lunes, 31 de julio de 2023
GALICIA: ABE RÁBADE – MENCIÑEIRA NÚA (Vídeo Oficial) del álbum BOTÁNICA
Botánica, el 15º disco del pianista compostelano Abe Rábade, es una fascinante amalgama de música tradicional gallega, jazz y música de cámara que ofrece una experiencia musical rica y evocadora. El álbum presenta una fusión magistral de estilos musicales diversos, demostrando la habilidad del músico para crear un lenguaje propio que se inspira en diferentes influencias.
la temática central del disco es la fascinación y la conexión especial de Abe Rábade con la naturaleza y se refleja a través de la selección de textos y piezas que giran en torno a especies vegetales, infundiendo una cualidad simbólica en la música.
Uno de los aspectos más destacados de Botánica es la integración de elementos tradicionales gallegos con el jazz y la música de cámara. La presencia de músicos como Davide Salvado -sensacional en Menciñeira núa, la pieza que abre el disco-, Daniel Juárez o Virxilio da Silva, añade una dimensión única al álbum, enriqueciendo cada pieza con su talento y contribuyendo a la diversidad de instrumentación y sonoridades. La combinación de voces, saxo, guitarra, vibráfono, cello, piano, contrabajo y batería crea una tímbrica rica y cautivadora.
fuente: diario folk
domingo, 30 de julio de 2023
ARGENTINA: Cantores del Monte - Un día de chacareras
𝐂𝐀𝐍𝐓𝐎𝐑𝐄𝐒 𝐃𝐄𝐋 𝐌𝐎𝐍𝐓𝐄 𝐒𝐎𝐍:
El Indio Lucio Rojas, Lázaro Caballero y Christian Herrera.
sábado, 29 de julio de 2023
EUSKADI: Kepa Junkera Urraza Erromeriak TXOKOLATEA ETA URA
Kepa Junkera regresa con Erromeriak, un disco que rinde homenaje a la pandereta y al legado familiar del músico vizcaíno, rodeándose de más de 40 talentosas mujeres pandereteras vascas, del resto del España y también de Portugal. Este álbum marca el renacimiento artístico de Junkera después de sufrir un ictus hace tres años. Con ocho temas inéditos, el disco destaca por su enfoque en la pandereta como “instrumento rey de la música tradicional” y celebra la esencia de la música popular.
El trabajo muestra la maestría de Junkera en la trikitixa y su capacidad para crear música llena de fuerza y dulzura. El repertorio se enriquece con la colaboración del bertsolari Koldo Gezuraga Seijido para algunas letras y los improvisadores Yeray Rodríguez y Miguel Cadavieco. Además, el disco cuenta con el toque característico de Junkera, que aparece como productor e intérprete en la mayoría de las pistas.
El aspecto más destacado de Erromeriak es la inclusión de mujeres pandereteras, lo que resalta la importancia de este instrumento en la música popular y su arraigo en diversas regiones de España y Portugal. El álbum destaca la energía telúrica y la pasión que estas mujeres transmiten al tocar la pandereta, reivindicando su papel central en la tradición musical.
El disco también destaca por su enfoque en la vida y el legado familiar de Junkera, incorporando el apellido de su aitite en la portada como un tributo a sus raíces. La música tradicional que escuchó en su infancia con su abuelo y madre lo ha acompañado a lo largo de su vida y ha influido profundamente en su carrera musical.
En cuanto a la producción y realización, se nota la experiencia y el cuidado en la elaboración del disco, con la colaboración del técnico de sonido Mikel F. Krutzaga. Las grabaciones previas de Junkera para la trikitixa y la percusión, combinadas con las aportaciones de las pandereteras, dan lugar a una grabación vibrante y llena de vida.
