miércoles, 19 de agosto de 2026

Doctrina Donroe (Rapé)

Ediciones ERA: luto latinoamericano

https://www.jornada.com.mx/noticia/2026/08/18/editorial/ediciones-era-luto-latinoamericano

Le pétrole vénézuélien accaparé par Washington: que sont devenus les revenus pétroliers depuis le 3 janvier 2026 ?

Le pétrole vénézuélien accaparé par Washington: que sont devenus les revenus pétroliers depuis le 3 janvier 2026 ?

COLOMBIA: Anita Saldarriaga & El Combo de Anita

Anita es una pianista destacada en el género de la salsa y las músicas latinas, reconocida por su excepcional talento y su contribución a este estilo musical. Ha sido aclamada como una joven promesa de la salsa, y es la fundadora de su propia orquesta, «El COMBO DE ANITA», donde impulsa el talento joven y local de la ciudad de Medellín. Además, Anita forma parte de la orquesta de salsa «SON DE LA 92», donde ha colaborado con talentosos músicos. Actualmente, también es miembro de la agrupación del renombrado cantante «JORGE CELEDON», uno de los exponentes más importantes del vallenato en el ámbito global. Su versatilidad y pasión por la música la han consolidado como una figura influyente en las redes sociales

martes, 18 de agosto de 2026

Tortícolis (Asier y Javier)

Colombia | El primer bombardeo del gobierno De la Espriella podría ser un “falso positivo” en el Catatumbo, aseguran líderes sociales

Colombia | El primer bombardeo del gobierno De la Espriella podría ser un “falso positivo” en el Catatumbo, aseguran líderes sociales: NODAL - Noticias de América Latina y el Caribe

ECUADOR: Runa Jazz - Valentina

Runa Jazz Posted on 2020-03-16 by L. Hdez La fusión de la tradición musical andina y afrodescendiente con el jazz dio nacimiento a un proyecto inédito en el país conocido como Runa Jazz. Tras el lanzamiento de su primer álbum, la agrupación ecuatoriana trabaja en la producción de una nueva placa discográfica. El proyecto nació en el 2017 como un grupo de artistas indígenas, afros y mestizos dispuestos a explorar territorios musicales. Curi Cachimuel fue quien impulsó este proyecto, que surge como parte de una experiencia vital y un proceso de formación profesional. De origen kichwa otavalo, Cachimuel heredó el talento y gusto musical de sus hermanos con quienes formó el grupo Yawar Wauki, que luego cambió su nombre a Yarina. Curi se inició a los siete años en la danza y a los nueve tomó su primer instrumento: el bandolín. También aprendió charango, zampoña y quena y complementó su formación musical en la Unidad Educativa Luis Ulpiano de la Torre, en Cotacachi, donde se familiarizó con la guitarra, flauta y saxo. En el Colegio de Música de la Universidad San Francisco de Quito se encontró con otros artistas que comparten su visión creativa. Luigi Bolaños (batería), Nicolás Cruz (piano), Juan Villarreal (guitarra), Carlos Quilumba (saxo), Nayri Cachimuel (trombón), Álex Paza (bandolín), Juan Tapias (bajo) y Curi Cachimuel (vientos) son parte de la formación actual de Runa Jazz. En el 2018 salió a la luz Afro ‘Kichwa’, el primer disco de la agrupación en el que se expone su identidad musical a partir de la mixtura cultural y una selección de temas instrumentales y cantados. “Es importante entender que la música de las distintas culturas puede dialogar entre sí”. Para darle continuidad al proyecto, el grupo trabaja en la producción de un segundo disco, que seguirá la misma línea de fusión musical intercultural. Cuatro canciones inéditas aparecen como un primer adelanto, que el grupo quiere compartir en el primer concierto -por confirmarse- del año. Entre los temas están “Waranka Kanchik” (somos miles), sobre los procesos de resistencia indígena. “Pacha Mama” es un tema que invita a volver la mirada sobre la riqueza natural a nuestro alrededor. Entre las canciones nuevas también hay una bomba tradicional del Chota llamada “Guallupe”. El bosa nova y el sanjuanito se fusionan en la canción “Yarihuangui” interpretada en español y portugués y que habla sobre la idea del amor como una expresión universal. La creación de las canciones, dice Cachimuel, es parte de un proceso colectivo que suma el conocimiento académico de la música y la experiencia musical de la interpretación. Fuente: Criollo, Fernando. “Runa Jazz trabaja en la creación de un segundo álbum”. elcomercio.com. Diario El Comercio, 16 de marzo de 2020. Web. 22 de marzo de 2020.

