jueves, 29 de febrero de 2024
miércoles, 28 de febrero de 2024
CASTILLA Y LEÓN: Eliseo Parra: Brillante
Eliseo Parra García (Sardón de Duero, Valladolid, 27 de noviembre de 1949) es un músico español, su labor más conocida es la de divulgador y renovador de la música tradicional española.
Eliseo Parra inició su carrera musical en los años 60 como batería y cantante en grupos de rock. En 1971 compaginó los estudios de solfeo y armonía en el Conservatorio Municipal de Barcelona con su actividad en el grupo Mi Generación, que editó ese año un elepé con canciones propias. A partir de 1976, participó activamente en el movimiento musical jazzístico barcelonés, que gira en torno a la sala Zeleste, tocando con los grupos Blay Tritono y la Rondalla de la costa. En 1979 colaboró con Maria del Mar Bonet en el disco de temas tradicionales mallorquines Saba de Terrer y se integró en el grupo valenciano Al Tall. A finales de los 70 e inicios de los 80 tocó con orquestas de salsa, como la Sardineta y La Orquestra Plateria, así como con cantantes como Ovidi Montllor, Gato Pérez, Marina Rossell y Jaume Sisa.
En 1983 se estableció en Madrid y comenzó a investigar la música tradicional castellana. Fundó el grupo Mosaico y grabó con él dos discos. El primero de ellos es un homenaje al repertorio del folclorista castellano Agapito Marazuela, y el segundo un disco de composiciones propias de inspiración tradicional. A partir de 1990, inició una carrera discográfica en solitario, centrada en la revisión del repertorio tradicional del folclore español desde parámetros musicales contemporáneos, con influencias de las músicas tradicionales de otros países, de la música caribeña, del jazz y del rock. Tuvo especial repercusión su disco Tribus Hispanas, con el que obtuvo el primer premio en el concurso Villa de Madrid. En él, Parra ofrece composiciones propias inspiradas en las coplas y danzas de la zona central de la península ibérica. Tras la senda abierta por este disco renovador, siguieron otros como Viva quien sabe querer, Premio Radio Ecca al mejor disco del año 2002.
Entre 2008 y 2016 Eliseo Parra forma parte de la banda Coetus, orquesta de percusión ibérica. A finales de 2020 el músico presenta su nuevo trabajo discográfico: Cantar y batir, compuesto por 11 canciones con textos tradicionales, además de su versión personal del tema Mediterráneo de Joan Manuel Serrat.
Además de como intérprete, Eliseo Parra ha realizado trabajo etnológico de campo en colaboración con José Manuel Fraile Gil. Fruto de esta colaboración son los libros Romancero tradicional de la provincia de Madrid, Cuentos de la tradición oral madrileña, La poesía infantil en la tradición madrileña y El mayo y sus fiestas en tierras madrileñas. Estas palabras de Parra en su disco De ayer mañana resumen su orientación como músico e investigador:
Yo necesito saber de dónde vengo para conocerme mejor, y lo que al principio fue una búsqueda de mi auténtica cultura se ha convertido en el reconocimiento de una música tan rotunda que ningún compositor puede superar. La música tradicional, que en primer lugar un individuo compuso —y no para ganar dinero—, la entrega al pueblo, éste la hace suya y se la va pasando a sus descendientes como una herencia hasta que llega a nosotros pulida como una joya a fuerza de seguirla cantando, sin campañas promocionales ni monopolios de mercado, de esta manera yo la retomo, la recreo lo mejor que sé y se la paso a los siguientes.
fuente: wikipedia
martes, 27 de febrero de 2024
COSTA RICA: Vinicio Meza - Pa Kukupá Kupá - Swing en 4 - Impresiones (En Vivo) DVD
Compositor, clarinetista y saxofonista de Costa Rica. Inició sus estudios musicales con su padre, luego ingresó a la Escuela Municipal de Música de Paraíso, Cartago, donde comienza sus estudios de clarinete. Posteriormente continúa sus estudios musicales en el Conservatorio de Castella y al graduarse recibe una beca de la Academia de Arte de Interlochen, en Michigan, Estados Unidos, donde estudia durante dos años. Obtuvo el Bachillerato en Música del Instituto de Música Curtis en Filadelfia, Estados Unidos y la Maestría en Música de la Universidad Estatal de Florida, Estados Unidos.
