sábado, 30 de noviembre de 2024
CUBA: Frank Delgado. Cubañolito.
Frank Delgado (Minas de Matahambre, Pinar del Río, 19 de octubre de 1960) es un cantautor cubano perteneciente al movimiento conocido como La Nueva Trova, junto a trovadores de su generación como Santiago Feliú, Carlos Varela y Gerardo Alfonso. Durante la década de los 80 participó en todas las plazas fijas y temporales de la Nueva Trova.
Ya en los 90, su trabajo se ha mantenido de manera ascendente y constante, y dan fe de ello sus presentaciones en el Teatro Nacional de Cuba. Más de dos centenares de ciudades en países de África, Europa y América Latina han disfrutado de los recitales de este trovador itinerante. Además ha compartido escenarios con Silvio Rodríguez, Luis Eduardo Aute, Daniel Viglietti, Juan Carlos Baglietto, Fito Páez y, por supuesto, sus colegas cubanos de generación.
Su música ha ido viajando a través de Cuba y el mundo de manera frecuentemente informal, como muchos han llamado: de boca en boca.
Sus canciones, aunque se basan en varios temas, reinciden en la crítica a los problemas diarios de Cuba y el cubano común. Sus propias palabras son: "Yo no sé cómo se hace un país pero sí sé cómo no se hace."
Entre toda su obra una de las más famosas canciones es "La otra orilla", refiriéndose a la orilla estadounidense de Miami.
Aunque es seguido por muchas generaciones y la juventud en general sobre todo cubana, en los estudiantes universitarios, entre ellos los de La Cujae donde también Frank estudiara años antes, cuenta con un público que le guarda especial lealtad, no solo por su interpretación considerada cubanísima y agradable al oído, sino por sus composiciones inteligentes y porque como el mismo se hace llamar, es un "cantante comprometido".
fuente: wikipedia
viernes, 29 de noviembre de 2024
FLAMENCO: Familia Rancapino - Fiesta por Bulerías
Rancapino (n. Chiclana de la Frontera, de Cádiz, 1945) es el nombre artístico del cantaor gitano flamenco Alonso Núñez Núñez.
De cuna gitana, nace en Chiclana de la Frontera en 1945, nieto de "La Obispa", hijo de "Manuel Orillito" y hermano de "Orillo del Puerto", cantaor flamenco. El nombre de "Rancapino" surgió de una anécdota, el cantaor relata: "De chiquitillo yo siempre estaba corriendo en cueros y un gitano al que le llaman "El Mono" siempre me decía, ¿dónde vas que pareces un pino quemao".
Rancapino se inició como cantaor durante su infancia, actuando en reuniones y a través de su amistad con Camarón de la Isla, juntos cantaban en ventas de la zona de la bahía de Cádiz, principalmente en la "Venta de Vargas" en San Fernando (Cádiz). Rancapino tuvo como principales influencias a Manolo Caracol y Aurelio Sellés. En 1977 consiguió el premio Enrique El Mellizo en el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba.
El 17 de noviembre de 2006 se le tributó un homenaje en el Teatro Lope de Vega de Sevilla, organizado por Miguel Poveda.
Hijos que cantan: Alonso Núñez (Rancapino Chico, Ana Núñez y su nieta Esmeralda Rancapino que promete bastante a pesar de sus 9 de edad.
fuente: wikipedia
jueves, 28 de noviembre de 2024
ARGENTINA: Ana Rossi - Jardinera
Ana Rossi nació en Rosario (Argentina) y en el año 2000 se trasladó a Barcelona, su lugar de residencia, donde consolidó su formación musical y donde empezó su carrera profesional.
Tras años de actividad musical y varias colaboraciones discográficas con Coetus, Gafieira Miúda, UNA, Marta Roma, Marcelo Mercadante y Elisabet Raspall, entre otros, Ana Rossi ha levantado Una Casa, con cimientos de vivencias musicales y toda una historia que contar. Una casa anfibia entre su Argentina natal y España. Son canciones de composición propia, con especial interés por la palabra y las músicas populares.
