martes, 31 de octubre de 2023
USA: Fania All Stars ft Oscar D'Leon, Milly Quezada, El Canario and others - ...
La Fania All Stars est un orchestre réunissant les meilleurs musiciens et chanteurs de la maison de disques Fania Records.
En 1968, Jerry Masucci pêchait à Acapulco quand les promoteurs Jack Hooke et Ralph Mercado (qui a codirigé le club Cheetah de Manhattan et futur président de la maison de disques RMM = Ralph Mercado Management / Ritmo Mundo Musical) lui téléphonent avec l'idée de mettre en scène toutes les stars de la Fania, la FANIA ALL STARS, ainsi que des « guests stars » (Tito Puente de Tico Records, Eddie Palmieri et Richie Ray & Bobby Cruz d'Alegre Records) pour un concert événement promotionnel au Red Garter de Greenwich Village; le concert fait salle comble; La descarga Live At The Red Garter s'est mal vendue à l'époque.
Masucci décide de filmer le prochain concert. Le , Jerry Masucci et Ralph Mercado organisent ce concert au Cheetah. Le public est 2 fois plus nombreux (plus de 5 000 personnes). L'album Live at Cheetah vols 1 et 2 sera l'album de musique latine le plus vendu à ce jour.
Un autre film suit : Our Latin Thing (Nuestra Cosa Latina) (1972), coproduit par Jerry Masucci et Larry Harlow sous la direction de Leon Gast...
Après des concerts faisant salle comble à Porto Rico, Chicago et au Panama, le Fania All Stars ont fait leur première apparition au Yankee Stadium (capacité de 60 000 places) de New York le , avec les principales vedettes de la Fania : Ray Barretto, Willie Colón, Larry Harlow, Johnny Pacheco, Roberto Roena, Bobby Valentín et d'autres musiciens invités à faire le bœuf (descarga) : Manu Dibango, Mongo Santamaria et Jorge Santana (le plus jeune frère de Carlos Santana). Sur une des faces de l'album Latin-Soul-Rock (1974), on trouve des enregistrements de ce concert et une partie concert au Roberto Clemente Coliseum à San Juan, Porto Rico.
En septembre 1974, la Fania All Stars donne un concert au stade de Kinshasa (république démocratique du Congo ex-Zaïre) (80 000 places), filmé sous le titre Live in Africa (publié en Angleterre sous le titre Salsa Madness en 1991), lors d'un festival de musique auquel participait également Stevie Wonder et d'autres, organisé conjointement avec le combat de boxe poids-lourds Cassius Clay (Mohammed Ali) et George Foreman.
Les Fania All Stars retournent au Yankee Stadium en 1975 (double album Live at Yankee Stadium 1975), avec au chant Celia Cruz, Hector Lavoe, Cheo Feliciano, Ismael Miranda, Justo Betancourt, Ismael Quintana, Pete « El Conde » Rodríguez, Bobby Cruz et Santos Colón.
Afin d'élargir son marché, Fania s'est associée à Columbia Records aux États-Unis pour une série d'albums. Le premier projet Delicate & Jumpy (1976) était une collaboration avec Steve Winwood avec la Fania All Stars réduite à une section rythmique constituée de Johnny Pacheco, Bobby Valentín, Ray Barretto, Roberto Roena, Nicky Marrero et Papo Lucca, sorti sur chez Columbia Records aux États-Unis et Island au Royaume-Uni.
Island Records a distribué au Royaume-Uni la collection Salsa! & Live.
En 1976, Fania All Stars a donné un unique concert mémorable au Lyceum Theatre de Londres (salle comble), avec la participation de Steve Winwood.
Sur l'album Tribute To Tito Rodriguez figure pour la première fois le chanteur Rubén Blades.
Sur l'album Rhythm Machine, (Columbia Records) on retrouve le joueur de clavier Bob James (producteur exécutif) et le guitariste Eric Gale; Sur Spanish Fever (1978) sont invités Maynard Ferguson, Hubert Laws, David Sanborn, Eric Gale et d'autres.
