viernes, 30 de septiembre de 2022
ANDALUCÍA: No Me Pises Que Llevo Chanclas - ¿Y Tú De Quién Eres? (PLASTIC (ACTUACIÓ...
No me pises que llevo chanclas est un groupe de pop-rock espagnol, originaire de Los Palacios y Villafranca, Séville1. Il compte une dizaine d'albums publiés depuis 1989.
Biographie[modifier | modifier le code]
Leurs concerts suscitent toujours de grandes espérances, notamment en Andalousie, devenant en 1992 le seul groupe à avoir répété en direct à l'Expo 92 de Séville, le et à la clôture, le . La même année, le groupe entier présente samedi après-midi une émission sur la chaîne de télévision régionale de Canal Sur, intitulée Y tú de quien eres, où ils interprètent des morceaux de leurs albums, des improvisations et présentent de nouveaux artistes. Cette aventure télévisuelle se poursuit seule en 2001 lorsque Pepe Begines présente De Punta a cabo sur Canal 2 Sur.
Pepe Begines entame une carrière solo avec ses albums Gira Mundial (2002, avec Kiko Veneno), Mi propia película (2004) et Live in Lisbon (2007), ce dernier sous le pseudonyme de Pepe El Lusitano. Il a également travaillé à la télévision.
En 2006, Salvador Romero forme Dorsal Fin, incarnant le monde de la musique indépendante et participant à divers concours en Espagne. Son premier album arrive en décembre 2009 aux mains de Nat Team Media.
En 2014, ils visitent plusieurs villes espagnoles. En 2015 sort EP intitulé He visto un OVNI, comprenant 10 nouveaux morceaux.
jueves, 29 de septiembre de 2022
ARGENTINA: Rolando Goldman
Rolando Goldman (Ciudad de Buenos Aires, 28 de marzo de 1961), es un artista argentino, músico, escritor y docente, creador y director de la Orquesta Argentina de Charangos.
Es miembro titular de la Academia Nacional del Folklore de la República Argentina y solista de charango de la Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto”, del Ministerio de Cultura de la República Argentina. A lo largo de su trayectoria ha sido integrante de distintos conjuntos de música argentina y latinoamericana. Desarrolla su actividad como músico y desempeña distintas labores en el ámbito cultural en su país.
fuente: wikipedia
miércoles, 28 de septiembre de 2022
¿Quién fue el cantautor chileno Víctor Jara?
ANDALUCÍA: El Kanka - Canela en rama (con Camilo Echeverry)
martes, 27 de septiembre de 2022
Pueblo de Cuba vota por su Código de las Familias
Reportan desaparición de un periodista en Chiapas, México
lunes, 26 de septiembre de 2022
Marwán, Ismael Serrano - La Delicadeza (Video Oficial)
Compone canciones unas veces por necesidad y otras por pasarlo bien. Posteriormente bebe de las más diversas influencias desde rock anglosajón a Manu Chao o Iván Ferreiro y autores coetáneos a él como Luis Ramiro, Andrés Suárez o Funambulista.
Con su música ha realizado giras por diversos países de Latinoamérica y de Europa. En enero de 2009 actuó en Ramala y previamente en noviembre de 2007 se había presentado en Jerusalén para actuar en el Festival de Otoño de la Música. Pero también se presentó en Colombia, México, República Dominicana, Argentina, Chile y Uruguay.4
En 2011 además de lanzar el disco "Las cosas que no pude responder" Marwan editó un libro de poemas llamado "La triste historia de tu cuerpo sobre el mío" que ha alcanzado los primeros puestos en las listas de ventas del país, con más de 12.000 copias vendidas.
El 12 de julio de 2013 dio un recital en el Teatro Circo Price5 ante 1.800 personas. En el escenario lo acompañaron figuras consagradas de la escena musical: Pedro Guerra, Jorge Drexler e Ismael Serrano. Con este concierto concluyó en Madrid la gira "Las cosas que no pude responder", sumando 180 presentaciones.
domingo, 25 de septiembre de 2022
sábado, 24 de septiembre de 2022
Venezuela firma acuerdo de cooperación con ONU para el desarrollo sostenible
El desastre de Puerto Rico es político
ANDALUCÍA: El Canijo de Jerez con La Mari - Como La Yerba (Videoclip Oficial).
