viernes, 31 de mayo de 2024
ANDALUCÍA: RAUL RODRIGUEZ - RAZON DE SON EN DIRECTO
Hijo de la cantante Martirio, aprendió a amar la música en casa, en el entorno de la contracultura sevillana de los ´70 y ´80. Comenzó como batería y guitarrista eléctrico de blues y rock. Se formó como guitarrista flamenco estudiando el Toque de Morón. Se licenció en Historia y Antropología Cultural para comprender mejor la naturaleza de nuestras músicas populares y, a través de los viajes y contactos con las músicas latinoamericanas, realizó la primera incorporación del tres cubano al flamenco hasta diseñar un nuevo instrumento, el Tres Flamenco. |
jueves, 30 de mayo de 2024
miércoles, 29 de mayo de 2024
martes, 28 de mayo de 2024
CANARIAS: Isa del uno - AFU La Laguna - 35 Aniversario
Agrupación perteneciente a la Universidad de La laguna que se propone dar a conocer el folklore canario tanto en la comunidad educativa como fuera de ella. La Agrupación Folklórica Universitaria (AFU) ha realizado distintos viajes tanto insulares como nacionales e internacionales llevando el folklore canario como seña de su identidad.
lunes, 27 de mayo de 2024
PUERTO RICO: Daniel Díaz y Jafet Murguía - La Zafra
La Zafra (Richie Ray & Bobby Cruz), póstumo homenaje a José M. Hidalgo, “Mañengue”.
Muchos recibimos la influencia de este característico conguero en la época dorada del “Sonido Bestial”, y papá de Giovanni Hidalgo, el mayor del mundo.
Agradecidos de que la isla haya cosechado tanta riqueza en este instrumento, queremos continuar, pero honrando a los que son herencia para los de hoy.
¡Descansa en golpes de tambor, Mañengue!
Grabado en San Juan, PR.
Perfect Cue Studios
Daniel Diaz - Voz y Congas
Jafet Murguia - Voz y Congas
Joseph Rivera - Piano
Pedro Marcano - Trompeta
Pedro Mateo - Trompeta
Alexander Lopez - Bajo y Voz
Orlando Diaz - Clave y Coros
Carlos "Charlie" Diaz - Maracas y Coros
Xavier "Chivi" Marcano - Cata y Coros
Javier "Javy" Torres - Campana y Coros
Camara y luces - Edwin Joel Rodriguez
Audiovisual - Daniel Diaz
domingo, 26 de mayo de 2024
URUGUAY: San José Big Band -- AYER TE VI
San José Big Band es un Colectivo Artístico y Orquesta escuela que surge en San José de Mayo Uruguay en el 2022. Uno de los intereses fundamentales de la orquesta es integrar músicos de larga trayectoria con músicos estudiantes. Tiene como objetivo realizar versiones jazzísticas al estilo Big Band de composiciones populares Uruguayas. Plantilla actual de la orquesta: Guitarra, voz, arreglos y dirección: Álvaro Pérez Batería: Roberto Rodino. Bajo: César Corrales. Guitarra: Fernando Puig. Saxofón contralto: Nicolás Cabrera. Contralto saxofonista: Braulio González. Saxofón tenor: Santiago Morales. Saxofón tenor: Luis López. Trombón: Leonardo Galareto. Trombón: Ignacio Gaione. Trompeta: Fernando Betarte. Trompeta: Martín De León. Clarinete: Edgardo Garrido. Clarinete: Héctor Hugo Ríos. Piano: Edgardo Nieves, Acordeon: Winston Martinoff
Músicos Invitados: Pepi Serra, José Carlos Ramon, Federico Amestoy, Martín Rivero y Álvaro Cabrera.
sábado, 25 de mayo de 2024
ECUADOR: María Tejada / El capariche / aire típico ecuatoriano / Sixto María Durán
Née en 1976, Maria Tejada est une chanteuse équatorienne, principale représentante du “Nuevo Folklore” de son pays. Elle a enregistré 10 albums comme soliste, accompagnée par des formations variées allant du duo voix-guitare au big-band de jazz, du quatuor à cordes à l’ensemble vocal a capella.
