Pausa de hidratación (Osvaldo)

Cuba aprueba un paquete de 176 reformas para dinamizar su economía en medio del reforzado bloqueo de Estados Unidos

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ARGENTINA: Si llega a ser tucumana / GRAN FIESTA ¡FA!

Esta versión de "Si llega a ser tucumana" (Gustavo "Cuchi" Leguizamón y Miguel Ángel Pérez) fue interpretada en vivo por Nahuel Pennisi y Maggie Cullen en la Gran Fiesta ¡FA! con Mex Urtizberea el 2/12/2025 en el Movistar Arena.

Mil millones (Jacinto Gutiérrez)

La presidenta de México afirma que urge limitar el uso de celulares y la IA en las escuelas

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QUÉBEC / COLOMBIA: TOSTAO CLUB / Tu miradita

Né à Montréal, Tostao Club fusionne les rythmes de la Caraïbe afro-colombienne et la musique urbaine latino dans un style frais, festif et audacieux, célébrant fièrement ses racines.

VALENCIA: Los Zigarros / Un mundo mágico

Los Zigarros es una banda de rock and roll procedente de Valencia, España. Sus componentes son Ovidi Tormo (vocalista y guitarrista), Álvaro Tormo (guitarrista), Adrián Ribes (batería) y Nacho Tamarit (bajista). fuente: wikipedia

El estrecho de Ormuz (Asier y Javier)

ESPAÑA: los problemas de salud mental se duplican en jóvenes que destinan la mitad de su salario en vivienda

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MÉXICO / FRANCIA: Kumbia Boruka / Llegando de lejos

Voilà déjà 10 ans que la Kumbia Boruka fait vibrer la sono mondiale en honorant à chaque fois la reine ancestrale des rythmes afro-caraïbéens, la Cumbia. Apparue au « Siècle des Lumières » sur la côte atlantique colombienne, de la rencontre des cultures amérindiennes, africaines et européennes, la Cumbia se répand devenant au fil des générations la musique emblématique l’Amérique latine. Au cours des années 60, elle trouve un bastion actif dans la région montagneuse de Nuevo-Leon, au nord-est du Mexique. Dans les quartiers populaires de la mégapole urbaine de Monterrey sa résonance est si forte qu’un véritable mouvement culturel et identitaire émerge nommé « Kolombia ». Bercé dans cet environnement, Hernan Cortès Nava, fondateur de la Kumbia Boruka, est rapidement séduit par ce rythme, et c’est d’abord comme percussionniste qu’il participe à ce mouvement. Il accompagnera notamment pendant des années le désormais légendaire « Rebelde del acordéon » Celso Piña, figure locale et internationale de la Cumbia. Et c’est d’ailleurs à ses côtés que Hernan se prend d’affection pour l’accordéon et joue ses premières gammes. Arrivé en 2010 à Lyon, Hernan poursuit son engagement passionné pour la Cumbia et établit les fondations de sa formation avec un nom qui marque clairement sa direction musicale: le terme « Kumbia » s’inscrit dans la continuité du mouvement « Kolombia » de Monterrey et y emprunte l’expression populaire « Boruka » qui désigne une démonstration vive, bruyante et collective de la joie. Forte de son caractère, la Kumbia Boruka, composée de 8 musiciens, se construit progressivement entre l’Europe et l’Amérique Latine et ne cesse de s’épanouir au travers de rencontres artistiques. Les deux premiers albums « La Vida se Vive » y « El Remedio », témoins sonores d’une collaboration active et pertinente, reçoivent un accueil enthousiaste. Ainsi, après plus de 400 concerts sur les scènes européennes, le sentiment est toujours le même: partout où se présente la Kumbia Boruka, règne le rythme, la danse et la bonne humeur. Après tout, c’est bien là l’essence et le sens même du groupe: une communion enthousiaste où les mélodies de l’accordéon et du chant, reposant sur un rythme puissant et percussif, se marient aux sonorités électriques et cuivrés. Si la pandémie a tenté brusquement de réduire sa spontanéité joyeuse, la Kumbia Boruka a décidé de s’unir encore plus fortement afin de raviver l’allégresse totale avec les ingrédients qui ont fait, qui font et qui feront toujours son essence. Son troisième album « Santa Suerte » sortira au mois de novembre 2023. Et bientôt à Pau dans le cadre d'Hestiv'Òc.

