Delfin Quishpe (né le 4 décembre 1977) est un chanteur-compositeur équatorien d'origine kichwa. Dans un style qui paraît souvent comique, il interprète des chansons du « techno-folklore andin ». Sa popularité provient essentiellement du buzz autour de sa vidéo Las torres gemelas (Les tours jumelles), chanson dans laquelle il s'imagine une fiancée fictive perdant la vie lors des attentats du 11 septembre 2001 contre les deux tours du World Trade Center.
Delfin Quishpe est le cadet de sa famille, d'où son prénom « el del fin » (« celui de la fin »). Il a grandi dans le village de San Antonio près de Guamote et de Chunchi, dans la province du Chimborazo. Il chante depuis son plus jeune âge mais l'industrie musicale locale ne lui permet de lancer sa carrière directement. Après avoir été commerçant ambulant plusieurs années, il parvient à lancer sa carrière de chanteur professionnel grâce au tube Les tours jumelles. Au , cette vidéo a été vue plus de 5 millions de fois.
La reflexión de Miguel Ríos sobre su situación de jubilación ha reabierto un debate que el sector cultural lleva años intentando colocar en la agenda pública: la insuficiencia de las pensiones para los trabajadores autónomos dedicados a la música y a los espectáculos. A sus 81 años, y tras más de seis décadas sobre los escenarios, el veterano artista reconoce que continúa trabajando no sólo por pasión, sino por necesidad, en un contexto donde la normativa actual no siempre ofrece estabilidad a quienes han pasado su vida profesional en actividades intermitentes.
Durante los últimos años, figuras tan conocidas como Joaquín Sabina o Joan Manuel Serrat han optado por retirarse progresivamente de los escenarios para dedicarse a sus hogares y descansar tras décadas de giras que los llevaron por todo el mundo. Sin embargo, no todos pueden permitirse ese cierre de ciclo. En el caso de Miguel Ríos, su continuidad sobre las tablas responde también a una realidad económica que él mismo ha calificado como precaria en varias ocasiones.
La situación de Miguel Ríos
Miguel Ríos anunció hace unos meses su retirada temporal de los escenarios, pero el descanso duró poco. Según él mismo ha explicado, tras su regreso sufrió una caída que puso a prueba su resistencia física y le recordó la fragilidad que acompaña a los años. Aun así, continúa decidido a mantenerse activo, convencido de que dejar de trabajar no es una opción viable. Con 81 años, sigue involucrado en nuevos proyectos artísticos junto a Ana Belén y Víctor Manuel, dos compañeros de generación que también han preferido seguir creando antes que retirarse definitivamente.
Rosalía dévoile “Berghain”, un premier extrait de “LUX”, son nouvel album attendu le 7 novembre. Inspiré par l’opéra allemand, le titre mêle spiritualité et tentation.
Cette semaine, Rosalía a dévoilé Berghain, un premier single inspiré par de l’opéra allemand, extrait de son nouvel album attendu le 7 novembre prochain, LUX. “Lux = Love”, avait-elle publié sur X quelques jours avant l’annonce de son retour, profitant de l’occasion pour partager la partition du morceau enregistré avec l’Orchestre symphonique de Londres, la figure maternelle pop de la Catalane, Björk, le pote Yves Tumor, et dont le nom fait référence au célèbre club berlinois, lieu de perdition s’il en est.
En latin, pourtant, lux ne veut pas dire amour, mais lumière, au sens propre comme dans sa définition la plus spirituelle. En s’échinant à déblayer la forêt de symboles qui parsèment le clip de Rosalía – qui nous a vaguement rappelé la pub du parfum Égoïste, de Chanel, sur la musique de Prokofiev –, on s’est souvenu que le premier album de la pop star, Los ángeles (2017), se concluait par une cover de Bonnie ‘Prince’ Billy, I See a Darkness.
Du noir au blanc immaculé
Outre le fait que la voix de la chanteuse, en anglais, évoquait celle de Cat Power – augurant le meilleur si la kid des faubourgs de Barcelone se décidait un jour à faire dans l’Americana –, le choix de reprendre une telle chanson, en prise avec les forces obscures qui nous tiraillent, raconte quelque chose de l’œuvre titanesque de l’Espagnole, habitée par les dichotomies entre le bien et le mal, le pur et l’impur, la piété et le péché.
Dans la vidéo de Berghain – titre qui pourrait être un jeu de mots avec bargain, en anglais, qui veut dire marchander : oui, mais avec qui ? Dieu ? Soi-même ? –, Rosalía passe ainsi du noir au blanc immaculé, croque dans la pomme du péché comme dans Blanche-Neige (Schneewittchen, en allemand) et se retrouve cernée, comme son cœur serti de barbelés, par une horde de violons oppresseurs, matérialisation du tourment, de ses pulsions et de ses pensées écartelées entre la foi et la tentation.
La liberté formelle avec laquelle Rosalía aborde la création étant par ailleurs souvent critiquée – accusations d’appropriations culturelles des musiques caribéennes, de dévoiement du flamenco et d’absence de discours politique explicite –, on s’autorise à penser qu’il y a, dans cette mise en scène des turpitudes de l’autrice-compositrice, une certaine forme de critique à l’égard de celles et ceux qui voudraient contenir son besoin viscéral de partir en quête permanente de transfiguration.
À ce titre, la pochette de son album, qui la montre, visage apaisé, en nonne tout de blanc vêtue, est moins premier degré qu’il n’y paraît, quand on commence à envisager ce vêtement comme une camisole de force…
