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miércoles, 31 de diciembre de 2025
CANTABRIA: CORAZÓN ALEONADO - CASAPALMA
Rompiendo con la idea de que la jota es un género hermético sin mucha capacidad de movimiento y expansión más allá de la ortodoxia, Casapalma lo reivindican como un género fluido, líquido, con capacidad de resignificación y de expansión más allá de sus propios cánones.
Así lo hacen con "JOTAS", el esperado segundo álbum del dúo cántabro que sorprendió un par de cursos atrás con "Montañesas", un debut que los posicionó como uno de los proyectos fundamentales de la renovación de los códigos del folclore ibérico contemporáneo, a la vez que uno de los pocos proyectos que alumbraban algunos de los géneros tradicionales más silenciados y desconocidos del folclore patrio, como la canción montañesa.
Así lo hacen con "JOTAS", el esperado segundo álbum del dúo cántabro que sorprendió un par de cursos atrás con "Montañesas", un debut que los posicionó como uno de los proyectos fundamentales de la renovación de los códigos del folclore ibérico contemporáneo, a la vez que uno de los pocos proyectos que alumbraban algunos de los géneros tradicionales más silenciados y desconocidos del folclore patrio, como la canción montañesa.
martes, 30 de diciembre de 2025
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MÉXICO: Caña Dulce y Caña Brava - El Butaquito [Sesiones Fonarte]
El grupo “Caña Dulce y Caña brava” nació en el año 2008, es un proyecto que destaca la sensibilidad femenina en la música, el canto y la lírica en el son jarocho, género musical que históricamente ha sido interpretado por los hombres. Caña Dulce y Caña brava está integrado por: Adriana Cao Romero. Arpa y voz; Raquel Palacios Vera; jarana tercera y voz; Violeta Romero, jarana y voz; y Alejandro Loredo, guitarra de son.
lunes, 29 de diciembre de 2025
ANDALUCÍA: Los Caños - Niña piensa en ti
Han pasado dos décadas desde que Los Caños marcaron una generación con su frescura, su inconfundible estilo y éxitos inolvidables como «Niña piensa en ti» y «Bailar en tu boca». Ahora, 20 años después, vuelven con más fuerza que nunca para reencontrarse con su público en una gira muy especial: «20 años pensando en ti».
Un viaje lleno de nostalgia, emoción y nuevas versiones de las canciones que marcaron una época. Prepárate para revivir los momentos más mágicos y cantar como si fuera la primera vez. Porque los recuerdos no pasan de moda… y Los Caños tampoco.
domingo, 28 de diciembre de 2025
ARGENTINA: Perdónala / Les Luthiers
Les Luthiers est un groupe comique et musical argentin fondé en 1967 par Gerardo Masana. Le groupe jouit d'une importante popularité dans l'ensemble du monde hispanophone et a remporté de nombreux prix et décorations, dont l'ordre d'Isabelle la Catholique[] en 2007 et le prix Princesse des Asturies en 2017, à l'occasion de leurs 50 ans de carrière[].
La caractéristique principale du groupe est l'utilisation d'instruments réalisés artisanalement, et souvent très sophistiqués, d'où le nom Les Luthiers. Ils proposent des récitals avec des textes humoristiques pleins de saveur. De 1977 à sa mort en 2007, ils ont travaillé avec Roberto Fontanarrosa, un dessinateur et écrivain argentin reconnu.
En Janvier 2023, le groupe annonce sur les réseaux sociaux une prochaine tournée d'adieu en Amérique latine et dans plusieurs pays d'Europe.
source: wikipedia
sábado, 27 de diciembre de 2025
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ECUADOR: Delfin Quishpe - Chaucha kings - CANELAZO-Video Oficial
Delfin Quishpe (né le 4 décembre 1977) est un chanteur-compositeur équatorien d'origine kichwa. Dans un style qui paraît souvent comique, il interprète des chansons du « techno-folklore andin ». Sa popularité provient essentiellement du buzz autour de sa vidéo Las torres gemelas (Les tours jumelles), chanson dans laquelle il s'imagine une fiancée fictive perdant la vie lors des attentats du 11 septembre 2001 contre les deux tours du World Trade Center.
