jueves, 31 de agosto de 2023
BOLIVIA: Betty Veizaga - Ulala Kjiskita (Tinku) ft. Quilla Zurita
Natividad Betty Veizaga Siles (Vacas, Cochabamba, 1957) est une musicienne folklorique bolivienne.
Elle joue du charango et du ronroco et chante principalement en quechua.
Elle commence dans la radio locale de Vacas et est membre du Grupo Pukaj Wayra avec ses frères, et les duos Takiytinku avec son mari Rufo Zurita et Quilla Zurita sa fille.
source: wikipedia
miércoles, 30 de agosto de 2023
CANARIAS: Germán López. "Aires de Tanguillo"
Germán López se ha convertido en los últimos años en uno de los respresentantes más destacados de la cultura canaria. Destacado timplista, intérprete y compositor ha reivindicado la riqueza del folklore isleño dentro y fuera del archipiélago.
Además de triunfar como solista, ha colaborado con artistas como Taburiente, Mestisay, Pancho Amat, Sidiki Diabaté o Nancy Vieira, entre otros.
fuente: Canarias 7
martes, 29 de agosto de 2023
BRASIL: NOITES CARIOCAS (Jacob do Bandolim) - Dudu Maia e Regional ao vivo no Cl...
Jacob do Bandolim (1918-1969) était un musicien et compositeur brésilien. Né Jacob Pick Bittencourt, son nom de scène signifie Jacob à la mandoline, d'après son instrument.
En plus de ses talents de virtuose, il est célèbre pour ses compositions de choro, en particulier "Noites Cariocas" (nuits de Rio de Janeiro).
Les compositions de Jacob do Bandolim renouvellent le style du choro, et dans ses ensembles le bandolim devint le principal instrument solo, remplaçant la flûte.
source: wikipedia
lunes, 28 de agosto de 2023
CATALUNYA: "Despacito" en versió sardana amb la Cobla Contemporània
La cobla capaz de transformar cualquier tema en sardana.
domingo, 27 de agosto de 2023
BRÉSIL: Anna Setton - O futuro é mais bonito (Igor de Carvalho e Anna Setton)
En marge des chemins balisés de la bossa, de la samba ou du funk carioca, Anna Setton représente l’actuelle génération de la musique populaire brésilienne. Le velours de sa voix caresse des rythmes latino-américains joliment rafraîchis. Anna Setton met le traditionnel à l’épreuve de la modernité au fil de chansons exquises, à la beauté diaphane et raffinée.D’une douceur angélique, la chanson titre, O Futuro É Mais Bonito, pourrait devenir un standard du futur. Amor E Sal et Saudade É Pouco sont d’irrésistibles rêveries au balancement reggae. Enfin, Forró De Dois remet au goût du jour la danse typique de Recife où Anna a enregistré cet opus d’une belle clarté poétique. Enchantement garanti.
sábado, 26 de agosto de 2023
EXTREMADURA: LUIS PASTOR: Desengaño
Luis Pastor ha grabado una nueva canción, que ha publicado en un video en su página de Facebook este domingo, titulada Vox populi. En ella, el poeta y cantautor aborda el ascenso de la ultraderecha en España, con Vox como cabeza política. Tiene el formato de aquellas “coplas de ciego” que Pastor popularizó a principios de los años 80 y que luego reunió en un disco. En unas horas, ha acumulado más de 70.000 reproducciones.
La canción advierte: “Al loro los emigrantes, mujeres, gais, comunistas, que vienen los salvapatrias, las nuevas hordas franquistas”. Pastor explica a este periódico que compuso la canción al día siguiente de las elecciones andaluzas de 2018. Él estaba en Mallorca y siguió el recuento en un bar. Allí fue viendo cómo irrumpía Vox, hasta alcanzar 12 escaños. Un camarero andaluz que trabajaba allí dijo “¡a caballo y con Morante!”, y Pastor se apuntó eso. A la mañana siguiente, lo escribió en su cuaderno y, a partir de ese verso, salió todo lo demás. En este tiempo ha leído el poema en algún recital pero ha sentido que era ahora el momento adecuado para lanzarla como canción, a dos semanas de las Elecciones Generales y con la posibilidad de que el PP gobierne en la nación junto a Vox.