En septembre 1978, ils donnent un concert au Madison Square Garden. Le dernier album avec Columbia Records, Havana Jam est un concert historique enregistré le à la Havane, Cuba, avec la participation de Billy Joel, Rita Coolidge, Kris Kristofferson, Stephen Stills et Weather Report, ainsi que les groupes cubains Irakere et Orquesta Aragón.
Dans les années 1980, la Fania décline à cause d'un film qui n'aura aucun succès, des problèmes de droits d'auteur impayés, l'échec du catapultage de la salsa dans le marché américain avec Columbia Records et Atlantic, et l'arrivée des modes du merengue dominicain durant la première moitié de la décennie puis celle de la salsa romantique de Porto Rico à la fin des années 1980 et au début des années 1990.
Ils sortent deux albums Latin jazz : California Jam et Guasasa; puis Social Change (1981) destiné au marché américain avec Steel Pulse et Gato Barbieri, Bamboleo (1988) avec quatre versions salsa des Gipsy Kings, Commitment, Latin Connection, Lo Que Pide La Gente et Viva La Charanga.
En 1994, le groupe a fêté les 30 ans de Fania Records par 3 concerts à San Juan, Miami, et New York.
source: wikipedia
lunes, 30 de octubre de 2023
BARCELONA: El Último de la Fila - Mar antiguo (Versión 2023) - Lyric video oficial
domingo, 29 de octubre de 2023
COLOMBIA: BUNDE TOLIMENSE | BOGOTÁ PIANO TRIO - VIDEOCLIP OFICIAL
El compositor Alejandro del Valle Lattanzio les dedicó su Trio. Próximamente publicarán la integral de música de cámara de Antonio María Valencia para el sello discográfico Egea Suramérica.
sábado, 28 de octubre de 2023
EXTREMADURA: Aulaga Folk - El Roal del Bolindri
Aulaga Folk se forma en 1999, en la localidad de Casas del Monte y en pleno corazón del Valle del Ambroz; un valle Cacereño que huele a sierra frondosa y se extiende al Norte de Extremadura, en las estribaciones de las sierras de Béjar y Gredos.
La sensibilidad por la música les lleva a escuchar distintos temas de su tierra y de la voz de sus habitantes, para lograr un repertorio que se nutre de los cancioneros populares y de la cultura oral, que Aulaga Folk reelabora con elementos tradicionales y con la fusión de otros instrumentos y músicas, pero siempre manteniendo la raíz original y el son de lo antiguo.
“Respetar y rescatar el legado que nos han dejado nuestros mayores es uno de los tesoros que más enriquecen el modo de entender la vida, las costumbres, las tradiciones, y en definitiva, lo que hoy somos”.
Componen canciones propias y también crean otras composiciones para poemas y letras autóctonas que conoce de la gente del pueblo; así, como si fueran cantes de ida y vuelta, Aulaga Folk no sólo se nutre de sus raíces populares, sino que pretende enriquecer y aportar algo nuevo a la cultura musical de Extremadura, arrojando una luz nueva al folklore Extremeño y su riqueza.
viernes, 27 de octubre de 2023
CUBA: SEPTETO NACIONAL SUAVECITO (VIDEO CLIP OFICIAL)
domingo, 22 de octubre de 2023
URUGUAY: Daniel Maza / Kandorina
Por estos días, el bajista, compositor y cantante uruguayo radicado en Buenos Aires Daniel Maza está presentando en los escenarios porteños su último trabajo discográfico – el octavo, si contamos sólo sus proyectos personales– titulado Melomazeando.