Erromeriak es un emocionante tributo a la pandereta y a las mujeres que han transmitido este legado musical. Kepa Junkera ha creado un disco enérgico y auténtico, que muestra su fuerza y pasión por la música tradicional. La inclusión de las mujeres pandereteras aporta una dimensión especial al álbum, destacando la importancia de este instrumento en la cultura popular. En definitiva, Erromeriak es un trabajo digno de ser escuchado y apreciado por los amantes de la música tradicional y de calidad.
fuente: diario folk
viernes, 28 de julio de 2023
ARGENTINA: MERCEDES SOSA - MARIA VA (LETRA / SUBTITULOS)
Mercedes Sosa
Mercedes Sosa dans les années 1960, portrait d'Annemarie Heinrich.
| Surnom | La Negra Sosa La Voz de América |
|---|---|
| Nom de naissance | Haydée Mercedes Sosa |
| Naissance | San Miguel de Tucumán, Argentine |
| Décès | Buenos Aires, Argentine |
| Activité principale | Chanteuse |
| Genre musical | Musique folklorique argentine |
| Instruments | Voix, percussion, guitare |
| Années actives | 1950-2009 |
| Labels | Philips |
| Site officiel | mercedessosa.com.ar |
Haydée Mercedes Sosa (San Miguel de Tucumán, - Buenos Aires, 1), est une chanteuse argentine mieux connue sous le nom de Mercedes Sosa. Très populaire dans toute l'Amérique latine, elle est appelée La Negra (La Noire) par ses admirateurs.
Biographie[modifier | modifier le code]
Mercedes Sosa commence à chanter très tôt et, dès l'âge de 15 ans, elle gagne un concours dans une station de radio.
Elle s'implique ensuite dans le mouvement nommé la nueva canción (« chanson nouvelle »), et enregistre son premier album Canciones con Fundamento, un recueil de chansons folkloriques argentines.
Elle a depuis connu un immense succès. Sa voix, reconnaissable entre toutes, a interprété d'innombrables chansons issues du folklore, ou des compositions plus récentes, parfois écrites spécifiquement pour elle. Elle a aussi interprété les chansons de l'artiste chilienne Violeta Parra, et celles de Atahualpa Yupanqui, auteur et compositeur argentin.
Durant les années 1970, elle est également actrice de cinéma, particulièrement dans les deux films El Santo de la espada et Güemes de Leopoldo Torre Nilsson, réalisateur argentin.
Lors d'un concert à La Plata en 1979, elle est arrêtée. Elle doit s'exiler à Paris, puis à Madrid, fuyant le régime dictatorial de son pays, après le coup d'État de Jorge Videla.
Elle retourne en Argentine en 1982, quelques mois avant la chute du régime militaire, et organise un grand concert à l'opéra de Buenos Aires, avec de nombreux autres artistes. L'enregistrement de ce concert est l'un des disques les plus importants de sa carrière. En 1992, elle est déclarée « citoyenne d'honneur de Buenos Aires ».
Elle a été l'incomparable interprète des poèmes de Félix Luna mis en musique par le pianiste compositeur Ariel Ramírez. Par la suite, elle a interprété les œuvres des auteurs d'hier et d'aujourd'hui. Mercedes Sosa fut accompagnée pendant la plus grande partie de sa carrière par le guitariste argentin Nicolás « Colacho » Brizuela. Elle collabore avec des artistes argentins comme León Gieco, Charly García, Antonio Tarragó Ros, Rodolfo Mederos et Fito Páez, ou d'autres artistes d'Amérique latine comme Milton Nascimento, Gian Marco et Silvio Rodríguez, ou peu avant sa mort, avec Caetano Veloso, Luis Alberto Spinetta, Shakira, ainsi qu'avec des artistes nord-américains comme Joan Baez ou européens : Nilda Fernández (Mon amour), Francis Cabrel (Yo vengo a ofrecer mi corazón).
Elle était ambassadrice de bonne volonté pour l'UNESCO en Amérique latine et aux Caraïbes.
Sa dernière œuvre publiée est le double album Cantora, sorti peu avant sa mort, et dans lequel elle interprète 34 chansons des plus grands chanteurs espagnols et latino-américains (Joan Manuel Serrat, Luis Alberto Spinetta, Caetano Veloso, Shakira, etc.). Ce double album se termine par l'hymne national argentin. Un DVD portant le même titre contient le film de l'enregistrement de cet album.
Selon ses dernières volontés, ses cendres ont été dispersées à La Sala, près de San Javier, dans la province de Tucuman où elle était née, et où elle aimait à retourner.
source: wikipedia
jueves, 27 de julio de 2023
EXTREMADURA: Varón - Single "El Gato con Jotas" & "Tino Varela" Varón Single El Gato ...