Una casa como metáfora de espacio íntimo y personal que nos protege, nos define. Y un lugar en el que acoger, recibir y compartir, con variedad de colores, luces y matices, donde conversan el folclore latinoamericano y de la península, la música popular brasileña, la canción y la poesía.
Las músicas de este disco se estrenaron en el festival de La Mercè de Barcelona el pasado septiembre con una banda de lujo: Aleix Tobias, JP Balcázar, Antonio Mazzei y Maria di Pace.
Se trata de canciones con un interés manifiesto por la poesía y por la mágica interacción de la música y la palabra. Quiere hablar en primera persona del movimiento incesante y dialógico entre Latinoamérica y la península. Invitación a la escucha creativa, a completar esas canciones con el sentido que cada quién le confiera. Proximidad e intimidad, en un variado espectro de intensidades que abarca el repertorio.
“Hacer con poco mucho y muy variado y hacerlo, además, de modo exquisito. La Rossi, que sabe de normas musicales, literarias y antropológicas, disfruta en la heterodoxia cubriéndolo todo: tiempos y espacios, lenguajes y silencio. Lo mismo canta paralela que perpendicular, clásicos del ayer, del hoy o del mañana, con cuarteto de cuerda que, en dúos, a cappella, amplificada o a pelo. Ana Rossi demuestra en vivo que el buen folklore latinoamericano mana del mismo misterio donde lo dejó Orfeo al juntar notas y palabras, música y poesía, para trascender así hacia ese lugar donde se reúnen los medios y los fines, las partes y el todo, la fuerza del tambor y el deseo de amar y de danza. Llámelo cada uno, según su teología, gracia, belleza o magisterio: la Rossi lo alcanza.”
Gorka Larrabeiti
Una casa se publica en las plataformas el 17 de febrero del 2023. Producido por Maria Di Pace, se trata del primer disco de composiciones propias que acompañan su ejercicio en solitario. Canciones con perfumes latinoamericanos y el diálogo permanente con las músicas que han sido parte de su acervo musical todos estos años de recorrido, de ese sustrato y de esas fascinaciones nace Una Casa, una metáfora del espacio íntimo y que se brinda con hospitalidad. Cuenta con las participaciones enormes de Aleix Tobias, Juan Pablo Balcázar, Antonio Mazzei, Dani Pérez, Guillem Aguilar, Nico Méndez, Rita Payés, Juan Berbín, Carola Ortiz y Lisa Bause. Una especial manera de escoger las palabras da cuenta de una intención poética y de un interés literario que sorprende. Para poner voz a esas palabras cuenta con la participación de las cantoras Rusó Sala, Eliseo Parra, Teresa Melo Campos, Juan Quintero y el recitado de Pau Riba, compositor de la única versión con la que cuenta el disco.
Créditos del disco:
Ana Rossi: guitarra y voz
María di Pace: producción, guitarras, programación y mezcla.
Dave Bianchi: grabación En Dry Town studio
Nico Pestarini: máster
Carola Ortiz: clarinete
Rita Payés: trombón
Dani Pérez: guitarra
Darío Barroso: guitarra
Lisa Bause: violines
Antonio Mazzei: piano
Nico Méndez: banjo y contrabajo
Juan Pablo Balcázar: contrabajo
Guillem Aguilar: bajo eléctrico
Aleix Tobias: batería y percusión
Eliseo Parra, Rusó Sala, Teresa Melo y Juan Quintero: voces
Pau Riba, recitado.
miércoles, 27 de noviembre de 2024
CATALUÑA: Neddermann Sisters feat. Kathy & Yolanda Sey - "Voldria que fossis aquí"...
Judit Neddermann (Vilasar de Mar, 27 de marzo de 1991) es una cantautora, compositora y guitarrista catalana. Ha publicado cinco discos en solitario y uno conjunto con su hermana Meritxell Neddermann.
