jueves, 26 de marzo de 2026
México mantiene cooperación médica cubana
https://www.telesurtv.net/mexico-mantiene-cooperacion-medica-cubana/
miércoles, 25 de marzo de 2026
BRASIL: Lívia Mattos Trío / Vinha da Ida
Lívia Mattos est une accordéoniste, auteure-compositrice, chanteuse, cinéaste et artiste visuelle installée à Bahia. Depuis ses débuts dans le cirque, elle cultive un univers singulier en tant que musicienne et leader atypique. Sur scène, elle fait se rencontrer musique populaire brésilienne, jazz burlesque et cirque. Elle a collaboré avec des artistes de renom, notamment Rosa Passos, Badi Assad et Chico César, ainsi que l’Orchestre symphonique de Bahia. À la sortie de son premier album, Vinha da Ida, paru en 2017, elle entame une grande tournée en Europe et en Amérique et récolte au passage quatre prestigieux prix des arts et de la culture au Brésil. Depuis son dernier album en date, Apneia, elle se produit aux côtés de ses amis de longue date Rafael dos Santos (batterie) et Jefferson Babu (tuba).
martes, 24 de marzo de 2026
VENEZUELA exige el cese de sanciones y la libertad de Maduro y Cilia.
https://www.telesurtv.net/venezuela-cese-sanciones-libertad-maduro-cilia/
CHILE: Pascuala Ilabaka / Manikamika
Pascuala Ilabaca y Fauna: banda musical liderada por Pascuala Ilabaca, cantautora y acordeonista de Valparaíso, Chile. Destacada por un fuerte show en vivo y por ser una de las voces más empoderadas de la nueva música chilena, se nutre de las músicas de raíz de distintas partes del globo para crear una música alegre y compleja que mezcla carnaval con política y que se expresa a su vez con fragilidad y brío. Junto a su banda Fauna, han realizado 22 giras en América latina, EEUU y Europa. Ha obtenido importantes premios en Chile (Pulsar), UK (top of the world Songlines Magazine), EEUU (Independent Music Awards NY). Han publicado 7 discos entre los cuales 2 son homenaje a la música chilena y 5 de autoría. Pascuala Ilabaca ha colaborado con artistas como Susana Vaca (Perú), Lila Downs (México), Mon Laferte (Chile), La Otra (España), Perotá Chingo (Argentina) entre otras.
lunes, 23 de marzo de 2026
Petróleo ruso para Cuba
POR ANDREA RODRIGUEZ
Updated 1:48 AM UTC+1, March 20, 2026
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LA HABANA (AP) — Cuba se apresta a recibir el primer cargamento de combustible ruso en lo que va del año, poco días después que el gobierno anunció que no había ingresado petróleo en los últimos tres meses debido al cerco energético impulsado por Estados Unidos, mientras continuaban los apagones en la isla.
El barco Anatoly Kolodkin “de bandera rusa” se encuentra “hoy (jueves) en la mañana a 3.069 millas náuticas camino a Cuba en el Atlántico navegando a 12.3 nudos”, dijo a The Associated Press Jorge Piñon, un experto del Instituto de Energía de la Universidad de Texas. “Debe de llegar a Cuba en diez días”.
Según el especialista, el tanquero con 730.000 barriles se encuentra en la lista de embarcaciones de esta naturaleza sancionadas por Estados Unidos, la Unión Europea y el Reino Unido luego de la guerra en Ucrania.
Además, otra embarcación —el Sea Horse bajo bandera de Hong Kong— también navega con petróleo ruso para Cuba transportando unos 200.000 barriles de diésel, según Piñon.
CUBA: Entrevista a Buena Fe
https://www.diario-red.com/articulo/cultura/israel-rojas-es-muy-compleja-dura-situacion-que-vivimos-que-andan-buscando-es-percepcion-que-pueblo-cubano-rebele-gobierno/20260320175447066168.html
domingo, 22 de marzo de 2026
Los portugueses exigen viviendas dignas
https://www.telesurtv.net/portugueses-exigen-viviendas-especulacion/
COLOMBIA: Totó la Momposina / El pescador
Sonia Bazanta Vides, née le 1er août 1940 à Talaigua Nuevo, dans le Bolívar, et plus connue sous le nom de Totó la Momposina, est une chanteuse, danseuse et compositrice colombienne, pratiquant les musiques et danses traditionnelles de la région Caraïbe de Colombie.
source: wikipedia
sábado, 21 de marzo de 2026
VENEZUELA: Los abogados de Maduro denuncian el bloqueo de su defensa por parte de Estados Unidos
https://www.telesurtv.net/abogados-maduro-bloqueo-eeuu-defensa/
GALICIA: Kornoj / Art aña
kornojKornoj
Kornoj
Autoproducido 2025
Hay proyectos que nacen desde la urgencia expresiva y otros que lo hacen desde la sedimentación de una vida entera dedicada a la música. Lo de Kornoj pertenece claramente a esta segunda categoría. El dúo formado por Chuchi Cuadrado y Xela ConFer irrumpe —aunque resulte paradójico hablar de irrupción— como una propuesta madura, asentada sobre más de dos décadas de experiencias en grupos, escenarios, estudios y procesos creativos diversos.
El punto de partida es reconocible: repertorio de raíz procedente de Galicia, León, Cantabria y Zamora, con especial atención a cantos de trabajo, piezas de boda y melodías tradicionales que forman parte del acervo común. Pero lo verdaderamente interesante no está en la selección, sino en el tratamiento. Kornoj no se limita a recrear; propone una relectura que entiende la tradición como un organismo en constante transformación.
El propio nombre del proyecto, tomado del esperanto —“cornamenta”—, funciona como metáfora central: la tradición muda, crece, se regenera. Y esa idea atraviesa todo el repertorio. Hay en estas canciones un equilibrio delicado entre respeto y libertad, entre memoria y presente. Las estrofas tradicionales conviven con aportaciones propias sin fisuras, como si siempre hubieran estado ahí.
Musicalmente, el dúo construye un espacio sonoro de gran plasticidad con recursos aparentemente mínimos. La guitarra de Chuchi Cuadrado, sólida pero abierta a matices, sostiene y dialoga constantemente con la voz de Xela ConFer, que se despliega con naturalidad entre lo íntimo y lo expansivo. A ello Xela suma percusiones y flautas que amplían la paleta tímbrica. Todo fluye con una organicidad que remite tanto a la música de raíz como a ciertas sensibilidades contemporáneas del folk europeo.
Especialmente reveladoras resultan piezas como Sementera, tradicional del Val de San Lorenzo, o Art aña, procedente de Pontevedra. Ambas, en su origen ligadas al trabajo, adquieren aquí una nueva dimensión: no pierden su pulso rítmico ni su función evocadora, pero se elevan hacia un territorio casi atmosférico, donde la emoción se filtra con sutileza. Kornoj logra algo difícil: mantener el vínculo con la tierra sin renunciar a una mirada abierta, casi universal.
