jueves, 30 de junio de 2022
Inflación en España marca nuevo récord, el mayor en 37 años
Crean empresa para industrialización de hoja de coca en Bolivia
CHILE: Pascuala Ilabaca y Fauna - La Curiosidad (Video Oficial)
miércoles, 29 de junio de 2022
martes, 28 de junio de 2022
Hospitalizan por trombosis a líder indígena argentina Milagro Sala
Presidente venezolano confirma llegada al país de una delegación de EE.UU. para continuar agenda bilateral
COLOMBIA: Los Dotores De La Carranga - La De Estrato 8 [Video Oficial]
La carranga o música popular campesina, es un género musical originado en la Región Andina de Colombia, específicamente en el departamento de Boyacá en los años 70, de la mano del compositor Jorge Velosa quien interpretaba Torbellinos, Rumbas Criollas y Merengues Campesinos, con su agrupación Musical: “Los Carrangueros de Ráquira”. Y quienes fueron rápidamente relacionados con el nuevo género musical emergente; desconociendo la diferencia entre la agrupación musical y el género que interpretaban.
La Carranga se crea entonces tras sufrir un proceso de transculturización que se evidencia con influencia de géneros musicales mexicanos, italianos y de otras regiones de Colombia.
En la ejecución de la Carranga se utiliza la guitarra, el tiple, requinto, la guacharaca y la voz.
fuente: wikipedia
lunes, 27 de junio de 2022
Ecuador: Lasso contra las cuerdas
domingo, 26 de junio de 2022
Natalicio de Salvador Allende, una fecha para recordar sus ideas
sábado, 25 de junio de 2022
Celebran el Año Nuevo Andino en Bolivia
viernes, 24 de junio de 2022
La Jornada: Zinedine Zidane, leyenda viva del futbol francés, celebra sus 50 años
jueves, 23 de junio de 2022
Presidente Maduro y Gustavo Petro hablan sobre restablecer normalidad en frontera
CASTILLA Y LEÓN: ATAIRAOS : Charradas: Si me marcho a la guerra / Tres días tuvo el herrero
ATAIRAOS (atravesados o en diagonal, en el habla de la Sierra de Francia de Salamanca) es una experiencia única en la música de raíz en España: el diálogo de tú a tú entre la tradición más pura y su reelaboración contemporánea. El trabajo de Atairaos se centra en la música instrumental de la gaita charra y el tamboril de Salamanca, de la mano del maestro Agustín García (El Cabaco, 1963), un archivo viviente de melodías y estilos aprendidos de muchos tamborileros que le precedieron. Las melodías de Agustín, profundamente enraizadas en la tradición, no son fijas, sino variables y fluidas como la corriente del agua de un río serrano. Esta variación original, única y auténtica, es por desgracia muy poco frecuente en la reelaboración “folk” de la música tradicional.
Atairaos tiene precisamente como línea conductora el respeto y la puesta en valor de esa riqueza. El repertorio de Atairaos está formado íntegramente por melodías tradicionales salmantinas aportadas por Agustín (pasacalles, charradas, picaos, jotas, charros, ofertorios, etc.), arropadas con los arreglos de cuerda de Carlos y José.
La instrumentación del trío es:
Agustín García: gaita charra y tamboril y castañuelas
José Climent: violín
Carlos Martín Aires: bouzouki
Este primer trabajo discográfico cuenta además con la colaboración magistral de Rafa Martín a la zanfona en dos de las piezas.
miércoles, 22 de junio de 2022
Nombran a hija de Berta Cáceres embajadora de Honduras en Cuba
martes, 21 de junio de 2022
Partido Popular gana comicios autonómicos en Andalucía, España
lunes, 20 de junio de 2022
Presidente electo de Colombia: Queremos que en medio de su diversidad, el país sea uno y no dos
domingo, 19 de junio de 2022
Julian Assange apelará extradición a Estados Unidos
GALICIA: Gala 25 de Xullo | Xisco Feijoó revoluciona o plató con 'Peixe'
Cantante, premiado bailador, coreógrafo, presentador de televisión, maestro de la ETRAD y coordinador de la sección de canto de la OFG SonDeSeu.