domingo, 16 de agosto de 2026

Eclipse moral (Luiso García)

VENEZUELA: nueva consulta popular para el 11 de ocubre

https://www.telesurtv.net/venezuela-nueva-consulta-popular-nacional-para-el-11-de-octubre/

BORDEAUX/ VERACRUZ: EmmaFleurs - Samuel

Née à Bordeaux d'un père français et d'une mère mexicaine, Emma Flores baigne dans la musique depuis son plus jeune âge : « J'ai débuté le piano à l'âge de 4 ans et j'ai suivi des cours au conservatoire de Bordeaux de 6 à 14 ans », se rappelle-t-elle. Le déclic intervient à la mort de son grand-père, un chanteur mexicain : « Quand j’ai compris que j’allais mourir un jour, je me suis dit que j’allais faire de la musique pour voir si mon grand-père m’entendait. La mort a une place différente au Mexique ». Elle passe le cap en février 2025, avec son projet Disfruta El Viaje Hoy. « Je n'ai pas réussi à définir ma musique. Je dirais que c'est de la pop transatlantique, je fais un pont entre des influences françaises et sud-américaines. » Ancrage local Tout s'enchaîne ensuite vite. Sa prestation live au Garage Moderne en mars dernier lui donne accès à des 1res parties, notamment celle de Babyon Circus. Elle remporte aussi le Prix de la Ville de Bordeaux et le Prix Coup de Cœur du Rocher de Palmer lors du Tremplin des 2 Rives. En décembre, l'artiste de 25 ans sort son single Samuel, qui « parle de bipolarité de façon rigolote. C'est un projet 100 % autoproduit, pour lequel j'ai reçu une subvention de la Sacem ». Ses lieux préférés en tant que spectatrice sont ceux « qui soutiennent les artistes, comme le Central do Brasil et les Vivres de l'Art. Le Glob Théâtre manque aussi à être connu », raconte celle dont la mère tient le restaurant mexicain La Copa Rota, aux Chartrons. La découvrir « Le 8 mars, je jouerai aux Vivres de l’Art, il y aura une programmation exclusivement féminine. Le 3 mai, je serai à la guinguette Chez Alriq. » La chanteuse participera ensuite aux Scènes d'été, en Gironde : « D'habitude, je joue en solo mais là, un percussionniste et un bassiste vont m’accompagner », conclut-elle. source: L'essentiel Bordeaux

viernes, 14 de agosto de 2026

Centenario de Fidel (Monero Pat)

Venezuela rinde homenaje a Fidel

https://www.telesurtv.net/venezuela-homenaje-fidel-referencia-pueblos/

PERÚ: El joven Paiva / Pompeya

El cantante, compositor y productor peruano El Joven Paiva presenta oficialmente “Pompeya”, su nuevo sencillo, como parte de una renovada etapa artística en solitario. La canción, acompañada de un impactante videoclip oficial de factura cinematográfica, combina elementos del pop alternativo, la electrónica y sonidos afroperuanos para construir una experiencia intensa, emocional y profundamente personal. Con una identidad sonora propia, “Pompeya” marca un paso decisivo en la evolución de uno de los artistas más versátiles de la nueva generación musical peruana. “Pompeya” habla sobre una mujer muy atractiva y admirada por todos, cuya belleza y presencia impactan a cualquiera que la vea. El Joven Paiva la compara con el volcán de Pompeya, pues la percibe intensa, poderosa y capaz de “arrasar” emocionalmente con quien se acerca a ella. “Quise crear una canción honesta, que conecte con las emociones reales de las personas y que, al mismo tiempo, refleje la búsqueda constante de mi identidad artística”, señala El Joven Paiva. Con este lanzamiento, el artista reafirma su intención de expandir los límites de su propuesta musical y consolidar una voz auténtica dentro de la escena independiente latinoamericana. Detrás de este nuevo capítulo existe una sólida trayectoria. Bruno Paiva, conocido artísticamente como El Joven Paiva, acumula más de una década de trabajo ininterrumpido en la industria musical. Como fundador, compositor y líder creativo de Temple Sour, participó en la creación de más de 30 canciones, desarrollando un sonido que le permitió construir una comunidad fiel de seguidores y posicionarse como una de las voces emergentes más interesantes del circuito alternativo peruano. Su capacidad para transitar con naturalidad entre distintos géneros y su constante exploración artística lo han convertido en un creador difícil de encasillar, siempre dispuesto a reinventarse. Actualmente, El Joven Paiva desarrolla una carrera solista en la que convergen influencias del rap, reggae, electrónica, pop y música alternativa, manteniendo como sello distintivo la fusión de estilos, la honestidad narrativa y una búsqueda permanente de nuevas sonoridades. Su música destaca por la sensibilidad de sus letras, la riqueza de sus atmósferas y una visión artística que apuesta por romper fronteras musicales sin perder autenticidad. Con “Pompeya”, El Joven Paiva no solo presenta una canción: abre las puertas de un universo creativo que promete convertirse en una de las propuestas más sorprendentes de la música peruana contemporánea. Un artista en plena transformación, una historia que recién comienza y una voz que merece ser escuchada. fuente: El Dardo