Ese carácter híbrido —“mar y tierra”, como ellos mismos definen— se traduce también en una concepción del repertorio como espacio de encuentro. Hay ecos de distintas geografías y tradiciones que, lejos de diluir la identidad, la refuerzan. Porque en el fondo, lo que plantea el dúo es que la distancia cultural no siempre coincide con la física, y que las músicas populares dialogan entre sí con una naturalidad que trasciende fronteras.
Estamos ante una de esas obras que, sin hacer ruido, terminan dejando poso. Porque Kornoj no pretende reinventar el folk, sino recordarnos que sigue vivo. Y eso, en sí mismo, ya es mucho decir.
fuente: diario folk
viernes, 20 de marzo de 2026
VENEZUELA: Delcy Rodríguez recibió senadores de Estados Unidos
https://www.telesurtv.net/delcy-rodriguez-recibio-senadores-eeuu/
PANAMA: The Beachers / Mama Lele
The Beachers es una agrupación emblemática de la provincia de Bocas del Toro en Panamá, fueron part del movimiento de los Combos Nacionales en los años 60s y 70s. Hoy en día son la única agrupación activa de este movimiento. Su música se considera de género “Afro-Panameño”, interpretan ritmos del caribe principalmente calypso, soca, salsa, merengue y cumbia, interpretadas en un estilo muy peculiar de The Beachers.
jueves, 19 de marzo de 2026
Brasil envía medicinas y alimentos a Cuba
https://www.telesurtv.net/brasil-medicina-alimento-cuba-crisis-eeuu/
MADRID: Mäbu / Bola de cristal
Mäbu es una banda musical española de Madrid que nació a principios del año 2008 y que saltó a la fama gracias a su primer EP, Hallo, cuyo fenómeno llamó la atención de los medios de comunicación.
Historia
2008: La formación de Mäbu
La fundadora del grupo, conocida como María Blanco Uranga (Bilbao, 1988-), hija de los reconocidos cantantes Sergio y Estíbaliz), ya escribía sus propias canciones antes de formar Mäbu. De hecho, todas las canciones de la banda están compuestas por la misma vocalista. El significado de Mäbu tiene origen en las siglas del nombre completo de María: María Blanco Uranga.
La vocalista comenzó cantando en un grupo de versiones y luego fue corista en una banda de reggae. Más tarde, cuando empezó a componer, conoció a Txarlie (Bilbao 1968), ambos encontraron varios paralelismos en sus estilos. En un principio, sólo María y Txarlie daban conciertos. Posteriormente, fueron llegando los demás componentes de Mäbu: Daniel, César y Aridai. Según declaraciones de la artista, las canciones son escritas por ella, pero luego se reúne con el resto del grupo para transformarlas y darles el toque final.
fuente: wikipedia
miércoles, 18 de marzo de 2026
VENEZUELA campeona mundial de beisbol tras vencer a Estados Unidos en la final
https://www.telesurtv.net/venezuela-decreta-miercoles-dia-jubilo/
BARCELONA: Alosa / The scene Sessions
Alosa es un duet de música folk format per dues professores de música, Giulietta Vidal (veu i percussió) i Irene Romo (veu, violoncel i percussió) que es van conèixer estudiant al Taller de Músics.
El grup es va crear el 2022, i es va donar a conèixer a un públic més ampli el 2023 quan van publicar la cançó «A la voreta del foc» que es va viralitzar a Instagram. El duet va guanyar el Concurs Sons de la Mediterrània del 2024.
fuente: wikipedia
martes, 17 de marzo de 2026
ITALIA: La Niña: Full Performance
La Niña, seudónimo de Carola Moccia (Nápoles, 10 de julio de 1991[1]), es una cantautora italiana.
Biografía
Estudios e inicios de su carrera
Nació en Nápoles y creció en San Giorgio a Cremano. Descubrió su pasión por la música gracias a sus padres, él músico y ella artista. A temprana edad, comenzó a aprender guitarra, instrumento que la llevó a escribir sus primeras canciones.
Completó sus estudios y obtuvo su diploma de bachillerato de ciencias en la escuela secundaria; unos años más tarde se licenció con honores en Filosofía e Historia por la Universidad de Nápoles Federico II. Durante estos años colaboró con varios artistas y músicos, como Jovine de 99 Posse y Roberto Angelini, lo que la llevó a actuar un par de veces en el programa de televisión Gazebo.
Tras graduarse, decidió mudarse a Milán para dedicarse por completo a la música para posteriormente obtener una maestría en comunicación musical por la Universidad Católica del Sagrado Corazón. En 2014, colaboró con la banda Fitness Forever como guitarrista y vocalista y conoció al productor y músico Alfredo Maddaluno, quien también participó en el mismo proyecto; Maddaluno se convertiría en su productor ejecutivo y socio, además de formar el nuevo dúo Yombe con Carola (2015), quien marchó a Londres por un corto periodo antes de regresar a Italia para vivir entre Milán y Nápoles.[3] Carola y Alfredo son pareja desde 2014, residiendo ambos en Nápoles desde 2024.
fuente: wikipedia
lunes, 16 de marzo de 2026
MÉXICO: el destino de Cuba no nos es ajeno
https://www.jornada.com.mx/noticia/2026/03/10/politica/el-destino-de-cuba-no-nos-es-ajeno
BARCELONA: MEDALLA / Abandonarse a la tristeza
Medalla parecen estar inmersos en una carrera de fondo donde ponen constantemente contra las cuerdas su creatividad y su versatilidad como músicos. 8 años de incesante actividad donde, lejos de hacer un alto en el camino, siguen apostando por mantener el fuego encendido.
Formados en 2017, no han parado de sumar lanzamientos a su discografía y de girar de forma ininterrumpida, incluyendo actuaciones en festivales como Canela Party, Primavera Sound, Vida Festival, Tsunami Xixón o Monkey Week. Ya van 5 discos a sus espaldas y nada parece que les vaya a detener.
El engranaje formado por Eric Sueiro (voz, guitarra, sintetizadores), Marc López (batería, percusiones), Joan Morera (guitarra) y Josep Peris (bajo, trompeta) encuentra en el cruce de géneros musicales su principal fortaleza. Una amalgama que abarca desde el rock progresivo al metal, pasando por la psicodelia, el post-punk y el pop.
Con cada nuevo disco la banda afronta un proceso de reinvención absoluto, sin dejar nunca de lado sus señas de identidad: canciones donde la distorsión, la melodía y la épica se sitúan en primer plano. La crítica y la desazón se abrazan en un universo repleto de referencias al medievo. Unos himnos de puño alzado que son hijos de su tiempo: Letras que cargan contra el poder, la precariedad o la cultura del esfuerzo. La ironía como estrategia de supervivencia.