Maria commence son apprentissage artistique à l’âge de 4 ans, au conservatoire national de danse. Elle débute l’étude du chant classique vers 10 ans, avec la soprano chilienne Blanca Hauser. Dix ans plus tard, et après avoir découvert le jazz avec Ella Fitzgerald ainsi que la musique brésilienne, elle s’affiche à la troisième place du festival international OTI. (Eurovision latino-américain). Son diplôme de marketing en poche, elle s’envole pour l’Europe en 1998, où elle étudie au Conservatoire de la ville de Metz, et obtient son C.F.E.M. de chant avec félicitations du jury à l’unanimité. Elle s’intègre à la scène latine du grand est où elle multiplie les collaborations : Dalia Negra, Huarango, Son del Sol etc…
En 2000, elle fonde le duo Iguazú avec le guitariste lorrain Donald Régnier, qui va devenir son compagnon de vie et producteur musical. Ensemble, ils ont enregistré une dizaine d’albums, dont 3 disques en duo. Ils partent vivre à Quito en 2008, pour un séjour de 13 ans, au cours duquel Maria reçoit de nombreux prix pour ses productions discographiques et l’ensemble de sa carrière : Ministère de la Culture, Ville de Quito, Assemblée Nationale etc…
Spécialisée dans l’étude du folklore sud-américain, le chant de Maria se nourrit de nombreuses influences. Allant des musiques du Brésil à la cordillère des Andes, en passant par les Caraïbes, le fado portugais ou encore la chanson française, elle propose une vision personnelle et contemporaine d’un répertoire composé de standards revisités et de compositions originales. Elle est considérée en Equateur comme une artiste avant-gardiste, ayant su dépoussiérer et réinventer l’interprétation de la musique traditionnelle, en y intégrant l’improvisation, le vocalese (écriture de textes sur des musiques instrumentales ou des solos de jazz) et l’utilisation de techniques vocales non-orthodoxes comme les ornements du fado portugais.
Lors de son séjour dans son pays natal, elle multiplie les collaborations avec une multitude de musiciens venant d’horizons très divers : folklore traditionnel (Segundo Cóndor, Julio Andrade, Orquesta de los Instrumentos Andinos), jazz (Raimon Rovira, Cayo Iturralde, Pies en la Tierra), musique classique (Jorge Oviedo, Ensemble Quito 6, Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador) ou encore songwriters équatoriens (Alex Alvear, Fabián Meneses, Diego Luzuriaga) et cubains (Fernando Aramís, Liuba María Hevia). Elle se présente dans les plus importantes salles du pays : Teatro Sucre, Casa de la Música etc… et partage les scènes de festivals aux côtés d’artistes comme Musica Nuda, Ana Moura, Tomatito, Giovanni Hidalgo ou Luciana Souza.
En Équateur, Maria se dédie également à l’enseignement du chant, notamment au sein de l’Université San Francisco de Quito (USFQ), membre du B.I.N. (Berklee International Network), réseau d’universités partenaires de la fameuse Berklee School of Music de Boston. Elle intervient également au conservatoire Mozarte de Quito. Actuellement, depuis le début de la pandémie, Maria propose des cours de chant online, individuels ou collectifs, dans 4 langues : français, espagnol, anglais et portugais.
Maria est élève de la chanteuse Rhiannon (de l’ensemble Voicestra dirigé par Bobby McFerrin), avec qui elle continue d’explorer les multiples possibilités de la voix, dans une approche holistique basée sur l’improvisation libre et le circle-singing. Elle offre régulièrement des ateliers de « Canto Sanador » (online et présentiels) accessibles aux chanteurs de tous niveaux désireux d’étendre leurs possibilités vocales et d’apprendre à mieux se connaître avec leur chant.
Parmi ses multiples projets scéniques, les plus actifs de ces dernières années (pré-covid !!!) ont été le duo Iguazú avec Donald Régnier, le trio Puentes avec l’accordéoniste Stéphane Escoms et le trio Canciones de Bruma avec le guitariste Horacio Valdivieso.
Maria travaille actuellement sur un disque solo utilisant sa voix comme unique instrument, et sur un projet plus académique avec un quatuor à cordes. Elle prépare également la publication d’une méthode de chant, présentant une série d’exercices de technique vocal basés sur les différents styles sud-américains.
viernes, 24 de mayo de 2024
jueves, 23 de mayo de 2024
FRANCE: Jeanne Michard Latin 5tet _ "Cavalcada" _ Les Victoires du Jazz 2023 "Ré...