A Marcos del Ojo Barroso le debemos más de una alegría. Muchísimas más. No es de extrañar, llevando tanto tiempo con nosotros. Veinte años han pasado, ahí es nada, desde su debutjunto a Los Delinqüentes, “El sentimiento garrapatero que nos traen las flores”. Un álbum primerizo que llegó a vender más de 50.000 copias, alcanzando a ser Disco de Oro, de los de entonces. Aquella panda de jovenzuelos acuñó algo más que un sonido, un sentimiento: lo garrapatero. Y nos legaron un puñado de discos y canciones para el recuerdo, con mención especial para “La primavera trompetera”, convertida quince años después de su creación en himno generacional para miles de jóvenes de nuestro país. Basta oír cómo se dejan los pulmones coreándola encada concierto, en cada festival, para comprobar el poder de contagiar LA FELICIDAD, así en mayúsculas y en negrita, que tienen tanto la canción como la voz que le dio vida. No es la única perla en una carrera, la de El Canijo de Jerez, que parece engarzada con mano de orfebrería. Ahí están sus fantásticos años mozos con Los Delinqüentes, cuando unos chicos de barrio convirtieron su juventud, como dijo el poeta, en divino tesoro. O sus aventuras impredecibles con colegas como Kiko Veneno, Muchachito, Tomasito, Albert Pla o Juanito Makandé, entre otros, y bautizadas con nombres tan increíbles como G5, La Pandilla Voladora o Estricnina. O sus aplaudidos discos en solitario, cuatro ya, cada cual más exitoso: “El nuevo despertar de la farándula cósmica” (2012), “La lengua chivata” (2014), “Manual de jaleo”(2018) y el reciente “Constelaciones de humo” (2020) que ha brillado con luz propia en tiempos pandémicos. Canciones, tantas y tan buenas, para llenar los baúles de una folclórica. O las maletas de una estrella del rock. Porque de carretera y manta también sabe lo suyo El Canijo de Jerez. Bruselas, Ámsterdam, Londres, México, Buenos Aires o New York han caído ya rendidas a sus infinitos encantos, a su rumba canalla y a ese sentimiento garrapatero que ha convertido enseña de identidad. Y este 2021, con nuevo disco bajo el brazo, El Canijo de Jerez vuelve a los escena-rios. ¿Preparados para dejarnos el aliento en sus próximos conciertos?
Nada más comenzar el disco, podemos oír la frase “Dios hizo el mundo y no le salió muy bien / se le fue delas manos y ya no tiene na que hacer / ahora somos muchos golfeando sin control / somos lo peor, vamos directo a la extinción”. No, El Canijo de Jerez no compuso este tema en plena pandemia, por mucho que lo parezca. Pero todo el nuevo álbum del Delinqüente -sin ex por delante, porque si uno es Delinqüente, como garrapatero, lo es para toda la vida- tiene un algo de oportuno, que no de oportunismo. Como si El Canijo tuviera algo de adivino, y hubiera vislumbrado en su bola de cristal la que se nos venía encima, uno encontrará tropecientas similitudes en sus letras con esta nueva normalidad que tan poco nos gusta. Con su sinceridad habitual, él confiesa que todo parecido con la realidad es pura coincidencia: “Las canciones fueron llegando deforma libre y natural. Sin trampa ni cartón. Están escritas en las madrugadas más oscuras de 2018 y 2019,bajo una gran influencia de las estrellas, el sol y la luna”. ¿Estamos ante su disco más serio, su obra de madurez? Quédense con lo primero y obvien lo segundo. Porque lejos de entregarnos un pañuelo de lágrimas, El Canijo de Jerez nos regala un ungüento de primera contra los males que nos asedian. “Constelaciones de humo”, su cuarto disco en solitario y primero autoproducido y editado bajo su propio sello Volar Sin Alas, es el antídoto perfecto para toda crisis. Incluso paralas de identidad. Porque evitando lugares comunes con pericia y lejos de recorrer pasos anteriores, el músicos e reinventa como tal con un repertorio tan inspirado como serpenteante. Perderse en esta constelación de canciones estelares -más una intro que quita el sentío- le ha sentado a nuestro singular astronauta como anillo (de Saturno) al dedo. Hay de todo en este crucero sideral -flamenco progresivo y psicodelia aflamencá, rumba rock y reggae arrumbao- y Canijo incluso, sin titubear, no duda en invitar a su nave nodriza a compadres de otras galaxias: LaMari (de Chambao), Zatu (de SFDK), y Morodo. Y nada desentona, todo encaja. Como la vida misma. Como la galaxia. Ésa que ha inspirado -ahora sí, llegó el momento de admitirlo- el disco más maduro de un artista que, en cambio, sigue mirando con ojos de niño hacia adelante. Y hacia arriba, ahí desde donde le guiña un ojo su hermano Migue, al que dedica “Resplandor”, uno de los temas más íntimos de este “Constelaciones de humo”. Un álbum que, como esas lecturas de ciencia ficción que tanto gustan al músico andaluz, no es solo una odisea en el espacio exterior sino también un viaje al interior de uno mismo.