“Ya vienen metiendo miedo, señalando al diferente, fascistas del nuevo orden, comiendo el coco a la gente”, dice la letra. “La tenía ahí guardada pero dado el momento en que vivimos en nuestro país, lo que se nos viene encima”, decidió ponerle música a la letra y grabar el vídeo. “La izquierda tiene que reaccionar ante un hecho real como es el retroceso de las libertades en el arte y la cultura. Desde nuestra profesión es el momento de decir lo que pensamos con todas las consecuencias”, señala.El compromiso político de Luis Pastor es firme desde el inicio de su carrera, desde su primera canción en 1972, todavía en dictadura, hasta su último disco, (Flor de Jara Música, 2022). “Siempre he sido así, vengo de eso. Siento que el fascismo es una realidad mundial que uno no puede parar, que campa a sus anchas por el mundo en el siglo XXI igual que lo hizo en el XX”, dice el cantautor nacido en Cáceres pero adoptado por Madrid en su juventud, que acaba de cumplir 71 años.
Para el músico, alertar de las consecuencias del auge de la ultraderecha mediante el arte es “muy acertado” y que llegue lejos da a entender “la fuerza de la poesía”, donde “el verso puede ser lo más tierno y dulce que te acaricia pero también una navaja que corta”. Y afirma que la voz poética “no se podrá silenciar nunca” por más que “nos retrotraigamos a los tiempos pretéritos”. Son “fantasmas disfrazados de demócratas”, dice sobre Vox en la canción, a cuyos dirigentes llama “destetados del PP”.
En conversación telefónica con elDiario.es, Pastor se muestra preocupado por el rápido olvido de los más jóvenes sobre las consecuencias del fascismo en España apenas dos generaciones atrás. Cree que uno de los responsables de esta desmemoria es el sistema educativo: “Hay generaciones que nunca llegaron a estudiar en el colegio la República, el golpe de Estado de Franco, el franquismo y la Transición. Hemos incubado un virus en generaciones de olvido y eso es muy peligroso, sobre todo porque hay jóvenes que pueden ser manipulados si no tienen capacidad crítica y conocimiento. Les cuentan cuatro mentiras y funciona. Eso, con el caldo de cultivo de las redes sociales, es cuando se siembra el odio”, afirma.
“Soy un pesimista informado”, dice, en referencia al escritor portugués José Saramago, un escritor al que musicó en Nesta esquina do tempo (Flor de Jara, 2006) “pero eso no quiere decir que no haya alternativa ante lo que se nos viene encima. Ante el fascismo hay que apoyar otras formas de vida, de convivencia, de ser, de tratarnos, de intentar crear un mundo y una sociedad más justos”, incide. “No hay que rendirse”, recalca.
fuente: eldiario.es
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viernes, 25 de agosto de 2023
BRASIL: Azymuth | Águas de Março (Antônio Carlos Jobim) | Instrumental SESC Brasil
Azymuth est un trio brésilien créé à Rio de Janeiro dans les années 1973, formé par Ivan Conti (Batterie) (†), Alex Malheiros (Bassiste), José Roberto Bertrami (Claviers).
Leur style fusionne la samba, le funk et le jazz, pour un résultat électrique à forte personnalité.
Leur style fusionne la samba, le funk et le jazz, pour un résultat électrique à forte personnalité.
source: wikipedia
jueves, 24 de agosto de 2023
ANDALUCÍA: FESTIVAL FLAMENC-ON JOSE EL CIEGO ( REGGAE )
Esta semana en Solera Flamenca os traemos la guitarra de José «El Ciego», un artista bohemio, con mucho duende, que no dejará indiferente a nadie. Hay muchos tipos de guitarristas, unos destacan por su técnica prodigiosa, otros por su conocimiento musical y forma de componer (rozando muchas veces un sudoku matemático de notas más que una pieza musical) y otros por su forma de transmitir, por su DUENDE. Nosotros lo tenemos claro, nos quedamos con estos.
José es el ejemplo perfecto de este tipo de artistas, un guitarrista con una técnica, una forma de componer y una forma de expresar y pulsar las cuerdas con la que consigue crear una atmósfera mágica, a través de su música, que nos permite sentir y vivir ese momento como algo realmente único y especial, irrepetible.
José es un artista en el sentido más amplio de la palabra, pues canta, baila y toca. Como artista suelen contratarlo por su faceta como cantante de rumbas flamencas, las cuales compone él. Pero nosotros desde que lo descubrimos a través de un vídeo de YouTube en el que aparecía tocando unas bulerías supimos que teníamos que traerlo a Solera Flamenca y enseñar al mundo que existen guitarristas que a pesar de no ser popularmente conocidos desprenden una magia y tienen una esencia que está incluso por encima de todo lo demás.