Jeanne Michard (6 septembre 1993) commence la musique et le saxophone à l’âge de 7 ans. Très marquée par la culture jazz, ses influences vont également vers la musique latine et la musique du monde. Elle débute par le saxophone alto, puis s’empare du soprano, ténor, baryton et flûte traversière, gardant le ténor et l’alto comme ses instruments principaux.
Adepte des clubs de jazz et des salles de concert à Paris, (Duc des Lombards, Sunset, Baiser Salé, Studio de l’Ermitage, La Bellevilloise…) elle se produit aussi en province et à l’étranger. Elle partage ainsi la scène avec, entre autres, Rhoda Scott, Felipe Cabrera, Géraud Portal, Johan Farjot ainsi qu’avec plusieurs collectifs, les Paris Jazz Sessions, le Zoot Collectif, Déluge… Autant de musiciens actifs et reconnus sur la scène jazz française. En plus de sa pratique du répertoire des standards qu’elle revisite dans des formations qui vont du trio au big band, elle participe également à de nombreux projets de musique du monde : Itibere Zwarg orquestra familia da franca, La Llave (afro-cuban pop avec Javier Campo), Mambo Legacy (big-band salsa new-yorkaise), Clube Dos Democraticos (samba), Cumbia Ya! (cumbia colombienne), Tin Del Batey (timba cubaine).
En 2021, elle monte son projet de Latin 5tet qui acquière en moins d’un an une belle visibilité sur la scène jazz française. L’album « Songes transatlantiques » regroupe 9 compositions originales et fait se rencontrer les univers du jazz et de la musique latine et afro-cubaine. Le titre « Llorare » enregistré en single ayant été diffusé sur TSF en 2020 avait déjà conquis de nombreux auditeurs. L’album complet enregistré en juillet 2021 au studio Quai Son est sorti en juin 2022. Entre temps, Jeanne Michard et son Latin 5tet ont rejoint la programmation des clubs de jazz parisiens (notamment celle du Duc des Lombards) et de nombreux festivals en France (TSF Jazz Festival, Respire Jazz Festival, Jazz in Marciac, Jazz à Pref, Jazz à Poët-Laval…). Le groupe continue de tourner et laisse déjà entendre de nouvelles compositions qui annoncent un deuxième album pour 2024.
miércoles, 22 de mayo de 2024
ESPAÑA: León Benavente - Nuestro Aniversario (Videoclip oficial)
León Benavente es un grupo español de indie rock formado en 2012 y surgido de la reunión de cuatro veteranos músicos: Abraham Boba, Eduardo Baos, Luis Rodríguez y César Verdú.
Su música rock tiene melodías pegadizas y ciertos oscuros toques ochenteros; sus letras son ácidas y muchas de ellas reflejan la difícil realidad española en los últimos tiempos.
El nombre del grupo proviene de un tramo de carretera entre León y Benavente que hay yendo del norte hacia el sur de España, bastante transitado por los cuatro músicos.
Los miembros de León Benavente tienen experiencia tocando en otros grupos: Abraham Boba, Eduardo Baos y Luis Rodríguez tocan habitualmente en la banda de Nacho Vegas; Abraham Boba ha publicado trabajos como solista; Eduardo Baos tocó en Tachenko y César Verdú ha sido batería en Schwarz.
fuente: wikipedia
martes, 21 de mayo de 2024
MÉXICO: Caloncho - Somos Instantes (Video Oficial)
Óscar Alfonso Castro Valenzuela (Ciudad Obregón, Sonora, 20 de diciembre de 1986), más conocido como Caloncho, es un músico, licenciado en relaciones internacionales, activista, cantante y compositor mexicano de tropical, reggae y pop, ganador de dos premios IMAs en las categorías de disco pop y disco solista por su extended play Fruta. Recibió dos nominaciones a los premios Grammy Latino al mejor álbum de música alternativa y al mejor nuevo artista en 2014, así como diferentes nominaciones a los MTV Millennial Awards. Además de cantar en español, también lo hace en inglés y portugués.
