sábado, 10 de febrero de 2024
BOLIVIA: Sesiones Bang! Presenta Efecto Mandarina - Odiame
Efecto Mandarina fue conformada en el año 2008 y desde entonces se ha caracterizado por su constante creación y composición de nuevas canciones y con la intención de buscar nuevas formas para mejorar sus presentaciones. La banda realizó 5 giras nacionales, presentándose en los festivales de música más importantes, teatros y otros espacios culturales. Es un dato conocido en Bolivia que la banda continuamente voltea taquilla en cada espectáculo. Es importante destacar que entre los años 2014 y 2015, Efecto Mandarina presentó su cuarto álbum, titulado “Ningún Vals”, que contiene 8 composiciones. Se realizaron 5 videoclips y fue así que la banda comenzó sus primeras giras en el exterior del país.
En 2015, Efecto Mandarina grabó su quinto álbum, titulado “Frenesí”, que contiene 10 composiciones, cuya producción se realizó en la ciudad de Nueva York, Estados Unidos, con la colaboración de Andrew Gouche, bajista-productor musical, ganador de premios Grammy, quien estuvo impresionado con el talento y la pasión de la banda boliviana. De esta forma, entre 2015 y 2016, el grupo realizó una nueva gira nacional de presentación del nuevo disco y también Efecto Mandarina fue invitado para participar del MicSur, un importante evento de música en la ciudad de Bogotá, Colombia. Además, fue parte del BAFIM, otro evento musical efectuado en Buenos Aires, Argentina.
Durante el 2017, la banda realizó la grabación de 3 videoclips de su material. Asimismo, tuvo una exitosa presentación en el teatro “Caras y Caretas”, en la ciudad de Buenos Aires. Argentina; y una destacada participación en un importante festival de la ciudad de Montevideo-Uruguay, llamado BandaZ en Red.
En 2019 la agrupación ganó el fondo de Intervenciones Urbanas y realiza su gira nacional pese a los conflictos políticos que se suscitaron ese año.
El 2020 la música de Efecto Mandarina llega a la plataforma más importante del mundo en entretenimiento, Netflix. Su música es parte de la serie “100 días para enamorarse”, cautivando públicos de diferentes países, como México, Perú y Chile, entre otros.
Posteriormente, tocó vivir la pandemia mundial y la banda sufre la pérdida irreparable de Eddy Chuquimia, integrante de la banda, por COVID. Es por esta razón que sus integrantes dejan de tocar y entran en una pausa hasta la anterior gestión, cuando son invitados, una vez más, al FestiJazz 2022, y deciden participar con un invitado especial que llega de los Estados Unidos, el prestigioso baterista Yayo Morales.
Es así que en este 2023 se recomponen con la incorporación de Eduardo Navarre, nuevo integrante de la banda, quien ha creado una lista diversa de artistas con quienes trabajó, entre ellos Michael Pipoquinha, BeBe Zahara Benet, Efecto Mandarina, Adam Meckler, Lucía Sarmiento, Oscar Acevedo, Carlos Fischer, Frecuencias Bajas y Ana Tuirán.
Luego de graduarse de la escuela secundaria, Eduardo decidió seguir una carrera en música como baterista y productor musical en McNally Smith College of Music en Minnesota, EEUU. Actualmente es baterista en Efecto Mandarina, Vinilo 54 y Carlos Fischer Band, un cuarteto de Jazz Fusión.
Vero Pérez nació en La Paz, Bolivia, en 1988. A los 18 años comenzó profesionalmente en la música iniciando sus presentaciones en el tributo a Pink Floyd, luego llegó su primer proyecto llamado “Guerrero y Vero”. Durante su carrera, compartió escenario con artistas internacionales, como Fito Páez, Julieta Venegas e incluso cantó a dúo con Pedro Guerra.