José Antonio Rodríguez Fernández nació un 31 de agosto del año 1985 en un pueblo de la provincia de Granada. Sus inicios en el mundo de la música comienzan desde muy pequeño influenciados por la gran afición que su padre tenía por la guitarra.
fuente: Solera Flamenca
miércoles, 23 de agosto de 2023
BOLIVIA: Cholita Paceña, Isaac Kuno CUECAS BOLIVIANAS EN PIANO
Profesor de Piano, à Universidad Mayor, Real y Pontificia de San Francisco Xavier de Chuquisaca
A étudié à Universidad Pedagógica Nacional Mariscal Sucre
A étudié à Escuela Nacional de Música Simeón Roncal
Habite à Ciudad Sucre, Chuquisaca, Bolivia
De La Paz
martes, 22 de agosto de 2023
ARAGON: BOSNERAU - BORINA SACRA - disco "CHEN"
El grupo folk aragonés invitado este año al festival Hestiv'òc de Pau.
lunes, 21 de agosto de 2023
BRASIL: Eliane Elias - Chega De Saudade (Avo Session, Basel)
À l'origine pianiste de formation classique, Eliane Elias commence à se produire à l'âge de 17 ans en accompagnant les musiciens brésiliens Toquinho et Vinícius de Moraes. Elle se fait connaître internationalement en 1983, lorsqu'elle enregistre un disque avec le groupe de jazz Steps Ahead codirigé, à l'époque, par Mike Mainieri et Michael Brecker. Peu après, elle collabore avec le trompettiste Randy Brecker qu'elle épouse.
C'est comme pianiste qu'elle enregistre les premiers albums sous son nom (avec des musiciens comme Jack DeJohnette, Eddie Gomez, Marc Johnson, Peter Erskine, Naná Vasconcelos, Oscar Castro-Neves…). Comme side(wo)man, on a pu l'entendre auprès de musiciens comme Gilberto Gil, Caetano Veloso, Gal Costa, Herbie Hancock, Joe Henderson, James Taylor, Michael Franks, Andy Summers, Earl Klugh, Toots Thielemans…
Depuis quelques années, tout en continuant sa carrière de pianiste, profitant du regain d'intérêt du public pour le jazz vocal et la bossa nova, elle enregistre des albums comme chanteuse. Ses derniers albums (Dreamer et Around the City) ont d'ailleurs connu un important succès commercial, avec ses reprises de bossa nova, agrémentées de son talent naturel pour l'improvisation pianistique de haute volée. Son quartet avec Marc Johnson (contrebasse) Satoshi Takeshi (batterie) et Gustavo Salieri (guitare brésilienne à 8 cordes) écume les festivals en 2005, 2006, 2007. Au début de 2008, elle enregistre l'album Something For You en hommage au pianiste Bill Evans. En 2014 elle se produit sur la scène Jazz à Vienne en France.
source: wikipedia
domingo, 20 de agosto de 2023
ANDALUCÍA: SOLEÁ MORENTE - Lo Que Te Falta ["Desde La Casa" Live - 1/6]
María Soledad Morente Carbonell, conocida artísticamente como Soleá Morente (Madrid,9 de abril de 1985), es una cantante de flamenco y pop rock, así como actriz española. No se considera cantaora, pero sí flamenca, combinando la herencia de la cultura flamenca de la familia Morente con influencias de pop rock o incluso de rock alternativo.
Aunque nació en Madrid, se crió en Granada, y reside entre el barrio del Albaicín de dicha ciudad y Madrid. Es la hija mediana del cantaor Enrique Morente y Aurora Carbonell, bailaora. Su hermana mayor Estrella Morente, figura del flamenco, y su hermano pequeño, José Enrique (Kiki) Morente, también es cantante. Es sobrina del guitarrista José Carbonell "Montoyita" y del cantante Antonio Carbonell.
fuente: wikipedia
sábado, 19 de agosto de 2023
BOLIVIA: El Papirri / METAFISICA POPULAR
Manuel Monrroy Chazarreta, más conocido como El Papirri, es el cantautor y guitarrista paceño que le ha dado una vuelta a la esencia de los bolivianos con su “Metafísica popular”, como un espejo de nuestra idiosincracia.
Durante este periodo de encienrro, el artista no ha frenado su labor e incluso ha dado conciertos en línea. Cerca al 6 de Agosto OH! conversó con el músico sobre su carrera y su visión sobre el país.
Asegura que no es un comediante, aunque su nombre se asocie al buen humor.