Gran parte de su infancia la vivió en la ciudad de Guadalajara, Jalisco, dónde dio sus primeros pasos en el ámbito musical, primero tocando la batería y posteriormente lo haría en la interpretación y la guitarra. En 2011, lanzó su primera maqueta discográfica, titulada Homeotermo con influencias musicales de Bob Marley y Sublime. Su nombre artístico es una mezcla híbrida de sus dos nombres Óscar y Alfonso, además de ser el seudónimo que su abuelo le dio desde temprana edad.
fuente: wikipedia
lunes, 20 de mayo de 2024
ARGENTINA: Manada Reggae: Pueblo de los artistas
Banda de reggae de Ensenada
Buenos Aires
venimos a traer un mensaje consciente.
domingo, 19 de mayo de 2024
ANDALUCÍA: Antonio Lizana Ensemble - "Mis Melodías"
La connexion entre jazz et flamenco ne date pas d’aujourd’hui. Dans la Gazette Bleue cela avait fait l’objet de cinq articles détaillés de Patrick Dalmace ( https://lagazettebleuedactionjazz.fr/ mot clé « flamenco » ). Parmi les plus célèbres citons les coopérations entre Paco de Lucia et Chick Corea ou encore Al Di Meola et John McLaughlin. Chez nous par exemple les guitaristes Louis Winsberg et Nicolas Saez ont chacun des projets autour de cette fusion des musiques.
Mais voici un projet entièrement espagnol monté par Antonio Lizana , saxophoniste et chanteur. Une tournée très dense s’annonce en France, sa première dans notre pays alors qu’il en a déjà parcouru une trentaine en quatre ans, et c’est l’occasion de découvrir cet univers ensoleillé mais aussi sombre parfois, le Flamenco étant un peu le Blues des Espagnols. Cinq artistes sur scène, sax, piano, basse, batterie et un danseur dont la présence s’avère un plus.
Antonio Lizana ne nous est pas totalement inconnu, ayant été pendant plusieurs années le saxophoniste du groupe Gabacho Maroc avec Vincent Thomas devenu son agent après avoir été son batteur pendant sept ans. Mais il a aussi joué avec Snarky Puppy, Marcus Miller, Chano Dominguez, Shai Maestro et il a déjà obtenu deux Grammy Awards.
Un album coup de cœur
Antonio Lizana a déjà quatre albums à son actif, le dernier « Una realidad diferente » enregistré en 2020 dans un style jazz fusion, mêlant le groove aux palmas flamencas. Neuf titres originaux composés par Antonio explorent de nouveaux paysages sonores avec des musiciens madrilènes et à la délicieuse chanteuse américaine Becca Stevens, le guitariste Josemi Carmona et le trompettiste Miron Rafajlovic.
L’alma du Flamenco imprègne toutes les compositions y croisant la soul, le funk, le blues et donc le jazz avec notamment de très beaux chorus de saxophone soprano. Ce saxophone, alto ou soprano, qui s’invite dans cet univers habituellement réservé aux guitares gitanes et aux percussions amène une flamme supplémentaire. Un jazz estupendo, vraiment original par un musicien inspiré, authentique mais ouvert pour un album très lumineux qui va trouver sur scène la quintessence avec l’apport esthétique du danseur El Mawi. Ecoutez cet album et ne ratez surtout pas les concerts du groupe dont de nombreux dans notre région, la chaleur su sud va remonter avec eux.
sábado, 18 de mayo de 2024
COLOMBIA: Lucio Feuillet - Una Pena
Lucio Feuillet es de signo piscis. La profundidad de las aguas de sus emociones ha logrado canalizarlas a través de cada una de sus composiciones, que hacen parte de un universo tan libre y mágico como es el de la canción en sí misma.
Sin necesidad de ubicarse en ningún género ni corriente, bebiendo de la música en su estado natural, compartiendo con músicos que encuentra en la carretera y en su hogar, y con los que ha ido creciendo como compositor, ha logrado conectar todos los elementos de la mística que compone su región natal: Nariño.
Lucio nació en el año 84 en Pasto, en medio de salsa y son pero también de los tríos de guitarras, en los sonidos nativos y afros de su región fue creciendo como compositor. A su ser prefiere no llamarlo mestizo para darle lugar a la contradicción. Algo que la socióloga, historiadora y ensayista boliviana Silvia Rivera Cusicanqui llama el "ch´ixi", una forma de ser y ver lo cultural y social como capas que no se mezclan, que no son híbridas pero construyen memoria. Y a partir de esa memoria, de esos ejes, es posible tener una postura y una expresión de ella. Darle lugar al contacto entre opuestos, a las capas que nos componen y que pueden verse en su esencia sin tener necesariamente que mezclarse y desde ahí convivir precisamente en la diferencia. Ese universo uno lo encuentra cada vez más en las canciones de Lucio eternizadas en dos discos editados hasta el momento: "Indicio" (2013) y "Provinciano" (2017). Y un tercero que está próximo a estrenarse este 2020.
