Tito Oliva es un músico nacido en San Juan, con una larga trayectoria dentro del arte argentino. El pianista tiene un nuevo trabajo discográfico titulado “Tangaucho”, llevado a cabo junto con su agrupación Neo Tango Trío.
miércoles, 31 de agosto de 2022
Dos masacres dejan al menos siete muertos en Veracruz, México
Frente de Todos insta a defender la democracia en Argentina
martes, 30 de agosto de 2022
VENEZUELA: TAMBOR URBANO FT UN SOLO PUEBLO EN VIVO
En 1976 surgió en Venezuela una agrupación folklórica urbana, de significativa proyección cultural que retomó la forma genuina de interpretarse la música tradicional venezolana, brotada de surcos y mares y perteneciente al anónimo colectivo. Su nombre: UN SOLO PUEBLO.
En ese entonces, los jóvenes iniciales de aquel sueño tomaron el camino de la investigación de campo y del aprendizaje de las formas folklóricas de la provincia, ajenas y desconocidas en la capital, a través de sus maestros cultores, los genuinos intérpretes de todos los saberes.
Un Solo Pueblo muy pronto fue espejo de recreación interpretativa convirtiéndose en el agente multiplicador que marcó el camino a seguir en el diseño de la proyección folklórica nacional, llegando incluso a estimular a los jóvenes cultores de la provincia, en la reactivación de antiguas formas musicales y danzarias y a desarrollar el potencial estético de sus tradiciones religiosas y populares.
A partir de Un Solo Pueblo, Caracas y otras grandes ciudades venezolanas, conocieron de formas musicales distintas al valse, joropo y merengue urbano, descubriendo para sí la existencia de otro país, aquel que ha vibrado desde siempre en la sabiduría popular, con centenares de manifestaciones no difundidas por los medios de comunicación comercial, pero que representan la autenticidad y la permanencia de los valores trascendentes y propios de nuestro acervo cultural.
La música de Un Solo Pueblo ha trascendido las fronteras nacionales, lo que ha permitido la adaptación de las formas musicales populares venezolanas en países como Colombia, República Dominicana y Puerto Rico.
El valor principal de Un Solo Pueblo ha sido desde su fundación, el haberle brindado al país el conocimiento de las formas musicales populares venezolanas que anteriormente se manifestaban como propias y exclusivas de una región y que ahora son del patrimonio nacional.
Las fulías, décimas y golpes de tambor de la costa central venezolana; las paraduras y villancicos andinos; las salves, romances, estribillos y pavanas falconianas; las décimas, gaitas y ensayos de San Benito zulianos; los cantos de guaraña y mariselas del Guárico; los tonos de oficio, pasacalles y décimas de la región centro-occidental; los joropos centrales y llaneros; los galerones, jotas, puntos, malagueñas, diversiones, golpes y estribillos orientales; los mare-mares y carrizos de tradición indígena; el calypso, el joropo y el aguinaldos guayanés; las boleras, las canciones de payaso y los merengues caraqueños y las parrandas y aguinaldos nacionales, dejaron de ser, desde 1976, gracias a la labor de investigación y divulgación de Un Solo Pueblo, material secreto, exclusivo para especialistas e investigadores, que consolida el proceso divulgativo, formativo e integral de nuestra cultura agraria tradicional en el medio urbano.
Todo este proceso de reactivación de la cultura tradicional venezolana llevó a Un Solo Pueblo a convertirse en una referencia paradigmática por la manera de realizarse la investigación participativa entre artistas y cultores.
fuente: wikipedia
lunes, 29 de agosto de 2022
Venezuela y Colombia restablecen relaciones diplomáticas con el arribo de sus embajadores a Caracas y Bogotá
URUGUAY: ODAIR TABAREZ - Mestizo
domingo, 28 de agosto de 2022
EE.UU. y Cuba abordan posible rehabilitación de base de combustibles de Matanzas
Mujeres de Chile instan a aprobar nueva Constitución
CHILE / ILLAPU:Paloma Ausente - Con sentido y razón
Desde sus inicios en 1971, Illapu —Rayo, en voz quechua— ha desarrollado un trabajo estético singular, innovador, experimental y bellamente concebido que ha convertido con los años en una propuesta musical y poética que sintetiza con fina sensibilidad los sueños y aspiraciones de varias generaciones.