viernes, 23 de septiembre de 2022
jueves, 22 de septiembre de 2022
Cuba denuncia ante ONU que bloqueo de EE.UU. es un acto de guerra en tiempo de paz
Gobierno colombiano entregará más de 680.000 hectáreas a campesinos
miércoles, 21 de septiembre de 2022
Registran 692 réplicas del sismo que afectó a México
martes, 20 de septiembre de 2022
En claves: caso de la empresa petroquímica Monómeros
Registran 5.000 niños ecuatorianos abandonados en frontera de EE.UU.
ANDALUCÍA: Vanesa Martín - Arráncame
Vanesa Martín Mata (Málaga, 14 de noviembre de 1980) es una cantante, poeta y compositora española. Su primera aparición en un disco fue en el CD llamado El búho real. Su primer álbum se tituló Agua y salió en el año 2006. En 2009, ficha por la multinacional Warner Music. Hasta la fecha ha editado siete álbumes de estudios: Agua (2006), Trampas (2009), Cuestión de piel (2012), Crónica de un baile (2014), Munay (2016), Todas las mujeres que habitan en mí (2018), Siete veces sí (2020).
Ha vendido miles de copias en España y Latinoamérica y realizando gran cantidad de conciertos por toda la geografía española. Ha colaborado con artistas como Pablo Alborán, India Martínez, Malú, Pastora Soler, Chenoa, David DeMaría, El Arrebato, Manuel Lombo, Diana Navarro, entre otros. La vida de Vanesa Martín, ha crecido a la par de figuras como Alejandro Sanz, Pablo Alborán, India Martínez, Manuel Lombo, entre otros. Ha actuado junto a ellos en diversas ocasiones y también ha compuesto canciones para varios de ellos.
lunes, 19 de septiembre de 2022
Gobierno colombiano se reúne con grupo disidente de las FARC
VENEZUELA: Golpe Tocuyano - Carota, Ñema y Tajá con Rafael ‘Pollo’ Brito y Cheo Hur...
El golpe tocuyano es un género musical venezolano, oriundo de El Tocuyo, estado Lara, Venezuela. Entre sus exponentes se encuentra Pedro Zárraga Barreto con su canción Pipirigua entre muchas otras.
Origen[editar]
Su origen se mata empezando porque se puede establecer en la mezcla étnica que significó la colonización española, que junto al aporte indígena y el elemento africano, dieron como base al nacimiento de este estilo musical. El Tocuyo fue la primera ciudad fundada tierra adentro en Venezuela y la primera ciudad que tuvo un asentamiento más o menos ordenado en los primeros años de la colonización del territorio venezolano. Para el año 1620, con Francisco de la Hoz Berrio y Oruña, comienza el verdadero proceso de colonización en territorio venezolano, siendo El Tocuyo un elemento clave para la expansión de la corona española, en lo que es hoy día el Centro-Occidente de Venezuela (Llanos y Pie de Monte Andino).
Esta importancia tuvo su manifestación en diferentes ámbitos: artesanía (tela tocuyana y sus centenarios telares), comida (acemita, pan de tunja, catalinas o cucas, pan de horno entre otros); Artes Plásticas (Pintor Barroca del Tocuyo de Tipología Religiosa), y música con el golpe tocuyano y el tamunangue del Día de San Antonio de Padua.
Es destacable, que en el ámbito nacional venezolano fue doña Adilia Castillo, la que dio a conocer el golpe tocuyano con la pieza "¡Ah mundo, Barquisimeto!".
Forma musical[editar]
El golpe tocuyano se toca a ritmo de 6/8.