En Costa Rica ha recibido el Premio Nacional de Música en Ejecución Musical y el Premio Nacional Aquileo J. Echeverría en Composición Musical; el Premio al Arreglista del Año, el Premio al Compositor del Año en la categoría de música formal y el Premio al Compositor del Año en la categoría de jazz otorgados por la Asociación de Compositores y Autores Musicales de Costa Rica y el Premio Áncora en Música.
Es compositor y arreglista de música sinfónica, música de cámara, jazz y salsa. Varias obras han sido grabadas o comisionadas en Costa Rica y en el extranjero.
Como clarinetista ha participado en varios festivales musicales como el Festival Musical del Pacífico en Japón, Festival Musical de Evian en Francia, Festival Musical de Graz en Austria y Festival Internacional de Mozart en Isla de Reunión. Ha sido solista con la Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica, la Orquesta Juvenil Interamericana en Puerto Rico y la Orquesta de la Academia de Arte de Interlochen en Michigan, Estados Unidos.
Ha sido profesor de clarinete en la Universidad de Costa Rica y en la Universidad Nacional. Actualmente es clarinetista en la Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica y profesor de apreciación musical en el Instituto Tecnológico de Costa Rica.
Fue el compositor, arreglista y director de la orquesta de salsa Soncaribe y es clarinetista, saxofonista y compositor del cuarteto de jazz Swing en 4, grupo con el cual ha grabado cuatro discos y se ha presentado en diversos escenarios nacionales e internacionales en Alemania, Suecia, Argentina, Cuba y Canadá. Con Soncaribe y Swing en 4 grabó la música compuesta por él mismo para la película costarricense “Asesinato en el Meneo”.
Fuente: http://www.viniciomeza.com
Se desempeñó durante 2016 como facilitador del componente técnico artístico en el Programa de Emprendimientos Culturales dirigido a Calypsonians, iniciativa del Corredor Cultural Caribe, componente de la Unidad de Cultura y Economía del Ministerio de Cultura y Juventud.
Fotografías: Facebook de autor, Swing en 4, nacion.com
lunes, 26 de febrero de 2024
COMUNIDAD VALENCIANA: Mr Sanchez - Dirección Madrid (Vídeo Oficial)
Mr Sanchez es un grupo valenciano de indie rock formado en Londres en 2017.
Después de defender su directo por el circuito de música independiente londinense, el grupo consigue colocarse en el número uno de Reverbnation en su categoría, algo nunca visto con un grupo que cantaba en español.
En 2018 lanzan su primer álbum: “Sort out your shit, Mr Sanchez”, con el que ganan el concurso de bandas del festival Foios Little Fest.
En 2019 comienzan la grabación de su siguiente trabajo, “Canciones de amor, vida y muerte”, una trilogía de tres volúmenes: “Cinco canciones de amor” (2019), “Cinco canciones de vida” (2020) y “Cinco canciones de muerte” (2021). Un trabajo conceptual inspirado en el poema “Llegó con tres heridas” del poeta Miguel Hernández.
Después del hiato producido por la pandemia, Mr Sanchez retoman sus conciertos en 2022 compartiendo escenario con The Sisters of Mercy, Rufus T. Firefly y León Benavente entre otros. Ese mismo año son nominados a mejor grupo revelación 2022 por los Premis Carles Santos de la Música Valenciana que otorga el Institut Valencià de Cultura.
En 2023 lanzan “Renacimiento I”, primera parte de su tercer disco que presentan en una extensa gira nacional y que llama la atención de Radio 3 y The Waterboys que les eligen para abrir su concierto en Valencia. El EP es elegido entre los diez mejores del año por la revista Mondo Sonoro C. Valenciana.
domingo, 25 de febrero de 2024
PANAMÁ: Afrodisíaco - Ese Moreno (Video Oficial)
sábado, 24 de febrero de 2024
ANDALUCÍA: Javier Ruibal - Paquito - Tierra de 2024 gala fin de año 2024 - Canal Su...