En 2014 emprendió una gira junto al guitarrista boliviano Jorge Villanueva, con quien se presentó en varias ciudades de Europa y EEUU. En 2015 estuvo de gira como vocalista principal de la banda de rock folk progresivo Wara. Vero es ganadora de menciones y premios nacionales como mejor vocalista femenina, y es actualmente la vocalista principal de Efecto Mandarina. En el año 2020 sacó su primer disco solista, titulado Cadáver Exquisito, basado en poesía boliviana. Ha sido ganadora del premio Maya Astro 2022 como Mejor Artista Musical Contemporánea de Bolivia.
Diego f. Ballón Cárdenas es pianista, compositor, productor musical y arreglista de Efecto Mandarina, Vinilo54, Gustavo Orihuela Quartet, QuenaPiano y de Gian-Carla Tisera. Fue tecladista de Llegas, Luzmila Carpio, Rodrigo Rojas y el Papirri.
Bladimir Morales es bajista y productor musical. Realizó sus estudios en el Conservatorio Nacional de Música, donde aprendió a tocar muchos instrumentos, optando por especializarse en el bajo. Gracias a su talento, tuvo la oportunidad de tocar junto a muchos artistas reconocidos en Bolivia y a nivel mundial. Desde sus 21 años toca continuamente en el Bolivia Festijazz Internacional y desde 2014 es endorser de las siguientes marcas internacionales: Mtd Kingston, Mtd-usa, Gruv Gear, Bartolini y Tec Amp.
viernes, 9 de febrero de 2024
CATALUÑA: Joan Isaac Tinc Una Casa Al Mar
| Joan Isaac | ||
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 Joan Isaac en concierto en Gràcia (Barcelona) - 19 de agosto de 2008 | ||
| Información personal | ||
| Nombre de nacimiento | Joan Vilaplana Comín | |
| Nacimiento | 17 de septiembre de 1953 (70 años) Esplugas de Llobregat (España) | |
| Nacionalidad | Española | |
| Información profesional | ||
| Ocupación | Cantautor | |
| Género | Canción de autor | |
| Instrumento | Voz y guitarra | |
Joan Isaac es el nombre artístico de Joan Vilaplana i Comín (Esplugas de Llobregat, Barcelona, 17 de septiembre de 1953), cantautor, poeta y músico español en lengua catalana.
Nace en 1953. Pasa su infancia y adolescencia en Esplugas de Llobregat y a partir de 1974 se instala en la ciudad de Barcelona, donde estudia la carrera de Farmacia. Entre 1969 y 1972 forma parte del grupo musical Nosaltres, siendo segundo clasificado detrás de Ramon Muntaner en el II Certamen Promoció de Noves Veus de la Cova del Drac de Barcelona, pequeño local donde se encontraba el núcleo impulsor de la canción en catalán en aquellos momentos. El certamen se realizaba a iniciativa de la discográfica Concèntric. En 1973 se independiza del grupo, iniciando su carrera musical en solitario bajo el nombre artístico de Joan Isaac.
La producción artística de Joan Isaac se ve influenciada en sus primeros momentos por grandes poetas en lengua catalana: Joan Salvat-Papasseit, Josep Carner, Miquel Martí i Pol y Jaume Vidal Alcover, y posteriormente por poetas franceses como Paul Verlaine, Arthur Rimbaud y Louis Aragon. Algunas de sus primeras grabaciones incluyen poemas de estos autores. Josep Maria Espinàs y Joan Ollé apoyan y asesoran literariamente al artista en sus comienzos. También adquiere importancia en su obra artística la experiencia de actuar en Lisboa, a mediados de los años 70, poco después de la revolución de los claveles, al lado de José Afonso y otros artistas portugueses.
Todas las manifestaciones culturales relacionadas con la música estaban muy politizadas en ese período, sin embargo, aunque algunas de sus canciones tenían bastante contenido político, Joan Isaac se decantaba más por la poesía, caracterizándose además, por escribir siempre de manera autobiográfica, intentando proyectar hechos y sentimientos universales desde su realidad íntima y personal, característica que en sus inicios lo diferenció en cierta medida del resto de artistas de su generación.