Xisco Feijoó, después de haber hecho un incesante trabajo de recuperación etnográfica durante más de treinta años y habiendo colaborado en más de veinte discos y espectáculos de artistas de proyección internacional como Mercedes Peón, Xosé Manuel Budiño, Carlos Núñez, Kepa Junquera, Berrogüetto y Rodrigo Romaní, entre otros, se atreve lanzando este trabajo discográfico llamado PEIXE.
sábado, 18 de junio de 2022
https://www.eldiario.es/internacional/reino-unido-aprueba-extradicion-assange-eeuu_1_9092722.html
https://www.eldiario.es/internacional/reino-unido-aprueba-extradicion-assange-eeuu_1_9092722.html
BRASIL: TE FAÇO UM CAFUNÉ | HAMILTON DE HOLANDA & MESTRINHO | CANTO DA PRAYA
Hamilton de Holanda, né le à Rio de Janeiro, est un parolier, instrumentiste, compositeur et arrangeur brésilien.
Biographie[modifier | modifier le code]
Hamilton de Holanda quitte Rio de Janeiro pour s'installer à Brasilia avec sa famille. Il commence à apprendre la mandoline à l'âge de cinq ans et donne son premier concert à six ans. Avec son frère Fernando César, il forme le groupe Dois de Ouro. Il a enseigné à l'université de Raphaël Rabello Choro.
Ce musicien a révolutionné l’instrument emblématique du choro, le bandolim, auquel il a ajouté une cinquième double corde, portant leur nombre de huit à dix.
Avec une technique virtuose et une absolue brasilianité, il impose un jeu polyphonique avec une palette sonore et une attitude en jouant qui valorise sa puissance et son pouvoir contagieusement revigorant.
Influences[modifier | modifier le code]
Hamilton de Holanda s’inscrit volontiers dans le choro, qui dans son enfance et durant son adolescence était sa principale influence, cette musique qui fait littéralement « pleurer » les cordes.
Hermeto Pascoal lui rend des hommages appuyés : si Hamilton de Holanda peut se réclamer de l'héritage de grands mandolinistes comme Jacob do Bandolim, Joël Nascimento et Armandinho Macedo, il réussit à se démarquer du style traditionnel en rénovant de manière sensible et délicate le répertoire musical.
Sa personnalité s'est façonnée au contact d'une diversité de rencontres interculturelles, en multipliant les expériences les plus variées et en puisant dans son environnement naturel.
Ses sources d'inspiration sont aussi bien la musique classique, que le jazz, le Flamenco, la musique cubaine et africaine ainsi que la musique populaire brésilienne. Il crée ses propres morceaux ou composent à partir des thèmes de musiciens comme Tom Jobim ou Egberto Gismonti.
Aux États-Unis, la presse le qualifie de « Jimi Hendrix du bandolim ».
Hamilton de Holanda s'ingénie à brouiller les pistes musicales : est-ce du jazz, de la samba, du rock, de la pop, du lundu, du choro ?
Ce qui importe pour Hamilton de Holanda n'est pas tant une recherche effrénée de la nouveauté qu'une quête esthétique où l'improvisation est de mise. Il précise : « On me demande si ce que je fais est le nouveau choro. Le nouveau choro ? Je ne comprends pas. C’est peut-être parce que je joue du bandolim. Le choro est comme La Joconde. Vous trouvez qu’elle a besoin de retouches ? Non ! Le choro aussi est éternisé par l’art merveilleux de musiciens comme Luperce, Jacob et Pixinguinha. Puisque la tradition est perpétuée, on n’a besoin de rien, sinon de l’apprécier. En fait, ce que je fais est une synthèse de ces informations avec une influence du choro, de la bossa nova, du jazz, de la musique de la rue. C’est une musique qui n’a pas besoin d’étiquettes pour exister. Elle a juste à être belle. » Sa devise est "La Modernité c’est la Tradition". Selon lui, l'important est l'instant T où est corrélé le passé avec le futur, où ils se confondent, le moment présent, le hic et nunc, ici et maintenant.
