La Jornada - Sin maíz no hay país lamenta fallo a favor de trasnacionales sobre transgénico
sábado, 30 de septiembre de 2023
VENEZUELA: Anais Vivas y César Orozco - Popurrí (Canto a Caracas, Pajarillo, Alma L...
Anais Vivas junto al destacado pianista César Orozco estrena “Venezuela”, primer sencillo que se desprende del disco que lanzarán en los próximos meses.
César Orozco en el piano y Anais Vivas en la voz, el tema destaca por su emotividad y cuenta con la producción de Simón “Toto” Ruiz, edición de Johnnatan García y mezcla y masterización de Germán Landaeta.
Escrita por Pablo Herrero Ibarz y José Luis Armenteros Sánchez, “Venezuela” es una canción que toca el alma y que refleja el sentir de quienes aman a esta tierra de gracia. La grabación se realizó hace unas semanas en el estudio Virtue and Vice en la ciudad de Nueva York.
“Este disco ha sido una bendición. Nos encontramos César y yo en marzo en Canadá para presentarnos en un evento con la fundación Engagement Found e interpretar temas venezolanos. Salimos de ahí con la piel erizada, emocionados con lo que había ocurrido y nos planteamos hacer un disco con ese repertorio”, comenta Vivas en torno al álbum del que aún no revelan nombre y que planean presentar en nuestro país con una gira de promoción que tendrá lugar antes que finalice 2018.
El repertorio de la producción cuenta con diez temas, plasmados “Escogimos 10 de nuestras canciones venezolanas más amadas. Quisimos que todas tuvieran un toque romántico, presentarlas de una manera muy elegante y que mantuviera por supuesto la esencia de nuestra música; todo fue posible gracias a un maravilloso equipo con el que pudimos llevar a cabo este proyecto, me sentí en familia al grabar y eso quedó plasmado en las canciones. Me imaginé cantando en una sala, con toda la familia reunida, disfrutando y recordando nuestro país. Esa imagen espero poder transmitirla con mi interpretación y que quien lo escuche se sienta más cerca de Venezuela”, acota la popular cantante.
viernes, 29 de septiembre de 2023
ESPAÑA: BACH & "BACH" / Antonio Serrano - Daniel Oyarzabal - Pablo Martín Caminero
En el ecléctico mundo de la música, rara vez nos encontramos con proyectos que desafíen y fusionen las convenciones de géneros de manera tan audaz y fluida como lo hace Bach & Bach. Concebido por el visionario músico Daniel Oyarzabal, este disco representa un puente único entre el pasado y el presente, entre el rigor barroco y la expresión improvisada del jazz. Lo que lo hace aún más intrigante es la colaboración del virtuoso armonicista Antonio Serrano, cuyo dominio de su instrumento le ha valido el elogio constante de críticos distinguidos.
La obra se divide en dos partes distintivas, cada una ofreciendo una perspectiva sorprendentemente fresca de la música del genio del Barroco, Johann Sebastian Bach. En la primera sección, que abarca desde el tema 1 al 10, el trío se sumerge en la interpretación historicista de las composiciones de Bach. Sin embargo, aquí es donde la singularidad entra en juego: la armónica, un instrumento que no existía en la época de Bach, toma el lugar del violín. Esta elección no solo es un guiño a la creatividad y la innovación, sino también un homenaje a la naturaleza camaleónica de la música de Bach, que ha sido reinterpretada de diversas formas a lo largo de la historia.
La segunda parte, que abarca del tema 11 al 14, es donde la verdadera magia ocurre. Las “Visiones de Bach” creadas por Oyarzabal nos llevan en un viaje a través del tiempo y del género, fusionando las composiciones de Bach con la improvisación y la libertad del jazz. Aquí es donde los tres músicos muestran su profundo entendimiento y amor tanto por la música clásica como por el jazz. Las piezas cobran vida con una frescura y espontaneidad que solo se puede lograr a través de una colaboración y un entendimiento musical de décadas.
Antonio Serrano, Daniel Oyarzabal y Pablo Martín Caminero son un trío de músicos de renombre internacional, cada uno maestro en su propio instrumento. Juntos, han explorado una gama diversa de géneros, desde lo clásico hasta lo contemporáneo, y su relación musical de más de 20 años es evidente en la cohesión y el dinamismo de su interpretación conjunta.
En un mundo donde la música clásica y el jazz a veces parecen vivir en universos separados, Bach & Bach nos brinda una experiencia musical única que trasciende las barreras y desafía las expectativas. Su interpretación atrevida y apasionada de las composiciones de Bach, junto con la creatividad intrínseca de las “Visiones”, se unen en un diálogo musical cautivador que resuena con la esencia misma de la exploración artística. Este disco no es solo un homenaje a Bach, sino también una declaración de que la música trasciende el tiempo y el espacio, y que las fronteras entre los géneros son fluidas y permeables. “Bach & Bach” es un recordatorio de que la música es un lenguaje universal que sigue hablando y evolucionando, independientemente de la época o el instrumento.
fuente: diario folk
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