Ha colaborado grabando o compartiendo escenario con artistas como Joan Manuel Serrat, Alejandro Sanz, Pedro Guerra, MARO, Noa, Jorge Drexler, Andrés Suárez, Rozalén, Miguel Poveda, Macaco y muchos más.
En 2022 recibió un Premio Max.por la música de la pieza teatral Canto jo i la muntanya balla, dirigida por Guillem Albà i Joan Arqué, basada en la novela homónima de Irene Solà.
fuente: wikipedia
martes, 26 de noviembre de 2024
lunes, 25 de noviembre de 2024
ESPAGNE /ALGÉRIE /FRANCE: Nesrine Live in Budapest
Nesrine Belmokh (نسرين بلموخ (Nisrīn Bilmūx)), née en 1982, est une violoncelliste et chanteuse franco-algérienne qui s'est fait connaitre par ses créations en musique du monde.
Nesrine Belmokh a grandi à Douai dans une famille de mélomanes d'origine algérienne.
À l'âge de six ans, elle entre dans une école à tiers temps musical. Ses parents tenaient une association culturelle qui permettait à des artistes du Moyen-Orient et du Maghreb de se produire.
La jeune fille s'adonnait à la musique arabo-andalouse et à la musique traditionnelle d'Afrique du nord, chantant et jouant de la mandoline. Elle participe à un spectacle musical à 6 ans en Algérie.
Elle entreprend une formation musicale classique qui lui permet de s'ouvrir à d'autres horizons musicaux. Elle étudie le violoncelle classique à Marseille, Lyon et Genève. Lorin Maazel la fait entrer dans l'orchestre de l'Opéra de Valence, qu'il dirige. Elle y reste huit ans pendant lesquels elle a pu travailler en étroite collaboration avec Placido Domingo. Daniel Barenboim l'a également intégrée à son West-Eastern Divan Orchestra.
À côté de son travail d'interprète de musique classique, elle a participé à la programmation du Cirque du Soleil. Ses compositions reflètent ses racines culturelles algériennes, françaises et valenciennes.
En 2015, elle rencontre le percussionniste espagnol David Gadea puis le violoncelliste français Matthieu Saglio. Les trois habitaient le même quartier, Russafa de Valence. Les deux violoncellistes composent ensemble puis forment le trio NES. Ils interprètent des chansons écrites en arabe, en français ou en anglais. Leurs univers naviguent entre jazz, musique orientale, chanson francophone et pop.
Leur premier album Ahlam ("rêve" en arabe), sorti sous le label ACT en 2018, est resté pendant des mois en tête de la liste des critiques World Music Charts Europe. Ce succès lui a valu des tournées en Espagne, en Allemagne, en Autriche et en Suisse, en France, en Grande-Bretagne, aux Pays-Bas, en Turquie et en Roumanie, est passé à la télévision et a reçu des critiques positives du Monde, du Guardian, du Süddeutsche Zeitung et du Frankfurter Allgemeine Zeitung.
L'album solo Nesrine a suivi en 2020, toujours avec ses propres compositions. On peut également entendre Nesrine Belmokh dans les albums de Jean-Sébastien Simonoviez (notamment dans le quatuor à cordes Quatuor Opus 33) et dans l'album Téchne du Jazzrausch Bigband (de).
source: wikipedia
domingo, 24 de noviembre de 2024
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sábado, 23 de noviembre de 2024
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viernes, 22 de noviembre de 2024
VENEZUELA: Prisca Dávila - Joropo Montuno
Pianista, cantante y compositora venezolana. Licenciada en Historia y locutora egresada de la Universidad Central de Venezuela. Prisca comenzó desde muy pequeña su carrera musical creando su propio estilo de Piano jazz Venezolano, una fusión de melodías y géneros de la música venezolana, combinando técnica, dinámicas y matices de la música clásica con la armonía contemporánea e improvisación del jazz.
