sábado, 31 de diciembre de 2022
Juez boliviano dicta cuatro meses de prisión a gobernador de Santa Cruz
MÉXICO: Los Gallardo - El Zanate ( Sones de Artesa de Cruz Grande ) 2017 Epigmen...
Desde el siglo XIX, la familia Gallardo ha mantenido viva la tradición del fandango, una fiesta donde se tocan y bailan los sones de artesa, los cuales representan un cortejo donde los bailarines suben a la artesa e imitan movimientos de animales al ritmo de la música. Esta tradición de la Costa Chica de Guerrero se ha replicado en Cuba, Chile, Uruguay, Argentina, Estados Unidos y Japón.
Esta familia se dedica a rescatar los sones de tarima e imprimirles su sello particular. Es una tradición que se ha transmitido entre generaciones.
Los sones de tarima vienen del son de artesa — mientras suena el son y los versos, las parejas bailan sobre una estructura de madera llamada artesa, el fandango puede durar varias noches— pero al llegar este baile a Tixtla, las artesas se cambiaron por tarimas dando lugar a un son distinto.
DIRECTOR:
Eulario Gallardo Garibo / Vicente González Alejandro
viernes, 30 de diciembre de 2022
Chile reporta 125.339 hectáreas afectadas por incendios forestales
Policía de Bolivia aprehende al gobernador de Santa Cruz
MADRID: Taracea - Cantiga 181 (Alfonso X El Sabio)
Desvíos a Santiago es el segundo disco de Taracea y sigue la filosofía de su primer trabajo, es decir, incluir en sonidos de la música antigua piezas compuestas de otros lenguajes, sobre todo jazz y folk.
Si bien el eje central de este trabajo gira sobre canciones de peregrinaje de diferentes épocas y lugares, y el nexo entre ellas es el espíritu viajero, las distintas piezas no tienen necesariamente un vínculo con el Camino de Santiago. Por eso, el título Desvíos a Santiago expresa perfectamente lo que vamos a encontrar en este disco: cantigas de Alfonso X, de Martín Codax y del Llibre Vermell de Montserrat, de Juan del Encina y temas tradicionales de Francia, Galicia y del País Vasco, además de improvisaciones entre instrumentos, diálogos con el jazz modal o arreglos contemporáneos y de composición propia.
jueves, 29 de diciembre de 2022
Organizaciones realizan movilización en rechazo a reforma jubilatoria en Uruguay
ARGENTINA: León Gieco /Todo Se Quema
León Gieco, nom de scène de Raúl Alberto Antonio Gieco, né le près de la ville de Cañada Rosquín (au nord de la province de Santa Fe en Argentine), est un chanteur de rock argentin.
León Gieco est un auteur-compositeur-interprète populaire en Argentine, qui mélange parfois la musique folklorique de son pays à ses compositions rock, et dont les textes des chansons sont souvent engagés, parlant des droits de l'homme et de la solidarité avec les déshérités. Son style musical et son implication dans les causes sociales l'ont fait surnommer le « Bob Dylan argentin ».
Bien que sa production discographique soit importante, il est surtout connu hors de son pays pour la chanson Sólo le pido a Dios, qui fut interprétée dans sa version originale par Mercedes Sosa, mais aussi reprise dans différentes langues par d'autres artistes. L'artiste français Florent Pagny l'a chantée en espagnol. Parmi les adaptations en français, citons Pierre Bachelet sous le titre Pour un monde bleu et Marc Meurrens sous le titre Je n'exige de ma vie qu'une toute petite chose.
L'une de ses chansons (Ojo con los Orozco) a ceci de notable que pour un texte plutôt long, elle ne comporte qu'une voyelle, la lettre « O ».
source: wikipedia
miércoles, 28 de diciembre de 2022
Fiestas navideñas dejan cientos de heridos por pólvora en Colombia
Senado chileno retomará reuniones sobre proceso constituyente
EUSKADI: Kepa Junquera & Sorgiñak
El 5 de diciembre de 2018 todo cambió perpetuamente para Kepa Junkera y todas las personas que lo rodean: ese día, el músico, una figura incuestionable dentro de la música popular, sufrió un ictus durante una gira de conciertos por Bélgica. Casi cuatro años después, su proceso de readecuación a la tornadiza nueva realidad sigue avanzando gracias a su tesón: "Soy muy cabezón ahora, antes, y espero que después", nos dice.
Entrevistamos a Junkera con la mediación de su familia, y nos lo encontramos "bien jodido, como suelo decir. Necesito mucha ayuda siempre, y estoy muy agradecido con todos y todas".