Sus incendiarios directos y sus 5 álbumes dan fe de su buen hacer. «Emblema y Poder» (2017), «Medalla» (2019), «Arista Rota» (2021– 5º Mejor Álbum Nacional de 2021 para Mondo Sonoro), «DUELO» (2023 – 2º Mejor Álbum Nacional de 2023 para Binaural, 5º para Rockzone, 8º para Mondo Sonoro) y «Música Máquina» (2025, – 1º Mejor Álbum Nacional de 2025 para Rockzone, 4º para Binaural, 14º para Mondo Sonoro) son una invitación a su universo sonoro y lírico.
En 2022 dan un paso al frente lanzándose a la autoedición, con la creación por parte de Eric Sueiro de su propio sello discográfico independiente Estudio Mazmorra. Una muestra más de su ímpetu por hacer las cosas diferente y de su compromiso con la causa del rock.
domingo, 15 de marzo de 2026
EL SALVADOR: El modelo Bukele y la paz del miedo – Por Prudencia Dalton
El modelo Bukele y la paz del miedo – Por Prudencia Dalton: NODAL - Noticias de América Latina y el Caribe
VENEZUELA: Montilla - Tico Páez feat Prisca Dávila & Manuel Rangel en La Cueva Del ...
Tico Páez est, sans aucun doute, un ambassadeur de la richesse culturelle du Venezuela.
Tico Paez a consacré 40 ans à diffuser le folklore et les traditions de l'État De Lara au Venezuela Membre fondateur du groupe emblématique "Carota, Nema et Tajá". Son parcours inclut plus de 100 productions discographiques et des performances aux côtés de grands artistes de son pays comme Cheo Hurtado, Ilan Chester, Gualberto Ibarreto, et bien d'autres.
Né le 11 décembre 1959 à Carora, Ruperto (Tico) Pâez est un représentant emblématique de la musique folklorique vénézuélienne. dès son plus jeune âge, sa passion pour la musique s'est épanouie sous la direction de son père. A lâge de 11 ans, il a rejoint le groupe de Tamunangue d'Angel M.Pérez, où il a commencé son fascinant voyage musical.
Tico a enrichi sa formation par des études de théorie et de solfège avec Rafael Ojeda et de guitare classique avec le grand maître Rodrigo Riera. Tout au long de sa carrière, il a fait partie de diverses formations, se distinguant dans la renommée Grey Zuliana.
Il a parcouru le monde en portant l'identité larense dans des pays tels que le Brésil, l'Argentine, le Chili, le Mexique, l'Équateur, la France, l'Allemagne, le Vietnam et la Chine. Lauréat du prestigieux premier prix du concours de chanson originale "Modesta Bor", il représente le Venezuela au Festival International "Sonamos Latinoamérica", qui inclut plus de 14 pays hispanophones et européens.
Son parcours comprend plus de 100 productions discographiques et des performances aux côtés de grands artistes tels que Cheo Hurtado, Ilan Chester, Gualberto Ibarreto, et bien d'autres.
Engagé dans l'enseignement, Ruperto se consacre aujourd'hui à donner des cours de musique vénézuélienne et de larence en Venezuela ainsi que dans différents pays du monde, tout en continuant à se produire sur scène et à enregistrer avec des artistes de renom.
sábado, 14 de marzo de 2026
BRASIL: Lula prohibe la entrada a Brasil del asesor de Trump
https://www.telesurtv.net/lula-prohibe-entrada-brasil-asesor-trump/
ARAGÓN: BUNBURY / Creer que se puede creer
https://youtu.be/RFXVdL0tqIk?si=HNgxRn4D08krdEXR
Enrique Ortiz de Landázuri Izarduy (Zaragoza, 11 de agosto de 1967), más conocido como Enrique Bunbury o simplemente Bunbury, es un cantante, compositor y músico español. Es reconocido por haber sido el cantante de la banda Héroes del Silencio, tildado por la prensa como líder de la banda, y por su exitosa carrera en solitario, convirtiéndolo en una de las máximas leyendas del rock en español.
fuente: wikipedia
viernes, 13 de marzo de 2026
Venezuela firma convenio con Repsol y Eni
https://www.telesurtv.net/venezuela-firma-convenio-eni-repsol-cardon-iv/
MÁLAGA: EL KANKA / La calma
El Kanka vuelve con La Calma, su séptimo álbum, un trabajo compuesto por diez nuevas canciones que mezclan rumba, bolero, pop y esa mirada única con la que el artista convierte lo cotidiano en arte. Un disco luminoso y honesto, lleno de historias sobre el amor real, la búsqueda de paz y los altibajos de la vida moderna.
Desde la profundidad del tema La Calma —una reivindicación del sosiego en tiempos de ruido— hasta la ternura doméstica de Limpieza general o el aire romántico y contagioso de Pensando en ti, El Kanka nos invita a bajar el ritmo y disfrutar de lo esencial. “Ojalá un mundo distinto… ojalá la calma”, resume el propio Kanka.
jueves, 12 de marzo de 2026
Estados Unidos formaliza el reconocimiento de Delcy Rodríguez como presidenta interina de Venezuela.
https://www.telesurtv.net/eeuu-formaliza-reconocimiento-delcy-venezuela/
URUGUAY: Jorge Drexler /derrumbe
Jorge Drexler
Description de cette image, également commentée ci-après
Drexler lors des prix Goya 2018.
Informations générales
Nom de naissance Jorge Abner Drexler Prada
Naissance 21 septembre 1964 (61 ans)
Montevideo, Uruguay
Activité principale Musicien, compositeur, médecin
Genre musical Folk, rock alternatif
Instruments Guitare, voix
Années actives 1990 -
Labels Ayuí / Tacuabé
Site officiel https://www.jorgedrexler.com/
modifier
Jorge Drexler est un musicien, compositeur et médecin uruguayen né le 21 septembre 1964 à Montevideo.
Biographie
Jorge Drexler lors des festivités du bicentenaire de l'Uruguay, en 2011.
Il fit ses études à l'Instituto Ariel Hebreo Uruguayo. Il fut garde du corps, chanteur dans des synagogues et infirmier à domicile. Il étudia la médecine dans sa ville natale. Après avoir obtenu son diplôme, il travailla en tant qu'ORL, comme ses parents. Il s'est marié à la chanteuse Ana Laan (qui travaille sous le pseudonyme de Rita Calypso), avec qui il a eu un fils, Pablo. Il vit actuellement avec Leonor Watling, actrice et chanteuse du groupe Marlango.
En 1995, il voyagea en Espagne pour faire la première partie lors de trois concerts du musicien Joaquín Sabina. Mais au lieu d'y rester un mois, il s'y installa pour vivre. Il vit en 2022 dans la banlieue de Madrid, mais continue à enregistrer ses disques à Montevideo.
Ses œuvres furent chantées par Ana Belén, Víctor Manuel, Pablo Milanés, Miguel Ríos, Ketama, Neneh Cherry, Ana Torroja, David Broza, Rosario Flores, Jovanotti, Paulinho Moska, l'uruguayen Jaime Roos, la tanguera argentine Adriana Varela et le Bajofondo Tango Club. En 2003, il devint célèbre en Argentine grâce à une publicité qui rendit célèbre sa chanson Me Haces Bien.
