martes, 31 de mayo de 2022
MÉXICO: La Jornada: Toneladas de basura invaden las playas de Acapulco
CATALUÑA: Greg Hollis Group - Borracha de Amor (Live at the Basement)
Todavía no ha cumplido los treinta años, y la luz de Gregori Hollis ya deslumbra en el concurrido firmamento del jazz catalán. Este joven trompetista, formado en esa factoría de virtuosos que es la Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC), donde se graduó con matrícula de honor, ha debutado como solista al frente de un competente septeto con el que ha facturado Landing, un refrescante a la vez que meditado disco que recorre con solvencia los caminos del latín jazz de ayer y de hoy, además de tener un detalle con la samba brasilera.
En este CD podemos encontrar temas inspirados en el jazz más clásico junto a piezas del todo bailables, en una amalgama en la que sobresale el trabajo de tres percusionistas – Ahyvin Bruno, Arnau Figueres y Ori Martínez- que tocan congas, timbales, maracas, güiro y otros instrumentos con los que llenan de ritmo el repertorio, ya se trate de descargas trepidantes o de sutiles baladas. Y ejerciendo el papel de solistas, el mencionado Hollis, con su trompeta y su fluguelhorn, y Albert Carrique, con su saxo alto y su flauta, acometen la función dirigente del combo intercalando sus interesantes diálogos, cuya personalidad más bien cerebral a menudo contrasta con la calidez del aparato percusivo, y posiblemente en esa aparente contradicción radique la originalidad del repertorio. Todo ello sin olvidar el contrabajo de Pedro Campos y el excelente piano de Kquimi Saigi, que también se luce, como otro teclista invitado, Kevin Díaz.
lunes, 30 de mayo de 2022
COLOMBIA: Gustavo Petro: Apostamos por un cambio hacia la paz que destruya la violencia
MÉXICO: Lila Downs - Zapata Se Queda (Video Oficial)
Lila Downs
domingo, 29 de mayo de 2022
ONU condena la violencia policial y racista en Brasil
COMUNIDAD VALENCIANA: La Raíz - El Circo de la Pena | Videoclip Oficial
La Raíz es un grupo de música de Gandia que, tras un par de años de ensayo buscando un estilo, graba en 2003 su primer disco: “Sumere”, disco con el que empiezan a rodar. Son los inicios de una formación de seis músicos, (la formación básica de batería, guitarras y bajo, más una percusión y un teclado) que empieza a acercarse al estilo de mestizaje que se muestra claramente en este trabajo. El rodaje es serio y en 2005 llegan a la final del concurso “Emergenza” que hace que La Raíz sea nombrada en el libro "Historia del rock en la Comunidad Valenciana".
Esto ayuda al grupo a reafirmarse dentro del ámbito del mestizaje. Tras un parón de un año, en 2007 se recompone la formación para empezar a convertirse en lo que hoy es, una banda de diez personas de diversas procedencias, con un lenguaje común en la música, el rock mestizo; y en los ideales, letras potentes de marcado compromiso, mezcladas con una visión muy romántica de la vida.
Auto-producen su primer trabajo como nueva formación “El Aire Muerto”. En el año 2009, tras un tema grabado en colaboración con el grupo valenciano “La Gossa Sorda”, que tiene una asombrosa aceptación en la red, se animan a auto producirse, y lanzan un nuevo disco; "Guerra al Silencio". Con una carga rockera abundante, y con el reggae y el ska bien presentes.
En 2011, lanzan a la calle su último trabajo. Un disco de estudio grabado con el reconocido productor alemán “Uwe Hoffmann”. El disco se llama “El lado de los Rebeldes”, en el que muestran su lado más rockero, sin dejar de lado los ritmos de fiesta que se traducen en directos cada vez más potentes y divertidos, con una puesta en escena que merece la pena disfrutar.
sábado, 28 de mayo de 2022
ARGENTINA: Kevin Johansen - Sur o No Sur
Kevin Johansen (né en 1964 à Fairbanks en Alaska) est un musicien de rock argentin.
Biographie
Né d'une mère argentine et d'un père américain, il passe son enfance à San Francisco, puis sa famille s'installe à Buenos Aires lorsqu'il a douze ans, puis à Montevideo en Uruguay.