jueves, 13 de agosto de 2026

Preocupación (Chelo)

Lawfare en Argentina | La Justicia ordena el embargo contra la expresidenta Cristina Fernández de Kirchner alcanzando también el patrimonio de sus hijos

Lawfare en Argentina | La Justicia ordena el embargo contra la expresidenta Cristina Fernández de Kirchner alcanzando también el patrimonio de sus hijos: NODAL - Noticias de América Latina y el Caribe

PERÚ: Los Mirlos & Cumbia Viva

Los Mirlos (inglés: The Blackbirds) es un grupo musical de la cumbia peruana, procedente de Moyobamba, departamento de San Martín, Perú fundada en el año 1973. Se les considera pioneros en el uso del estilo psicodélico en el género de la cumbia. Lanzaron cerca de 30 álbumes de estudio, entre LP y CD, contando con una enorme cantidad de temas no solo instrumentales, sino también canciones. Los Mirlos son los creadores de la cumbia amazónica, una de las muchas manifestaciones de la cumbia peruana. Es un grupo de larga trayectoria, originario de la ciudad de Moyobamba, en el departamento de San Martín. Debido a su origen selvático, se les conoce como «Los Charapas de Oro». fuente: wikipedia

miércoles, 12 de agosto de 2026

Borregos cara al sol (Miguel Ángel)

HONDURAS: garífunas rechazan ley agroindustrial para proteger tierras ancestrales

https://www.telesurtv.net/honduras-garifunas-ley-agroindustrial/

ECUADOR: Rocola Bacalao / Guayaquil City

Hace 13 años sacamos esta canción en honor a Guayaquil, esa ciudad hermosa, caótica, fascinante, caliente y salvaje. Una ciudad que, para bien o para mal, refleja como pocas el alma del Ecuador. Hoy celebramos a la Perla del Pacífico en sus fiestas julianas. Desde Quito, desde cualquier rincón del país, este tema sigue sonando con el mismo respeto y el mismo cariño de siempre. ¡Suban el volumen, que Guayaquil City va a reventar!!! 🔥🌴🇪🇨

martes, 11 de agosto de 2026

Modelo obligatorio (EL ROTO)

Terremoto en Colombia deja 132 muertos y cino ciudades capitales en alerta roja.

https://www.telesurtv.net/terremoto-colombia-132-muertos-alerta-roja/

PERÚ: Susana Baca / Sorongo

Susana Esther Baca de la Colina, née le 24 mai 1944 à Lima au Pérou, est une chanteuse et compositrice péruvienne. Icône de la musique afro péruvienne, elle chante l'histoire méconnue des Africains amenés comme esclaves au Pérou. Elle a également été ministre de la Culture de son pays. source: wikipedia

domingo, 9 de agosto de 2026

Fachas (Luiso García)