Le 27 février 2005, Jorge Drexler devint le premier uruguayen à obtenir un Oscar, dans la catégorie de la meilleure chanson originale pour Al otro lado del río, musique du film Carnets de voyage. La chanson se trouve sur le disque Eco², une réédition du disque Eco édité en 2004.
Pendant la remise des Oscars, la chanson fut interprétée par l'acteur Antonio Banderas accompagné par le guitariste Carlos Santana, les organisateurs ayant considéré que Drexler n'était pas une figure assez connue pour le faire. Quelques jours auparavant, Drexler avait montré son côté rebelle, lorsqu'au moment de recevoir le prix, au lieu du discours de remerciement habituel, il avait interprété sa chanson a cappella, obtenant ainsi une revanche personnelle.
« Componer es un momento de cuestionamiento, euforia y depresión. Una vez que abrís una canción, no tenés más remedio que terminarla. Si no la sensación es de coitus interruptus, horripilante, no te deja dormir. Y cuando lo resolvés..., no quiero continuar con la analogía, pero sí: es como muy bueno, una intensa sensación placentera, de enorme gratificación y de contacto con lo divino. »
source: wikipedia
miércoles, 11 de marzo de 2026
ARGENTINA: Milei declara ser el presidente más sionista del mundo.
https://www.telesurtv.net/milei-presidente-mas-sionista-enemigo-iran/
ARGENTINA: Póngale con las hileras - Raúl Orozco y Juan Quintero | Sesiones ¡FAlklore!
Juan Quintero (San Miguel de Tucumán, 22 de julio de 1977) es un músico, cantante, guitarrista y compositor argentino. Es conocido por su trabajo en el Aca Seca Trío y su dúo con la cantante Luna Monti.
martes, 10 de marzo de 2026
USA: WILLIE COLÓN / Idilio en vivo
https://youtu.be/pXPVxwaXtV0?si=3xT8sbuHHBMCuoDh
Actualités
Willie Colón inhumé à la cathédrale Saint-Patrick à New York
Par Takeshi Young • Publié 9 mars 2026
La famille, les amis, les collègues musiciens et les fans se sont réunis lundi matin à Midtown Manhattan pour dire adieu au pionnier de la salsa Willie Colón, lors d’une messe funéraire publique à la cathédrale Saint-Patrick.
Colón, le tromboniste, chef d’orchestre, compositeur, arrangeur, chanteur et producteur né dans le Bronx, souvent crédité pour avoir façonné le son et le style de la “salsa urbaine”, est décédé le 21 février 2026, à l’âge de 75 ans. La cause de son décès n’a pas été divulguée publiquement.
Si vous avez manqué notre couverture précédente de son décès, vous pouvez lire notre article de nouvelles précédent ici : Willie Colón, visionnaire de la salsa et icône du trombone, décède à 75 ans
Une messe bilingue, un public mondial
Le service a reflété la communauté que Colón a construite à travers les générations et les frontières. La messe, les lectures et les chansons ont été réalisées en espagnol et en anglais, et les funérailles ont été diffusées en direct pour les fans du monde entier via la cathédrale Saint-Patrick et YouTube.
Selon le programme des funérailles cité par l’Associated Press, Colón laisse dans le deuil sa femme de 49 ans, Julia Colón Craig, leurs quatre fils, sa famille élargie, six petits-enfants et trois arrière-petits-enfants.
Dans une déclaration familiale partagée pendant le service : “Bien que nous pleurions son absence, nous nous réjouissons également du cadeau intemporel de sa musique et des souvenirs précieux qui vivront pour toujours.” Source
“Il a laissé une ombre géante”
Les moments les plus émouvants sont venus des fils de Colón, qui ont prononcé des éloges funèbres à la fois personnels et plus grands que nature, reflétant la réputation de leur père.
Un de ses fils, Diego Colón, a pris la parole en premier, disant à la foule : “Il a laissé une ombre géante.” Il a ajouté que la musique de Colón a changé le monde, et ceux qui le connaissaient vraiment ont été transformés par son amour. Rapport de l’AP
Un autre fils, Alejandro Miguel (Nell) Colón, a partagé que son père avait toujours rêvé d’avoir ses funérailles à la cathédrale Saint-Patrick. “Nous l’avons fait,” a-t-il dit.
Le service a également fait référence à l’identité civique de longue date de Colón, non seulement en tant qu’artiste mais en tant que figure qui s’est engagée dans la vie communautaire et politique. Dans un moment d’humour, Alejandro a rappelé avoir dit aux gens enfant que son père était “moitié chanteur et moitié policier”, une référence ludique à la politique franche de Colón et à son soutien aux forces de l’ordre.
L’évêque Joseph A. Espaillat a offert un sermon qui a touché le cœur de l’assemblée : en deuil, fier et en quête de sens. Il a plaisanté en disant qu’il avait appris ce qu’était un trombone grâce à Colón, puis a souligné le point spirituel plus large de la journée : Colón était “un fils du Bronx”, mais surtout “un fils de Dieu.”
L’architecte d’une époque
Pour de nombreux fans, l’histoire de Willie Colón est l’histoire de la salsa, en particulier la montée Nuyorican qui a transformé la réalité des barrios en son mondial. Colón a aidé à définir l’époque grâce à Fania Records et aux Fania All Stars, construisant une salsa brute et lettrée qui s’inspirait du jazz et de la tradition caribéenne tout en parlant le langage de New York.
L’Associated Press note qu’il a produit plus de 40 albums, vendu plus de 30 millions d’exemplaires dans le monde, et collaboré largement, allant de la royauté de la salsa comme Celia Cruz à des noms inattendus de genres croisés comme David Byrne.
Il a également été reconnu par l’industrie de l’enregistrement, y compris plusieurs nominations aux Grammy à travers son œuvre.
Hommages du monde de la musique latine
Depuis son décès, des hommages ont afflué de tous les coins de la musique latine, soulignant à quel point le travail de Colón a profondément façonné ce qui a suivi (voir : récapitulatif des réactions de Billboard).
Bad Bunny, l’une des voix définissant cette génération de musique latine et un récent lauréat d’un Grammy, a également rendu un hommage émouvant à Colón lors de son concert à São Paulo. C’était un rappel clair que l’influence de Willie Colón n’est pas figée dans l’ère Fania, elle continue de façonner le son, l’identité et l’ambition des artistes qui dirigent la musique latine aujourd’hui.
La guerra de Trump y Netanyahu dispara la inflación
https://www.publico.es/economia/guerra-trump-netanyahu-dispara-inflacion-sacude-economia-mundial-preparense-impensable.html
lunes, 9 de marzo de 2026
La doble explotación del campesinado mexicano – Por Matías Strasorier y María Rizo
La doble explotación del campesinado mexicano – Por Matías Strasorier y María Rizo: NODAL - Noticias de América Latina y el Caribe
CASTILLA Y LEÓN: El Naán: Versos del páramo negro
Del disco VERSOS DEL PÁRAMO NEGRO -El Naán 2026
Todas las imágenes que aparecen
en este video son dibujos reales
de niñas y niños de Palestina, Siria,
Ucrania y otros conflictos bélicos.