Racismo mundial (Luiso García)

ARGENTINA: Taty Almeida, histórica referente de las Madres de la Plaza de Mayo falleció a los 95 años sin encontrar a su hijo

https://www.diario-red.com/articulo/argentina/taty-almeida-historica-referente-madres-plaza-mayo-falllecio-95-anos-encontrar-hijo/20260615012910071372.html

CASTILLA Y LEÓN: EL NAÁN & ROZALÉN / En mi corazón de barro

Versos del Páramo Negro, el quinto trabajo de El Naán, pertenece a ese grupo de discos que aspiran a convertirse en una experiencia. Lejos de cualquier concesión a la inmediatez, el grupo palentino vuelve a reivindicar la lentitud, la escucha atenta y el valor de la palabra en una obra que se mueve entre la canción, la poesía y el rito colectivo. Durante más de cinco años, Carlos Herrero, Héctor Castrillejo y Adal Pumarabín han dado forma a un repertorio que se aparta de los caminos más transitados de la renovación folk para profundizar en una búsqueda propia. Aquí la tradición no aparece como un repertorio inmutable, sino como una materia viva que dialoga con otras culturas y geografías. Las raíces ibéricas conviven con ecos del Magreb, de África y de otras músicas de tradición oral, integradas con naturalidad en un lenguaje sonoro plenamente reconocible. El disco recupera el formato esencial de trío que dio origen al proyecto, una decisión que aporta una sensación de cercanía e intimidad. La percusión adquiere un protagonismo central, marcando pulsos ancestrales sobre los que se despliegan cuerdas tradicionales, voces y recitados. La producción evita cualquier artificio y apuesta por la desnudez expresiva, dejando espacio para los silencios y para el peso de cada palabra. el naán trioLa poesía de Héctor Castrillejo ocupa un lugar decisivo. Más que un complemento de la música, constituye el eje sobre el que gira todo el álbum. Los textos hablan de memoria, territorio, despoblación, comunidad y pertenencia, construyendo imágenes de gran fuerza evocadora. En piezas como La abuela, Los ajos o La tribu perdida aflora una mirada profundamente vinculada al mundo campesino y a los saberes que este conserva, mientras que las canciones tradicionales son reinterpretadas desde una sensibilidad contemporánea. Entre los momentos más destacados sobresalen la emocionante En mi corazón de barro, enriquecida por la voz de Rozalén, la delicadeza de Coplillas de la hierbabuena, junto a Anna Colom, o la belleza atemporal de Romance de la loba parda. Son ejemplos de cómo El Naán logra equilibrar respeto por la tradición y personalidad creativa sin caer en fórmulas previsibles. Las colaboraciones de Greg Duveau, César Díez, Miguel Fraile, Rodrigo J. Ruiz, Diego Quintana y el grupo vocal Ringorrango amplían la paleta sonora del trabajo. Todo suma en favor de una propuesta coherente, sólida y profundamente honesta. Con este nuevo disco El Naán ofrece una obra que reivindica la profundidad, la reflexión y la conexión con la memoria colectiva. Versos del Páramo Negro es una invitación a escuchar el eco de las voces antiguas desde el presente. Un trabajo ambicioso y singular que confirma a El Naán como una de las propuestas más personales e interesantes de la música de raíz ibérica actual. fuente: diario folk

Saque de lana (Waldo Matus)

La Sagrada Familia de Barcelona ya es la iglesia más alta del mundo

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CUBA: Haila y su orquesta

Surnommée « La Cubanísima », Haila est une figure majeure de la musique cubaine actuelle. Avec une voix exceptionnelle et une présence scénique impressionnante, elle propose avec un orchestre de 10 musiciens dont 8 femmes, un show vibrant aux multiples influences latines.

