miércoles, 7 de enero de 2026

NAVARRA: BRUNA SONORA: Zorongo Gitano



Javier Bruna (1975 Tudela, Navarra) Saxofonista, flautista, compositor y arreglista.

Titulado Superior en la especialidad de Saxofón en el Conservatorio Pablo Sarasate de Pamplona. Posteriormente se traslada a Madrid para formarse con Bobby Martínez (Saxofón), Bob Sands (Big Band) y Miguel Blanco (Arreglos). Impulsado por la curiosidad, ha estudiado de forma autodidacta otros instrumentos como guitarra, bajo, flauta, piano y percusión.

Se ha impregnado de una amplia variedad de influencias musicales fruto de la experiencia de tocar y/o grabar con figuras tan variadas como: Pedro Iturralde, Javier Colina, Bobby Martínez, Bob Sands, Jorge Pardo, Daniel García Bruno, Jerry González, Raphael, Isabel Pantoja, Manolo Escobar, Charo Reina o Moncho Borrajo.

Desde el inicio de su trayectoria ha formado parte de una variada multitud de proyectos como: Bob Sands Big Band, Feeling Sax Ensemble & Pedro Iturralde, Fractal, Hernan Hock Quintet, Jerry González Big Band, Bruna Jazz Ensemble, Santiago de la Muela Big Band, Let The Children Play Big Band, Indigo Jazz, Juan Bourbon Juan Scotch & Juan Beer, CLM Big Band, Numidia, Capital Mardi Gras Band, Saxofrenia, Iruña Big Band, Capman, Chevaliers du Jazz, Kind of Blue Sextet, Brunason, Howlin’ Ritmo Orquesta…

Ha realizado arreglos y/o composiciones originales para: Let The Children Play Big Band, Swing Machine Orchestra, Pablo Dasí, El Pequeño País del Swing, Numidia, Nueva Etapa, Timbakada, Madrid Big Band, Narbona’s Trup, Araciel, Adriana Olmedo, Karim Kerchit, Saxofrenia, Gaiteros de Tudela, Cinesaxcope, Banda Municipal de Tudela, Sótano 4 Sax, Coro Joaquín Gaztambide, Siroco, Auroros de Tudela, Juan Bourbon Juan Scotch & Juan Beer, Angel Ocray…

Javier Bruna ha co-dirigido jam sessions en Madrid en los clubs: Segundo Jazz, Zanzíbar, Antiguo Café Berlín (Calle Jacometrezo) y Bogui Jazz durante varios años.

Ha dirigido y realizado arreglos para las agrupaciones Saxofrenia, Orquesta de Cuerda de la EMM de Vicálvaro, Sótano 4 Sax, Banda de viento de la EMM Almudena Cano. Ha dirigido Locomotora Big Band y dirige actualmente la Big Band Entre Amigos Jazz Band.

Ha participado en numerosos festivales y programaciones como Festival de Jazz de Madrid, MUSEG 2024 (Segovia), Getxo Folk, Festival de Jazz de Aranjuez, UniversiJazz (Ciudad Real), Festival de Jazz de Parla, Festival de Jazz de Ciudad Lineal, Festival de Jazz de Segovia (SegoJazz), así como en programaciones internacionales como República Dominicana (Festival de Jazz de
Santo Domingo 2010), Nicaragua (Managua, AECID 2010), Honduras (Tegucigalpa
AECID 2010) o Argelia (Khabilia 2017).

En la actualidad tiene varios proyectos propios en activo:

  • Bruna Sonora
  • Javier Bruna SAMBAY
  • Javier Bruna Trío
  • Bea Montero & Javier Bruna (co-liderado con Bea Montero)

martes, 6 de enero de 2026

VENEZUELA: La Gran Misión Vivienda (telesur)


 


 




 

La intervención (Ferran Martín)

 


La agresión militar en contra de Venezuela dejó un saldo de 40 personas muertas, reporta la prensa en EEUU

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CUBA: Pedro Luis Ferrer /COMO ME GUSTA HABLAL ESPANOL 4K


Pedro Luis Ferrer
Información personal
Nacimiento17 de septiembre de 1952
YaguajayLas Villas Cuba
NacionalidadCuba
Información profesional
OcupaciónMúsico
InstrumentoVoz Ver y modificar los datos en Wikidata

Pedro Luis Ferrer (Yaguajay, 17 de septiembre de 1952) es un guitarrista, compositor y cantante cubano. Su formación musical, entre intuitiva y autodidacta, le ha permitido ser un compositor cuya obra abarca desde canciones y guarachas hasta obras de factura clásica, tales como piezas para guitarra, preludios, fugas para piano y otros formatos orquestales.

Como autor de canciones, ha sido cultivador de la décima, el soneto, la redondilla y otras formas libres de la poesía. En este sentido sigue una tradición familiar aprendida de su padre Rodolfo y su tío Raúl Ferrer, que continúa con su hija Lena Ferrer.