Gracias por su arte y su sensibilidad.
Sirva como homenaje y sortilegio
para alejar la violencia y la injusticia
de sus vidas.
Carlos Herrero: Composición musical, voz, Timple
Adal Pumarabín: Percusiones y producción sonora
Héctor Castrillejo: recitado
a) Letra de Héctor Castrillejo de la Canción “Hijos del Invierno” de El Naán disco “Código de Barros” 2014
b) Poema “voluntades” de Héctor Castrillejo del libro “Una brizna de Sangre” ED Páramo 2023
domingo, 8 de marzo de 2026
Estados Unidos, el país más beligerante del mundo
https://www.telesurtv.net/blogs/estados-unidos-el-pais-mas-beligerante-del-mundo/
CALIFORNIA: TRIO ELLAS: California dreamin'
https://youtu.be/pR9E4uOMea0?si=MRfvwMhPgDhCPtIq
Sabor mexicano desde Estados Unidos. Bonita versión del éxito de The Mamas & The Papas.
sábado, 7 de marzo de 2026
Brasil: desplazamiento geoeconómico y poblacional – Por Marcio Pochmann
Brasil: desplazamiento geoeconómico y poblacional – Por Marcio Pochmann: NODAL - Noticias de América Latina y el Caribe
Le cynisme de Trump
https://www.mondialisation.ca/ancien-narco-president-hondurien-hernandez-gracie-maduro-sequestre-le-cynisme-de-trump/5705311?doing_wp_cron=1772865144.8612608909606933593750
CANARIAS: David Rodríguez "El Majorero" / Teberite Blues
https://youtu.be/LI-hBPooYMo?si=LXxrPqDTXzRRfSoF
Este tema fusiona sonidos frescos y actuales del Blues convinada con la fuerza de mis raíces ancestrales. “Teberite”, palabra heredada de mi abuelo, era la marca que él ponía en las orejas de sus cabras, como hacían los antiguos aborígenes con su ganado. Más que una simple señal, era un símbolo de identidad y pertenencia. A través de esta canción, rindo homenaje a mis antepasados, trayendo su memoria al presente con un aire renovado, reivindicando el valor de lo que fuimos para entender lo que somos.
viernes, 6 de marzo de 2026
Venezuela y Estados Unidos acuerdan restablecer relaciones diplomáticas
https://www.telesurtv.net/venezuela-eeuu-acuerdan-restablecer-relacion/
jueves, 5 de marzo de 2026
ANDALUCÍA: Israel Fernández, Lela Soto y Frente abierto: Parece que te voy viendo
https://youtu.be/Kh6yEsKz3Yc?si=BFu8P6yfJmA7M0BG
Frente Abierto debutará en Madrid durante Tomavistas 2025 con una propuesta escénica y musical que desafía convenciones. El colectivo, compuesto por cinco figuras clave del panorama musical andaluz —Raúl Cantizano, Carlos Pérez, David Cordero, Marco Serrato y Borja Díaz—, llega para dejar una huella profunda en la Caja Mágica. Su presencia supone uno de los puntos de inflexión más arriesgados del cartel de esta novena edición.
A medio camino entre la experimentación sonora, la raíz flamenca y el rock más vanguardista, Frente Abierto busca rehacer las reglas del género sin traicionar su esencia.
fuente: modo festival
miércoles, 4 de marzo de 2026
Venezuela firma nuevos contratos petroleros con Estados Unidos
https://www.telesurtv.net/venezuela-contratos-petroleros-estados-unidos/
ARGENTINA: Ariel Rot y Müller & Makaroff: La orquesta sigue tocando
https://youtu.be/yNT9H1sacUI?si=ODg9k8jTUmJTeyhC
Müller & Makaroff (Gotan Project) y Ariel Rot presentan la canción "La orquesta sigue tocando" para el proyecto Antropoceno!
El mundo atraviesa tiempos sombríos... pero de repente aparece una ráfaga de luz que nos permite respirar con optimismo.
Así recibimos a "La orquesta sigue tocando", la canción de Ariel Rot y Müller & Makaroff (Gotan Project) para el proyecto Antropoceno!
Las canciones surgen por azarosas conjunciones astrales: en este caso una antigua amistad y una llamada telefónica propiciaron el pequeño milagro.
"La orquesta sigue tocando" estaba destinada a existir.
martes, 3 de marzo de 2026
Delcy Rodríguez a Trump: "Debe levantarse el bloqueo contra Venezuela"
https://www.resumenlatinoamericano.org/2026/03/02/delcy-rodriguez-a-trump-debe-levantarse-el-bloqueo-contra-venezuela/
USA / ESPAÑA: THE RUMBA MADRE: Juanito
"Juanito" cuenta la historia de un personaje conspiranoico (tan de moda hoy en día) que a base de videos de YouTube cree que se ha convertido en especialista de TODO. Un hombre que piensa que las vacunas llevan un chip, que la tierra es plana y que, además, está decidido a luchar por demostrarlo y salvar a la humanidad. De esta forma, tal y como la letra indica, Juanito se convierte en una especie de héroe patriótico que sueña con “matar enemigos con su escopeta” y “volver triunfante a casa con su fusil”. Cualquier parecido con la realidad es pura coincidencia…
lunes, 2 de marzo de 2026
domingo, 1 de marzo de 2026
Trump y Netanyahu intentan descabezar el régimen iraní con la mirada puesta en el control del flujo mundial de petróleo.
https://www.publico.es/internacional/trump-netanyahu-apuntan-aniquilacion-cupula-poder-iran-capacidad-militar-1.html
ANDALUCÍA: 091: Notiene sentido escapar
https://youtu.be/JUB5guWPqs0?si=QrcN0t4NtPyd6xsp
091 est un groupe de rock espagnol, originaire de Grenade, en Andalousie. Il est actif entre 1982 et 1996, et reformé en 2015. Le nom du groupe s'inspire du numéro de téléphone utilisé pour appeler la Corps national de police d'Espagne.
sábado, 28 de febrero de 2026
Intento de incursión terrorista en Cuba
https://www.telesurtv.net/cuba-revela-detalles-incursion-terrorista-eeuu/
viernes, 27 de febrero de 2026
VENEZUELA: maniobra de Estados Unidos para impedir que Venezuela pague la defensa de su presidente Nicolás Maduro.
https://www.telesurtv.net/maduro-defiende-derecho-pago-defensa-venezuela/
jueves, 26 de febrero de 2026
Argentina: El universo de Tute
https://www.clarin.com/cultura/universo-tute-arte-familia-mirada-argentina-actual_0_kTsN2voio1.html
ARGENTINA / COLOMBIA: Delfina Dib - Intente | Sofar Bogotá
Delfina Dib - cantante rapera y compositora Argentina radicada en Colombia Bogota desde el año 2014 .
miércoles, 25 de febrero de 2026
PANAMÁ: Venezuela denuncia la apertura de su valija diplomática en Panamá
https://www.telesurtv.net/venezuela-denuncia-apertura-valija-panama/
ARGENTINA: Gato del festival - Sergio Galleguillo | Sesiones ¡FAlklore!