Gato por parte de madre; con jotas por la fábula. Sergio Gómez, natural de Peraleda de la Mata, ha mamado folclore desde la cuna. Recuerda su niñez con felicidad. Allí jugaban a las cabañas, a las canicas, con la bici... y además, era buen estudiante. Creció en el seno de una familia “muy extremeña”, donde la música volaba por todos los rincones. Adoración, su madre, fue una de las fundadoras de ‘El pucherino’, grupo de folclore de Peraleda de la Mata. Con ella y con un profesor aprendió a tocar el laúd y la caja. Su padre también estuvo ligado ese mismo grupo peraledense.
Además, su abuelo era rondador, con el que recuerda los ratitos en el Hogar del pensionista, donde los corsés de la época dejaban estampas tan peculiares como un espacio para los guitarreros, con su vino y su puro; y otro donde estaban las mujeres jugando al bingo. En esta última etapa de su vida artística, Sergio vuelve a poner el foco en la electrojota, donde acompañado de sus amigos, ha conseguido llevar el folclore extremeño por todo el país. Su objetivo es claro: “Mantener las tradiciones y poner a Extremadura en otro panorama. Hacer de la música tradicional algo moderno e inclusivo. Renovar las tradiciones”. Para ello, Sergio se plantea dónde está el origen y a dónde se puede llevar, recalcando que lo hace con el mayor de los respetos.
miércoles, 26 de julio de 2023
COLOMBIA: Mosaico Caribe Colombiano - Banda Sinfónica La Estrella
Si hay música en tu alma, se escuchará en todo el universo!
Somos La Banda Sinfónica de La Estrella - Antioquia y este viaje apenas comienza ♫
Mosaico Caribe Colombiano.
Te invitamos a disfrutar de la gozadera de nuestros ritmos del caribe colombiano.
martes, 25 de julio de 2023
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INDIA / ANDALUCÍA: Indalusia, Tangos, Jorge Pardo
Jorge Pardo es uno de los interpretes más reconocido internacionalmente de instrumentos melódicos dentro de la historia del flamenco contemporáneo, habiendo creado personalmente un lenguaje, que ha día de hoy es referente para los músicos flamencos, tanto dentro como fuera de nuestras fronteras.
Investigador incansable de las articulaciones y giros de las gargantas jondas para trasladarlas a su instrumento. Camarón, El Chaqueta o los Zambos entre otros muchos son su inspiración, al mismo tiempo que sin cortapisas es uno de los máximos exponentes de la unión entre el Flamenco y otras músicas de todo el mundo, haciéndolo sin duda uno de los Padres de lo que hoy conocemos como fusión flamenca.
En este espectáculo la búsqueda de las raíces comunes entre la esencia del Flamenco y la música india tradicional, dan como resultado el más real y acertado ejemplo de fusión entre estas músicas hermanadas en su origen.
En INDALUSIA se conjugan guitarra flamenca y sitar, cajón y palmas con tabla Indú así como cantes y bailes de ambas músicas. Dos tradiciones en un solo escenario con 16 músicos en escena, que entre hipnóticos ritmos y mágicas melodías de dos culturas, reafirman la ausencia de fronteras en la música.
lunes, 24 de julio de 2023
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PUERTO RICO: iLe - Dolor - 10/27/2017 - Paste Studios, New York, NY
Ileana Mercedes Cabra Joglar (Hato Rey, San Juan, Puerto Rico; 28 de abril de 1989), más conocida por el nombre artístico iLe, es una cantante y compositora puertorriqueña. Se inició en la industria musical en su adolescencia siendo la voz femenina de Calle 13, grupo musical del que formó parte junto a sus medio hermanos, René Pérez Joglar «Residente» (por parte de madre) y Eduardo Cabra «Visitante» (por parte de padre).
Su primera producción como solista, titulada Ilevitable y lanzada en junio de 2016, obtuvo al año siguiente un Grammy en la categoría "Mejor Álbum de Rock, Urbano o Alternativo" y por ella iLe fue nominada a un Grammy Latino como "Mejor artista novel".
A lo largo de su trayectoria, iLe ha cautivado a la prensa internacional, llenando salas en Puerto Rico, Estados Unidos y Europa.
fuente: wikipedia
domingo, 23 de julio de 2023
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COMUNIDAD VALENCIANA: PERICO SAMBEAT – RONEANDO (Flamenco Jazz - Bulerías) [Vídeo Oficial] del...