Kepa Junkera, que como el músico de Oskorri Natxo de Felipe sintetiza en el documental sobre la historia del trikitilari Berpiztu (Fermin Aio) "soñó e inventó un nuevo mundo para la trikitixa", se siente "contento porque hay gente mucho peor que yo", aunque, evidentemente, "lo más difícil es ver sufrir a los hijos y a la familia".
El ictus es hoy en día la primera causa de discapacidad en nuestra sociedad, y la primera causa de la muerte entre las mujeres. En 2021, se detectaron en Álava, Bizkaia y Gipuzkoa 11 700 casos de ictus, una enfermedad generada por una interrupción en el flujo sanguíneo en el cerebro o la rotura de una vena o arteria en el mismo.
Junkera asistió el 20 de octubre al prestreno en Bilbao del citado documental Berpiztu, que su director Fermin Aio define como "una historia de esfuerzo, sueños cumplidos, enfermedad y superación" en la que participa EITB, y volvió a ser objeto de numerosas muestras de cariño por parte de su público.
martes, 27 de diciembre de 2022
López Obrador rechaza que EE.UU. actúe como un gobierno mundial
VENEZUELA: Daniela Padrón, Violinist - El Diablo Suelto
La violinista venezolana Daniela Padrón tiene 35 años de edad y desde muy pequeña comenzó sus estudios musicales, abriéndose camino en esa industria y tocando en diferentes escenarios de Venezuela y el mundo. Tanto así que ya cuenta con dos nominaciones al Grammy Latino en su carrera profesional, una en el año 2013 y otra en la venidera edición de los premios que se cobrarán el 17 de noviembre de 2022.
La vida de Daniela siempre ha estado ligada a la música. A los 3 años de edad comenzó a instruirse en la escuela de música de su mamá, la pianista Olga López, y desde entonces no ha parado.
En su adolescencia fue miembro de una banda de rock y gracias a ella dio un salto importante en su carrera. El mostrarse a otros públicos distantes de la música clásica le brindó la oportunidad de pertenecer a la banda venezolana Gaêlica, con la que obtuvo la primera nominación a los premios de la Academia Latina de Artes y Ciencias de la Grabación.
“Nunca pensé en una cosa como un Grammy Latino, una nominación era algo demasiado grande. Tuve una con Gaêlica justo después de venirme a Estados Unidos y cuando me dieron la noticia no terminaba de asimilarlo”, contó Daniela en exclusiva para El Diario.
lunes, 26 de diciembre de 2022
ANDALUCÍA: Rocío Márquez & BRONQUIO - Un Ala Rota - Garrotín
domingo, 25 de diciembre de 2022
MÉXICO: EL FANDANGUITO | Ceci Boeta, Erendira y Karina
sábado, 24 de diciembre de 2022
viernes, 23 de diciembre de 2022
Indígenas colombianos desplazados inician retorno a comunidades
COLOMBIA: MARTA GÓMEZ
Marta Gómez, née à Girardot (Cundinamarca, Colombie), est une auteure-compositrice-interprète colombienne. Elle a obtenu un diplôme du Berklee College of Music. Elle vit actuellement à Barcelone (Espagne).
Marta Gomez et son groupe (Julio Santillán, Franco Pinna, Fernando Huergo, Yulia Musayelyan et Emilio Teubal) interprètent un large répertoire de chansons dont le rythme est souvent un mélange de rythmes latins, du jazz à la musique folklorique latino-américaine, en passant par la cumbia et le bambuco colombiens, la zamba argentine, le son cubain, ou le lando péruvien.
Elle a partagé la scène avec des artistes tels que Bonnie Raitt, John Mayer, Totó la Momposina ou Mercedes Sosa.
Son album Solo es vivir a été choisi par le Boston Globe comme l'un des dix meilleurs albums de 2003. Son album Cantos de Agua Dulce a été nominée au 2004 Latin Billboard Music Awards dans la catégorie Latin Jazz Album of the Year.
source: wikipedia
jueves, 22 de diciembre de 2022
Fallece Haydée Gastelú, fundadora de Madres de Plaza de Mayo
GALICIA: Dequenvessendo - Danzas
Dequenvessendo
Dequenvessendo somos un grupo de A Coruña formado en 2016 a partir de la A.C. Triskell de Armentón, Arteixo donde nos conocimos y en la cual también participamos.
Durante el tiempo que llevamos como formación, un año, a pesar de que individualmente llevemos más tiempo tocando; pasamos por numerosas Foliadas como la Foliada de Cerqueda o la de Monte Alto. También estuvimos en muchos Cantos de Taberna como el que se organizó en O Caurel por primera vez, o en la segunda edición de los Cantos de Taberna de A Fonsagrada. También tuvimos oportunidad de estar en actos tan importantes como: Inauguración de la exposición del XXX Aniversario de Luar na Lubre, participar en la apertura de la Gira del XXX Aniversario de Luar na Lubre en Compostela compartiendo escenario con Ismael Serrano, Coral de Ruada… Concierto-Conferencia sobre la música tradicional en el Auditorio de la Fundación Paideia (Plaza de María Pita, A Coruña).