source: wikipedia
viernes, 17 de junio de 2022
jueves, 16 de junio de 2022
miércoles, 15 de junio de 2022
Indígenas ecuatorianos llaman a levantamiento nacional
ESPAÑA: Tino di Geraldo, Caramelo, Perico Sambeat, Josue Ronkio "FLAMENCO TUMBAO...
martes, 14 de junio de 2022
Pdte. paraguayo visitará Bolivia por aniversario de guerra del Chaco
PUERTO RICO: Canción Sin Miedo: Barrileras del 8M, Puerto Rico
lunes, 13 de junio de 2022
Colombia: Elección intervenida por el cártel mediático-empresarial
Denuncian recortes en comedores escolares en Uruguay
BARCELONA: Miguel Poveda Real - "Triana, puente y aparte" ( Tangos de Triana )
Miguel Ángel Poveda León naît le à Barcelone.
Chanteur multi-primé, il a collaboré avec d'innombrables artistes. Partant du flamenco le plus traditionnel, il l'a ouvert, comme certains de ses partenaires, à la fusion avec d'autres musiques comme le fado, la musique orientale (Qawwalî Flamenco en 2006, collectif), le tango (album: Diálogos. De Buenos Aires a Granada en 2013 avec Rodolfo Mederos). Il est aujourd'hui l'un des chanteurs de flamenco (cantaor) parmi les plus connus et les plus demandés sur les scènes du monde entier, et pour des duos avec d'autres artistes comme en témoigne la longueur de sa discographie de "contributions" ci-dessous listée intégralement.
source: wikipedia
domingo, 12 de junio de 2022
ONU solicita protección a activistas de DD.HH. en Costa Rica
Autoridades mexicanas disuelven nueva caravana migratoria
MÉXICO: Trío Ausentes de Alamo - La Rosa
sábado, 11 de junio de 2022
Trovador Silvio Rodríguez recibe llaves de la capital mexicana
Bolivia dice que fallo contra Áñez es un precedente histórico
FRANCIA: Jeanne Michard "Acuerdate De Tus Sueños" en session TSFJAZZ !
viernes, 10 de junio de 2022
BARCELONA: Las Migas | BULERÍAS DE LA ZARZAMORA
Cuatro mujeres músicas, guerreras y viajeras renacen y se reinventan, una y otra vez. Son ellas, inconfundibles, únicas: Son LAS MIGAS.
Dieciocho años después de su fundación, son ya un pequeño clásico del flamenco más femenino, valiente y alegre. Con una nominación a los Latin Grammy y un reciente Premio de la Música Independiente (MIN) al mejor álbum de flamenco, Las Migas son ya una de las bandas consolidadas más mágicas e internacionales.
Marta Robles a la dirección, composición y guitarra, Carolina “La Chispa” a la voz, Alicia Grillo a la otra guitarra, y Roser Loscos al violín, forman este cuarteto camaleónico donde se atreven con todos los colores y estilos, y con el que han recorrido ya casi medio mundo. Son aclamadas en países lejanos de latinoamérica, pero también en sus tierras natales, y en ciudades de media Europa. Su flamenco es claro, es moderno, es comprensible por un público muy amplio que las sigue desde muchísimos rincones del planeta.
Tras un intensísimo World Tour por toda Europa, Estados Unidos y Latinoamérica, esta banda de trayectoria imparable presenta por fin su esperado nuevo trabajo discográfico, que han querido llamar LIBRES y que verá la luz el próximo 22 de abril.
Es su disco más luminoso, alegre, diferente, arriesgado.
Despojadas de todas las cadenas, prejuicios y miedos, Las Migas vuelven desnudas de alma a dar todo lo que tienen, a crear nuevas emociones y a invitar a los oyentes a un viaje por mil lugares y sentimientos que estallan con cada una de las nuevas canciones de este disco que presentan y celebran.
Canciones que huelen a mar, a tierra, a aire y a fuego, a amores libres, a esperanza y a mujeres fuertes.