Perico Sambeat est un saxophoniste de jazz espagnol. Il est né à Godella le . Son travail comme compositeur et arrangeur est aussi largement reconnu. Comme interprète, il utilise de préférence le saxophone alto, le saxophone soprano et la flûte traversière. Perico Sambeat va du bop ou le post-bop jusqu'à des exposés plus libres proches du "free", en passant par le funk ou la fusion avec le hip-hop. On peut souligner le dialogue fertile qu'il a su établir entre le jazz et le "flamenco" , reflété surtout dans ses disques "Ademuz" (1995), "Perico" (2001) et "Flamand Big Band" (2008), comme ceux auxquels il a participé comme Enrique Morente et Miguel Poveda.
source: wikipedia
sábado, 22 de julio de 2023
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VENEZUELA: Paz y Jazz & Frigiando Merengue - Concierto Piano Jazz Venezolano Sinfón...
L'excellente pianiste vénézuélienne Prisca Dávila avec la Orquesta Sinfónica Gran Mariscal de Ayacucho.
viernes, 21 de julio de 2023
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ANDALUCÍA: Tomás de Perrate - Te digo lo que siento (video oficial)
'Tres golpes' es el primer disco en once años del cantaor Tomás Fernández Soto, Tomás de Perrate (Utrera, 1.964). Producido por Raül Refree bajo la dirección artística de Pedro G. Romero este nuevo trabajo del cantaor utrerano es, en palabras de su director «su apuesta radical por el presente de su apellido». Y es que Tomás es descendiente de una de las grandes dinastías gitanas del cante flamenco, la de los Perrate de Utrera. Nieto de Manuel Torre, hijo de Perrate de Utrera y sobrino de María la Perrata, está además emparentado con los Peña (primo de El Lebrijano y tío segundo de Dorantes), los Agujetas y Bambino. Unos ecos que, por soleá, seguiriyas y bulerías pero también por folía, chacona y jácara, actualiza en este trabajo.
¿Cómo nacieron estos 'Tres golpes'?
Yo siempre he sido muy aficionado a las músicas, digamos, populares y clásicas del Siglo de Oro: Folías, jácaras, chaconas, romances,… Y cuando empecé a trabajar en este proyecto mi director artístico me propuso una serie de temas que estaban basados en ese periodo. Al mismo tiempo yo también estaba muy interesado, a raíz del descubrimiento de América, en el esclavismo de la época, ya que por lo visto se colonizó mucho en lo que venía siendo la provincia de Sevilla y Cádiz. De hecho en Utrera, mi pueblo, había bastantes negros africanos, como también los había en Sevilla y Cádiz. Y claro, todo esto junto con el descubrimiento de América tuvo gran influencia en lo que fue la música popular digamos «española» de ese momento. Evidentemente el flamenco que vino después también se vio muy influenciado por todo ello. Y de ahí parte la idea básica de este trabajo.
El director artístico del disco es Pedro G. Romero y el productor Raül Refree.
Con Pedro G. llevo muchísimos años trabajando, primero a raíz de un proyecto que me planteó sobre las músicas de Piazzolla y Goyeneche y posteriormente con Israel Galván. A Refree le conocí a través de Pedro G. y de «A Negro», la productora con la que trabajo, que me lo propusieron como productor. Personalmente no le conocía, sabía que había triunfado con el primer trabajo de Rosalía pero a mí me parecía como que había aclarado muchas voces, digamos, blancas y la mía era demasiado oscura. No obstante, me gustaban mucho sus arreglos y la forma que tenía de tratar la música. Y bueno, me aventuré. Yo ya tenía hecha mi maqueta porque no quería que nadie me quitara mi invención y la verdad es que después fue un contacto increíble. Él comprendió perfectamente cuál era mi intención y la respetó. Y ha hecho un trabajo exquisito. Lo ha hecho brillar respetando mi propuesta.
El repertorio no es el habitual de un disco de flamenco…
Efectivamente, es toda la música, digamos, del Siglo de Oro, que a mí siempre me ha llamado la atención y que he hecho mía. Parto de la base argumental de que imaginé que yo era un gitano estibador en el Puerto de Triana, donde ya abundaban los primeros tesoros que llegaban a Sevilla y que coincide con la llegada de los gitanos a España. Entonces pensé cómo un gitano, que ya traía su propia cultura de bulerías, seguiriyas y tonás, no se conformaba con ese conocimiento sino que se adaptaba a la música popular de aquella época que llevaba esa forma folclórica. Y es que en verdad lo que de alguna manera nos identifica a los gitanos es la capacidad de adaptación al medio en el que nos encontramos. Y ésa ha sido mi premisa a la hora de inventar. Me he puesto en la piel de ese gitano adaptándose a esos nuevos tiempos.