Sergio Galleguillo (La Rioja, 22 de enero de 1969) es un cantante y multinstrumentista argentino de folclore. Su música se encuentra asociada a La Chaya, una celebración de carnaval típica de la provincia de La Rioja.
fuente: wikipedia
martes, 24 de febrero de 2026
BRASIL: el gobierno revoca el decreto de privatización de los ríos
https://www.telesurtv.net/brasil-revoca-decreto-privatizacion-rios/
Andalucía: Antonio Reyes : Aires de la Alameda
https://youtu.be/heybgZQqVQk?si=_x696OvyDZamXWlg
Antonio Reyes Montoya (Chiclana de la Frontera, 26 de julio de 1977) es un cantaor flamenco ganador del giraldillo al cante de la XVIII Bienal de Flamenco, en 2014.[1]
Nació en Chiclana de la Frontera en 1977 en el seno de una familia de tradición flamenca; su abuelo materno es Antonio Montoya, su tío Roque Montoya "Jarrito" y también tiene parentesco paterno con José Cortés Jiménez, "Pansequito".[2]
Subió por primera vez a un escenario cuando tenía 7 años en la fiesta de la Parpuja de Chiclana. En 1984, actuó en la plaza de toros de Jerez, dentro de los jueves flamencos, organizados por el guitarrista Manuel Morao. Con 10 años obtuvo el 1er premio de Fuengirola, en la modalidad de jóvenes.[3]
En 1988, con 13 años, fue finalista del concurso de Mairena del Alcor y viajó por Estados Unidos con la Compañía Gitanos de Jerez dirigida por Manuel Morao y después por Europa con el espectáculo Misa Flamenca. A partir de 2000 se consolidó como profesional con los premios del Memorial Camarón de la Isla y en el Concurso Nacional de Arte Flamenco.
En 2009 grabó su primer disco, Viento del sur, en 2014 obtuvo el giraldillo al cante de la Bienal de Flamenco de Sevilla, según apreciaba el jurado "por incorporar su personalidad al legado de los grandes maestros" y en 2015 grabó su segundo disco junto al guitarrista Diego del Morao.
fuente: wikipedia
lunes, 23 de febrero de 2026
México: El Mencho, del México rural a ser uno de los capos más buscados del mundo.
https://www.heraldo.es/noticias/internacional/2026/02/22/el-mencho-del-mexico-rural-a-ser-uno-de-los-capos-mas-buscados-del-mundomexico-violencia-1896515.html
ARGENTINA: CORAZON DE AGUA Micaela Chauque Feat @RalyOficial
Micaela Chauque (Finca Santiago, departamento Iruya, Salta, 15 de enero de 1979) es una compositora de música, coplista y tañedora de quena y sikus argentina, considerada como una de las mejores intérpretes de instrumentos de viento de origen andino del Norte argentino.
fuente: wikipedia
domingo, 22 de febrero de 2026
COLOMBIA: Petro firma un nuevo decreto del salario mínimo y mantiene el 23,7% de incremento.
https://www.nodal.am/2026/02/colombia-3/
CAP-VERT: Smooth FM | Nancy Vieira e Fred Martins - "Mar Azul"
Parce que ses ascendants viennent de l’île de Boa Vista, île de sables sahariens, qu’elle a grandi à Santiago l’africaine et à São Vicente la nomade, qu’elle s’est engagée dans la musique à Lisbonne, capitale du fado et de la pop, la Capverdienne Nancy Vieira brasse la lusophonie métissée, avec charme et délicatesse.
sábado, 21 de febrero de 2026
COLOMBIA: Petro anuncia incautación de 17 toneladas de droga
https://www.telesurtv.net/petro-anuncia-incautacion-17-toneladas-droga/?fbclid=IwY2xjawQGQw5leHRuA2FlbQIxMQBzcnRjBmFwcF9pZBAyMjIwMzkxNzg4MjAwODkyAAEescTtA1wS28QSWVCRm4kdyvwVtTRKA9XcRWPeawBY_1k-zyKz7kvPAM13W6o_aem_8uZ11Ks6kq13CElSOH5L6g
viernes, 20 de febrero de 2026
BRASIL: Para Lula Da Silva el control de la IA por unos pocos no es innovación sino dominación
https://www.nodal.am/2026/02/brasil-lula-da-silva-denuncio-en-la-cumbre-de-impacto-de-la-inteligencia-artificial-que-el-control-de-la-ia-por-unos-pocos-es-dominacion-y-no-innovacion/
CHILE: No le entregues el poder - Tata Barahona ft. La Errante Big Band
Pedro Antonio Barahona Venegas (Santiago, 17 de septiembre de 1971), más conocido como Tata Barahona, es un cantautor, profesor y lutier chileno
Biografía
Tata Barahona en Santiago en 100 palabras
Tata Barahona en Santiago en 100 palabras.
Nació en una modesta familia santiaguina, hijo de Juan Barahona e Inés Venegas. En 1985, influenciado por Víctor Jara, Violeta Parra, Eduardo Gatti, Silvio Rodríguez y otros músicos populares de la nueva canción latinoamericana, inició sus primeros estudios musicales. A finales de la década debutó exitosamente como cantautor y participó en el movimiento cultural de resistencia a la dictadura militar.
Estudió y egresó del Liceo Lastarria en el año 1989. En 1991 ingresó a la UMCE para cursar estudios de pedagogía en música, donde entró en contacto con trovadores como Alexis Venegas, Manuel Huerta y Francisco Villa, para al año siguiente unirse al grupo de teatro y música medieval Calenda Maia. En 1993 publicó su primer trabajo musical, A los amigos y a la compañera, un casete de diez canciones autoproducido y grabado artesanalmente.
Después de una década de trabajo junto a Calenda Maia y como artesano y lutier profesional, en 2003 apareció su segundo disco artesanal, Trovador, que registra un concierto suyo en el pub La Máquina. A éste le siguió otro disco confeccionado artesanalmente, Andar por las cuerdas (2006), grabado durante un recital que ofreció en el histórico bar La Piojera.
En 2011 grabó su primer disco de estudio, Fotografías, cuyo tema «La mejicana» (llamado también «Tilacum chetumare») se convirtió inesperadamente en un fenómeno de YouTube, disparando la popularidad de Barahona. Esta canción —narrada desde el punto de vista de un traficante de drogas y caracterizada por el uso de un lenguaje popular y de modismos del coa o jerga delictual—, se integra junto a composiciones como «República», «Pregón de la pobreza» o «Dos vidas», en un conjunto de relatos que retratan diversos aspectos de la vida cotidiana en Chile.