Ya por último, participamos en la 28° Edición del Concurso de Xacarandaina en la categoría de cuartetos donde ganamos el 3° premio.
Integrantes del grupo:
- Bieito (gaita)
- Pablo (gaita, whistle)
- Miguel. R (bombo, acordeón diatónico, cajón flamenco)
- Miguel.O (bodhran, tambor, darbuka)
miércoles, 21 de diciembre de 2022
Venezuela llega a las 4.300.000 viviendas entregadas de la GMVV
Gobierno colombiano celebra nueva tregua del ELN
VENEZUELA: Gavilán con Pajarillo - Solo Ensamble
martes, 20 de diciembre de 2022
ASTURIAS: Nel pozu María Luisa - Marisa Valle Roso
Marisa Valle Roso (La Felguera, Langreo, 22 de diciembre de 1987) es una cantante y compositora española formada en la tonada asturiana.
En sus inicios musicales solía formar pareja artística con su hermano, Fernando Valle Roso.
Marisa Valle Roso comenzó su carrera musical en el año 2000, de la mano de Alfredo Canga, una de las voces de la tonada asturiana.
En 2011 publicó su primer álbum en solitario De lo fondero l’alma (De lo profundo del alma), en el que incluyó algunas de las canciones de tonada con las que participó en los concursos musicales. En este disco colaboraron el gaitero Pablo Carrera, el pianista Xaime Ariasy el guitarrista brasileño Rodrigo Sturm.
En 2015 realizó la gira “Marisa canta a…”. En ella, interpretaba versiones de artistas como Chavela Vargas, Leonard Cohen, Dulce Pontes o Mercedes Sosa, entre otros. En 2016 dio la gira “Suena la mina” que incluía una repertorio dedicado a la minería de diferentes puntos del mundo, con canciones de Víctor Jara, Violeta Parra o Camarón. Para el concierto de cierre del tour en el Teatro de la Universidad Laboral de Gijón, contó con la presencia en el escenario de varios artistas y grupos musicales como Nuberu, el Coro Minero de Turón, Ramón Prada o Víctor Manuel.
En 2017 grabó su segundo disco en solitario, Consciente, en el que abandonó la tonada y fusionó el folclore con géneros como el pop, indie, sonidos latinoamericanos o la canción de autor. Incluyó también versiones de temas de Chavela Vargas, Mercedes Sosa o Violeta Parra. En este disco, cantó también una canción a dúo con Rozalén, "Ser como soy". Además, contaba también con algunas composiciones de Víctor Manuel, Paco Cifuentes, el gaitero Pablo Carrera o la propia Valle Roso, además de con la participación del grupo Panderetas de Fitoria y el percusionista tradicional David Varela.
En 2018 escribió la canción "Títere o esclava", una denuncia de la violencia machista.
Colaboraciones
Los hermanos Valle Roso suelen hacer interpretaciones de tonada dialogada (como lo hiciera el propio Alfredo Canga junto con Diagmina Noval) y de tonada a dos voces. Juntos grabaron algunos discos junto con otros autores.
En 2009, Marisa Valle Roso grabó el disco "Un pasu más" junto a su hermano Fernando Valle Roso. En él, fusionan el jazz con la tonada tradicional asturiana. En 2010 fue la encargada, junto con su hermano Fernando Valle Roso, de dar el concierto en el acto académico del Día de las Letras Asturianas. De 2014 a 2016, Valle Roso participó en la gira “50 años no es nada” de Víctor Manuel, compartiendo escenario con Ana Belén, Rozalén, Miguel Ríos, Joan Manuel Serrat, o Estopa, entre otros. También ha realizado colaboraciones musicales con el cantante marroquí Med Jbara o el grupo mierense Skanda, entre otros.
fuente: wikipedia
lunes, 19 de diciembre de 2022
Denuncian que Policía de Perú pretende acusar como terroristas a campesinos retenidos
BOLIVIA: KJARKAS - Saya de Cochabamba (Video Clip Oficial) ᴴᴰ
Los Kjarkas est un groupe de musique folklorique bolivienne formé en 1965 par les aînés des frères Hermosa, originaires de la région de Cochabamba et tous musiciens depuis l'enfance. Après quelque temps, le relais est pris par les plus jeunes frères : Gonzalo, Ulises et Elmer que rejoignent d'autres amis. Le succès du groupe s'accroît rapidement. En 1984, le groupe participe à un concours de musique du monde organisé au Japon. Sur l'interprétation de 'Florcita Azul', le groupe parvient à se classer septième du concours sur les milliers de participants. La renommée du groupe est dès lors internationale.