Biografía

Pedro Luis Ferrer Montes nació el 17 de septiembre de 1952 en Yaguajay, al Norte de Sancti Spíritus, antigua provincia de Las Villas, en una familia de cultores de la poesía popular y festiva. Allí realizó parte de los estudios primarios. Posteriormente fue a vivir a La Habana, cursó el sexto grado intentó luego varias veces terminar el primer año de secundaria básica. Podemos decir que apenas asistió a la escuela.

Siendo muy joven - a mediados de la década del 60 - comenzó a vincularse con pequeños grupos que sin éxito intentaban profesionalizarse. Formando parte de uno de estos de estos grupos- el cuarteto Los Nova- conoció a Carlos Alfonso, hoy director del Grupo Síntesis, con quien aprendió y experimentó por vez primera el manejo de las voces, poniéndose en contacto con fuentes actualizadas de la música popular.

A finales del año 1969, se integró al grupo de Rock Los Dada, experiencia que compartió con su maestro Alfredo Areas - y con Mike Pourcel, conocido trovador de esa época en la Habana. También se nutrió de la experiencia de Leopoldina Núñez y de Victor Zayas, pianista que lo introdujo al arte de la orquestación.

La trova

En el año 1973 comienza su carrera profesional como trovador y mediados de 70 graba su primer LP “Pedro Luis Ferrer”. En esta producción se destacan la canción “Mariposa” , convertida en himno en la voz de Miriam Ramos - cantante cubana del movimiento de la Nueva Trova, y la canción "Romance de la Niña mala" - poema de Raúl Ferrer -, una de sus interpretaciones más conocidas.

Por esa época, viaja por vez primera a Europa y actúa en PoloniaFinlandiaNoruegaSueciaRDA y México. Amén de su trabajo como orquestador, profundiza en el estudio de la guitarra como autodidacta, interpretando obras de Leo BrouwerCarlos FariñaHarold GramatchesEdgardo MartínIsaac AlbénizJuan Sebastián Bach Tárrega(transcripciones de Segovia), entre otras. Además escribe música para series televisivas y llegan a ser muy populares algunos de estos temas, como “Operación Sitio”.

Los ochenta

En esta década crea su grupo y graba dos LP: “Debajo de mi voz” y “Espuma y Arena”. Este último disco dio a conocer un grupo de guarachas que rápidamente se hicieron populares en la isla, como la “Inseminación artificial” y "Cómo me gusta 'hablal' español".

Estas obras festivas tenían como antecedentes algunas canciones de los años 1970 como “Al que le sirva el sayo” y “Son de la suerte esdrújula”. Es de destacar en estos años su relación con el músico Jesús Ortega, editor de una de sus primeras obras para el instrumento “Guitarra Suelta”. En esta época realizó trabajos para algunos documentales y filmes de la entonces Sección Fílmica de las FAR. En esta década recibe la réplica del machete de Máximo Gómez y realiza con su grupo una breve visita a la República de Angola; luego viaja nuevamente a Europa y América Latina.

Los noventa

Los años 90 transcurren como una suerte de vida artística furtiva, no obstante se hacen populares - mediante el intercambio subterráneo y espontáneo del público - canciones como “Ciento por ciento cubano” , “Marucha la Jinetera”“Abuelo Paco”“Él tiene delirio de amar varones”“Amigo Palero”“La Habana está poblada de consignas”,”Todos por lo mismo”, “Cadena de pájaros”"El Caballero de París", etc. También se escuchan en la radio y sus canciones en la voz de otros intérpretes, como es el caso de “Carapacho pa' la jicotea”.

Durante un corto tiempo trabajó en el Conjunto Artístico de las FAR en Guantánamo, donde se puso en contacto con la estética del Changüí y otros importantes valores musicales de esa región oriental. Por esta época Celia Cruz hace una versión de su guaracha Mario Agué.

Pedro Luis viaja varias veces a los Estados Unidos y da conciertos en Nueva Orleans y Miami. Publica en el exterior su primer disco: Ciento por ciento cubano. Acto seguido en la Habana se publica, sin el consentimiento de Pedro Luís y siendo tratado como un artista ya fallecido, un disco con material de archivo, grabaciones de los 80, bajo título de “Lo mejor de Pedro Luís Ferrer”. También realiza dos giras por Alemania.

En 1998 se presenta con su hija Lena Ferrer en escenarios de Alemania y Suiza, y firma un contrato de exclusividad editorial y discográfica con la compañía Harbour Bridge.

A comienzos del 99 realiza una gira por Estados Unidos, promocionando su nuevo disco “Pedro Luis Ferrer” con la compañía Caliente Records, presentándose con un grupo de diez músicos en Nueva York y Miami. En este mismo año, en el mes de agosto, - después de más de diez años sin presentarse en grandes auditorios - ofreció dos conciertos en la gran sala Avellaneda del Teatro Nacional de la Habana.

Los 2000

En 2005 publica su CD "Rústico", y más tarde "Natural", dos CD publicados por el sello ESCONDIDA de Ultra records, con materiales del archivo personal de Pedro Luis, grabados y masterizados por él en su modesto estudio personal de La Habana. Algunos de los mismos fueron regrabados en parte o completamente. Otros fueron mezclados nuevamente, manteniendo incluso pistas que podían ser superadas ahora, pero que se quisieron mantener intactas por razones documentales y afectivas.