La genealogía musical de Illapu se remonta a las raíces ancestrales del mundo andino. Desde esa fuente inagotable nacen sus construcciones armónicas y sonoras. El tiempo y el contacto con el mundo contemporáneo le han abierto a Illapu nuevos horizontes musicales y concepciones estéticas. Es así que illapu revela hoy una variada gama de sonidos, texturas, ritmos, melodías, atonalidades y polifonías armónicas que logran una amalgama única y característica imposible de separar.
Illapu canta a la vida, el amor, la justicia, la preservación de las fuentes culturales de américa, de las contradicciones hombre naturaleza y las tensiones creadas por los procesos de modernidad. La mayoría de sus composiciones son escritas por sus miembros y también se nutren de la lírica de grandes poetas tales como Pablo Neruda, Mario Benedetti, Roque Dalton…
Utilizan una gran variedad de instrumentos musicales de distintos orígenes. Los ancestrales aerófonos: zampoñas, quenas, quenachos, tarkas, sicuras, moceños, trutrucas, pifilca. Además de flauta traversa y saxofones. De las cuerdas de américa latina ejecutan bandurria, cuatro venezolano, charango de bolivia, tiple colombiano, conjuntamente con guitarras electroacústicas, bajo eléctrico y teclados. Tocan además variados instrumentos de percusión tales como bombo legüero, cajón peruano, congas, bongo, kultrún, djembe, percusiones latinas y batería.
Illapu es un grupo que experimenta y fusiona sus raíces latinas andinas con elementos del jazz, con las construcciones armónicas y contrapuntos de la música clásica, con la síncopa de la música afro-caribeña conjugando todo esto además con la inquebrantable fuerza telúrica del rock.
sábado, 27 de agosto de 2022
Arriba nueva delegación médica cubana a Nayarit, México
viernes, 26 de agosto de 2022
Guatemala suma casi 600 agresiones contra defensores de DD.HH.
Presidente Boric acepta dimisión e titular de Desarrollo Social
FLAMENCO: José Salinas/Amir-John Haddad - Tierra de Luz (Tangos)
jueves, 25 de agosto de 2022
Atacan a avanzada presidencial en el noreste de Colombia
miércoles, 24 de agosto de 2022
Amazonía brasileña sufre mayor foco de quemadas en un día
ANDALOUSIE: Rocío Molina & La Tremendita - Bulerías
Rocío Molina Cruz, née en 1984 à Vélez-Málaga, province de Malaga, Espagne, est une danseuse et chorégraphe espagnole. En 2010, avec Àngels Margarit, elle a remporté le prix national de la danse (Premio Nacional de Danza) accordé par le Ministère de la Culture espagnol.
Elle est née près de Malaga, d'un père peintre en bâtiment et d'une mère passionnée de danse classique. À 3 ans, elle improvise une danse sur une estrade pendant une fête. Quelques années plus tard, elle devient une baby danceuse des soirées flamencas. Elle travaille ensuite cet art de la danse au conservatoire de Malaga, alternant danse classique et folklorique. À 15 ans, elle entre au conservatoire de Madrid, tout en participant aux peña de flamenco en fin de semaine. À 17 ans, elle est danseuse dans la compagnie de María Pagés.
À 21 ans, elle présente son premier travail en tant que créateur, Entre paredes. Au Festival de Jerez en 2006, Rocío Molina créée une autre composition, El eterno retorno, une œuvre inspirée par les textes de Nietzsche, sous la direction musicale de Juan Carlos Romero, dans une mise en scène de Pepa Gamboa et avec la collaboration de Teresa Nieto et Pasión Vega. D'autres spectacles suivent, notamment Turquesa como el limón en 2006, Almario en 2007 et Cuando las piedras vuelen en 2009. En 2010, avec Ángels Margarit, le prix national de danse (Premio Nacional de Danza) du Ministère de la Culture espagnol lui est attribué.
Adulée du jeune public, Rocío Molina introduit dans le flamenco un langage nouveau : « le monde flamenco est un concentré d'un monde riche de savoirs, avec des fenêtres fermées. Nous sommes quelques-uns à mettre la tête à la fenêtre » affirme-t-elle. N'hésitant pas par exemple à danser avec une bouteille de vin au pied, Rocío Molina s'attaque également dans une de ses composiions, Bosque Ardora à des thèmes tels que la chasse et de la guerre.