Cada nota de este nuevo álbum está sentida, está pensada, deseada. Son mensajes que se liberan para llegar lejos y expandirse hacia mil rincones del planeta, para dar calor y acompañar las vidas de cada persona que quiera escucharlas.
Las 10 composiciones que forman LIBRES son una apertura hacia el mundo, con guiños a estilos lejanos como el country, el pop americano, la música urbana, siempre partiendo del flamenco y la música española que las caracteriza y les da un sello único.
jueves, 9 de junio de 2022
Agricultores argentinos protestan para exigir protección al sector
MEXIQUE: Somos Más Americanos (En Directo Desde Los Angeles MTV Unplugged)
miércoles, 8 de junio de 2022
MÉXICO: La Jornada: IED española a territorio nacional se desploma
MADRID: Ana Alcaide: Seguidillas Castellanas
Ana Alcaide commence à jouer du violon à l'âge de huit ans. Après huit ans de musique, elle fait une pause et étudie la biologie à la prestigieuse Université Complutense de Madrid, où elle obtient une licence de biologie. Son intérêt pour la botanique et la découverte de nouveaux espaces la conduisent en Basse-Californie, au Mexique, pour étudier les champignons, ainsi qu'en Scandinavie, où elle filme les nids. Grâce à une bourse Erasmus, elle a alors l'occasion de partir à l'Université de Lund en Suède. C'est lors de ce séjour qu'elle découvre le nyckelharpa, un instrument datant du Moyen Âge.
De retour en Espagne, elle abandonne la biologie et se tourne alors vers des études musicales, tout en se familiarisant avec cet instrument et en se produisant dans les rues de Tolède, sa ville d'adoption. C'est ainsi qu'elle finance ses études à la Malmö Academy of Music, rattachée à l'Université de Lund, où elle perfectionne son jeu de nyckelharpa.
Elle est souvent accompagnée par Carlos Beceiro, membre du groupe La Musgaña, qui a été le producteur de ses albums. Elle fait également partie du groupe Nemo, dont le répertoire est nordique et celte.
source: wikipedia
martes, 7 de junio de 2022
La época de la canción épica
BOLIVIA: Willy Claure – PALOMITAY
Willy Claure nació en la ciudad de Cochabamba , Bolivia el 12 de octubre de 1962, descubrió la música a partir de su propia sensibilidad. Aunque Willy Claure no solamente es compositor e intérprete de cueca tradicional boliviana, con el paso de los años ha ido buscando el embellecimiento y la evolución de esta expresión cultural hasta emparentarla con las grandes composiciones contemporáneas de otros ritmos latinoamericanos.
En 1979 inició su trayectoria musical, presentando obras musicales desde el ámbito tradicional y popular hasta los espacios contemporáneos y de vanguardia. En una de sus cuecas tradicionales titulado “No le digas”, comparte la autoría con uno de los más destacados escritores bolivianos del siglo XX, inspirado en el mítico escritor boliviano Jaime Sáenz.
Willy Claure se ha convertido en un importante referente musical no solamente en Bolivia si no también en América Latina. Ha realizado una serie de gira de conciertos como solista, con la Orquesta Sinfónica Nacional de Bolivia. También contó la colaboración con el acompañado de músicos de alto nivel, difundiendo su arte en diversos escenarios tradicionales, clásicos y contemporáneos.
lunes, 6 de junio de 2022
Desmantelan en España red vinculada al Cártel de Sinaloa
Partido de AMLO y aliados ganan cuatro de seis gobernaciones en México
CASTILLA Y LEÓN: Balas y Fuego, Vallarna
domingo, 5 de junio de 2022
Pdte. de Venezuela: Con esfuerzos propios nos encaminamos a la recuperación económica
PERÚ: PUTKA MAYU - Huayno ayacuchano
sábado, 4 de junio de 2022
Sube a tres el número de muertos por intensas lluvias en Cuba
CANARIAS: Michael Jackson - Smooth Criminal / Billie Jean (Cover) by Germán López
viernes, 3 de junio de 2022
MÉXICO: La Jornada: Reúne Paco Ignacio Taibo II a 13 personajes que lucharon por la libertad en el siglo XX
FANB de Venezuela desmantela 257 estructuras de grupos armados
ECUADOR: Runa Jazz "Valentina" Live - El Domo Tumbaco - Ecuador 9/11/19
jueves, 2 de junio de 2022
NAVARRA: JOSETXO GOIA-ARIBE - ZAPATEADO del álbum SARASATEANDO. Edita y Distribuy...