COLOMBIA: De la Espriella reconoce la soberanía de Marruecos sobre el Sahara Occidental

https://www.telesurtv.net/espriella-apoya-marruecos-sahara-occidental/

PERÚ: Uchpa / Por las puras

Uchpa (Ceniza, en quechua) es un grupo peruano de hard rock y blues en quechua. Formado en 1993. Freddy Ortiz e Igor Montoya fundaron la banda en el año 1993 en Ayacucho, donde grabaron sus dos primeros álbumes. El significado del nombre de la banda "ceniza" hace referencia al resultado del enfrentamiento mortal entre las fuerzas estatales del orden (policía y milicia) con los grupos terroristas en la época de los años 80 a 2000 o Época del terrorismo en el Perú. El grupo realiza un sincretismo cultural y musical que implica el uso de elementos originarios en el sonido, vestimenta, instrumentos, contenido lírico, idioma. Canciones como Pitaqmi Kanki? (¿Quién eres?, en quechua) hacen referencia a la falta de conocimiento de niños huérfanos respecto a la identidad de quienes eran sus padres debido sus muertes por la época de la violencia política. fuente: wikipedia

sábado, 8 de agosto de 2026

Noticias (Tute)

De la Espriella asume en Colombia con la doctrina Trump

https://www.telesurtv.net/espriella-colombia-no-dialogo-militarizacion/

CUBA: Yissy García & Bandancha - Arrullando

Compositora, baterista, una de las artistas más potentes de la nueva generación de músicos cubanos. Suyo es el groove detrás de las baquetas, suyo es el impulso creativo. En ella, con solo 30 años, lo importante es el ritmo, el modo en que las emociones son atrapadas por el lenguaje sonoro, como si la batería fuese una extensión más de su cuerpo. Lo importante es la ambigüedad, la fusión entre tradición y vanguardia, sus maneras de desdibujar las fronteras del latin jazz, la electrónica, el funk, el R&B, la música afrocubana.

viernes, 7 de agosto de 2026

Miedo (Paz-Rudy)

El largo adiós al dólar estadounidense – Por Vijay Prashad

El largo adiós al dólar estadounidense – Por Vijay Prashad: NODAL - Noticias de América Latina y el Caribe

ECUADOR / BOLIVIA: Ethnica -Niña Camba

Niña Camba es una canción que en su sentimiento e inspiración lleva a vivenciar ese amor inalcanzable, que queda en la memoria y cruza fronteras, su sonido, exclamación y melodía ha trascendido las fronteras bolivianas para llegar a una diversidad de experiencias de vida musicales. Es así ; como esta hermosa melodía boliviana del Maestro Cesar Espada M. y la dulzura de su ritmo Taquirari ha inspirado este proyecto “Tierra de Hermanos”; unir los corazones, el amor a la música y la difusión de hermosas melodías como “Niña Camba” llevó a que César Maigua en su proyecto ETHNICA pudiera reencontrarnos para interpretar juntos esta canción, que ha sido una de las más queridas del repertorio Folklorico Latinoamericano. Además,llevando así consigo la felicidad de rememorar esos momentos de tertulia con la familia musical y ver la sonrisa y felicidad de mi padre Luis Enrique Tuntaquimba Quinche al escuchar esta canción y su sueño de tocarla y cantarla en algún escenario con nosotros sus hijos. Niña camba y su encuentro en este proyecto “Tierra de Hermanos” nos lleva a recordar la belleza que existe en las melodias, vivencias y paisajes sonoros que nacen en los hermosos territorios de los Andes.

jueves, 6 de agosto de 2026

Receuta (Asier y Javier)

Jacob Cohen sur la crise migratoire de Ceuta: le régime marocain a perdu une bonne part de sa crédibilité vis-à-vis de l’Union européenne

Jacob Cohen sur la crise migratoire de Ceuta: le régime marocain a perdu une bonne part de sa crédibilité vis-à-vis de l’Union européenne