Desde el 2005 suele organizar largas estancias y jornadas de conciertos en Europa.

fuente: wikipedia




lunes, 5 de enero de 2026

COLOMBIA: Siguarajazz Feat. Gustavo Gerardo - Fruku´s Boogaloo (Vídeo Oficial)


Siguarajazz, salsa brava a la colombiana. Provenientes del barrio Manrique, de Medellín - Colombia. Estos músicos, con 16 años de trayectoria, se dedicaron a la exploración de los ritmos afroantillanos, en especial los cubanos y la salsa brava. Además, se atrevieron a fusionarlos con los sonidos colombianos, pero sin dejar nunca de lado las expresiones armónicas del jazz. Ya consolidados y con un formato de orquesta (once músicos), decidieron que su camino era la salsa brava, el montuno y el latin jazz, cualidades que dejan ver en sus otras producciones: Manrique Mambo (2009), Más picante, Viajando en el tiempo (2010), Siguarajazz está en algo (2011) y Siguarajazz, Cruzando el puente (2015), con su producción mas reciente De Película (2018).

Daño nuevo (Waldo Matus)


 

Cuba decreta duelo nacional por nacionales caídos en ataque de EE.UU. contra Venezuela - teleSUR

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Delcy Rodríguez: Venezuela merece la paz, no la guerra

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Communiqué de la République bolivarienne du Venezuela | Mondialisation - Centre de Recherche sur la Mondialisation

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EUSKADI: Xabi Aburruzaga /Beroa amesgai


Xabi Aburruzaga est un musicien basque, né à Portugalete (Biscaye le .

Joueur de trikitixaaccordéon diatonique basque.

Biographie

Xabi Aburruzaga est un trikitilari Biscayen, et joue avec le panderetero Irkus Ansotegi. Il a commencé à étudier la base musicale à seulement sept ans et, un an plus tard, a commencé à jouer du piano. Son premier professeur fut Rufino Arrola.

Xabi a gagné plusieurs prix avec son instrument l'accordéon diatonique.

Travaux

Depuis que Xabi a appris à jouer de la trikitixa sur mesure, il a travaillé comme enseignant et a aussi publié plusieurs livres et registres. En plus du style de musique lié avec la Trikitixa, il pratique de nombreux styles différents.

Resté dans l'ombre jusqu'en 1999, cette année-là il sort son premier album, et des critiques élogieuses. Dès lors, au début de l'année suivante, il a reçu la proposition de la chanson de la Karmelo Ikastola.

Peu à peu, il devient connu et décide de lancer sa propre école de trikitixa : Trikileku. Au début, il n'y avait que des étudiants des environs, mais aujourd'hui il y a des étudiants de toute la Biscaye.

Il participe à divers projets et en 2002, il crée la chanson des célébrations de Bermeo. Il publie un nouvel album avec la collaboration de Mikel UrdangarinJoseba Tapia et Iñaki Aurrekoetxea. En 2004, il a participé à la chanson de l'Ibilaldia avec d'autres artistes comme Eñaut Elorrieta ou Oreka Tx. En 2005, il publie le livre Bizkaiko trikitixa avec plusieurs trikitilaris de Biscaye. Après la publication du livre et de l'utilisation de ces œuvres, il sort un album portant le même titre. Il vend beaucoup de disques et reçoit en conséquence l'aide de Faustino Arrola grâce à l'écriture d'une partition ; il a publié ensuite un autre livre et un disque, en l'adaptant aux nouveaux sons de la musique moderne. La modernité de Xabi est remarquable parce que les chansons de Faustino sont très anciennes. Il a collaboré avec différents artistes à ce projet : Amaia Oreja, Mikel Markez, Leturia et Xabi Zeberio.

En 2009, il publie un album avec les paroles, Denboraren Naufrago. L'auditeur aura la possibilité de lire les textes de Kirmen Uribe avec la musique d'accompagnement.

Il combine les cours de leurs performances et collabore avec le groupe Oskorri.

En 2010, c'est l'un des artistes invités lors du célèbre Festival de Folk d'Ortigueira.

source: wikipedia

domingo, 4 de enero de 2026

Venezoila


 

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PUERTO RICO: iLe - (Escapándome) de mí (Official Video)


Ileana Mercedes Cabra Joglar (San JuanPuerto Rico, 28 de abril de 1989), más conocida por el nombre artístico iLe, es una cantante y compositora puertorriqueña.[]​ Se inició en la industria musical en su adolescencia siendo la voz femenina de Calle 13, grupo musical del que formó parte junto a sus medio hermanos, René Pérez Joglar «Residente» (por parte de madre) y Eduardo Cabra «Visitante» (por parte de padre).

Su primera producción como solista, titulada Ilevitable y lanzada en junio de 2016, obtuvo al año siguiente un Grammy en la categoría "Mejor Álbum de Rock, Urbano o Alternativo"[]​ y por ella iLe fue nominada a un Grammy Latino como "Mejor artista novel".[]

A lo largo de su trayectoria, iLe ha cautivado a la prensa internacional, llenando salas en Puerto Rico, Estados Unidos y Europa.

fuente: wikipedia