Sus instrumentos son el cuatro estilo monterol, el cinco, el medio cinco, el cuatro de 5 cuerdas que hace el papel de octava, las maracas, la tambora.
domingo, 18 de septiembre de 2022
Candidata a diputada del PT recibe amenaza de muerte en Brasil
FLAMENCO: www.lareinagitana.com Buleria de los Grandes Maestros
sábado, 17 de septiembre de 2022
Estiman que un millón de uruguayos participaron en paro nacional
Bolivia y Perú continúan diálogo sobre uso del puerto de Ilo
VENEZUELA: El Joropo que yo Canto - Yolman Tenepe - Prod Rockmell
viernes, 16 de septiembre de 2022
México entrega Llaves de la Ciudad a familia de Julian Assange
ESPAÑA: Mundo Chillón / De Madrid al suelo. Videoclip
La cara b de la vida en un puñado de canciones.
Auténtica y genuina Verbena Popular Underground.
jueves, 15 de septiembre de 2022
COLOMBIA: Festival En Guarare - Los Corraleros de Majagual ( Video Oficial ) / Di...
Los Corraleros de Majagual es un conjunto de música tropical colombiana creado en 1962 por iniciativa de Antonio Fuentes, empresario musical y dueño de la casa disquera Discos Fuentes, impulsora de la música costeña. La agrupación ha obtenido múltiples Discos de Oro, el Guaicaipuro de Oro en 1967 al artista más importante de Venezuela, múltiples Congos de Oro otorgados por el Festival de Orquestas del Carnaval de Barranquilla, además de varias menciones y distinciones especiales de la prensa internacional.
Según algunas fuentes, Los Corraleros del Majagual fueron responsables de una innovación crucial que marcó el sonido de la música costeña: la incorporación de acordeones tocando junto con la sección de metales de la orquesta.
fuente: wikipedia
miércoles, 14 de septiembre de 2022
Presidente de Bolivia inaugura primer Tren Metropolitano
CATALUÑA: Rita Payés - No digo que no (vaca y pollo)
martes, 13 de septiembre de 2022
La Jornada: Gabriel Boric anuncia la búsqueda de desaparecidos en la dictadura
lunes, 12 de septiembre de 2022
ARGENTINO: Enanitos Verdes - Lamento Boliviano HD
domingo, 11 de septiembre de 2022
Venezuela denuncia actos de sabotaje en planta termoeléctrica
Colisión entre tráiler y autobús de pasajeros deja 18 muertos en México
sábado, 10 de septiembre de 2022
Los Nadies con Hebe de Bonafini
viernes, 9 de septiembre de 2022
Bolivia crea Dirección General de Protección de Pueblos Indígenas
PORTUGAL: "FANDANGO do VARAPAU" Associação Danças e Cantares “Os Camponeses da Car...
jueves, 8 de septiembre de 2022
Puerto Rico sin puertorriqueños
Alertan de aumento de muertes por desnutrición infantil en Colombia
COLOMBIA: GAVÁN...ENSAMBLE BAQUIANO
¿ Que es un Baquiano? Baquiano es aquel llanero que guía en la sabana por conocer de manera sabia el entorno que lo rodea. Los campesinos de países latinoamericanos también hablan de baquiano con el mismo significado, por ello las músicas generadas por la agrupación se basan en el Joropo y a partir de allí se da busqueda a músicas tradicionales latinoamericanas con un formato similar al llanero.
Nuevos sonidos, vivencias e historias van forjando un camino lleno de huellas sonoras que hacen vivir la hermosa experiencia de ser un Baquiano....
miércoles, 7 de septiembre de 2022
ARAGÓN: Donde muere la carretera. PETISME
Ángel Petisme es poeta, cantante y compositor. Licenciado en Filología Italiana por la Universidad Complutense de Madrid. De su discografía destacan La habitación salvaje, Turistas en el Paraíso, Cierzo, Buñuel del desierto, Amor entre las cuerdas, Río Ebrio, El ministerio de la felicidad o Pilar, entre otros. Ha realizado recitales y conciertos en ciudades de Europa, África, Oriente, Estados Unidos y Latinoamérica. Canciones. Del corazón a los labios (Hiperión) reúne toda su poesía cantada. En 2017 se editó el libro disco Yo pude ser Letizia (cuentos canallas) y Ceniza y sudor, un disco en directo con el que celebra cuarenta años sobre los escenarios. Ha colaborado con artistas como Jackson Browne, Jennifer Warnes, Aute, Paco Rabal, Ángela Molina, Labordeta, Enrique de Melchor…
Autor de poemarios como Cosmética y terror, Constelaciones al abrir la nevera, Buenos días colesterol, Demolición del Arco Iris, Cinta transportadora, Poemails, La noche 351, El lujo de la tristeza, El faro de Dakar o Nuestra venganza es ser felices (101 poemas para no morir de pánico) que se editó a finales de 2020 y va por la 4ª edición.