Francisco Javier Ruibal de Flores Calero (El Puerto de Santa María, Cádiz, 15 de mayo de 1955), más conocido como Javier Ruibal, es un cantautor y arreglista español que combina estilos de flamenco, sefardí-magrebí, jazz y rock.
Javier Ruibal ejerce como profesional desde 1978, dando numerosos conciertos tanto en su país como internacionalmente. Por la peculiaridad de su creación y sus formas plurales, suele ser invitado a dar conciertos en festivales de diferentes orientaciones, entre las que destacan el jazz y las músicas del mundo. En 2005 participó en el festival de música étnica Etnosur, donde compartió escenario con el uruguayo Jorge Drexler y el brasileño Leo Minax. En sus textos se nota una clara vinculación con los poetas españoles, en especial con los de la generación del 27 Rafael Alberti y Federico García Lorca, entre otros.
Ha compuesto para el cine, colaborando en las películas Atún y chocolate (Pablo Carbonell), Lejos del mar (Imanol Uribe) y Arena en los bolsillos (César Martínez Herrada); para el programa de televisión Ratones coloraos, de Canal Sur; para los espectáculos de baile flamenco Carmen y Medusa la guardiana, de Sara Baras; y para diferentes producciones audiovisuales (El mar de la libertad, A galopar y Algeciras-Tánger) de la Diputación de Cádiz. También lo ha hecho para otros cantantes como Martirio, Ana Belén, Javier Krahe, Mónica Molina o Pasión Vega. En otro orden artístico, intervino como actor en la película Cuentos de las dos orillas, de Jesús Armesto.
En 2009 fue nombrado pregonero del Carnaval de Cádiz, ante lo que afirmó "sentirse más gaditano que nunca". Fue el segundo portuense que pregonaba la fiesta gaditana tras el poeta Rafael Alberti, en 1981. Ruibal ya había participado de manera secundaria en el pregón del año 2007, acompañando a Pasión Vega, una de las artistas para las que ha compuesto.
En 2020 consigue el Premio Goya a la mejor canción original por su canción «Intemperie» de la película del mismo nombre de Benito Zambrano.
fuente: wikipedia
viernes, 23 de febrero de 2024
PANAMÁ: TUNA "CANTAR CON EL ALMA" / LA SORTIJA QUE ME DIO
jueves, 22 de febrero de 2024
CASTILLA LA MANCHA: Rozalén ft. Fernando Velázquez – Todo lo que amaste (Letra/Lyrics)
Rozalén es una de las principales voces de la nueva canción de autor. Con cuatro trabajos editados, ha cautivado a público y crítica a partes iguales. En su haber acumula distinciones tan importantes como cuatro Discos de Oro, dos de Platino, un Goya, el Premio Nacional de Músicas Actuales 2021, tres nominaciones a los Latin Grammy o la Placa al Mérito Profesional de Castilla-La Mancha. Es una de las artistas de mayor éxito en directo, congregando a miles de seguidores en cada uno de sus conciertos.
Además, es una importante activista social, defendiendo con su música los derechos de las minorías y comunidades más desfavorecidas. Sobre el escenario, siempre está acompañada por Beatriz Romero, intérprete de lengua de signos. De esta manera, defiende un espectáculo inclusivo y dirigido a todo el mundo.
En septiembre de 2017, Rozalén presentó su tercer disco ‘Cuando el río suena…’, precedido por la canción ‘Girasoles’ y con el que alcanzó el #1 en la lista de ventas española. Actualmente es ya Disco de Platino y se mantuvo durante más de un año en el Top 5 de los discos más vendidos en España. En 2019, la artista giró por España, Latinoamérica y Europa presentando este aclamado trabajo, del que también se extrae el himno feminista ‘La Puerta Violeta’. Este trabajo recibió dos nominaciones a los Latin Grammy: ‘Mejor disco’ y ‘Mejor canción’ del año.