“Hay gente que cree que soy un humorista y me da risa. De las 200 canciones que hice, 10 deben tener humor. Lo que pasa es que la ‘Metafísica popular’ llegó a mucho público y te catalogan. En escena trato de ser espontáneo, improviso mucho, me encanta salir a un escenario y jugar con la gente. Pero la libertad no es libre. Hay un guion general. Como cuando jazzeas. Ojalá algún día vuelva a tocar en un teatro”, comenta Monroy, quien comenzó su carrera hace 40 años como cantautor. Aunque ya lleva más de 50 años como guitarrista.
Comenzó a los ocho años, tocando con el conjunto de su madre Ana Chazarreta, que era concertista y tenía una escuela de guitarra. Ha compuesto más de 200 canciones en letra y música, grabó 11 discos y dos DVD que son registro de su trabajo en vivo.
Ha sido docente del Conservatorio Nacional de Música durante 13 años y también gestor cultural, pero admite que esta última actividad ha sido más por necesidad que por vocación.
Sus espectáculos
Si se trata de definir cómo son sus espectáculos, El Papirri dice que son un ch’enko total. “Desde mi primer concierto en el Municipal de La Paz en 1984, he tratado de mostrar una Bolivia multicultural. Cada concierto es diferente. Han compartido mis canciones en escenario referentes del rock como Grillo Villegas y Octavia, pasando por los jazzeros destacados como Efecto Mandarina, Heber Peredo, Raúl Flores y folkloristas como Norte Potosí, Canarios del Chaco, Alaxpacha. Mis conciertos son un esfuerzo plurinacional”, dice.
Entre los conciertos que más recuerda están las tocadas en Japón, cantó durante cuatro años en ese país, además comenta que hay conciertos hermosos de esa época. “También el del South Bank en Londres, junto al proyecto Kallawaya que dirigía mi amigo que acaba de fallecer, Adrián Villanueva. El concierto en Ginebra de 2007, no me olvido. El de Munich, en el Instituto Cervantes de agosto del 2008 fue hermoso. El del Teatro Vinilo de Buenos Aires este 14 de febrero. El concierto con la Orquesta Sinfónica Nacional en 2018 fue increíble. Ni te cuento el de Pyong Yang, Korea del Norte porque te puedes asustar. Quedó pendiente el que iba a dar este agosto en Barcelona”, comenta.
En cuarentena
El Papirri admite que los primeros cuatro meses de esta cuarentena estuvo bien, pero que este último mes se empezaron a morir amigos queridos, colegas y está asustado.
“Para salir del pánico estoy grabando un disco online con 11 canciones nuevas, es difícil grabar a distancia más aún sintiendo que parece que es sin motivo. Pero mis músicos me apoyan un montón. Tengo jóvenes talentos como arreglistas, están Auza, Mao Khan, Segalez. El apoyo del ingeniero de sonido Martino Alvestegui está siendo fundamental. Sigo escribiendo crónicas, tengo tres libros de crónicas, voy por el cuarto”, afirma el artista.
Metafísica popular
Pedimos al artista que, para festejar las fiestas patrias, reproduzca algunas frases que contengan la personalidad boliviana y éstas son las que nos dejó:
“El futuro ya no es como antes”.
“Bien inteligente es este cojudo, ¿no?”
“Ese alto me llega a los huevos”.
“Aquí la cuarentena es totalmente parcial”.
“No te olvides de hacerme recuerdo”.
“Se vende alitas de cerdo”.
“Vayan a dormir que mañana hay que descansar de nuevo”.
“De ésta vamos a salir, sin salir…todos juntos pero separados”.
fuente: Los Tiempos
viernes, 18 de agosto de 2023
CASTILLA Y LEÓN: ELISEO PARRA / ARRIÓN
El admirado y respetado músico e investigador vallisoletano Eliseo Parra, ha anunciado su retirada de los escenarios con el lanzamiento de su álbum “Diacrónico”. Esta obra, que marca el final de una carrera musical extraordinaria, combina canciones recuperadas de décadas pasadas con nuevas composiciones y colaboraciones destacadas. A sus 73 años, Parra mantiene de manera admirable su excelente voz y un compromiso apasionado con los valores culturales de la península ibérica, que lo han convertido en un pilar esencial del folk español.
Diacrónico, el título del disco, nos muestra un enfoque que pretende hacer un recorrido temporal por la larga carrera del maestro. Este trabajo no solo resalta su habilidad para mantener vivo su propio legado folclórico, sino también su valentía para crear y experimentar con nuevos sonidos y colaboraciones. A lo largo de su ilustre carrera, Parra ha explorado las tradiciones de las diversas culturas que conforman España, incluso cantando en los cuatro idiomas oficiales del país.