Popularidad (Asier y Javier)

COLOMBIA: 1,8 millones de personas salieron de la pobreza

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COMUNIDAD VALENCIANA: Pep Gimeno "Botifarra" amb Noelia LLorens Titana / Ja ve l'aire

Hay artistas que interpretan la tradición y otros que la encarnan. Pep Gimeno ‘Botifarra’ pertenece sin discusión al segundo grupo. Desde hace casi medio siglo, el cantaor de Xàtiva ha dedicado su vida a escuchar, recopilar, documentar y devolver al pueblo valenciano una parte fundamental de su memoria musical. En Ja ve l’aire, su décimo trabajo de estudio, vuelve a demostrar que la tradición no es un museo ni una reliquia, sino un organismo vivo capaz de dialogar con el presente. El nuevo álbum gira alrededor de la mujer, verdadera protagonista de estas catorce piezas entre canciones y documentos sonoros. Las voces de las trabajadoras de los almacenes de naranja, de las campesinas, de las madres y de las mujeres que sostuvieron buena parte de la transmisión oral del repertorio valenciano aparecen aquí reivindicadas desde una perspectiva contemporánea, pero sin caer en lecturas forzadas ni artificiosas. La reivindicación surge de las propias canciones y de las historias que contienen. El gran acierto de Ja ve l’aire es precisamente ese equilibrio entre fidelidad y renovación. Botifarra recupera melodías tradicionales, cantos de trabajo y piezas de transmisión oral, pero los presenta envueltos en arreglos actuales que respetan escrupulosamente su esencia. La nueva banda —formada por Tóbal Rentero, Jordi Pastor, Robert Moreno, Miquel Pérez y Martina Sabariego— aporta frescura, dinamismo y una sonoridad contemporánea que nunca eclipsa el protagonismo de las canciones. 670_1680160127Botifarra Resulta igualmente fundamental la participación de Feliu Ventura, responsable de varias adaptaciones y textos que actualizan el discurso sin desvirtuar el material de origen. Gracias a ese trabajo, canciones como la que da título al disco adquieren una dimensión plenamente actual. “Ja ve l’aire”, interpretada junto a Noelia Llorens ‘Titana’, recupera la memoria de las trabajadoras de los almacenes de cítricos y la convierte en un canto de dignidad laboral que resuena con fuerza en pleno siglo XXI. Las colaboraciones femeninas enriquecen notablemente el conjunto. Maria Arnal aporta sensibilidad y profundidad a la habanera “El casino Principal”, Judit Neddermann encuentra una hermosa complicidad vocal en “Si has de cantar el fandango”, mientras que Carmen París firma junto a Botifarra una vibrante “Jota del camí” que conecta las tradiciones valenciana y aragonesa con absoluta naturalidad. Especialmente emotiva resulta la presencia de Miriam Gimeno en “Nonetes”, una delicada canción de cuna que simboliza la continuidad generacional que siempre ha guiado la trayectoria del cantaor. Entre todas las piezas sobresale con luz propia “La dansà de Teranyina”, probablemente el momento culminante del álbum. Construida sobre una melodía tradicional de La Pobla Llarga, la canción posee un carácter épico y una fuerza narrativa extraordinaria. Su capacidad para convertir un episodio histórico local en un relato universal la sitúa entre las interpretaciones más memorables de toda la discografía reciente de Botifarra. Pero el disco también encuentra espacio para recordar el origen de todo. Los tres samplers repartidos a lo largo del trabajo funcionan como pequeñas ventanas abiertas a las fuentes originales. Especialmente conmovedor resulta el cierre con la voz de la Tía Rosa del Marquesat. Es un gesto cargado de simbolismo: después de décadas recogiendo canciones de quienes las conservaron durante generaciones, Botifarra devuelve esas voces al centro del relato y reconoce explícitamente la deuda contraída con ellas. A estas alturas de su carrera, Pep Gimeno ya no necesita demostrar nada. Los numerosos reconocimientos recibidos y el respaldo intergeneracional del público avalan una trayectoria única dentro de la música tradicional valenciana. Sin embargo, Ja ve l’aire confirma que sigue manteniendo intacta la capacidad de emocionar y de encontrar nuevos caminos para un repertorio que conoce como pocos. Más que un disco de recuperación patrimonial, Ja ve l’aire es una celebración de la memoria colectiva, del trabajo de las mujeres y de la vigencia de la tradición cuando se aborda con conocimiento, respeto y creatividad. Un trabajo maduro, coherente y profundamente necesario que vuelve a situar a Pep Gimeno ‘Botifarra’ entre las voces imprescindibles de la música de raíz de la península. fuente: diario folk

Expulsiones (Ferran Martín)