Tres años más tarde, en octubre de 2020, lanzó ‘El árbol y el bosque’, su cuarto álbum de estudio y del que se extraen canciones como ‘Este Tren’, ‘Y Busqué’ o ‘Aves Enjauladas’; considerada esta última todo un himno en época de pandemia. Rozalén entró directa al número 1 de la lista oficial de ventas española. Con ‘Que no, que no’, incluida en la BSO de ‘La Boda de Rosa’, la artista recibió su primer Goya a la ‘Mejor Canción Original’ en 2021 y una nueva nominación a los Latin Grammy como ‘Mejor disco de canción de autor’.
A partir de mayo de 2021, la artista salió de gira para presentar este trabajo por toda España y parte del extranjero. Este mismo año obtuvo el Premio Nacional de Músicas Actuales 2021 por “su sensibilidad y compromiso” y por la “calidad artística de su trabajo como compositora e intérprete”.
miércoles, 21 de febrero de 2024
PANAMÁ: Danilo Pérez's Global Messengers - MUROPATIA
Danilo Pérez, né le à Panama, est un pianiste et compositeur de jazz.
Il a joué, entre autres, avec Wayne Shorter, Steve Lacy, Jack DeJohnette, Charlie Haden, Michael Brecker, Wynton Marsalis, Gary Burton, Roy Haynes ou encore Joe Lovano.
Fils d'un chanteur de mambo et chef d'orchestre, il se retrouve dès trois ans à jouer du bongo. Il étudie ensuite le piano au Conservatoire national du Panama (1978-1981). Il étudie ensuite l'électronique à l'Université d'Indiana en Pennsylvanie, puis au Berklee College of Music à Boston, dont il sort diplômé en 1988.
Il joue avec Jon Hendricks, puis avec Paquito D’Rivera. Il joue avec des musiciens afro-cubains (Arturo Sandoval, Claudio Roditi, Charlie Sepulveda...), puis est remarqué par Dizzy Gillespie en 1989. Il devient le plus jeune membre du « United Nations Orchestra » et y restera jusqu'à la mort du trompettiste, en 1992.
Fort de la renommée que lui apporte le big band du trompettiste, il monte son premier groupe avec David Sánchez. Il publie son premier disque en leader en 1992 (Danilo Pérez).
En 1996 sort PanaMonk, sur lequel il joue des thèmes de Thelonious Monk sur des rythmes « latins ». Ce disque illustre sa façon de renouveler la fusion des rythmes latino-américains avec le jazz moderne.
Il tourne avec Wynton Marsalis (1995) et dans un trio formé par Roy Haynes avec John Patitucci (1998). Il entre dans le quartet de Wayne Shorter en 2001 (avec John Patitucci et Brian Blade).(concert à Bonn en 1994)
Il fonde son trio en 2002 avec le batteur Adam Cruz et le contrebassiste Ben Street.
Il est professeur au New England Conservatory of Music depuis 1995, et au Berklee College of Music depuis 2000.
En 2008, l’album Across by the Crystal Sea lui offre une collaboration rare avec Claus Ogerman, l’arrangeur de Jobim et de Sinatra met a son service toutes ces nuances et sublime ses talents de pianiste à travers des partitions ciselées et symphoniques.
Il a été ambassadeur de bonne volonté de l'Unicef pour le Panama en 2005, et il est artiste pour la paix de l'UNESCO de l'UNESCO.
Il a créé la Danilo Pérez Foundation, dont le but est l'« éducation musicale et le développement humain. »
Il a cofondé le Panama Jazz Festival, dont il est le directeur artistique.
source: wikipedia
martes, 20 de febrero de 2024
MADRID: Ombligo - CANTO
Bajo el delirante y peculiar nombre de Ombligo encontramos al dúo compuesto por Anika y Ángel Cáceres. Anika y Ángel se conocieron tocando en un parque de Madrid y afianzaron su propuesta musical en los vagones del Metro de la ciudad. Banda sonora para una película que no existe (Entrebotones 2020) fue su primer disco y recientemente han publicado este Intrépido viaje a velocidad cero (Metales preciosos 2023), segundo lanzamiento del grupo, que fue presentado a finales del año pasado en el Teatro Eslava de Madrid.