Los discos de Prisca, Dakum (2024), Piano Jazz Venezolano II (2011), Piano En Canto Venezolano II (2009), Piano En canto venezolano (2007), Estoy Aquí (2005) y Piano jazz Venezolano (2003), son como solista con temas de su autoría y de destacados compositores venezolanos. Los álbumes Travesía- canciones de Latinoamérica (2017) y Un piano y dos hermanas (2014) los grabó a dúo con su hermana Marieva Dávila con temas propios, a cuatro manos y clásicos latinoamericanos.
En abril de 2024 publicó su octavo álbum «Dakum», formado por un repertorio de canciones que Prisca compuso recientemente, inspirada en vivencias personales como la maternidad, la despedida, la esperanza, el duelo y el reencuentro.
A lo largo de su carrera, Prisca ha recibido diversos premios y reconocimientos, tales como: Esperanza, Video jazz del año (2023), Dakum, Video Jazz del año (2020), El día que me quieras del álbum Travesía, Tema clásico del año (2018) y Un piano, dos hermanas, Disco clásico del año (2015) en los Premios Pepsi Music.
Mejor composición popular venezolana y Mejor interpretación latinoamericana y venezolana en el I Concurso Nacional de Piano Rosario Marciano (2008), Mejor interpretación de merengue en el I Concurso El Piano Venezolano (2002) , así como el premio Luis Alfonso Larrain 2009 otorgado por la Sociedad de Autores y Compositores de Venezuela por su aporte a la música nacional.
Ha interpretado su música venezolana “jazzeada” en importantes conciertos y festivales tanto en Venezuela como en otros países como Corea, Brasil, República Dominicana, Holanda, España, República Checa, Francia, Gran Bretaña, México, Estados Unidos, Trinidad, Canadá, Italia y Puerto Rico.
Entre algunos festivales que ha llevado exitosamente su trabajo, se encuentran: LulaWorld en Canadá (2018), XVIII Edición Festival Culturamérica (2010) en Francia, Ellas crean (2009) en Madrid, Musica Do Pan (2007) en Rio de Janeiro, Casa de Teatro Jazz Festival en Santo Domingo (2007) y World Culture Open (2004) en Seúl.
jueves, 21 de noviembre de 2024
FLAMENCO: Tomatito en el Festival Flamenco On Fire de Pamplona 2023
José Fernández Torres, dit Tomatito (littéralement « Petite Tomate ») est un guitariste de flamenco espagnol, né en août 1958 à Almería.
Fils de José Fernández Castro « El Tomate » (« La Tomate »), Tomatito a fait ses débuts à 10 ans seulement comme guitariste accompagnateur à la Peña el Taranto de Almería.
Le nom de scène de Torres (Tomatito) fait référence à celui de son père (La Tomate).
Tomatito a enregistré des disques comme soliste, et a joué avec le maître de la guitare Paco de Lucía. Il a accompagné le chanteur Camarón de la Isla pendant les dix-huit dernières années de celui-ci.
En 2000, il a reçu le grammy pour le meilleur album de jazz latin, Spain (avec Michel Camilo), ainsi que le latin grammy pour le meilleur album flamenco, Paris, 1987.
En 2016, il reçoit la médaille d'or du mérite des beaux-arts (Espagne).
source: wikipedia
miércoles, 20 de noviembre de 2024
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martes, 19 de noviembre de 2024
lunes, 18 de noviembre de 2024
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SANTIAGO DE CUBA: Venga el Son "La Calabaza"
proyecto Venga el Son en la casa de la trova de Santiago de Cuba, interpretando el tema " La Calabaza " del autor Francisco Repilado (Compay Segundo)
domingo, 17 de noviembre de 2024
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MADRID: TOPO: La Tierra y el Mar
Topo est un groupe musical espagnol, formé en 1978 par José Luis Jiménez (basse, chant), José Anselmo Laina (Lele Laina) (guitare, chant), Víctor Ruiz (claviers), et José Mariano Barrios (batterie).
