sábado, 5 de abril de 2025
BRASIL: Yamandu toca Chacarera (La Pesada) Luís Salinas
Yamandu Costa, est un compositeur et guitariste brésilien né le à Passo Fundo, Rio Grande do Sul, Brésil.
Yamandu Costa a commencé à jouer de la guitare à l’âge de 7 ans avec son père Algacir Costa, leader du groupe musical Os Fronteiriços (Les Frontaliers).
Il s’est perfectionné avec Lucio Yanel, argentin virtuose installé au Brésil. Jusqu’à l’âge de 15 ans, son unique école fut la musique régionale du Sud du Brésil, de l'Argentine et de l'Uruguay. Après avoir écouté Radamés Gnatalli, il fit de nouvelles recherches sur d’autres musiciens brésiliens comme Baden Powell, Tom Jobim, Raphael Rabello, parmi d'autres.
Yamandu Costa se distingue notamment pour ses interprétations virtuoses de choros, (la samba classique des années 1920) et de bossa nova. Mais il se passionne en fait pour tous les genres musicaux, comme les milongas, tangos, zambas et chamamés et d'autres rythmes appartenant à la culture brésilienne.
Ce musicien ne se classe dans aucun courant musical : il a créé son propre style avec son instrument de prédilection, la guitare à 7 cordes.
source: wikipedia
viernes, 4 de abril de 2025
MURCIA: EL PANTORRILLAS / En un mundo tan injusto
Miguel Ángel Montesinos, «El Pantorrillas», ha vuelto a levantar la voz, esta vez con Palomo Cojo, un álbum que se adentra en las sombras de la memoria para rescatar historias de amor y libertad silenciadas. Lejos de ser una mera recopilación de piezas folclóricas, este trabajo se erige como un acto de resistencia, un homenaje a aquellos que desafiaron las convenciones en tiempos oscuros.
Inspirado en la «Trilogía del olvido» de Jan J. Martín, El Pantorrillas ha tejido un tapiz sonoro donde las melodías tradicionales del sureste español se entrelazan con letras que narran vivencias clandestinas. El título del álbum, Palomo Cojo, es una provocación que invita a la reflexión, un símbolo de la lucha contra la discriminación y el prejuicio.
El Pantorrillas no se conforma con recrear el pasado, sino que lo reinterpreta con una mirada contemporánea. Las parrandas, malagueñas y jotas adquieren nuevos matices, se cargan de emoción y se convierten en vehículos para transmitir mensajes de igualdad y respeto. La producción de Constantino López, en el estudio Primavera en el Atlas, logra un equilibrio perfecto entre la tradición y la modernidad, resaltando la riqueza de los arreglos y la potencia de la voz de El Pantorrillas.
fuente: diario folk
jueves, 3 de abril de 2025
PERÚ: NOVALIMA - La Danza (Official Video)
miércoles, 2 de abril de 2025
martes, 1 de abril de 2025
CUBA / CANADÁ: Hilario Duran and his Latin Jazz Big Band - Esperando la Carroza (Live I...
Hilario Durán (nacido en 1953 en La Habana) es un pianista de jazz cubano-canadiense.
Durán estudió en el Conservatorio Amadeo Roldán en La Habana, donde estudió tumbao con Evaristo Aparicio, composición y dirección con German Pifferrer y orquestación con Guillermo Barreto. En los años 70, formó un grupo llamado Los D'Siempre, que fusionaba elementos tradicionales cubanos con los del jazz moderno. Formó parte de la banda de Arturo Sandoval de 1981 a 1990. También trabajó con la United Nation Orchestra de Dizzy Gillespie y con Michel Legrand. En 1990 formó un nuevo grupo Perspectiva, y realizó una gira por Centroamérica y Europa. A partir de 1995 trabajó como artista en solitario en Toronto, Canadá, y ha colaborado a lo largo de su carrera con artistas de la categoría de Tata Güines, Changuito, Horacio "El Negro" Hernández, Jorge Reyes, Roberto Occhipinti, Larry Cramer, John Patitucci, Michael Brecker, Regina Carter, Dave Valentín, Juan Pablo Torres, John Benítez, Dafnis Prieto, Hugh Pantano, Carlos "Patato" Valdés, Lenny Andrade, Quartetto Gelato, Jane Bunnett y el Gryphon Trío.
Durán fue nominado a los premios Juno en 2002, 2005, 2006 y 2007, ganando en 2005 por Nuevo Danzón,[] y en 2007 por From The Heart, este álbum también fue nominado a los premios Grammy.
fuente: wikipedia