Etiquetar el sonido de Ombligo no es tarea fácil, pues su propuesta se escapa de los senderos habitualmente transitados y ofrece una amalgama de texturas y sonidos eclécticos que fusionan elementos de diversos géneros, desde el jazz manouche a la excitante música balcánica, pasando por pinceladas de folk apátrida y de ritmos étnicos. Esta diversidad sonora es una de las principales fortalezas del álbum, ya que cada pista ofrece una experiencia auditiva única y emocionante.
El álbum se gestó durante la pandemia, capturando la intensidad de un viaje imaginario, pero sin arrancar el motor debido a las limitaciones de movimiento por el confinamiento. Por todo ello, Intrépido viaje a velocidad cero, nos invita a un cautivador mundo sonoro donde la imaginación es a la vez la única frontera y el vehículo con el que nos trasladamos. Un viaje introspectivo y a la vez entusiasta que nos transporta a paisajes sonoros inexplorados.
Prácticamente todos los temas del disco han sido compuestos por Ángel y Anika y se reparten entre instrumentales tan enérgicos y poderosos como el elocuente Loca cuarentena y el pegadizo La zíngara, que te obligan a mover los pies sin remedio y conmovedores temas cantados, plenos de sensibilidad, que llevan al oyente a un viaje emocional y sensorial. Entre estos últimos destacan las letras, las texturas instrumentales, la voz de Anika, los silbidos de Ángel y los excelentes coros de Canto y Hoy no tengo nada que hacer, pero sobre todo quiero destacar la belleza de la excelente Silencio, una canción sencilla pero verdaderamente emocionante.
Intrépido viaje a velocidad cero es un trabajo con una emoción que trasciende las barreras del lenguaje. Los arreglos intrincados y las capas de instrumentación crean una atmósfera rica y evocadora. Es un disco audaz que merece ser escuchado una y otra vez, descubriendo nuevos matices y emociones en cada reproducción.
fuente: diario folk
lunes, 19 de febrero de 2024
URUGUAY: Chacho Ramos, Ruben Rada - Cha Cha, Muchacha (Video Oficial)
Chacho Ramos
Nacido en Casupá (Florida - Uruguay) y a sus 42 años de edad, Carlos "Chacho" Ramos es considerado hoy por la crítica en general, uno de los máximos exponentes de la música tropical nacional Uruguaya.
La manera que Chacho tiene de transmitir sensaciónes y sentimientos a través de la ejecución de un instrumento o del canto, distinguiéndolo superlativamente, es sin dudas una condición innata, pero también es el resultado del estudio y la dedicación posterior. Hijo de una profesora de acordeón a piano, el arte siempre estuvo integrado al hogar como el pan de cada dia, y los años posteriores fueron haciendo el camino de un artista cargado de "sensibilidad y expresión", dignas de aquellos que sienten el estilo y actúan en consecuencia, principalmente porque aman lo que hacen.
Emparentado fundamentalmente con el estilo de música que se baila en el interior del país y con el folklore colombiano, Chacho es un artista único, que reúne un conjunto de condiciones que no se encuentran fácilmente en una sola persona.
Lo distingue su don de crear e interpretar "canciones bonitas" de cualquier temática, ya sea dentro o fuera del género. Entre las canciones que ha compuesto Chacho se encuentran una para C.E.M.PA.D.I., una organización que trabaja con personas con capacidades diferentes, el himno del Sarandí F.C. de Sarandí del Yí; su canción "Gitana" en versión salsa, creada y cantada por él mismo, obtuvo el 2do puesto en el Certamen Internacional de Música Latina "Pedro Ferreira" organizado por AGADU.
Dentro del género que lo caracteriza, ha compuesto decenas de temas ya conocidos que a partir de su "Quiero verte", grabado en 1993 con el grupo "Mogambo" de Artigas, fueron integrando diferentes trabajos discográficos.
Después vinieron Ámame, Como una ladrona, Tu piel de diosa, Un sueño en primavera, La historia final, Ironía y decenas de éxitos más, dando fé de que cada una de sus canciones nos dejan algo y expresan cosas comunes a nuestras vidas, vivencias e idiosincracia. Todos ellos son temas con contenido, que aportan cosas al corazón y a nuestra vida misma.