El álbum se abre con un sorprendente Corrido nuevo, donde las guitarras eléctricas de Jesús Prieto ‘Pitti’ añaden una dimensión inesperada a su música. La combinación de elementos rockeros con ritmos tradicionales y letras críticas muestra la audacia y versatilidad de Parra. A medida que avanza el álbum, Parra nos lleva por senderos familiares, con colaboraciones que abrazan la diversidad lingüística y cultural de España.
En las colaboraciones destacan las voces de Ana Rossi, Judit Neddermann, Carola Ortiz, Rozalén, en una nueva versión de Arrión que ella misma quiso incluir en su disco Matriz o Sílvia Pérez Cruz en Joc de trencar l’olla. Voces todas ellas que añaden un matiz fresco a la rica paleta musical del disco. La inclusión de instrumentos de sonido profundo como el duduk armenio en La mujer del seronero aporta emoción a la belleza de esa canción ancestral recogida hace más de 40 años en la localidad salmantina de Miranda del Castañar.
Parra demuestra su profunda conexión emocional con la música y la vida en piezas como Murria -que refleja tristeza y melancolía- y Bolero azul -dedicado a la muerte de su madre-, composiciones propias que revelan su reflexión personal.
Con Jotas de Montalbán, Eliseo Parra pone a salvo esta pieza de esa localidad cordobesa, la jota más meridional que se conoce y que estaba a punto de desaparecer.
A lo largo de su trayectoria, Parra ha sido un faro en la exploración y revitalización de la música tradicional española. Su influencia se ha extendido a lo largo de décadas, inspirando a músicos jóvenes y dejando una huella duradera en el panorama musical. Diacrónico no solo es un regalo para sus seguidores, sino también una culminación artística que celebra la diversidad cultural y el compromiso de toda una vida con la música.
fuente: diario folk
jueves, 17 de agosto de 2023
BOLIVIA: Homenaje a Chuquisaca | Luciel Izumi| Fede Gamba | Exposición de fotogra...
Luciel Izumi Espinoza Núñez (n.La Paz, Bolivia, el 23 de julio de 1995) es compositora e intérprete del charango desde sus 11 años. Comenzó bajo la influencia del maestro William Centellas y otros. Obtuvo premios importantes en el Festival del Charango de Aiquile, entre otros certámenes. Es la líder del grupo musical Luciel Izumi Jazz Quartet.
Nacida en La Paz y criada en Cochabamba. Hija de Lilian Apolina Núñez Velásquez y el charanguista paceño Donato Espinoza a quién conoce mucho después, es exintegrante de Savia Andina.
Hermana menor de Clara Espinoza y Hugo Domínguez, con el que creció e impulsó su carrera en sus inicios al pagarle clases y regalarle su primer charango.
Inició en el mundo del charango en una escuela de su barrio, donde el profesor enseñaba guitarra, acordeón, batería y violín al mismo tiempo. Es autodidacta. “Después, estudié por mi cuenta, escuchando mucha música folclórica y a mi padre”.
Comenzó en festivales intercolegiales el 2006, años después se integró a la Orquesta Filarmónica del Colegio Santa Ana como solista.
A la fecha, ha participado en varios escenarios nacionales e internacionales.
En Bolivia fue artista principal en el escenario del Festijazz de Cochabamba por dos años consecutivos y en Chile formó parte del festival cultural WOMAD.
Su experiencia en la música la llevó a ser profesora en la Escuela Popular de Artes y da clases particulares de charango. “Enseño y sigo aprendiendo de maestros de jazz”.
Como artista en solitario ha publicado bajo el nombre de "Luciel Izumi" un álbum de estudio y un Single.
fuente: wikipedia
miércoles, 16 de agosto de 2023
MADRID: URSARIA - "El Emperador de Roma" - (Videoclip oficial)
Ursaria está consagrada al proyecto de subir a un escenario las músicas populares de este lugar del mundo llamado Madrid. Seguidillas, jeringonzas, chotis, cantos de trabajo, de taberna y de boda, mayos, polcas y mazurcas, rondas, jotas y danzas rituales. Del campo y de la ciudad. A partes iguales. Y de una manera desprejuiciada. Lo que nos lleva a explorar las músicas que conforman el acervo popular madrileño en todas sus dimensiones. De lo literario a lo oral. De la escuela bolera al romancero. Del género ínfimo al superlativo, pasando por la zarzuela y el cuplé sicalíptico. Con un universo propio, teatral. Pleno de poesía, de magia, de auténtica taumaturgia y de surrealismo hispánico. Un patrimonio musical sepultado que es preciso reivindicar.
martes, 15 de agosto de 2023
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