En 2015 publicó su quinto álbum (y el segundo grabado en estudio), titulado Imágenes, el cual le valió nominaciones a los Premios Pulsar 2016 en las categorías de Álbum del Año, Artista del Año y Mejor Cantautor.
fuente: wikipedia
jueves, 19 de febrero de 2026
VENEZUELA: Posponen el juicio de Nicolás Maduro y Cilia secuestrados en Estados Unidos
https://www.telesurtv.net/posponen-audiencia-maduro-cilia-secuestrados-eu/
BOLIVIA: Erick Claros - Si te Vuelvo a Ver (Video Oficial)
Soy nacido en Villa Montes , Tarija . los invito puedan escuchar mi música ! gracias !!!
miércoles, 18 de febrero de 2026
ARGENTINA: La Alucinada – Eugenia Quevedo | Sesiones ¡FAlklore!
María Eugenia Quevedo (San Luis, 5 de febrero de 1992), más conocida como Eugenia Quevedo o simplemente Euge Quevedo, es una cantante argentina del género cuarteto. Es integrante y voz femenina de la agrupación cordobesa La Banda de Carlitos y Euge Quevedo.
fuente: wikipedia
La presidenta de México rinde tributo al legado de Jesse Jackson
https://www.telesurtv.net/presidenta-mexico-legado-jesse-jackson/
martes, 17 de febrero de 2026
Le dialogue nucléaire entre le Brésil et la Russie
https://www.mondialisation.ca/le-dialogue-nucleaire-entre-le-bresil-et-la-russie-met-a-lepreuve-lemprise-de-washington-sur-lhemisphere/5704802?doing_wp_cron=1771318995.2188339233398437500000
URUGUAY Jorge Nasser y Ruben Rada - Una Risa Así (Mundo Milonga)
Jorge Nasser (Montevideo, 7 de diciembre de 1956) es un músico, compositor, productor, guitarrista e ilustrador uruguayo.
Conocido por ser líder del grupo de rock Níquel.[1]
Biografía
Hijo único de Blanca Cabrera y Alfredo Nasser. Su abuelo Simón Nasser fue un inmigrante libanés que inicialmente se estableció en Tacuarembó.[2]
En 1980 se muda a Buenos Aires donde trabaja como periodista e ilustrador en varios medios de prensa, entre ellos el mítico "Expreso Imaginario". Fue en 1982 el ilustrador del disco doble "Mercedes Sosa en Argentina" de Mercedes Sosa.[3]
En 1981 comienza paralelamente su carrera musical, que lleva a la grabación de Era el mismo, su álbum debut en 1984, una mezcla novedosa de pop y ritmos típicos uruguayos como el candombe y la murga, producido por Jaime Roos para el sello Sondor.[4]
En 1986 su música se decanta al rock, lo que lo acerca al guitarrista argentino Pablo Faragó y a la formación conjunta de Níquel, grupo con el que tendría quince años de actividad ininterrumpida y que se convertiría en uno de los más populares de Uruguay de la década de 1990.[5]
Con Níquel, Nasser graba más de una docena de discos,[4] desde el debut de 1988 llamado igual que la banda. Su discografía incluye hitos como Níquel Sinfónico, Gargoland y las recopilaciones Primate, que junto a otros títulos cosecharon varios discos de oro y platino, además de ser la primera banda local en adoptar el sonido unplugged para Níquel Acústico.
Siendo productor o coproductor de todos los discos de Níquel, se encarga de trabajos de otros artistas, y entre 1995 y 2000 produce y edita discos con su propio sello discográfico, Gargoland Grabaciones. En su mayoría fueron trabajos de candombe o raigambre folclórica con artistas como el Cuarteto Zitarrosa, Eduardo da Luz, Roberto Darvin, Lágrima Ríos y Teresa Parodi, entre otros.[1]
En el 2001 retoma su carrera solista explorando otros caminos con el álbum Efectos Personales. Mezcla en proporciones cada vez mayores la milonga con su veta roquera y blusera, con la participación a dúo de artistas como Ruben Rada y Jaime Roos, entre otros.
Luchadores en lodo, el primer sencillo, interpretado junto a la cantante argentina Sandra Mihanovich, fue una de las canciones de mayor difusión de ese año en las radios uruguayas; a la par que el disco cosechó muy buenas críticas y logró el premio Iris como mejor álbum del año.
También creó versiones milongueras de Eduardo Mateo y tuvo una coautoría con Mario Benedetti, que llevaron a la publicación de Milongas del querer en 2003, donde versiona dos canciones emblemáticas como A Don José de Rubén Lena y P'al que se va de Alfredo Zitarrosa junto a nueve canciones de autoría de Nasser.
Continúa su carrera discográfica editando el álbum de estudio Por milonga (2005), Por milonga en el Plaza (2007) que es el registro en vivo de su exitoso paso por el mítico Cine-Teatro Plaza montevideano, y en 2008 llega Nasser/Dúos, un trabajo con invitados como León Gieco, Teresa Parodi, Sandra Mihanovich, Ruben Rada, Emiliano Brancciari, Jaime Roos, entre otros, que a raíz de su enorme éxito es editado en 2009 en Argentina.[6]
En 2010, sale a la venta Abrazo criollo/Lo mejor de Jorge Nasser, que además de regrabaciones de sus temas más populares como solista, incluye nuevas versiones "aggiornadas" a su nuevo estilo de viejos éxitos con su banda Níquel en los años '90.
En 2013, luego de un grave quebranto de salud, presenta el disco doble Pequeños milagros con la producción artística de su hijo Francisco.[7]
Entre 2015 y 2016, celebra exitosamente sus treinta años con la música con presentaciones a lleno total en el Teatro Solís y el Auditorio del Sodre, además de lanzarse el primer largometraje en el que cuenta gran parte de su vida, filmado por su amigo, el director Julio Sonino. La película en cuestión lleva como título "El camino de siempre" y de las presentaciones en vivo por sus treinta años con la música se editan un CD doble y un CD/DVD con el nombre de "Nasser 3.0".
En 2018, vuelve a la cancha con un fantástico álbum titulado Llegar armar tocar, que presenta el 19 de junio en el Teatro Solís de Montevideo, otra vez a lleno total.