Se trata de un recorrido por nueve composiciones que visitan el candombe, el jazz, el funk y el rock, todo atravesado por el virtuosismo y la pasión que siempre pone en juego quien es sin duda uno de los mayores representantes de la música rioplatense de la actualidad. Para más datos: Tema de Benja (funk en 7/8) y Tema de Astor (balada), ambos dedicados a dos de los nietos de Daniel Maza; Para Marcelo (chacha); Kandorina (milongón, con arreglos de Ricardo Nolé); La última lágrima (balada escrita con Julio César Cerdeira y con arreglos de Leandro “Pitu” Marquesano); El Danzón (danzón cubano) y Candombe pa’la, todas de autoría propia, así como Con esa voz, candombe-rock de Julio Fontenla, y La madrugada, del inefable Hugo Fattoruso.
En la grabación participaron Daniel Maza, al bajo y la voz; Fabián “Sapo” Miodownik, a la batería; Ramiro Cubilla (guitarras); Agostina Bertozzi (percusiones) y el ya mencionado Leandro “Pitu” Marquesano, al piano y los teclados. Además, Víctor Pikiki, Jorge “Foqué” Gómez y Fabian Miodownik aportan la infaltable cuerda de tambores en los tracks 2 y 5, y Patricia “Piojo” Zappia (que por estos días también está lanzando álbum nuevo) hace coros en los temas 1 y 2.
Al decir del propio Daniel Maza, “en Melomazeando hay jazz y fusión, pero principalmente melodías que se pueden cantar”.
fuente: diario folk
sábado, 21 de octubre de 2023
EXTREMADURA: Fandangazos por LUISILLO DE CACERES
viernes, 20 de octubre de 2023
HOLANDA / CHILE: AMANKAY: Recuerdos de Kalahuayo
jueves, 19 de octubre de 2023
ANDALUCÍA: VANESA MARTÍN: PASODOBLE DE 'LOS PIRATAS'
Vanesa Martín, née le à Malaga, est une chanteuse et auteure-compositrice-interprète espagnole.
Vanesa Martín Mata (Málaga, ) est une chanteuse, poète et compositrice espagnole. Sa première participation en tant que chanteuse a été sur l'album intitulé "El owl real". Son premier album s'intitule "Agua y salió" en 2006. En 2009, elle a signé pour la multinationale Warner Music. À ce jour, elle a publié huit albums studio : Agua (2006), Trampas (2009), Cuestión de piel (2012), Crónica de un baile (2014), Munay (2016), Todas las mujeres que habitan en mí (2018), Siete veces sí (2020) et Placeres y pecados (2022). En 2023, la sortie du single He sido laisse présager la sortie d'un nouvel album prochainement.
Elle a vendu des milliers d'exemplaires en Espagne et en Amérique latine et a donné un grand nombre de concerts en Espagne. Elle a collaboré avec plusieurs artistes tels que Pablo Alborán, India Martínez, Malú, Pastora Soler, Chenoa, David De María , El Arrebato, Manuel Lombo et Diana Navarro, entre autres. La vie artistique de Vanesa Martín a évolué aux côtés de personnalités telles qu'Alejandro Sanz, Pablo Alborán, India Martínez et Manuel Lombo. Elle a donné des spectacles avec ces artistes à diverses occasions et a également composé des paroles de chansons pour plusieurs d'entre eux.
En 2019, elle est devenue coach de The Voice Kids Espagne (es).
source: wikipedia
miércoles, 18 de octubre de 2023
ARGENTINA: Gabriela Cuicchi - Soy de la tierra
martes, 17 de octubre de 2023
ANDALUCÍA: EL KANKA - QUE BELLO ES VIVIR (versión acústica)
Juan Gómez Canca (Málaga, 9 de octubre de 1982), conocido artísticamente como el Kanka, es un cantautor, compositor y músico español. Desde que empezó su carrera en solitario en 2007 ha conseguido consagrarse como uno de los mejores figurantes de la nueva generación de cantautores de España. Su música es un punto de afluencia de diferentes estilos y músicos: Roberto Iniesta, La Cabra Mecánica o Jorge Drexler entre otros.