Dans les années 1980, Kevin Johansen fait quelques apparitions sporadiques dans le rock argentin, au sein du groupe Instrucción Cívica, avec Julian Benjamin (deux albums : Obediencia Debida en 1985 et Instrucció Cívica en 1986). En 1990, il s'installe à New York, où il rencontre l'argentine qui devient sa femme et la mère de ses deux filles. Il joue au CBGB's Club pendant plusieurs années, jusqu'à la création de son groupe The Nada (jouant sur des mots pouvant signifier à la fois « le néant » et « de rien »). En 2000, The Nada sort son premier album, un mélange de différentes musiques latines avec du rock moderne, du funk et de la pop. La même année, Kevin Johansen revient en Argentine, où il vit toujours. L'album, commercialisé dans le pays par la maison Los Años Luz, est relativement bien accueilli du public et le groupe se lance dans des tournées les menant jusqu'en Espagne, où l'album est édité par la K Industrias.
La fin de l'année 2002 voit la sortie de Sur o no sur, commercialisé par Los Años Luz en Argentine et par Sony Music dans le reste du monde. Cet album surprend par son mélange de musique latine, de pop et d'humour.
viernes, 27 de mayo de 2022
ARAGÓN: Búnbury - Esperando una señal (Videoclip Oficial)
Enrique Ortiz de Landázuri (Zaragoza, 1967), conocido artísticamente como Búnbury, formó parte de la banda aragonesa Héroes del Silencio, que logró un éxito notable en España y en otros países de Europa y América durante sus cerca de diez años de existencia.
En 1996, después de una gira multitudinaria tras la publicación de su cuarto disco, Avalancha, la banda se disolvió y Enrique Bunbury inició una carrera en solitario que ha tenido una notable repercusión, con la publicación de más de una decena de discos estudios, varios discos en directo y recopilatorios.
jueves, 26 de mayo de 2022
Indígenas reclaman en Argentina poner fin a violencia sexual contras niñas
EE.UU. triplica producción de armas de fuego en dos décadas
miércoles, 25 de mayo de 2022
EE.UU. designa a Colombia como aliado estratégico no OTAN
Suben a 22 los muertos por operación policial en Río de Janeiro
martes, 24 de mayo de 2022
Chile promulga mayor aumento de salario mínimo en 29 años
Asesinan en México a la abogada y activista Cecilia Monzón
lunes, 23 de mayo de 2022
Registran pérdida del 42 % de superficie de glaciares andinos
ANDALUCÍA: NIÑOS MUTANTES. "Mensajes" [VIDEOCLIP]
domingo, 22 de mayo de 2022
La Jornada: En México, 70% de la población ingiere alcohol desde muy joven: expertos
CUBA: Eliades Ochoa - Vamos A Bailar Un Son (Video Oficial)
sábado, 21 de mayo de 2022
MÉXICO: La Jornada: El vacío intelectual que ve Elena Poniatowska
MADRID: Sidecars - 180 Grados (Videoclip Oficial)
El grupo madrileño Sidecars publica "180 grados", avance de su nuevo disco "Trece" que verá la luz el próximo 16 de septiembre y anuncian las primeras fechas de su gira presentación del álbum: 23 de diciembre en el Sant Jordi Club de Barcelona y 28 de diciembre en el Wizink Center de Madrid. Las entradas estarán disponibles el próximo 17 de mayo.
“180 grados” es una nueva canción reconfortante, algo así como ir al bar de siempre y que siga ahí tu gente, esos que conoces pero que no dejan de sorprenderte, esos que necesitas escuchar para seguir entendiendo las cosas. No es el regreso de Sidecars porque no se han ido, han tenido el bar abierto todo este tiempo, con ese “Ruido de fondo” en medio de tanto silencio, con esa música que han mantenido viva en vivo. No se han ido, pero entrar a ese lugar y encontrar que suena algo nuevo, bien tocado, bien sentido, te sigue reconciliando con las cosas en las que crees. Reconforta llegar al bar y que tu gente te confiese su desconcierto (tan compartido), esa sensación de que no hay nadie al volante, de que satura la realidad. “180 grados” es la continuación del estado de gracia
que viven Sidecars, canción más afilada de lo que parece (“celebramos el primer aniversario entre lágrimas”), llena de detalles y de guiños, aunque no tantos como tiene el video clip, absolutamente divertido en su acumulación de “treces”, que funciona como preámbulo de lo que está por venir.
Video y canción confirman las ganas de quedarte ahí a escuchar lo nuevo de Sidecars, esos amigos que tienen la capacidad de cantar nuestra canción, aunque no siempre sea de amor, aunque no siempre sea de desamor…
viernes, 20 de mayo de 2022
ARGENTINA: CAMINO AL AMOR. LOS SANTIAGUEÑOS (Jacinto, Peteco y Juan)
Santiagueños es un dúo de folclore argentino formado por Peteco Carabajal y Jacinto Piedra en 1987 luego de que el grupo Músicos Populares Argentinos del cual formaban parte junto al Chango Farías Gómez, Verónica Condomí y Mono Izarrualde se disolviera.