En 1978, Asfalto sort son premier album après plusieurs années passées sur les scènes madrilènes. Le groupe est composé de José Luis Jiménez (basse et chant), Julio Castejón (guitare et chant), Enrique Cajide (batterie) et Lele Laina (guitare et chant). L'album regorge de classiques tels que Capitán Trueno, Días de escuela, Ser urbano ou Rocinante. Mais le résultat, pour des raisons de production et de divergences musicales, laisse tous les membres insatisfaits. Jiménez et Laina décident de quitter Asfalto pour fonder Topo, tandis que Castejón et Cajide poursuivent le groupe en incorporant Jorge García Banegas (claviers) et José Ramón « Guny » Pérez (basse).
En 1998, Jiménez et Lele Laina se retrouvent, cette fois avec Sergio Cisneros aux claviers et Roger Castro à la batterie. En 2000, ils sortent La Jaula del silencio sur le label Pies. L'album passe totalement inaperçu (encore plus que les précédents).
Encore une fois, un autre hiatus dû aux résultats de La Jaula del silencio jusqu'à ce que le producteur Ángel Romero leur propose, avec Miguel Bullido à la batterie, de récupérer une partie de leur répertoire (de Topo et Asfalto) dans un format acoustique, en publiant Canciones básicas en 2004.
En 2010, ils s'associent à nouveau avec Luis Cruz et décident de récupérer Topo, bien qu'ils abandonnent le clavier pour un line-up à deux guitares (donnant plus de priorité à leur harmonie personnelle et musicale qu'à leur line-up d'origine). Le groupe est complété par José Martos à la batterie. De tout cela naît Prohibido mirar atrás, publié en 2010 par The Fish Factory, une entreprise qui leur apporte stabilité et soutien inconditionnel. Cette même année, le groupe comptait sept albums.
source: wikipedia
sábado, 16 de noviembre de 2024
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COLOMBIA: DIBUJANDO MI LLANURA - Sofia Mateus #Dibujandomillanurasm
Pura música llanera desde el departamento Casanare.
viernes, 15 de noviembre de 2024
FLAMENCO: El Turry. tangos de Graná
ANTONIO RICARDO GÓMEZ MUÑOZ, cantaor gitano de flamenco, más conocido en el mundo de la historia del arte del cante flamenco con el nombre artístico de EL TURRY, nació en Almuñécar, (Granada), en el año de 1987, es hijo del guitarrista Ricardo de la Juana y de la bailaora Rosa la Canastera; a los 10 años de edad se incorpora a la compañía de su padre y a partir de ahí comienza su andadura profesional. A la edad de 18 años se traslada desde Almuñécar a Granada donde empezará a trabajar en los principales tablaos de la provincia.
Actualmente está en proceso de grabación de su primer trabajo discográfico, en el cual han participado artistas de la talla de Jorge Pardo, Jerónimo Maya, y un largo etc. de artistas de primera línea. Ha visitado países como Alemania, Bélgica, Francia, Inglaterra, Suiza, Portugal, Marruecos, Turquía, Rusia, Panama,etc..
Es una nueva voz de Granada con muchas posibilidades de llegar a ser fundamental en los próximos años. Tiene un gran talento musical y es creador. O sea, que apunta maneras. Además tiene buena imagen y, sobre todo, una enorme sensibilidad para el arte y una educación personal que invita a ser su amigo. Se sale de lo común, algo importante en un arte con tantos enterados, tan pocos entendidos y demasiados copistas.
Acaba de lanzar su segundo disco al mercado, Borracho de arte, donde lo primero que sorprende es una voz fresca y bien timbrada. No da voces, canta con un prodigioso arco melódico, afinado y sin ojana, luego estamos ante una nueva figura que celebramos con palmas a compás y una visita imaginaria a Granada.
fuente: El Arte de Vivir el Flamenco
jueves, 14 de noviembre de 2024
USA / MÉXICO: Pewter Sessions: Radio Jarocho - "La Gallina"
Radio Jarocho are a group of Mexican-Americans from New York City that perform son jarocho music, the rowdy, upbeat, and at times melancholic music of the countryside of Veracruz, Mexico. They've been mixing it with the sounds of New York’s urban life for over ten years. Having recently joined forces with son jarocho legend Zenen Zeferino from Veracuz, they now perform as an ensemble delivering performances that are passionate, energetic, and true to the roots of the genre.