Delfin Quishpe est le cadet de sa famille, d'où son prénom « el del fin » (« celui de la fin »). Il a grandi dans le village de San Antonio près de Guamote et de Chunchi, dans la province du Chimborazo. Il chante depuis son plus jeune âge mais l'industrie musicale locale ne lui permet de lancer sa carrière directement. Après avoir été commerçant ambulant plusieurs années, il parvient à lancer sa carrière de chanteur professionnel grâce au tube Les tours jumelles. Au , cette vidéo a été vue plus de 5 millions de fois.
source: wikipedia
viernes, 26 de diciembre de 2025
Miguel Ríos, The Black Betty Trio - El Blues de la Tercera Edad
La reflexión de Miguel Ríos sobre su situación de jubilación ha reabierto un debate que el sector cultural lleva años intentando colocar en la agenda pública: la insuficiencia de las pensiones para los trabajadores autónomos dedicados a la música y a los espectáculos. A sus 81 años, y tras más de seis décadas sobre los escenarios, el veterano artista reconoce que continúa trabajando no sólo por pasión, sino por necesidad, en un contexto donde la normativa actual no siempre ofrece estabilidad a quienes han pasado su vida profesional en actividades intermitentes.
Durante los últimos años, figuras tan conocidas como Joaquín Sabina o Joan Manuel Serrat han optado por retirarse progresivamente de los escenarios para dedicarse a sus hogares y descansar tras décadas de giras que los llevaron por todo el mundo. Sin embargo, no todos pueden permitirse ese cierre de ciclo. En el caso de Miguel Ríos, su continuidad sobre las tablas responde también a una realidad económica que él mismo ha calificado como precaria en varias ocasiones.
La situación de Miguel Ríos
Miguel Ríos anunció hace unos meses su retirada temporal de los escenarios, pero el descanso duró poco. Según él mismo ha explicado, tras su regreso sufrió una caída que puso a prueba su resistencia física y le recordó la fragilidad que acompaña a los años. Aun así, continúa decidido a mantenerse activo, convencido de que dejar de trabajar no es una opción viable. Con 81 años, sigue involucrado en nuevos proyectos artísticos junto a Ana Belén y Víctor Manuel, dos compañeros de generación que también han preferido seguir creando antes que retirarse definitivamente.
jueves, 25 de diciembre de 2025
miércoles, 24 de diciembre de 2025
BARCELONA: ROSALÍA - Berghain (Official Video) feat. Björk & Yves Tumor
Rosalía dévoile “Berghain”, un premier extrait de “LUX”, son nouvel album attendu le 7 novembre. Inspiré par l’opéra allemand, le titre mêle spiritualité et tentation.
Cette semaine, Rosalía a dévoilé Berghain, un premier single inspiré par de l’opéra allemand, extrait de son nouvel album attendu le 7 novembre prochain, LUX. “Lux = Love”, avait-elle publié sur X quelques jours avant l’annonce de son retour, profitant de l’occasion pour partager la partition du morceau enregistré avec l’Orchestre symphonique de Londres, la figure maternelle pop de la Catalane, Björk, le pote Yves Tumor, et dont le nom fait référence au célèbre club berlinois, lieu de perdition s’il en est.
En latin, pourtant, lux ne veut pas dire amour, mais lumière, au sens propre comme dans sa définition la plus spirituelle. En s’échinant à déblayer la forêt de symboles qui parsèment le clip de Rosalía – qui nous a vaguement rappelé la pub du parfum Égoïste, de Chanel, sur la musique de Prokofiev –, on s’est souvenu que le premier album de la pop star, Los ángeles (2017), se concluait par une cover de Bonnie ‘Prince’ Billy, I See a Darkness.