No se nace en vano al lado de un volcán y Lucio Feuillet, nació y creció ahí mismo. Despertando todas las mañanas de su infancia y adolescencia para mirar través de su ventana la imponencia del volcán Galeras. El mismo conocido por los Quillacingas como “Urcunina” (Montaña de Fuego) y llamado por los españoles "Galeras", por su semejanza con las galeras o barcos que con sus velas navegaban en aquel momento por el mar Mediterraneo.
La música de Lucio logra transmitir esa energía del volcán, ese silencio que antecede a la erupción. El crescendo de la respiración viajando en la canción y despertando recuerdos del corazón.
viernes, 17 de mayo de 2024
BALEARES: Milos Smiles - Marco Mezquida (Live at BMW Welt Jazz Award 2022)
Marco Mezquida (Mahón, 11 de marzo de 1987) es un pianista español especializado en improvisación, con formación clásica y contemporánea e influencias de la música popular, el jazz, free, pop y flamenco. Grabó más de cincuenta discos y se presentó en más de treinta países.
Hijo de dos profesores de escuela, a los siete años empezó a estudiar piano en la Escuela Municipal de Mahón, donde hasta los dieciocho se formó en piano clásico con Isabel Félix, piano moderno con Suso González y órgano con Tomé Olives. En 2009 se licenció en piano jazz por la Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC), donde estudió con maestros como Agustí Fernández, Lluís Vidal, Albert Bover, Juan de la Rubia y Luca Chiantore. Ejerce la docencia como profesor de la Escola Superior d'Estudis Musicals (ESEM) del Taller de Músics de Barcelona y de la Escola Juan Pedro Carrero.
En su trayectoria musical profesional participó tanto como solista, donde destaca en los conciertos a piano solo realizados en escenarios tan prestigiosos como el Palacio de la Música Catalana, como en diversos proyectos como el MAP (con Ramón Prats y Ernesto Aurignac), el Marco Mezquida Ravel's Dreams (con Aleix Tobias y Martín Meléndez), Chicuelo & Marco Mezquida, Marco Mezquida & Sílvia Pérez Cruz, o el Marco Mezquida Beethoven Collage (con David Xirgu, Masa Kamaguchi y Pablo Selnik).
Sus colaboraciones también se diversificaron a la danza a través de dúos formados con la bailarina y coreógrafa Sol Picó, la bailarina de claqué Laia Molins y el bailaor flamenco Juan de Juan. Asimismo compuso y grabó la música para proyectos teatrales dirigidos por Julio Manrique: El curioso incidente del perro a medianoche o EVA; una adaptación de El principito (a cargo de Iván Andrade) y El combate del siglo.
fuente: wikipedia
jueves, 16 de mayo de 2024
COSTA RICA: "TAMBITO JOSEFINO" ( Edín Solís) Éditus Orquesta
miércoles, 15 de mayo de 2024
PORTUGAL: Ana Moura - Andorinhas (Official Video)
Ana Moura est une chanteuse reconnue dans le monde entier avec sa chanson Guarda-me a vida na mão (2003), et par la suite Aconteceu (2005). Elle chante dans plusieurs endroits, dans les rues de Lisbonne. Elle s'est fait connaitre à la télévision à l'émission Fados de Portugal au côté d'António Pinto Basto.
Elle a commencé à travailler chez "Sr. Vinho", une maison du fado où elle a connu Jorge Fernando qui est devenu son producteur. Son plus récent album est "Para além da saudade" dont les titres suivants: "Os búzios" et "O fado da procura". Avec cet album, Ana Moura s'est fait connaître du public portugais mais aussi international, grâce à sa participation aux programmes "Contacto", "Família Superstar" et "Sexta à Noite", sur les chaines internationales des stations SIC et RTP. Ces apparitions à la télévision l'ont aidée à promouvoir son album qui deviendra disque de platine. Il a en effet été vendu à plus de vingt mille exemplaires et est resté quelques semaines au Top 30 du Portugal.