Así concretan un proyecto de ambos, grabar el disco Transmisión Huaucke (Transmisión Hermano), y junto al bailarín Juan Saavedra recorrieron el país llevando la música y la danza de Santiago del Estero.
Este disco acercó a la juventud de gran parte del país a las expresiones folclóricas y aun sigue vigente. Recientemente fue editado en CD, lo que confirma su trascendencia tanto artística como comercial.
jueves, 19 de mayo de 2022
La Jornada: Popolucas, con bajos salarios y largas jornadas en cultivos de piña de Veracruz
Denuncian más de 200 desplazados en el Chocó, Colombia
miércoles, 18 de mayo de 2022
MÉXICO: se contratará a médicos cubanos porque no hay profesionales
https://www.jornada.com.mx/notas/2022/05/16/politica/se-contratara-a-medicos-cubanos-porque-no-hay-profesionales-amlo/
martes, 17 de mayo de 2022
CANARIAS: Manta y Estameña (Los Sabandeños y Los Gofiones 29_06_2013)
lunes, 16 de mayo de 2022
Honduras recupera el control sobre su energía eléctrica
Delitos perpetrados por EE.UU. en América Latina bajo Doctrina Monroe
PERÚ: ZARINA HERNÁNDEZ - LÍMITES
domingo, 15 de mayo de 2022
Conoce al venezolano César Rengifo: El pintor de los humildes
PARAGUAY: Ismael Ledesma - Pájaro Campana - Paraguayan Harp
sábado, 14 de mayo de 2022
Argentina registra la mayor inflación interanual en 30 años
Pdte. mexicano rechaza política de exclusión de EE.UU.
MURCIA: Jamones con Tacones y Pedro Pastor. Música Soterrada 1x05. “Your Time”
Si tuviésemos que describir la música en vivo de Jamones como un cuadro, sería el poder del Guernica de Picasso combinado con el color intenso del pop Art de Warhol. Así, de extremo a extremo la música de Jamones con Tacones desemboca en caminos tan variados como los del hip-hop, la cumbia, el funky, el rap, el swing, el ska, el jazz o el reggae. Eso sí, los murcianos han decidido dar un paso más allá: Power walking incorpora nuevas texturas electrónicas, para acabar redondeando un disco más ecléctico y bailable que el anterior ( Lukin for de fango), y donde se atreven hasta con el reguetón.
Después de 2 años sin pisar la carretera, los Jamones irrumpieron en las plataformas digitales con el éxito lanzado junto a Arkano “Tú y yo Remix” feat. Arkano, que despierta las ganas de vivir la vida, bailar y conectar con tu lado más divertido.
Parece que fuera ayer cuando alcanzaron el 1.000.000 de reproducciones con el single que continuó enamorando al algoritmo de Spotify: “Mi Mongola Favorita” junto a Rozalén. Una de las canciones que define, tan solo en 10 segundos, la vibra positiva que transmite esta banda murciana.
viernes, 13 de mayo de 2022
Construyen viviendas a afectados por explosión de hotel en Cuba: El proceso constructivo, según declararon los especialistas, se concebirá entre 65 y 70 días.
jueves, 12 de mayo de 2022
miércoles, 11 de mayo de 2022
Pdte. Arce afirma que no irá a Cumbre de Américas si hay exclusión
Pdte. de México arriba a Cuba en visita oficial
PERÚ: VALICHA ARPA ANDIANA PERUANA AYFA DE LA CRUZ
“Desde muy niña he convivido con el arpa andino y a raíz de eso decidí estudiar la carrera de Formación Artística en la Escuela de Condorcunca. Después, comencé a participar en festivales internacionales, representando a mi país y llevando por todo el mundo el arpa peruana”, indicó la joven arpista Ayfa de la Cruz.
En diálogo con Tierra que canta, habló sobre su formación, trayectoria musical y se refirió a las variedades melódicas que se pueden ejecutar con el arpa dependiendo la ubicación geográfica.
“El Perú es un país multicultural y lo vemos también en el ámbito musical. Por ejemplo, en Ayacucho hay dos tipos: el arpa huamanguina y el arpa puquiana que es la que yo ejecuto. Cada instrumento tiene un sonido único que te transporta en el tiempo y espacio”, sostuvo.
Ayfa de la Cruz, quien participó en el II Festival de Cuerdas Peruanas organizado por el programa Encuentros en la radio de Nacional, comentó respecto a las nuevas tendencias musicales que hacen mezclas entre géneros andinos como el huayno con el pop y el rap.