Du noir au blanc immaculé
Outre le fait que la voix de la chanteuse, en anglais, évoquait celle de Cat Power – augurant le meilleur si la kid des faubourgs de Barcelone se décidait un jour à faire dans l’Americana –, le choix de reprendre une telle chanson, en prise avec les forces obscures qui nous tiraillent, raconte quelque chose de l’œuvre titanesque de l’Espagnole, habitée par les dichotomies entre le bien et le mal, le pur et l’impur, la piété et le péché.
Dans la vidéo de Berghain – titre qui pourrait être un jeu de mots avec bargain, en anglais, qui veut dire marchander : oui, mais avec qui ? Dieu ? Soi-même ? –, Rosalía passe ainsi du noir au blanc immaculé, croque dans la pomme du péché comme dans Blanche-Neige (Schneewittchen, en allemand) et se retrouve cernée, comme son cœur serti de barbelés, par une horde de violons oppresseurs, matérialisation du tourment, de ses pulsions et de ses pensées écartelées entre la foi et la tentation.
La liberté formelle avec laquelle Rosalía aborde la création étant par ailleurs souvent critiquée – accusations d’appropriations culturelles des musiques caribéennes, de dévoiement du flamenco et d’absence de discours politique explicite –, on s’autorise à penser qu’il y a, dans cette mise en scène des turpitudes de l’autrice-compositrice, une certaine forme de critique à l’égard de celles et ceux qui voudraient contenir son besoin viscéral de partir en quête permanente de transfiguration.
À ce titre, la pochette de son album, qui la montre, visage apaisé, en nonne tout de blanc vêtue, est moins premier degré qu’il n’y paraît, quand on commence à envisager ce vêtement comme une camisole de force…
source: Les Inrockutibles
martes, 23 de diciembre de 2025
lunes, 22 de diciembre de 2025
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ANDALUCÍA: Kiko Veneno - Guitarrita (directo en la Carbonería)
Kiko Veneno - Guitarrita (directo en la Carbonería)
Extraído del concierto grabado en directo en la Carbonería de Sevilla el 14 de junio de 2025
https://orcd.co/kikovenenoenlacarboneria
Créditos:
Banda:
Voz y guitarra flamenca: Kiko Veneno
Percusión: Jimmy González, Rafa García
Coros y percusión: Anabel Pérez, Willy Leal
Guitarra flamenca: José Torres
Guitarra eléctrica: Álvaro Marabot
domingo, 21 de diciembre de 2025
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sábado, 20 de diciembre de 2025
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viernes, 19 de diciembre de 2025
jueves, 18 de diciembre de 2025
MURCIA: Cuadrilla La Torrecilla (Lorca). Malagueña murciana. Campo S. Juan (Mora...
El fandango, como género musical, es un ritmo bailable ternario que surgió, probablemente durante el siglo XVIII, procedente de diversas influencias de las músicas tradicionales y en la América hispana, siendo importado a la península por los que “estuvieron en las Indias”, según las crónicas de la época. Durante ese siglo XVIII fue una verdadera moda en España, extendiéndose por múltiples lugares y dando lugar a diferentes estilos, uno de los cuales, la malagueña, está firmemente arraigado por la mayor parte del sureste y levante peninsular y, a su vez, tiene bastantes versiones locales.
Una muestra de uno de los estilos de malagueña tocado en el Sureste español la aportamos con unas imágenes incluidas en la Colección Memorias de la Tradición
/ antropologoclemente con esta malagueña que tocó la Cuadrilla de La Torrecilla de Lorca (Murcia, España) en el sábado 27 de julio de 2024, durante un encuentro de cuadrillas celebrado en el Campo de San Juan (Moratalla, Murcia, España). Se trata de una variedad denominada “murciana”, aunque en otros lugares puede tener distintas denominaciones.
Como es habitual en las rondallas del sur y este español, la composición musical incluye una variada presencia de instrumentos de cuerda (guitarra, guitarro, laúd, bandurria, violín…) y percusiones (pandereta, platillos, postizas, cascañeta -caña rajada_...)