Ce même album lui a valu une nomination pour les "Globos de Ouro", dans la catégorie de meilleure interprète solo, qu'elle laissa par la suite au chanteur Jorge Palma.
En 2007, Ana Moura a participé au concert des Rolling Stones au stade José Alvalade XXI à Lisbonne, chantant en duo avec Mick Jagger "No Expectations".
En 2009, l'Américain Prince avoue être un fan. Il collabore alors avec elle en juin de cette même année à Lisbonne.
En 2018, elle fait l'ouverture de la finale du 62e Concours Eurovision de la Chanson.
source: wikipedia
martes, 14 de mayo de 2024
lunes, 13 de mayo de 2024
ASTURIAS: Xera - Corales de Cristal
"Corales de Cristal" es el título del nuevo trabajo de Xera y el primer adelanto de su cuarto álbum. El vídeo cuenta la historia de un niño que es rey de un lugar donde no existen ni los colores ni la vida hasta que llega algo que lo cambia todo.
domingo, 12 de mayo de 2024
COLOMBIA: Briela Ojeda - Ay de Mí
Usted nació en Inglaterra y, un año y medio después llegó a Pasto, ciudad donde creció y sembró sus semillas creativas ¿Qué recuerda de su infancia al pie del volcán y al son del carnaval?
Siempre estuvo cargada de muchos colores, sonidos y baile; de entender el papel de la celebración y de cómo esta se complementaba con el paisaje. Se trató de entender este festejo como una liberación que se celebra. Pero creo que las semillas se sembraron en ambos lados: siento que en Inglaterra algo está creciendo y solamente lo veré cuando regrese allá.
Cuando tuvo que escoger una carrera, se presentó a artes escénicas y a música, pero no pasó. ¿Por qué decidió estudiar diseño industrial?
La música nunca la vi como algo profesional. Cuando estudiaba diseño, quise hacer doble titulación con artes escénicas y música y, aunque no pasé a ninguna, sentí que no necesitaba un aval para saber que yo hacía música y que tenía ese gusto, así que me dediqué a estudiarlo por mi cuenta, con gente en la calle, ‘mochileando’, tocando en bares, etcétera.
¿Qué influencia han tenido su mamá y su abuela en sus composiciones musicales?
Mi mamá y mi tía cantan y mi abuelita también cantaba y tocaba la guitarra. Creo que ahí hay una información que una puede entender; llevo eso en la sangre, en la herencia. Aunque mis abuelitos tenían esa sensibilidad musical, ninguno en la familia lo había hecho de forma profesional. Yo tengo la posibilidad y la dicha de vivir de esto.
¿Quién le enseñó a tocar la guitarra? ¿Dónde aprendió?
Empecé recién entrada a bachillerato, en una clase de guitarra. En ese momento quería ser roquera y me encantaba la guitarra eléctrica. Lo primero que me enseñaron fue la canción de: “en algún lugar de un gran país…”, y Cielito lindo. Dejé de tocar la guitarra y luego, cuando me fui de intercambio y en medio de la soledad, me encerré en el cuarto a mirar cómo tocaban la guitarra las cantautoras que me gustan mucho y empecé a imitarlas. Luego, empecé a componer y ha sido mi mejor compañera en este recorrido.
Antes de llegar a grandes escenarios, usted cantaba en bares, ¿parques y restaurantes ¿Qué diferencias hay entre interpretar sus canciones en lugares pequeños y hacerlo en otros mucho menos íntimos?
Antes de los grandes escenarios, yo cantaba en cualquier lugar donde pudiera generar un momento de algarabía y de belleza en el aire. Me encanta ese acto de la música en el aquí y el ahora y no necesariamente en darle play a una canción, sino en poder interpretarla. Creo que desde ahí nace la pasión por la música.
Todo parte del compartir: en el parque, en la calle, cuando se entra a un restaurante y se dice: “Buenas tardes, mi nombre es Gabriela. Vengo viajando desde Colombia y tengo tres canciones para ustedes”. Hay una diferencia grande cuando te conocen y cuando solo estás ambientando un almuerzo, pero todas esas experiencias te dan mucha ‘cancha’. Técnicamente también cambia: yo antes no me preocupaba por el ingeniero de sonido, las visuales, la luminotécnica ni por nadie. En esos escenarios la cosa cambia y buscas la manera de conectar mediante tu desnudez total, pero también profesionalizando tu proyecto.
fuente: revista Credencial
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