En el canto popular o folklore, obtuvo premiaciones con distinciones especiales como guitarrista con apenas 18 años, y recientemente participó junto al "Pelado Cordera" y otros músicos de la grabación del tema "Rancho quita penas" del disco de Carlos Malo. También tuvo participación en el tema "Dos bellas palabras, Maestra, Maestro" dedicado a los maestros, donde Chacho canta como solista junto a Luis "Chato" Arismendi y donde también participa Hugo Fattoruso, entre otros.
Varias participaciones más en diversos discos y con diferentes artistas amigos forman parte de la exitosa carrera de "Chacho".
Sumado a su condición de autor, es poseedor de una gran comunicación con el público y de un timbre de voz muy particular basado en una gran afinación tanto en las grabaciones como en las actuaciones en vivo. Ha sido compositor, arreglador y guitarrista de más de 15 discos, ejecutando prácticamente todos los instrumentos, donde deja en claro a través de sus acordes y voz, que verdaderamente siente el género que interpreta, cantando y tocando como si cada una fuese la última vez.
La reciente entrega del premio Graffiti a mejor álbum de música tropical por su último material discográfico "Los dueños del swing", suma otro galardón a la carrera de "Chacho" que, en plena vigencia, nos sigue sorprendiendo con su gran talento y responsibilidad a la hora del trabajo artístico.
Fuente: Vic5022 a través de Musica.com
domingo, 18 de febrero de 2024
CASTILLA / BLANCA ALTABLE: Inbocacción
Segundo disco en solitario de esta violinista castellana, que ni es recién llegada ni coloca al violín como elemento exclusivo de su trabajo, que hace ya mucho que vuela más allá de la tierra que la vio nacer.
Pero vayamos por partes.
Empezando por los orígenes, hay que recordar que Blanca es nieta del dulzainero Simón Altable, por lo que la herencia música tradicional y castellana fue lo primero que recibió y sobre lo que centró su repertorio para violín (que tan bien asume el repertorio de la dulzaina, dicho sea de paso). A partir de ahí, Blanca se embarcó en diversos grupos donde se iba abriendo a nuevas formas y colaboraciones sobre las que ir desarrollando el repertorio tradicional, así como para ir saliendo del mismo a través de la experimentación, tanto musical como técnica a base de loops, midis y otras herramientas a las que dedica mucha atención.
El camino ha sido largo y muy fructuoso, llevándola no solo a muchas partes del mundo, sino también a colaborar y encontrarse con nombres relevantes del panorama musical internacional, y no solo folk, a través de estudios, viajes, voluntariados, formación de alto nivel y un buen ramillete de reconocimientos internacionales sobre los que ha ido madurando su visión.
Tal es así, que la primera pieza de este disco, My lion, mamma lion, no es sino un desarrollo hermoso y muy logrado de lo que se puede hacer sólo con voz, percusión básica y un buen looper para ir montando unas pistas sobre otras. A partir de ahí, el camino promete ser interesante, y nos lo refuerza la segunda pieza, Drops, en la que un recitado de Alex Hache vertebra una pieza en la que varios violines traman una estructura somera como sustento del tema.
Ya entonados y despojados de las briznas de prejuicios, no queda sino disfrutar del paseo, pues al margen de todos estos planteamientos, lo que cuenta es el amplio abanico de sentimientos que la música de Blanca nos va a ir regalando gracias a su maestría en la composición, a la rica y amplia visión arreglística, a su gran gusto musical, al dominio avanzado de la tecnología al servicio de la música (y no al revés) y al trasfondo de tantos estilos y culturas que ha permitido que le inundaran, para destilar su propia música. Un recorrido que se muestra luminoso y muy fácil de transitar, de gran colorido en tonos alegres.
El título no nos engañó, por tanto, pues las infinitas formas que puede adoptar el agua cuando se agita debidamente, suponen una buena metáfora o epítome de lo que nos espera en este trabajo, tan intenso como estimulante, vanguardista y bien asentado.
fuente: diario folk
sábado, 17 de febrero de 2024
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CUBA: Siembra.Buena Fe.Video oficial.
jueves, 15 de febrero de 2024
CATALUÑA: El Riu - Petricor de VerdCel.