Su producción discográfica se inicia en 1974-75, cuando Edigsa publica sus primeras canciones en dos singles, uno donde se incluyen las canciones I som tu i jo y Requiem y otro segundo que contiene Ai amic y Però no em robareu la força. En 1975, aparece publicado su primer LP también en Edigsa: És tard, con arreglos de Manel Camp. Este disco coincide en el año de publicación con el de otros autores jóvenes: Marina Rossell y Ramon Muntaner, lo que da lugar al nacimiento de una nueva generación de creadores, que siguiendo los pasos de Els Setze Jutges le da un nuevo aire a la Nova Cançó.
En 1977 se publica su segundo LP, Viure, en el sello Ariola, que incluye una traducción de los textos realizada por José Manuel Caballero Bonald. En este trabajo es donde aparece publicada por primera vez la más emblemática de las canciones de Joan Isaac: A Margalida, que se ha convertido en una canción popular en Cataluña y ha llegado a ser todo un himno contra la pena de muerte, por estar inspirada en la ejecución en 1974, en la cárcel Modelo de Barcelona del joven anarquista catalán Salvador Puig Antich. Su tercer LP, Barcelona, Ciutat Gris, aparece publicado en 1980, también por Ariola. Es en este trabajo donde se puede observar claramente su atracción por la canción francesa, dedicándole un tema a Jacques Brel Amic Jacques e incluyendo una adaptación de El Desertor de Boris Vian. En este disco colabora Francesc Pi de la Serra.
Su siguiente trabajo no aparece hasta cuatro años después, se publica con la compañía Philips, se titula Inesperat y en él colaboran Luis Eduardo Aute y Olga Román. Con este disco Joan Isaac desaparece de la escena musical por decisión propia, dadas las circunstancias y el desinterés de la industria discográfica por la canción de autor en catalán y por la falta de apoyo tanto social como de las instituciones culturales. Catorce años después, Joan Isaac retoma su carrera artística, ya que, aunque alejado de los escenarios no abandona la composición y así en 1998 publica Planeta Silenci, con Stres Music, con arreglos de Manel Camp y Joan Garrobé, y que presenta en L'Espai de Barcelona. Se incluyen en este trabajo ocho canciones inéditas y recupera ocho de sus canciones clásicas, entre ellas A Margalida. Este disco es valorado por la revista Enderrock como el mejor disco de canción en catalán de ese año.
A este trabajo le sigue la publicación en 2000 del CD De vacances, donde todos los temas incluidos son propios, tanto las letras como las músicas, con producción musical de Manel Camp y donde se registra una de sus más bellas composiciones Gràcies vida, gràcies. Es en ese año 2000, cuando participa como artista invitado, por primera vez, en el de San Remo, fundado en 1972 en homenaje al cantautor italiano Luigi Tenco, y que representa una de las señas emblemáticas de la canción de autor en Italia y en Europa.
En 2002 con el sello Discmedi publica Joies robades, una obra formada por grandes canciones de importantes autores y que son recuperadas y adaptadas al catalán por Joan Isaac, tiene la particularidad de que involucra a algunos de los autores, que lo acompañan en catalán, entre ellos Silvio Rodríguez, Luis Eduardo Aute, Alejandro Filio, Joan Manuel Serrat y los italianos Roberto Vecchioni y Mauro Pagani.
En 2004, también con Discmedi publica una obra para celebrar sus cincuenta años, 35 de los cuales dedicados a la música. La obra se titula Només han passat cinquanta anys y es presentada y grabada en directo en el Teatre Nacional de Catalunya con la colaboración de Maria del Mar Bonet, Manel Camp, Jordi Vilaprinyó, Moncho, Roberto Vecchioni y Mauro Pagani entre otros artistas. En este disco se incluye un homenaje a la canción italiana y a uno de sus grandes artistas: Paolo Conte, con la canción Azzurro.