Al respecto, Ayfa indicó que, hoy en día, no se puede hablar de “música original”, pues la apuesta por la innovación es una característica de las nuevas generaciones.
“La música es una constante evolución y, con el paso de los años, los mismos jóvenes han implementado cambios en los géneros tradicionales. A veces, la gente se pregunta por qué las canciones no suenan cómo antes y eso es porque los jóvenes innovan y adaptan las canciones. Por ejemplo, si hoy se ejecuta el Coca Quintucha, el sabor musical será muy distinto”, mencionó.
martes, 10 de mayo de 2022
¿Cómo ocurrió la victoria soviética sobre la Alemania nazi?
lunes, 9 de mayo de 2022
Pdtes. de Honduras y México refuerzan la cooperación bilateral
domingo, 8 de mayo de 2022
Más de 340.000 venezolanos repatriados con Plan Vuelta a la Patria
Detienen en México a presunto implicado en caso Ayotzinapa
PORTUGAL: Júlio Resende - Vira Mais Cinco (para o Zeca)
sábado, 7 de mayo de 2022
Asciende a más de 20 la cifra de fallecidos por explosión en Hotel Saratoga de La Habana, Cuba
Pdte. Bolsonaro veta otra ley sobre apoyo a cultura en Brasil
MST denuncia ataque a dos de sus campamentos en Bahía, Brasil
CUBA: CIMAFUNK - Paciente [Live @La Tropical]
Son premier album, avec aux manettes le producteur Jack Splash (Kendrick Lamar, Alicia Keys, Solange) a fait une entrée fracassante sur la scène cubaine en 2018 avec son titre phare « Me Voy » (3 millions de vues sur Youtube), Cimafunk revient avec un nouvel album : « El Alimento » ! Un nouvel opus qualifié d'intrépide, qui ne manquera pas de nous faire danser !
Cimafunk expérimente et ne recule devant aucune association musicale pourvu que le groove prenne possession irrésistiblement des corps ! Ses concerts électriques ont conquis de La Havane à Paris et l'ont menés à jouer dans des salles mythiques de Cuba, comme la Fábrica de Arte Cubano, El Sauce ou encore La Tropical.
- ► WEB
viernes, 6 de mayo de 2022
Constituyente chilena aprueba derecho de indígenas a sus tierras
Revelan que el 50.7% de las mujeres hondureñas ha sufrido violencia
BARCELONA: Maruja Limón - Más de ti (Video oficial)
jueves, 5 de mayo de 2022
México pide a EE.UU. no excluir a Cuba en Cumbre de Américas
Ciudad de México declara contingencia ambiental
miércoles, 4 de mayo de 2022
COLOMBIA: Gustavo Petro suspende campaña en el Eje Cafetero colombiano tras denuncia sobre amenazas
Pdte. de México augura autosuficiencia de gasolina para el 2023
MADRID: Mecano - Hijo de la luna
Ils contactent plusieurs maisons de disques et CBS leur permet d'enregistrer un premier simple intitulé « Hoy No Me Puedo Levantar » (22/06/1981), tout en se désintéressant de la diffusion. Libre, Mecano se promeut lui-même et la chanson devient vite un tube, vendu à 35 000 exemplaires.
Le simple suivant, « Perdido en mi Habitation » (07/12/1981), maintient la popularité jusqu'à la sortie du premier album, Mecano (1982). Celui-ci obtient un double disque d'or et déclenche un véritable phénomène chez les jeunes, répondant parfaitement au désenchantement ambiant en cette période du début de la movida. Les titres écrits par Nacho sont en général plus accessible pour le public, alors que ceux de José Maria sont plus complexes.
Le second album, Donde Esta el Pais de la Hadas? (1983), est marqué par le succès du simple « Barco a Venus ». La tournée promotionnelle est chargée, les prestations scéniques du groupe surprennent par les tenues vestimentaires décalées, les attitudes des membres, et le phénomène populaire s'embrase de plus en plus.
L'album Ya Viene el Sol (15/10/1984) donne un rôle plus important à la voix, avec des titres significatifs comme « Aire » et « Hawaï Bombay ». Le quatrième disque, enregistré en live et intitulé En Concierto (29/06/1985), est suivi de Lo Ultimo de Mecano (06/1986), sorte de compilation de faces B de précédents maxis.
Le disque Entre el Cielo y el Suelo (16/06/1986) marque une évolution musicale vers une utilisation moindre des synthétiseurs. Le titre « Hijo de la Luna » deviendra l'un des succès majeurs de Mecano, au niveau international.