VerdCel, en su décimo álbum, presenta una propuesta artística pausada, reflexiva y arraigada a su esencia. Petricor es el resultado de un proceso de composición y producción que trasciende las fronteras del pop-rock y se sumerge en sonoridades contemporáneas.
La variedad musical de Petricor se refleja en la mezcla de géneros y estilos que el álbum ofrece, como la música de banda, el flamenco, la música tradicional, y la música modal. En este álbum, VerdCel fusiona instrumentos tradicionales con sonoridades contemporáneas, creando un paisaje sonoro variado. La percusión, el contrabajo, un cuarteto de cuerdas, flautas, armonías vocales, laúdes árabes, guitarras y sintetizadores se mezclan hábilmente para producir una experiencia auditiva inmersiva.
fuente: cancioneros
miércoles, 14 de febrero de 2024
CANARIAS: Pedro Guerra - Ruego
| Pedro Guerra | ||
|---|---|---|
 Pedro Guerra en 2018. | ||
| Información personal | ||
| Nombre de nacimiento | Pedro Manuel Guerra Mansito | |
| Nacimiento | 2 de junio de 1966 (57 años) Güímar, España | |
| Nacionalidad | Española | |
| Familia | ||
| Pareja | María Cabrerizo | |
| Hijos | Lara, Pedro | |
| Información profesional | ||
| Ocupación | Cantautor | |
| Años activo | 1985 - presente | |
| Género | Canción de autor | |
| Instrumentos | Voz, guitarra, bajo, laúd, timple, teclados | |
| Artistas relacionados | Taller Canario de Canción, Luis Pastor | |
| Sitio web | ||
Pedro Manuel Guerra Mansito, más conocido como Pedro Guerra (Güímar, Tenerife, 2 de junio de 1966), es un cantautor español. Inicialmente actuaba bajo el nombre de Pedro Manuel.
Nació en Güímar, provincia de Santa Cruz de Tenerife (Canarias) (España), y es hijo de Pedro Guerra Cabrera, primer presidente del Parlamento de Canarias y senador por el Partido Socialista Obrero Español, y de Lourdes Mansito Pérez.
Realizaba sus estudios en el colegio y simultáneamente en el instituto de música en la villa de Arafo del Conservatorio Superior de Música de Tenerife, pasando a la sede principal del mismo en Santa Cruz de Tenerife para estudiar guitarra, instrumento que cursará hasta cuarto curso junto al de solfeo.
Con 16 años comienza sus actuaciones públicas en diferentes fiestas populares de la isla. Su primera actuación de importancia tuvo lugar en las fiestas patronales de Güímar, junto con otros grupos canarios importantes como Taburiente y Los Sabandeños y el cantautor Luis Eduardo Aute. Ya desde esta época contará con la colaboración ocasional del teclista Luis Fernández.
A los 18 de años de edad se muda a la ciudad universitaria de La Laguna, donde se incorpora a su vida musical. Allí conoce a muchos otros cantautores entre los que se encuentran Andrés Molina, Rogelio Botanz y Marisa Delgado. Es precisamente junto a estos tres músicos con los que Pedro Guerra forma Taller Canario de Canción en 1985. Marisa abandonaría el grupo un año después quedando el trío que es más conocido.
La primera experiencia discográfica de Pedro Guerra tiene lugar en 1985, gracias a una iniciativa del Gobierno de Canarias y del Centro de la Cultura Popular Canaria. Participa en los temas Entre nieblas, Acuérdate de mí, Cathaysa y Endecha del álbum Nueva Canción Canaria editado por estas dos instituciones. Pedro Guerra, en aquel entonces conocido como Pedro Manuel, se convertirá en uno de los mayores referentes de la nueva generación de Nueva Canción Canaria, caracterizada por una fuerte reivindicación social, y por el uso de sonoridades del folclore canario, fusionadas con música moderna, música latina y música norteafricana.
fuente: wikipedia