En 2006 Joan Isaac edita el disco De profundis, inspirado en la obra homónima de Oscar Wilde, coincidiendo ambas obras en la búsqueda interior del ser humano. Los textos aparecen traducidos al castellano por José Manuel García Gil, poeta y escritor de Cádiz, director de la revista de Literatura y Pensamiento. Joan Isaac fue galardonado por la en la IX Edición de los Premios de la Música que tuvo lugar en 2005, con la concesión del premio a la mejor canción en catalán, titulada El pare ( El padre) y escrita para ser interpretada por el cantante Dyango.
En 2006 en Caracas y en 2007 en el Festival Barnasants de Barcelona, Joan Isaac unió su voz a la del cantautor venezolano Henry Martínez, en un espectáculo llamado Entremares, que representa un puente entre culturas, la unión de dos mares, el Mediterráneo y el Caribe, mediante las canciones y la poesía. En Entremares les acompaña una de las voces más importantes de la canción venezolana Cecilia Todd y los pianos de Manel Camp y Otmaro Ruíz.
En 2006 graba una versión de la canción La tieta de Joan Manuel Serrat que se incluye en el doble CD Per al meu amic Serrat (Discmedi) y en 2007 canta Vida en el homenaje discográfico a Lluís Llach, de título Homenatge a Lluís Llach. Si véns amb mi (Picap), y se editan dos discos, un recopilatorio de título Bàsic, y el disco Duets, una selección de dúos con grandes figuras de la canción de autor, incluyendo algunos inéditos.
En enero de 2008 se edita su disco La vida al sol, que presenta en el Auditori de Barcelona el 18 de enero de 2008, once nuevos temas y una adaptación en catalán de la canción Et moi dans mon coin de Charles Aznavour, la producción musical del disco fue de Enric Colomer, Josep Traver, Eros Cristiani y Joan Isaac. En julio de 2009 se edita su disco Auteclàssic, en el que Joan Isaac adapta en lengua catalana temas del cantautor Luis Eduardo Aute con la colaboración del autor en algunos temas, con letras adaptadas al catalán por Joan Isaac y Miquel Pujadó. El disco es presentado en el Festival de Peralada en agosto de 2009.
En junio de 2011 se publica su disco Em declaro innocent con trece nuevos temas intimistas, además la discográfica Picap edita por primera vez en disco compacto su LP de 1975 És tard, añadiendo sus cuatro primeras canciones editadas en los sencillos «I som tu i jo», «Rèquiem», «Però no em robareu la força» y «Ai amic». En junio de 2012 se publica su disco doble Piano, piano, en el que repasa su trayectoria artística en veinte temas a piano y voz, interpretados junto a diez pianistas que han colaborado con Joan Isaac durante su carrera. Coincidiendo con su 60 aniversario en 2013 se presenta el libro Joan Isaac: Bandera negra al cor (Editorial Milenio) del escritor gaditano Luis García Gil, un estudiado repaso de su trayectoria artística y de su obra.
En los años siguientes, Joan Isaac incrementó considerablemente el ritmo de su producción artística publicando varios discos, con adaptaciones en catalán como en el disco Joies italianes i altres meravelles (2015) o como el tributo en catalán a Silvio Rodríguez en su Cita amb àngels junto a Sílvia Comes (2019); o con temas propios como en Manual d'amor (2017) o en L'estació del somnis (2020). También se implicó activamente en discos colectivos como Cançons d'amor i anarquia en directe al BarnaSants (2014) o Cançons de les revoltes del 68 (2018). En 2021 publica el libro-disco 7 pecats capitals (7 pecados capitales), que presentó en directo junto a la actriz Carme Sansa, dentro de la programación del Festival Barnasants.
fuente: wikipedia