Nació en Málaga en 1982. Completó el primer curso en los estudios superiores de Económicas, donde ya empieza a despuntar con la guitarra. Frustrado por no sentirse realizado interiormente, empieza a estudiar Filosofía, al mismo tiempo que lo compagina con el estudio de guitarra en el conservatorio. Esto desemboca en la formación de su primer grupo, Doctor Desastre, que posteriormente se conocería como T de Trapo. Gracias a una beca Séneca y con un amorío por aliciente, se muda a Madrid. Una vez allí, empieza a impartir clases de guitarra en un colegio religioso. Es entonces cuando empieza a participar en diferentes certámenes, con gran éxito en Cantautores Ciudad de Elche, Cantigas de Mayo o Málaga Crea, convirtiéndose en unos de los artistas más laureados del territorio español.
En 2011 lanza su primera maqueta Más triste es robar. Posteriormente, saldrían a la venta tres discos suyos: Lo mal que estoy y lo poco que me quejo (2013), El día de la suerte de Juan Gómez (2014) y De pana y rubí (2015). En febrero de 2017 y por primera vez a través de su propio sello lanzó el sencillo Andalucía, un homenaje a su tierra natal que sirvió como adelanto de su cuarto trabajo, llamado El arte de saltar (2018), que se publicó a finales de febrero de 2018.
Ha aparecido en medios de comunicación como El País o La 2, así como en páginas webs colombianas, tibetanas, mexicanas y chilenas debido a la gira que llevó a cabo en estos países. Esta gira representa el fruto de sus más de diez años de experiencia de cara al público que acompañan al cantante malagueño.
Al estar incluido en la nueva generación de cantautores españoles, destaca su presencia en las redes sociales, sobre todo en YouTube, donde cuenta con más de 245 000 suscriptores y 50 000 000 visualizaciones, y en Spotify, con unos 850 000 oyentes mensuales9 y con más de 20 temas que superan el millón de escuchas.
fuente: wikipedia
lunes, 16 de octubre de 2023
USA: Al Di Meola - Mediterranean Sundance/Río Grande - Live at Berklee Valenc...
Albert Laurence Di Meola, né le à Jersey City, New Jersey (États-Unis) est un guitariste américain de jazz fusion, connu, entre autres, pour sa technique aboutie ainsi que pour la discipline de son jeu.
Al Di Meola est né à Jersey City en 1954. En 1971, il rentre au Berklee College of Music à Boston dans le Massachusetts. En 1974, il remplace Bill Connors au sein de Return to Forever, le groupe de Chick Corea. Il enregistre avec le groupe trois albums studio entre 1974 et 1976, soit Where Have I Known You Before en 1974, No Mystery en 1975 et Romantic Warrior en 1976. Puis il quitte le groupe et entreprend une carrière solo.
En 1976, il collabore avec Stomu Yamashta et joue avec son groupe Go, formé de Steve Winwood aux claviers et à la guitare, Klaus Schulze aux synthétiseurs, Paul Buckmaster aux cuivres et aux arrangements de cuivres et cordes, Pat Thrall à la guitare, Rosko Gee à la basse et Michael Shrieve à la batterie. Entre 1976 et 1977, trois albums seront publiés, Go, Go Live From Paris et Go Too.
En 1978, il fait quelques dates de concerts au Japon avec Chick Corea, Tony Williams et Bunny Brunel (en). En 1980, il fait également une tournée avec Carlos Santana. En 1983, il part en tournée avec Return to Forever, après la sortie de l'album Touchstone de Chick Corea, dans lequel, sur le titre Compadres, on pouvait retrouver les quatre compères de Return To Forever Al Di Meola, Chick Corea, Stanley Clarke, Lenny White.