En 2023, recibió la Plaqueta Virgen del Pintado a la trayectoria otorgada por la Iglesia Católica del Uruguay.[8]
lunes, 16 de febrero de 2026
VENEZUELA: residente Nicolás Maduro: están haciendo lo correcto.
https://www.resumenlatinoamericano.org/2026/02/12/venezuela-presidente-nicolas-maduro-envia-mensaje-estan-haciendo-lo-correcto/
domingo, 15 de febrero de 2026
Carnavales 2026 en América latina: diversidad en las calles
https://www.telesurtv.net/carnavales-2026-diversidad-cultural-calles/
PORTUGAL: Marta Pereira da Costa & Camané / Fado Laranjeira
https://youtu.be/qXr0zVt-BxY?si=SRcbve5htcHbrpjc
sábado, 14 de febrero de 2026
Carnavales de la paz en Venezuela
https://www.telesurtv.net/delcy-rodriguez-carnavales-paz-venezuela/?fbclid=IwY2xjawP9AuZleHRuA2FlbQIxMQBzcnRjBmFwcF9pZBAyMjIwMzkxNzg4MjAwODkyAAEeq6IN_TqCNVwGqWTy-KXiLs4-166uX4jRP0AlwqEkzqaSDs5Lst2gCmmv-6Y_aem_E_kEv0rmIsx_TAi8vntf2g
PATA NEGRA: Rock del Cayetano
https://youtu.be/fIic1RPT96w?si=-jByEiHxdBHlh1X2
En homenaje a Rafael Amador que acaba de fallecer a los 65 años.
viernes, 13 de febrero de 2026
ARGENTINA Y LA REFORMA LABORAL
https://www.telesurtv.net/argentina-y-la-reforma-laboral-datos-claves-de-la-precarizacion-de-la-vida-de-los-trabajadores/
jueves, 12 de febrero de 2026
CUBA: la generación de energía fotovoltaica alcanza un récord
https://www.telesurtv.net/cuba-generacion-fotovoltaica-record-900-mw/
ARGENTINA: Que nadie sepa mi sufrir - Sele Vera | Sesiones ¡FAlklore!
Sele Vera, cuyo nombre completo es Selena Vera, es una joven cantante de chamamé romántico oriunda de San Carlos de Bariloche, en la provincia de Río Negro, Argentina. Nació el 26 de julio de 2002, tiene 23 años y es del signo Leo. Creció en una familia musical, lo que influyó en su pasión por la música desde muy pequeña. Actualmente vive con su familia en el Barrio Lera, cerca del centro de Bariloche.
Es la vocalista del grupo «La Sele Vera y Los Pampas», que lleva el chamamé con un estilo romántico y moderno a diferentes escenarios de Argentina. Su música se caracteriza por un ritmo acelerado y pegadizo, diferente al chamamé tradicional del litoral, lo que le ha ganado muchos seguidores, especialmente entre los jóvenes relacionados con la cultura de campo. Comenzó publicando videos en redes sociales, interpretando covers, y ahora también está escribiendo sus propias canciones.
Sele Vera logró fama rápidamente, especialmente durante la pandemia, cuando hizo shows en streaming que se popularizaron ampliamente. Su éxito en plataformas como YouTube y TikTok fue clave para su consagración y para presentarse en festivales importantes como el Nacional de Doma y Folklore de Jesús María. Además, recientemente fue mamá, lo que está influyendo en su vida y carrera musical.
miércoles, 11 de febrero de 2026
Venezuela desmiente venta de petróleo a Israel
https://www.telesurtv.net/venezuela-desmiente-fake-news-israel-petroleo/
ESPAÑA: JOAQUÍN SABINA: ¿Quién me ha robado el mes da abril?
https://youtu.be/c2WE-d2jdg0?si=Tyukx1MwIQ6v4hhT
martes, 10 de febrero de 2026
VENEZUELA: Nuevo plan especial para impulsar el turismo
https://www.telesurtv.net/venezuela-plan-especial-impulsar-turismo/
lunes, 9 de febrero de 2026
PORTUGAL: el socialista Antonio Seguro gana las elecciones
https://www.telesurtv.net/portugal-antonio-seguro-gana-elecciones/
domingo, 8 de febrero de 2026
USA: un migrante mexicano denuncia la tortura por agentes de ICE en Minesota
https://www.jornada.com.mx/noticia/2026/02/07/mundo/migrante-mexicano-denuncia-tortura-por-agentes-de-ice-en-minesota-sufrio-ocho-fracturas-de-craneo
COLOMBIA: Totó La Momposina - Oye Manita (Berklee Latino Studio Recording)
Sonia Bazanta Vides, née le à Talaigua Nuevo, dans le Bolívar, et plus connue sous le nom de Totó la Momposina, estune chanteuse, danseuse et compositrice colombienne, pratiquant les musiques et danses traditionnelles de la région Caraïbe de Colombie.
source: wikipedia
sábado, 7 de febrero de 2026
VENEZUELA: Reconciliación Nacional: presidente del parlamento de Venezuela dialoga con familiares de detenidos.
https://www.telesurtv.net/parlamento-venezuela-familias-detenidos/
ANDALUCÍA: Los Mejillones Tigre & Chico Pérez - Bugalú
Desde su irrupción en la escena en 2018, Los Mejillones Tigre han sabido construir
una identidad sonora tan desconcertante como fascinante. La banda jienense fusiona cumbia,
garaje, psicodelia, boogaloo y soul en los trabajos que han ido publicando desde 2020, año de
su debut discográfico con el álbum Tropical y Salvaje.
Después llegó Con El Fuego (2023), su segundo trabajo de estudio, con el que la banda
consolidó su lugaren la escena con un sonido más maduro y provocador.
En 2024 publicaron varios singles y un vinilo exclusivo, y ya en 2025 llega su esperado
tercer álbum,Me gustó más el libro, cuya fecha oficial de lanzamiento es el 8 de mayo.
De este nuevo trabajo ya han presentado los adelantos “Mejor que tú” y “Tiene que ser”;
hoy sumamos este "Bugalú" que estrenamos en Radio 3.
fuente: RTVE
viernes, 6 de febrero de 2026
URUGUAY: Sin caballo y en Montiel - Alfredo Zitarrosa
Alfredo Zitarrosa - Sin Caballo Y En Montiel - Letra: Atahualpa Yupanqui
Pasé de largo por Tala,
detenerme para qué,
detenerme para qué,
de poco vale un paisano
sin caballo y en Montiel.
Crucé por Altamirano,
por Sauce Norte crucé,
barro negro y huellas hondas
como endenantes hallé.
De recuerdos y caminos
un horizonte abarqué,
lejos se fueron mis ojos
como rastreando el ayer.
Climaco Acosta ya ha muerto,
Cipriano Vila también,
Cipriano Vila también,
dos horcones entrerrianos
de una amistad sin revés.
Por eso pasé de largo,
detenerme para qué,
detenerme para qué,
de poco vale un paisano
sin caballo y en Montiel.
Sin canto pasaba el río,
para qué lo iba a tener,
ancho camino de fugas
callado tiene que ser.
Con mirada de otros años
y otro tiempo contemplé,
sobre un mangrullo de talas,
el palmeral de Montiel.
La sombra de mi caballo,
como en sueños divisé,
se me arrollaban en l'alma
las leguas que anduve en él.
En la orilla montielera
tuve un rancho alguna vez,
tuve un rancho alguna vez,
¿lo habrá volteado el olvido?
¿será tapera? no sé.
En la orilla montielera
tuve un rancho alguna vez,
Por eso pasé de largo,
detenerme para qué,
detenerme para qué,
de poco vale un paisano
sin caballo y en Montiel.
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