Elle sait jouer aussi avec l'image traditionnelle de la danseuse de flamenco ressortant opportunément l'éventail, le châle ou la fameuse bata de cola, ou traje de flamenca, cette traîne à volants : « C'est une prolongation de mon corps et une arme pour la femme. Elle donne du pouvoir tout en étant belle et poétique », déclare-t-elle.
source: wikipedia
martes, 23 de agosto de 2022
100 años de muralismo en México
Arriba a Cuba ayuda humanitaria enviada desde Bolivia
URUGUAY: Combo Candombero | Jam de Candombe - Esta Noche (Jaime Roos)
lunes, 22 de agosto de 2022
Presidente peruano denuncia intento de encarcelar a su esposa
CHILE: Chico Trujillo - Pájaro Zinzontle (En Vivo)
domingo, 21 de agosto de 2022
Inician plan de protección a líderes sociales en Colombia
sábado, 20 de agosto de 2022
Presidente Gustavo Petro anuncia reforma policial en Colombia
Ordenan el arresto de 20 militares mexicanos por Caso Ayotzinapa
GALICIA: Alegría Dio'la dea! - Caamaño & Ameixeiras + Fetén Fetén
Caamaño&Ameixeiras é un dúo ligado á música e ao baile de raíz. Formado por Sabela Caamaño (acordeón cromático) e Antía Ameixeiras (violín e voz) en 2018, este dúo acumula, na súa curta pero intensa traxectoria, un gran número de concertos, tanto dentro da xeografía galega, o seu lugar de orixe, como fóra dela e no ámbito internacional. De natureza principalmente instrumental, aínda que incorporando tamén algún tema vocal coidadosamente escollido, Caamaño&Ameixeiras toma como punto de partida a tradición, entendida como algo vivo e en constante cambio, para crear despois a súa propia linguaxe, con composicións e arranxos personais e íntimos que manteñen a esencia do popular pero incorporan recursos contemporáneos.
Aire! é o seu primeiro traballo discográfico, producido polo reconocido músico burgalés Diego Galaz, onde contan con colaboracións tan destacadas como Sílvia Pérez Cruz, Fetén Fetén, Abraham Cupeiro, Xavi Lozano, Carola Ortiz, Pablo Martín, Apel·les Carod ou El Pana.
Este traballo foi recoñecido recentemente co Premio Martín Códax da Música 2021 na categoría de Folk, así como co 1º Premio no Folkez Blai 2021, celebrado en Ermua (País Vasco).
viernes, 19 de agosto de 2022
MÉXICO: La Jornada: Cárteles secuestran a muchachos en Zacatecas para hacerlos sicarios
Presidente venezolano denuncia que incendio en almacén de medicamentos fue un ataque terrorista
MADRID: La Otra - Nunca Canto Sola (Videoclip Oficial)
“Empecé a escribir por necesidad hace unos cuantos años, con ocasión de alguna crisis de soledad. Me dí cuenta de que me servía para sanarme, y desde entonces fui cogiendo la costumbre de limpiar las heridas con música. La manera en que está organizada la sociedad en la que vivimos nos hace daño de muchas maneras que atraviesan lo personal. Necesito desvelarlas y entender sus marcas para poder vivir, y sobre todo para poder crecer. Eso es lo que hago al cantar.”
Así se presentaba en sus comienzos Isabel Casanova, -Isa- cantautora nacida en Madrid en 1992. El eslogan de los 70′ que dice “lo personal es político” acierta bastante en describir las canciones de esta artista que desde el principio entiende el arte de la mano con el compromiso. La Otra toma la palabra con ironía y mirada crítica pero también de una manera intimista. Más allá de las letras, destaca una voz dulce sobre un sonido que ha ido evolucionando del acústico más sencillo hacia una mezcla de influencias que van desde grandes clásicos latinoamericanos (como Mercedes Sosa, Chavela Vargas, Violeta Parra, Victor Jara o Silvio Rodriguez) hasta el hip hop, pasando por una mezcla de géneros como el pop, reggae, soul, funk, neo-soul, r’nb…
La Otra comenzó camino en 2011 con su primera maqueta “Amanecer Luchando”. En 2015 publicó su primer disco «Pa’fuera y pa’dentro», financiado a través de un crowdfunding. Con una segunda y exitosa campaña de financiación colectiva, llegó en 2018 «Creciendo», segundo LP, esta vez en formato banda, dando paso a la creación de una banda de mujeres que acompañó a Isa durante 2 años. Aquel primer proyecto de banda («Las locas del Co.») terminó en 2019 y La Otra evolucionó entonces para convertirse en el proyecto que combina hoy el formato en banda con el -original y más íntimo- formato acústico.