Hay chacona, folía, jácara, fandangos callejeros, … pero también estilos tradicionales, como seguiriyas, soleá o bulerías… ¿en qué repertorio te sientes más cómodo, en el tradicional o en el evolucionado que has incluido en el disco?
Normalmente estoy a gusto con todo lo que hago, tanto con los repertorios tradicionales como con los guiños a otras disciplinas musicales. Y también por supuesto con la investigación, como es el caso, así como con otros universos como puede ser la improvisación o la música electrónica, en la que estoy metiendo ahora la cabeza. Y por supuesto con los trabajos conceptuales que hago dentro del flamenco con los bailaores Israel Galván, Ana Morales, Paula Comitre, Leonor Leal, … todo esto son propuestas completamente distintas a los palos habituales en las cuales me siento también comodísimo.
Este camino que muestras en el disco ¿crees que es por donde puede ir el futuro del flamenco? ¿Ir renovando con un pie en la tradición y otro en la modernidad? ¿Tú crees que puede haber otra cosa?
Yo creo que no. Seguir anclados en la tradición no nos va a llevar a ningún sitio. El flamenco clásico es una cosa interesantísima pero al público en general y sobre todo a las nuevas generaciones tenemos que darle alguna que otra cosa que les resulte más familiar, más adecuada a los tiempos que corren y por supuesto más asequible a sus oídos. Ésa es mi intención, a través, a lo mejor, de una folía llevármelos a un cante por seguiriyas de lo más profundo. Ésa es la idea.
¿Qué crees que diría tu padre de este trabajo?
¿Mi padre? Creo que me pegaría dos tortazos si viera que no hago «ná». Él era especialmente moderno e inquieto y creo que si me hubiera quedado en su mundo me hubiera dicho: «Chiquillo, adáptate a los nuevos tiempos y sé consecuente con tu contemporaneidad. No vayas a hacer lo mismo que yo he hecho que vamos a terminar otra vez en manos de los señoritos. E investiga, investiga». Vería como una pamplina el no avanzar. Yo hoy en día estoy haciendo recitales clásicos y guiños en otros sentidos. Se trata de seguir un poco en la misma línea, seguir en lo clásico pero poniendo un pie en la modernidad.
jueves, 20 de julio de 2023
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miércoles, 19 de julio de 2023
MADRID / ARAGON: VIVERE MEMENTO-Por la tu puerta yo pasí
El trío Vivere Memento está formado por el madrileño Luis Delgado y los aragoneses María José Hernández y Joaquín Pardinilla, tres músicos veteranos de amplia carrera musical y con trabajos verdaderamente notables, algunos de ellos entre lo mejor que se ha grabado en este país.
Vivere Memento -que en latín significa “Vive el momento”- ha escogido para La Puerta de la Memoria, su segundo trabajo discográfico, la recuperación de canciones tradicionales que les han fascinado por indiscutible belleza. Piezas tradicionales como romances, canciones sefardíes y tradicionales aragonesas entre otras.
El impecable repertorio se nos presenta con un tratamiento musical delicado y preciosista donde destaca la voz cristalina de María José Hernández. La instrumentación corre a cuenta de un siempre solvente y minucioso Joaquín Pardinilla con los instrumentos de cuerda y de Luis Delgado y su amplio despliegue de instrumentos, tanto acústicos como electrónicos.
Entre la acertada recopilación de canciones elegidas, destacamos la hermosa versión del triste Romance del Conde Olinos, la conmovedora canción sefardí Por la tu puerta yo pasí (a dúo con Amancio Prada) y especialmente la escalofriante La mala hermana, versión en castellano de Cruel sister, la que fuera una de las canciones más recordadas del grupo inglés Pentangle.
Para este excelente trabajo Vivere Memento ha contado con las prestigiosas colaboraciones de los cantantes Joaquín Díaz, Amancio Prada y el acordeonista Cuco Pérez.
fuente: diario folk
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