Grâce à leur succès, les Kjarkas sont devenus un groupe phare de la musique bolivienne contemporaine. Ils utilisent l'instrumentation et la rythmique traditionnelle des Andes en abordant des thèmes principalement romantiques. Parmi leur plus grand succès, on peut citer Tiempo al tiempo, Jilguero Flores, Wayayay, Imillitay, El árbol de mi destino…
Le procès de la Lambada
À la fin des années 1980, l'air de Llorando se fue Los Kjarkas fut plagié par le groupe français Kaoma pour son titre Lambada, tube de l'été 1989 en France, puis tube international. Kaoma n'avait demandé aucune autorisation, n'avait indiqué nulle part le nom du groupe original et n'avait pas rétribué le groupe bolivien. À la suite d'un procès, Kaoma dut verser des indemnités à Los Kjarkas. Bien que la justice ait donné raison au groupe bolivien, la confusion en France demeure et, lorsque les groupes latino-américains interprètent Llorando se fue, le public pense qu'ils reprennent la Lambada…
source: wikipedia
domingo, 18 de diciembre de 2022
Panamá ordena el cese de operaciones de minera canadiense
MADRID: URSARIA - "Coscinomancia"
URSARIA. Músicas de Madrid y su provincia.
URSARIA es una banda madrileña de folk. O una banda de folk madrileño.
Que no solamente hace música DESDE Madrid, sino que además hace música DE Madrid.
Y esto ya dice bastante. De hecho lo dice practicamente todo.
Después de militar en diversos proyectos relacionados con la reinterpretación de músicas tradicionales, decidimos sentarnos en el poyo de la puerta de casa para respirar lo más cercano. Aquello que teníamos justo debajo de nuestros pies. Por una simple cuestión ¿telúrica? Porque podríamos haber elegido cualquier lugar para desesenterrar su acervo musical. Pero elegimos este, sencillamente porque es la tierra que pisamos. Y que amamos. Que no es otro que el lugar donde vivimos.
Es así como nos dedicamos con tozudez, con entusiasmo y una filosofía preclara a reivindicar el folklore y las músicas populares de la provincia de Madrid. Una tierra con una riqueza insospechada y superlativa en este campo. Cuya música y cultura tradicional (hoy ya perdida en sus manifestaciones, salvo brillantes excepciones) ha sido mucho y muy bien estudiada, pero infrecuentemente «exaltada», frente a lo que ocurre en muchas otras provincias. Por desidia, por desconocimiento, por complejo, por confusión, por desarraigo, por su extraña idiosincrasia enmudecida por el fragor urbano de la metrópoli… Razones existen cientos.
Desde entonces, andamos navegando por las tres esquinas de esta tierra. Desde Somosierra a Brea de Tajo; Del Perales al Madarquillos; Cavando pozos, abriendo manantiales engüarzaos. Rellenando fosos. Alumbrando todas las cavas de la villa de Madrid. De este lugar del mundo que también es Castilla. Que es meseta, y cresta, y páramo, y atochar. El epicentro de todos los centros. El ombligo del mundo, y también el culo; el vórtice del huracán. La tripa más interior, íntima y profunda de Iberia. De todo esto que es de todos.
Le regalamos a la gente el conjuro de un lugar concreto llamado Madrid, y su provincia. El nombre es lo de menos. Porque no importa. Pues su destello tímido se esconde en la mina insondable, en la tenebrosa catacumba. En el piélago ignoto y subterraneo. Bajo la bóveda del suelo, que nos sostiene y que auscultamos. En el canto que supura desde su brutal entresijo. Entre el atochar y la cal. A lomos de un carro de siete estrellas.
Atravesamos muchos desiertos hasta llegar hasta aquí. Mil remolinos de polvo. Donde viaja la risotada de las brujas. Mil barbechos entarimados. Mil mares subterráneos. Hasta que un día, sedientos, y quebrantados por el viaje, echamos el retel por el brocal del pozo, en la tierra que amamos, y lo izamos rebosante de poesía y conchas de nácar. Desde ese día dejamos de hacernos un lío con las preposiciones. Y a partir de ese momento, en lugar de hacer solamente música DESDE Madrid, empezamos a hacer música DE Madrid.
Y ese día nació Ursaria.
La chaladura de tres perturbados que se pasan la vida repartiendo las últimas chiribitas de una magia en la que nadie cree. Cavando hoyos para exhumar seguidillas. Atravesando selvas para atrapar unicornios. Agitando varitas para provocar sortilegios.
O al menos el alegato de la próxima revolución.
Besos y abrazos
(Isma, Choni y Dani; Ursaria)