martes, 17 de octubre de 2023
ANDALUCÍA: EL KANKA - QUE BELLO ES VIVIR (versión acústica)
Juan Gómez Canca (Málaga, 9 de octubre de 1982), conocido artísticamente como el Kanka, es un cantautor, compositor y músico español. Desde que empezó su carrera en solitario en 2007 ha conseguido consagrarse como uno de los mejores figurantes de la nueva generación de cantautores de España. Su música es un punto de afluencia de diferentes estilos y músicos: Roberto Iniesta, La Cabra Mecánica o Jorge Drexler entre otros.
Nació en Málaga en 1982. Completó el primer curso en los estudios superiores de Económicas, donde ya empieza a despuntar con la guitarra. Frustrado por no sentirse realizado interiormente, empieza a estudiar Filosofía, al mismo tiempo que lo compagina con el estudio de guitarra en el conservatorio. Esto desemboca en la formación de su primer grupo, Doctor Desastre, que posteriormente se conocería como T de Trapo. Gracias a una beca Séneca y con un amorío por aliciente, se muda a Madrid. Una vez allí, empieza a impartir clases de guitarra en un colegio religioso. Es entonces cuando empieza a participar en diferentes certámenes, con gran éxito en Cantautores Ciudad de Elche, Cantigas de Mayo o Málaga Crea, convirtiéndose en unos de los artistas más laureados del territorio español.
En 2011 lanza su primera maqueta Más triste es robar. Posteriormente, saldrían a la venta tres discos suyos: Lo mal que estoy y lo poco que me quejo (2013), El día de la suerte de Juan Gómez (2014) y De pana y rubí (2015). En febrero de 2017 y por primera vez a través de su propio sello lanzó el sencillo Andalucía, un homenaje a su tierra natal que sirvió como adelanto de su cuarto trabajo, llamado El arte de saltar (2018), que se publicó a finales de febrero de 2018.
Ha aparecido en medios de comunicación como El País o La 2, así como en páginas webs colombianas, tibetanas, mexicanas y chilenas debido a la gira que llevó a cabo en estos países. Esta gira representa el fruto de sus más de diez años de experiencia de cara al público que acompañan al cantante malagueño.
Al estar incluido en la nueva generación de cantautores españoles, destaca su presencia en las redes sociales, sobre todo en YouTube, donde cuenta con más de 245 000 suscriptores y 50 000 000 visualizaciones, y en Spotify, con unos 850 000 oyentes mensuales9 y con más de 20 temas que superan el millón de escuchas.
fuente: wikipedia
lunes, 16 de octubre de 2023
USA: Al Di Meola - Mediterranean Sundance/Río Grande - Live at Berklee Valenc...
Albert Laurence Di Meola, né le à Jersey City, New Jersey (États-Unis) est un guitariste américain de jazz fusion, connu, entre autres, pour sa technique aboutie ainsi que pour la discipline de son jeu.
Al Di Meola est né à Jersey City en 1954. En 1971, il rentre au Berklee College of Music à Boston dans le Massachusetts. En 1974, il remplace Bill Connors au sein de Return to Forever, le groupe de Chick Corea. Il enregistre avec le groupe trois albums studio entre 1974 et 1976, soit Where Have I Known You Before en 1974, No Mystery en 1975 et Romantic Warrior en 1976. Puis il quitte le groupe et entreprend une carrière solo.
En 1976, il collabore avec Stomu Yamashta et joue avec son groupe Go, formé de Steve Winwood aux claviers et à la guitare, Klaus Schulze aux synthétiseurs, Paul Buckmaster aux cuivres et aux arrangements de cuivres et cordes, Pat Thrall à la guitare, Rosko Gee à la basse et Michael Shrieve à la batterie. Entre 1976 et 1977, trois albums seront publiés, Go, Go Live From Paris et Go Too.
En 1978, il fait quelques dates de concerts au Japon avec Chick Corea, Tony Williams et Bunny Brunel (en). En 1980, il fait également une tournée avec Carlos Santana. En 1983, il part en tournée avec Return to Forever, après la sortie de l'album Touchstone de Chick Corea, dans lequel, sur le titre Compadres, on pouvait retrouver les quatre compères de Return To Forever Al Di Meola, Chick Corea, Stanley Clarke, Lenny White.
Al Di Meola se fait rapidement remarquer par sa maîtrise technique et pour ses compositions jazz-rock complexes. Ses premiers albums eurent une grande influence sur d'autres guitaristes de jazz et de rock. Di Meola explore également la musique latine au sein du genre jazz fusion avec des albums, tels que Casino (1978) et Splendido Hotel (1980). Il montre une approche plus acoustique dans l'album live avec John McLaughlin et Paco de Lucía, Friday Night in San Francisco3.
Avec Scenario, il explore une facette électronique du jazz en collaborant avec Jan Hammer. À la suite de ce changement, il continue d'étendre ses horizons avec l'album acoustique Cielo e Terra4. Il commence à incorporer des synthétiseurs pour guitare dans des albums comme Soaring Through a Dream, sur lequel on retrouve même Dan Gottlieb, premier batteur du Pat Metheny Group.
À partir des années 1990, Di Meola enregistre des albums dans des styles plus proches de la world music et du latin moderne que du jazz, dont certains fortement orientés tango, en hommage à la musique du compositeur argentin Astor Piazzolla.
Il continue à tourner, jouant dans des salles plus petites comme The Birchmere à Alexandria, Virginie. Des concerts récents ont intégré un aperçu de ses nouveaux morceaux (un mélange d'acoustique, d'« acoustique saturé », et de synthétiseur pour guitare dans un format de morceaux plus détachés que dans ses premiers albums solos) ainsi que des morceaux à la guitare électrique de ses premiers albums. Di Meola termine souvent ses concerts avec une interprétation énergique de l'une de ses pièces représentant le plus gros défi à jouer : Race with Devil on Spanish Highway, de l'album Elegant Gypsy.
En plus de sa carrière solo prolifique, il s'est engagé dans de fructueuses collaborations avec les bassistes Stanley Clarke et Jaco Pastorius, le claviériste Jan Hammer, le violoniste Jean-Luc Ponty, les guitaristes John McLaughlin et Paco de Lucía.
Il remporte quatre fois la distinction de Best Jazz Guitarist (meilleur guitariste de jazz) décernée par les lecteurs de Guitar Player Magazine.
source:wikipedia