittington, famoso por haber formado parte de The Bluesbreakers de John Mayall durante 15 años, y lo trae de gira en varias ocasiones a España , para tocar junto a él en algunos de los más prestigiosos Festivales Internacionales de Blues de su país. Recientemente ha participado también junto a Buddy y su power trío en el Festival Internacional de Jazz de Bahrein.
Nacido en Murcia (España), Al cumplir 11 años de edad, su padre le regaló su primera guitarra, descubriendo de esta manera el instrumento que marcaría su vida y sería la clave de su éxito. En 1988 con el grupo de Rock & Roll Los Hurones, graba su primer disco para Emi/Hispavox. Fue fundador del grupo M*Clan; tras grabar varios álbumes en Memphis (USA), Toronto (Canadá) y Las Landas (Francia), con Warner Music, la banda alcanza la fama generalizada y se perfila como El máximo compositor y responsable del sonido sureño de la banda, siendo considerado desde entonces como uno de los grandes exponentes de la guitarra Blues-Rock de España. Fue miembro también de bandas de primera línea como Rebeldes, Revolver, Los Enemigos y Pistones, ha colaborado y compartido escenario con artistas como Raimundo Amador, Enrique Bumbury, Javier Urquijo, Coque Malla, Sherpa, y un largo etc…Fue invitado a subir al escenario de la Sala Apolo de Barcelona, por Dickey Betts (Guitarrista de The Allman Brothers) para interpretar junto a él y su banda el mitico tema Southbound.
martes, 19 de septiembre de 2023
PUERTO RICO: Edwin Pérez Mi Tierra
Un salsero nacido en Puerto Rico pero que llegó al Bronx (Nueva York) a la edad de 18 años.
lunes, 18 de septiembre de 2023
BARCELONA: Las Karamba - Margarita (Official Videoclip)
Mélange multiculturel entre Venezuela, Cuba, Argentine, Valence et Catalogne, Las Karamba a donné naissance à un style musical où son chachacha, salsa, timba et musique urbaine sont reconnus dans une perspective sociale féminine.
Le groupe a été fondé en 2018 au milieu des rues de Barcelone, dans le chaos, le trafic, la ville et le stress, avec la volonté de lutter contre les peurs et de répandre la joie et l’enthousiasme dans le public. Il est né de l’empathie entre six histoires de vie. Des histoires de migration et d’héritage musical qui tentent de poursuivre des rêves, en faisant l’expérience du potentiel humain et de la sensibilité.
Actuellement, le groupe est composé d’Ahyvin Bruno (voix et güiro), Rita Baulida (timbale), Ahylin Bruno (congas), Liviet Ojeda (basse), Natasha Arizu (clavier) et Maria Gil (flûte), qui avec leur premier album, Camino así, transportent la couleur et la lumière partout où elles vont.
Las Karamba, c’est la voix de toutes ces femmes qui se sont tues, sont restées dans l’ombre, ont lutté seules tout au long de l’histoire de la musique et ont aujourd’hui beaucoup à raconter.
domingo, 17 de septiembre de 2023
ESPAÑA: Caminante, no hay camino, se hace camino al andar. Cantares (Serrat y Sa...
Un homenaje a Antonio Machado.
sábado, 16 de septiembre de 2023
BOLIVIA: Saya Afroboliviana - Grupo "WASIÑAN"
La saya afro-bolivienne est une expression culturelle et politique de la communauté afro-bolivienne, originaire de la région de Los Yungas en Bolivie (Nord et Sud Yungas, département de La Paz), un des lieux où se sont établis les communautés africaines du fait de l'esclavage.
La population africaine a été amenée en Amérique latine sur le territoire de l'actuelle la Bolivie pour remplacer la main d’œuvre indienne dans les plantations et dans les mines. Elle y a amené ses musiques, ses danses et son style de vie tout en maintenant une certaine distance vis-à-vis des autochtones, aymaras et autres.
La saya est connue par les caporales qui en sont issues. Les caporales ont été présentées au public international pour la première fois en 1969 par les Estrada Brother . Elle est liée à d'autres danses afro-boliviennes telles la morenada et le tundiqui.
]Le nom de cette expression culturelle dérive du vocable Nsaya d'origine Kikongo. Etymologiquement, saya signifie travail en commun sous le commandement d'un chanteur principal (contremaître) et englobe la musique, la danse, la poésie et le rythme.
source: wikipedia
viernes, 15 de septiembre de 2023
jueves, 14 de septiembre de 2023
BRASIL: Forró Pesado - Mariana Aydar/Chico César/Mestrinho
Le forró est une musique traditionnelle de la région nord-est du Brésil. C'est aussi le nom de la danse qui l'accompagne.
Les instruments traditionnels du forró sont le triangle, l'accordéon et le zabumba (gros tambour plat), parfois accompagnés d'un pandeiro (sorte de tambourin). La musique est presque toujours accompagnée par le chant des musiciens.
La plupart du temps, les chansons parlent d'amour, le forró étant une forme musicale entrainante et gaie, sur un tempo relativement rapide, ou plus lent.
De nombreux orchestres de forró se produisent un peu partout dans le nord-est du Brésil, mais cette musique est également une tradition populaire que l'on entend jouée par des groupes improvisés durant le carnaval par exemple. S'il est typique du nord-est du Brésil, le forró gagne progressivement le reste du pays en suivant les émigrants venant du nord ; en particulier dans les états de Rio de Janeiro et de São Paulo.
Ce genre musical provient d'un mélange du tambour indien des précolombiens et de l'accordéon des colons européens. Il s'approche d'autres formes musicales comme les duels verbaux occitans, dont les versions modernes se sont enrichies par la suite, comme en témoignent quelques compositions des Bombes 2 Bal ou des Fabulous Trobadors du sud-ouest français (Toulouse). Il existe également un groupe suédois appelé Forró do Simão.
Parmi les artistes brésiliens traditionnels les plus représentatifs de ce genre de musique, citons Dominguinhos, Jackson do Pandeiro, Genival Lacerda, et Luiz Gonzaga.
Parmi les groupes de forró contemporains, on peut citer Calcinha Preta (pt), Catuaba com Amendoim, Capital do Sol, Cavalho de Pau, Falamansa, Limão com Mel, Mastruz com Leite, Mel com Terra, Rastapé, Trio Potiguar, Trio Virgulino, Bicho de Pé (pt) ou Aviões do Forró (pt).
À noter aussi que Gilberto Gil a commencé sa carrière de musicien en tant qu'accordéoniste en jouant du forró.
source: wikipedia
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