Their latest release is, Rios de Norte y Sur (Rivers from North and South).
RADIO JAROCHO:
Julia del Palacio - Dance, Vocals
Juan Carlos Marin - Requinto, Vocals
Victor Murillo - Bass
With Zenen Zeferino Huervo - Juarana, Vocals
miércoles, 13 de noviembre de 2024
ARAGÓN: Amaral - No lo Entiendo (Video Oficial)
Amaral es un grupo musical español de pop rock y rock originario de Zaragoza formado por Eva Amaral y Juan Aguirre. Su discografía se compone de ocho álbumes de estudio, una edición especial y dos DVD en directo, desde 1998 hasta la actualidad.
Estrella de mar, su álbum más vendido, ocupa el vigésimo cuarto puesto en la lista de "Los 50 mejores discos del rock español", confeccionada por la revista Rolling Stone, considerando que "supuso el despegue definitivo de Amaral, el disco que les llevó a la primera línea del rock español". En otra lista de esa misma publicación, titulada "Las 200 mejores canciones del pop-rock español", que engloba canciones de géneros muy dispares pero que forman parte de la memoria colectiva de España, aparecen "Sin ti no soy nada" en el puesto 67 y "Cómo hablar" en el puesto 128. Además, Eva Amaral está considerada una de las mejores vocalistas rock españolas.
A lo largo de su trayectoria musical, el grupo ha cosechado numerosos premios entre los que destacan tres Premios Ondas de la Música, diez Premios de la Música, dos MTV Europe Music Awards y el Premio Nacional de las Músicas Actuales.
fuente: wikipedia
martes, 12 de noviembre de 2024
COLOMBIA: Carlos Vives - La Gota Fría (Concierto de la Hispanidad desde La Puerta ...
Carlos Vives, né le à Santa Marta (Colombie), est un chanteur et un compositeur colombien.
Carlos Vives naît à Santa Marta (Magdalena), où il passe son enfance. À l'âge de 12 ans, il part à Bogotá avec sa famille. Il commence à jouer dans des bars et des cafés de la ville.
En 1993, il sort l'album Clásicos de la provincia qui contient nombre de morceaux d'anthologie comme La gota fría, Alicia adorada, La hamaca grande...
En 2008, il produit un album de musique pour enfants, Pombo Musical.
En 2010, il participe au projet Playing for Change et enregistre la chanson de sa composition La tierra del olvido sur l'album PFC2 Songs around the world.
En 2016, il chante le tube La bicicleta aux côtés de Shakira.
Le 28 juillet 2017, Vives présente son nouveau single Robarte un beso, avec Sebastián Yatra, qui atteint les premières places du palmarès mondial, comptabilisant 1,4 milliard de visionnements sur sa chaîne Vevo sur YouTube en août 2021. Il est présenté au festival de Viña del Mar 2018 au Chili, ce qui surprit ChocQuibTown, Sebastián Yatra et Wisin.[réf. nécessaire]
Il compose la chanson du festival de vallenato, El Sombrero de Alejo, dans laquelle il chante avec plusieurs icônes du vallenato colombien, telles que Poncho Zuleta, Felipe Peláez, Peter Manjarrés, Jorge Oñate, Iván Villazón, Jorge Celedón et Silvestre Dangond.
En avril 2021, Ricky Martin et lui lancent le clip de Canción bonita qui est tourné à Porto Rico et réalisé par Carlos Pérez (qui a notamment réalisé Despacito).
En novembre 2019, il déclare son soutien aux mobilisations contre le gouvernement d'Iván Duque.
Il vit principalement entre Miami et la Colombie, en particulier à Santa Marta et à Bogotá.
Il a quatre enfants : Lucia (Lucy), Pedro, Helena et Enrique.
source: wikipedia
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