Al Di Meola se fait rapidement remarquer par sa maîtrise technique et pour ses compositions jazz-rock complexes. Ses premiers albums eurent une grande influence sur d'autres guitaristes de jazz et de rock. Di Meola explore également la musique latine au sein du genre jazz fusion avec des albums, tels que Casino (1978) et Splendido Hotel (1980). Il montre une approche plus acoustique dans l'album live avec John McLaughlin et Paco de Lucía, Friday Night in San Francisco3.
Avec Scenario, il explore une facette électronique du jazz en collaborant avec Jan Hammer. À la suite de ce changement, il continue d'étendre ses horizons avec l'album acoustique Cielo e Terra4. Il commence à incorporer des synthétiseurs pour guitare dans des albums comme Soaring Through a Dream, sur lequel on retrouve même Dan Gottlieb, premier batteur du Pat Metheny Group.
À partir des années 1990, Di Meola enregistre des albums dans des styles plus proches de la world music et du latin moderne que du jazz, dont certains fortement orientés tango, en hommage à la musique du compositeur argentin Astor Piazzolla.
Il continue à tourner, jouant dans des salles plus petites comme The Birchmere à Alexandria, Virginie. Des concerts récents ont intégré un aperçu de ses nouveaux morceaux (un mélange d'acoustique, d'« acoustique saturé », et de synthétiseur pour guitare dans un format de morceaux plus détachés que dans ses premiers albums solos) ainsi que des morceaux à la guitare électrique de ses premiers albums. Di Meola termine souvent ses concerts avec une interprétation énergique de l'une de ses pièces représentant le plus gros défi à jouer : Race with Devil on Spanish Highway, de l'album Elegant Gypsy.
En plus de sa carrière solo prolifique, il s'est engagé dans de fructueuses collaborations avec les bassistes Stanley Clarke et Jaco Pastorius, le claviériste Jan Hammer, le violoniste Jean-Luc Ponty, les guitaristes John McLaughlin et Paco de Lucía.
Il remporte quatre fois la distinction de Best Jazz Guitarist (meilleur guitariste de jazz) décernée par les lecteurs de Guitar Player Magazine.
source:wikipedia
domingo, 15 de octubre de 2023
ESPAÑA: El Chojin Ft. Rozalén - No es egoísmo (Vídeo oficial 2023)
Domingo Antonio Edjang Moreno (Torrejón de Ardoz, Madrid; 28 de abril de 1977), más conocido por su nombre artístico El Chojin, es un rapero y compositor español.
Su nombre artístico es el nombre del dios de la serie de películas de animación japonesa Urotsukidōji, Chōjin (choyín). En 2007 superó el récord de sílabas cantadas en un minuto con un total 921 sílabas, arrebatando el récord Guiness a Rebel.
De padre ecuatoguineano y madre extremeña, nació en la localidad de Torrejón de Ardoz, cerca de Madrid. El Chojin destaca por la profunda crítica social que lleva a cabo en sus temas. Pertenece a la crew "W.F.N.", que significa Wild For da Night (Salvaje durante la noche), nombre tomado de la canción homónima de Busta Rhymes y de la que también es perteneciente Meko.
fuente: wikipedia
sábado, 14 de octubre de 2023
PUERTO RICO: No Hay Cama Pa' Tanta Gente - El Gran Combo de Puerto Rico feat Norbert...
El Gran Combo de Puerto Rico es una agrupación de salsa de Puerto Rico, una de las más reconocidas de América Latina.
El Gran Combo fue fundado el 26 de mayo de 1962 por Rafael Ithier, quien fue por muchos años el pianista de la orquesta y su director musical. El grupo es conocido por temas como "Ámame", "Brujería", "Falsaría", "Un verano en Nueva York", "Eliminación de feos", "Hojas blancas", "Gotas de lluvia", "La muerte", "Se me fue", "Azuquita pa'l café", "La fiesta de Pilito", "El menú", "No hay cama pa' tanta gente", "Me liberé", "A la reina", "Los tenis", "Julia", "Ojos chinos", "Y no hago más na'", entre otras.
fuente: wikipedia