Destaca también, durante el año 2017, la creación de colectivo artístico-político Arte Muhé, en el que Isa participa desde entonces junto a más de quince mujeres de distintas disciplinas (Rozalén, María Ruiz, La Mare, Eva Sierra, Noelia Morgana, Cristina Indira, Cía Caí entre otras), en un espacio que oscila entre el arte y el activismo.
La Otra acumula hoy en su recorrido más de 600 conciertos en espacios autogestionados, plazas, bares, fiestas y salas de todo el estado Español, festivales como Barnasants, Bioritme, Rabolagartija, Juergas, Festiuet, La Garrinada, Esperanzah o Acampada Jove, así como distintas giras internacionales por Portugal, México, Uruguay, Argentina, Chile y Colombia.
En 2021 se abre una nueva etapa para La Otra, un paso adelante en la producción musical y audiovisual del proyecto con la aparición de su tercer disco Incendio. Tras una amplia gira de presentación por muchas ciudades y pueblos en ambos formatos (banda y acústico), llegan una pequeña gira de verano y nuevas giras por Latinoamérica para cerrar 2022.
jueves, 18 de agosto de 2022
Decomisan 620 toneladas de alimentos transgénicos en Bolivia
PERÚ: Renata Flores - Quechua - "Mirando la misma Luna" "Qawachkanchik chay Ki...
Renata Flores Rivera (Huamanga, 20 de marzo de 2001) es una rapera y cantante peruana de música andina, hip hop, pop y trap latino.
Ganó popularidad en Latinoamérica por su versión en soul y afroperuana de «The Way You Make Me Feel» del estadounidense Michael Jackson, cantado en quechua ayacuchano, y que tuvo como objetivo principal la revitalización del idioma andino.
En 2021, fue incluida en la lista de «100 latinas más influyentes del mundo» de la revista ¡Hola!.
fuente: wikipedia
miércoles, 17 de agosto de 2022
Cuba permitirá inversión extranjera para promover el comercio
Reportan 300 personas desplazadas tras enfrentamientos armados en Almaguer, Colombia
martes, 16 de agosto de 2022
lunes, 15 de agosto de 2022
Quién es el juez Federico Villena, secuestrador del avión Emtrasur en Argentina
El colapso del Gobierno colonial de Puerto Rico
ARGENTINA: Neo Tango Trío /Ensayo Candombero
Se trata de un EP compuesto por seis temas titulado “Tangaucho”, todos compuestos por Oliva, vinculados al ámbito en donde el sanjuanino se siente muy cómodo como lo es el tango, el jazz y el folclore, siempre con ciertos toques distintivos.
domingo, 14 de agosto de 2022
Confirman que expresidente paraguayo Fernado Lugo sigue estable
Gobierno de México despliega fuerzas de seguridad en zona norte
PERÚ: KAYFEX - ALTO ENSAYO Feat. Dayyam (Official Video)
sábado, 13 de agosto de 2022
La Jornada: La influencia incuestionable de García Márquez en la literatura de Vietnam
Gobierno de Costa Rica pretende recorte de recursos para educación
viernes, 12 de agosto de 2022
Asesinan a balazos a un exalcalde en Veracruz, México
Delegación del Gobierno colombiano inicia acercamiento para retomar diálogo con el ELN en Cuba
jueves, 11 de agosto de 2022
CATALOGNE: TARTA RELENA - D'ençà (live als Vespres de la UB)
Le temps et l’espace s’entrechoquent au coeur de la musique du duo folk catalan Tarta Relena. Avec guère plus que leurs voix et une approche résolument contemporaine sur des répertoires oraux vieux de centaines d’années, Marta Torrella et Helena Ros revisitent les coins les plus reculés de la tradition musicale méditerranéenne. Les deux chanteuses embrassent une perspective vivante et changeante du folklore, le remodelant à l’aide d’instruments modernes pour en tirer de nouveaux sens, mais sans jamais nier leurs origines. En effet, Tarta Relena interprètent des chansons de la Crète antique, de la Corse, de Majorque et de Minorque, racontant les épopées de puissantes figures telles que Hildegarde de Bingen, la Vierge Marie et les femmes de la tribu Paixu d’Afghanistan, avec comme arrière-plan de subtiles pulsions et ondulations électroniques. L’élément central du projet est complexe dans sa simplicité, s’exprimant au maximum avec un minimum d’éléments. Les deux chanteuses ont à ce jour lancé trois albums acclamés : Ora Pro Nobis, Intercede Pro Nobis et Fiat Lux, pour lesquels elles chantent respectivement en espagnol, en catalan, en grec, en latin, en anglais et même en ladino, langue judéo-espagnole d’origine sépharade.