CATALUÑA: Punt de Malura - Balls Cerdans

Casi tres décadas después de iniciar su trayectoria, Punt de Malura publica por fin un primer disco que no responde a una necesidad de presentación, sino al deseo de dejar constancia de un largo recorrido dedicado a la investigación, recuperación e interpretación de la música tradicional catalana. El álbum reúne catorce piezas procedentes del repertorio popular y ofrece una fiel representación de la identidad musical que la formación ha ido construyendo durante todos estos años. Desde la primera escucha queda clara la apuesta del quinteto por un sonido íntegramente acústico. Flautín y tamboril, tarota, sac de gemecs, guitarrón y percusiones mediterráneas bastan para crear un paisaje sonoro luminoso, rico en matices y profundamente arraigado en la tradición. No hay artificios, efectos ni concesiones a las modas; únicamente el diálogo entre los instrumentos y la compenetración de cinco músicos que llevan décadas compartiendo repertorio y escenarios. Uno de los grandes aciertos del disco reside precisamente en esa naturalidad. Punt de Malura no busca reinterpretar la tradición desde la fusión, sino devolverle toda su fuerza expresiva mediante arreglos que respetan la esencia de unas melodías recuperadas de cancioneros, recopilaciones, archivos o de la propia tradición oral. El resultado conserva intacto el carácter funcional y festivo de estas músicas, al tiempo que las presenta con una sonoridad cuidada y plenamente actual. El disco también pone de manifiesto el profundo conocimiento que la formación posee del patrimonio musical catalán. Cada pieza responde a una función concreta dentro del calendario festivo o de las celebraciones populares, configurando un recorrido que trasciende la mera recopilación de melodías para convertirse en un testimonio vivo de una tradición que sigue encontrando sentido en el presente. Un debut discográfico que ha tardado en llegar. Musicalmente transmite la serenidad y la seguridad de un grupo plenamente maduro, que conoce perfectamente el repertorio que interpreta y que entiende la tradición como una música viva, compartida y disfrutada desde la honestidad y el rigor. fuente: diario folk

miércoles, 5 de agosto de 2026

Leche en polvo (Asier y Javier)

Lecciones desde Ceuta

https://www.diario-red.com/articulo/editorial/lecciones-ceuta/20260801173105073795.html

BARCELONA: EL PONY PISADOR - canço del Raier

El Pony Pisador es un grupo musical de Barcelona que mezcla varios estilos de música folk y tradicional de todo el mundo, como por ejemplo la música celta, sea shanties, habaneras, khoomei, bluegrass, tarantela y yodel. El nombre de la banda hace referencia a la posada «The Prancing Pony» que aparece en la obra El Señor de los Anillos de J.R.R. Tolkien, denominado «El Poney Pisador» en la traducción castellana. Su repertorio incluye versiones y temas propios. Además de haber actuado en gran parte de España han actuado en varios países de Europa, los Estados Unidos y Canadá.

Las mentiras de Ayuso (Ricardo)

Venezuela | Diosdado Cabello instó a países que mantienen deudas con el país por la compra de petróleo a saldar sus compromisos

Venezuela | Diosdado Cabello instó a países que mantienen deudas con el país por la compra de petróleo a saldar sus compromisos: NODAL - Noticias de América Latina y el Caribe

martes, 4 de agosto de 2026

BRASIL: Manoel Cordeiro e Felipe Cordeiro - Tiny Desk Brasil

Manoel Cordeiro (Ponta de Pedras, 1955) é um multi-instrumentista, compositor, arranjador e produtor musical brasileiro. É considerado um dos mestres da guitarrada, mestres da música amazônida, ritmos presentes na cultura nortista brasileira. É pai de também músico e compositor Felipe Augusto Serra Cordeiro. Contribuiu com cerca de 1000 discos, seja como músico participante, arranjador ou produtor. A guitarrada, também chamada lambada instrumental, é um gênero musical instrumental brasileiro de origem paraense, que surgiu na década de 1970, com o disco “Lambadas das Quebradas” (1978) de mestre Vieira. É um estilo concebido a partir da fusão de estilos como carimbó, merengue e, choro, onde a guitarra tem uma forte presença, fazendo o papel principal e o solo. Biografia Manoel é autodidata, filho de mãe marajoara cavaquinhista. Que começou a tocar aos 12 anos. Na juventude ingressou em bandas de baile na primeira metade dos anos de 1970. No período de 1976 a 1986, trabalhou apenas no Banco do Brasil, onde chegou a ser supervisor de operação. Mas em 1983, voltou aos estúdios, para tocar com o irmão. Nessa época, também recebeu um convite de Alípio Martins, para montar uma banda base que iria acompanhar vários artistas. No final da década de 2000, iniciou uma parceria musical com o filho Felipe Cordeiro, também musico-compositor, quando foi convidado à tocar na banda, retornando assim aos palcos. Esta parceria tem resultado em projetos como: o disco de Fafá de Belém “Ela está feliz e muito solta, que resgatou sem saudosismo a cabocla paraense. Lançou o primeiro disco solo, “Sonora Amazônia”, no final de setembro na cidade brasileira de São Paulo. O disco faz um apanhado da carreira do artista em uma viagem instrumental, focando nas vertentes musicais dançantes da Amazônia (lambada, cúmbia e, carimbó). fonte: wikipedia