El nuevo disco es un extraordinario dechado de imaginación y creatividad del saxofonista navarro Josetxo Goia-Aribe para aunar tradición y modernidad, algo a lo que ya nos tiene acostumbrados en su carrera musical.
En esta ocasión y desde una lectura transgresora y audaz, toma parte del repertorio romántico del violinista de talla internacional Pablo Sarasate para llevarlo a otros territorios donde el jazz europeo, las nuevas músicas, la improvisación y una concepción contemporánea del mismo serán ingredientes de este nuevo disco de título “Sarasateando”.
Josetxo Goia-Aribe (Saxos Idea y Creación) – Gonzalo del Val (Batería) Josemi Garzón: Contrabajo – Javier Olabarrieta (Piano)
A partir de un estudio sobre la obra del compositor y violinista Pablo Sarasate, Josetxo Goia-Aribe realiza una lectura contemporánea con una clara voluntad transgresora e irreverente sobre varias de las composiciones más populares del afamado violinista: Zapateado, Romanza andaluza, Les adieux, Rêverie, Peteneras, Miramar, Aires Gitanos y Jota Navarra y Capricho vasco
La obra de Pablo Sarasate (1844/1908), música romántica por excelencia, pasará por el tamiz del Jazz y las Nuevas Músicas dando un resultado realmente innovador y original.
Javier Olabarrieta, Gonzalo del Val y Josemi Garzón son quienes, junto a Goia-Aribe, darán sentido a esta otra forma de hacer música desde la tradición romántica.
miércoles, 1 de junio de 2022
Pdte. de México rechaza orden que suspende tramo de Tren Maya
Cámara de Diputados de Chile declara a organizaciones mapuche como terroristas
COLOMBIA: Carlos Vives - Hijo del Vallenato (En Vivo Desde Santa Marta) (Official ...
Carlos Vives naît à Santa Marta (Magdalena), où il passe son enfance. À l'âge de 12 ans, il part à Bogotá avec sa famille. Il commence à jouer dans des bars et des cafés de la ville.
En 1993, il sort l'album Clásicos de la provincia qui contient nombre de morceaux d'anthologie comme La gota fría, Alicia adorada, La hamaca grande...
En 2008, il produit un album de musique pour enfants, Pombo Musical.
En 2010, il participe au projet Playing for Change et enregistre la chanson de sa composition La Tierra del Olvido sur l'album PFC2 Songs around the world.
En 2016, il chante le tube La bicicleta aux côtés de Shakira.
Le 28 juillet 2017, Carlos vives présente son nouveau single Robarte un Beso, avec Sebastián Yatra, qui atteint les premières places du palmarès mondial, comptabilisant 1,4 milliards de visionnements sur sa chaîne VEVO sur YouTube en août 2021. Il est présenté au Festival de Viña del Mar 2018 au Chili, ce qui surprit ChocQuibTown, Sebastián Yatra et Wisin.
Il compose la chanson du festival de Vallenato, El Sombrero de Alejo, dans laquelle il chante avec plusieurs icônes du vallenato colombien, telles que Poncho Zuleta, Felipe Peláez, Peter Manjarrés, Jorge Oñate, Iván Villazón, Jorge Celedón et Silvestre Dangond. En avril 2021, Ricky Martin et lui lancent le clip de Canción Bonita qui est tourné à Porto Rico et est réalisé par Carlos Pérez (qui a notamment réalisé Despacito)1,2.
Il vit principalement entre Miami et la Colombie, en particulier à Santa Marta et à Bogotá.
source: wikipedia