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/ antropologoclemente con esta malagueña que tocó la Cuadrilla de La Torrecilla de Lorca (Murcia, España) en el sábado 27 de julio de 2024, durante un encuentro de cuadrillas celebrado en el Campo de San Juan (Moratalla, Murcia, España). Se trata de una variedad denominada “murciana”, aunque en otros lugares puede tener distintas denominaciones.
Como es habitual en las rondallas del sur y este español, la composición musical incluye una variada presencia de instrumentos de cuerda (guitarra, guitarro, laúd, bandurria, violín…) y percusiones (pandereta, platillos, postizas, cascañeta -caña rajada_...)
.miércoles, 17 de diciembre de 2025
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martes, 16 de diciembre de 2025
GALICIA: Muiñeira de Ons. Outras trece cancións bonitas. Benxamín Otero & Germán ...
Germán Díaz y Benxamín Otero
Outras trece cancións bonitas
producciones efímeras 2025
Outras trece cancións bonitas
producciones efímeras 2025
Con Outras trece cancións bonitas, el tándem formado por Germán Díaz y Benxamín Otero vuelve a adentrarse en un territorio donde lo tradicional y popular se fusiona con naturalidad con lo contemporáneo. Lejos de limitarse a un ejercicio de recuperación, el disco propone un modo distinto de entender el repertorio tradicional, abriéndose y conversando con lenguajes inesperados.
El encuentro entre la zanfona de Díaz y la sonoridad cálida del oboe y el corno inglés de Otero es el eje sobre el que gira un álbum grabado en la Capela de Santa María de Lugo, un espacio que deja huella en la atmósfera casi litúrgica de muchas piezas. A ello se suma una instrumentación poco habitual —órgano de barbaria, instrumentos mecánicos o percusiones magrebíes— que amplía los límites del folclore sin desvirtuarlo.
La participación de la vocalista india Vidya Shah introduce una dimensión inesperada que resitúa el disco lejos de cualquier lectura localista. Su intervención en Dil o Kamala revela un cruce estético que funciona no por contraste, sino por afinidad: las líneas melódicas gallegas encuentran eco en las ornamentaciones de la música del norte de la India, generando un puente emocional sorprendentemente fluido.
Junto a ella, las aportaciones de Noemí Basanta, Roberto Rodríguez y Pablo Pascual completan el mosaico tímbrico, especialmente en piezas donde la pandereta o el clarinete bajo aportan rusticidad, profundidad o un puntal rítmico discreto pero decisivo.
En el recorrido del álbum conviven lecturas delicadas de melodías tradicionales como Miña nai non quere, Alalá do Deza, Muiñeira de Ons o Canto de romería, con composiciones de ambos músicos: Case un valse, Tariqa o Los cacahuetes del España, en las que aflora el humor, la imaginación y la facilidad de Díaz para construir mundos sonoros excéntricos pero extremadamente personales. La presencia de Áuga e vinho, de Egberto Gismonti, añade además un guiño al repertorio latinoamericano más inquieto e imprevisible.
El vinilo reúne trece cortes, pero el CD y las plataformas digitales añaden dos piezas adicionales: Muiñeira de Florencio y Suites de Polkas, que acentúan el carácter juguetón del proyecto y la voluntad de ampliar el mapa sin encorsetarse en el número que da título al disco.
Uno de los momentos más divertidos llega con La chica del 17, donde Díaz se permite un pequeño salto al cuplé, abordado con una mezcla de ternura, ironía y absoluto desparpajo. Es un cierre inesperado que evidencia la ausencia de prejuicios y la libertad total con la que ambos músicos trabajan.
En conjunto, Outras trece cancións bonitas es una obra que demuestra hasta qué punto la tradición puede ser un terreno fértil para la imaginación. Díaz y Otero no se limitan a revisitar repertorios, los reordenan, los combinan, los proyectan hacia otras latitudes y los devuelven transformados, pero sin perder la esencia que los hace reconocibles. El resultado es un álbum exquisito, inquieto y luminoso, que reafirma la madurez de dos creadores que han convertido la exploración de la memoria popular en una aventura abierta, viva y, sobre todo, necesaria.
lunes, 15 de diciembre de 2025
COLOMBIA: Mónica Giraldo - Tal vez - Acústicos en la ciudad
Biografía de Monica Giraldo
Después de recibir dos reconocimientos en Billboard, uno al ser la ganadora del concurso de nuevos talentos “Escuchamos el Futuro” y el otro, al ocupar el segundo puesto como mejor canción latina con el tema “No Dejo De Amarte”, Mónica Giraldo detiene su andar para presentarnos su nuevo disco TODO DA VUELTAS un álbum con 11 canciones, un sonido acústico, y una banda de excelentes músicos con la cual Mónica crea su sonido original.