Premio Internacional Claudio Rodríguez 2008, Premio Jaén de Poesía, Premio Miguel Labordeta y Prix International de Littérature Antonio Machado 2019, entre otros. Incluido en antologías de poesía española, entre ellas Postnovísimos. Ha sido traducido a idiomas como el inglés, árabe, italiano, francés, rumano, alemán y ruso.
martes, 6 de septiembre de 2022
MÉXICO: La Jornada: Aguacateros rehúsan dar seguridad social a sus jornaleros
Corte brasileña emite fallo para restringir acceso a armas
CUBA: Eliades Ochoa - Para Ti Nengón (Video Oficial)
Elíades Ochoa Bustamante est né le 22 juin 1946 dans la ville de Songo la Maya, à Santiago de Cuba, au lieu-dit La Loma de la Avispa. Ses parents étaient d'origine paysanne et musiciens naturels. Sa mère jouait du tres, tout comme son père Aristónico Ochoa.
Il grandit en écoutant des sones montunos et des guarachas, comme ses frères, qui jouent aussi de la guitare et chantent. En 1958, pour aider financièrement sa famille, il joue dans les quartiers de prostituées de Santiago de Cuba. C'est le début de sa carrière artistique.
Joueur de guitare et de tres, il est aussi doué pour le chant et développe son originalité et singularité dans ses improvisations autour de la mélodie. Il joue d'une guitare hybride ayant 8 cordes en métal (il a doublé la corde de ré et celle de sol, accordées respectivement une octave plus haut), sa marque de fabrique. Eliades et ses musiciens interprètent de la musique traditionnelle cubaine telle que le son cubain, la guaracha, la guajira et le boléro cubain, issus des années 1920, 30 et 40.
Sa carrière démarre vraiment dans les années 1960, avec le Quinteto Oriental et plus tard avec le Septeto Típico. En 1978, il rejoint le Cuarteto Patria en tant que directeur d'orchestre et chanteur. En 1986, il enregistre Chan Chan avec Compay Segundo, avec qui en 1989 il donne des concerts à Washington, à la Guadeloupe et en République dominicaine. En 1997, il participe au Buena Vista Social Club.
lunes, 5 de septiembre de 2022
Resultados preliminares: Rechazo gana plebiscito constitucional en Chile
CASTILLA Y LEÓN: La M.O.D.A. // 'Mañana voy a Burgos' · nuevo single 2021
Formados en Marzo de 2011, su estilo bebe del 'bourbon' de Nashville, de la 'Guiness' irlandesa y del vodka ruso. Imagínate a Johnny Cash, Goran Bregovic y The Pogues tocando y bebiendo juntos
domingo, 4 de septiembre de 2022
Presidente mexicano anuncia reinicio de trabajos del Tren Maya
ARGENTINA: Chalita / La música de Osvaldo Ruggiero
Rompelo Tano
Brabacam 2022
¡Rompelo, Tano!, le gritaban sus fanáticos a Osvaldo Ruggiero cuando tocaba como bandoneonista en la legendaria orquesta de tango de Osvaldo Pugliese, de la que formó parte entre 1939 y 1968. Esa frase (que podría traducirse en España como “rómpelo, italiano”, en referencia al origen de su apellido) hacía alusión a la fuerza interpretativa de Ruggiero, a una forma de acentuar y frasear con su bandoneón que lo llevaba a romper (literalmente), su instrumento. Su colega de aquella época gloriosa, Víctor Lavallén, asegura que destrozó tres durante una presentación en un canal de televisión).
En el año en que su cumple el centenario del nacimiento de Osvaldo Ruggiero (22 de septiembre de 1922 – 31 de mayo de 1994) los hijos de este gran compositor y bandoneonista argentino, Daniel y Adrián, apelaron a esa histórica frase para denominar al trabajo discográfico que lo homenajea, cuya potente personalidad musical refuerza en la portada el diseño gráfico de la notable Noe Gallardou.