TODO DA VUELTAS tiene un sonido acústico, no hay ruido, por el contrario, genera un disfrute personal. Sorprende sin sobresaltos, es rítmico y envolvente. En él, la voz de Mónica es tranquila y se mueve intuitivamente entre la calidez del contrabajo, las guitarras y el brillo de los vientos.
En la vida hay de todo y en este disco también. Canciones realistas como Por verte llegar, canciones que hablan de lugares, encuentros, amor y desamor como Contigo Me Basta y Lo Tuyo y Lo Mío; y canciones donde Mónica asegura que el ritmo la inspira a pensar positivo como A Paso Lento.
En este disco donde la música es fresca y contrastante, Mónica estuvo acompañada de reconocidos músicos como Mauricio Pantoja en la guitarra y la producción musical, Diego Valdés en el contrabajo, Urián Sarmiento y Marco Vinicio Oyaga en la percusión, Andrea de Francisco en los coros y Batanga en los vientos.
Así es este disco, como una gran vida, vivida sin límites, con subidas y bajadas, en donde hay buenos y malos momentos, pero siempre acompañada de buena música para hacerla más llevadera y para saber que, aunque TODO DA VUELTAS
La música de la cantante y compositora Mónica Giraldo se puede escuchar en los tres discos que ha lanzado desde su regreso a Bogotá. MONICA GIRALDO (2002), MUY CERCA (2005) y TODO DA VUELTAS 2008 con el sello colombiano Codiscos.
Mónica nació en Bogota, Colombia y llega a la música por tradición familiar. Recibe una beca y viaja a la ciudad de Boston para estudiar música en Berklee College of Music de donde se graduó como compositora e interprete. Luego de cinco años de estudio y presentaciones en el exterior, regresa a Bogotá, en donde vive actualmente.
Fuente: tato_skate a través de Musica.com
domingo, 14 de diciembre de 2025
CHILE: Quilapayún "Todo cambia" [HQ]
Esta canción fue grabada en estudio en 2009 junto a los fundadores de Quilapayún Julio Numhauser y Julio Carrasco
PARAGUAY: Chamamés para bailar - Dalma Ferreira y Bohemia Guarani
Para Dalma Ferreira, la música no solo es una pasión: es una herramienta de transformación personal y colectiva. Desde Naciones Unidas en Paraguay celebramos su historia como un ejemplo del poder del arte y la cultura para promover el empoderamiento de las mujeres y construir una sociedad más justa e igualitaria.
Su conexión con la guarania —el género musical creado por José Asunción Flores y recientemente declarado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO— comenzó desde la infancia y se convirtió en el motor de su trayectoria artística. Hoy, al recorrer emocionada la casa-museo del maestro Flores en Punta Karapá, Dalma rinde homenaje a sus raíces en el marco del Año Nacional de la Guarania.
Como líder de la agrupación Bohemia Guaraní y profesora de Lengua y Cultura Guaraní, Dalma encarna el valor de preservar y proyectar la identidad cultural paraguaya. Su música, profundamente enraizada en el folclore nacional, ha llegado a escenarios dentro y fuera del país, llevando con orgullo el mensaje de las mujeres paraguayas.
Detrás de cada canción también hay una historia de superación. En su adolescencia, Dalma enfrentó el bullying y luchó con su autoestima. Fue en la música donde encontró un refugio seguro y una fuente de fuerza. "Las clases de guitarra fueron ese lugar donde me sentí protegida, donde pude empezar a reconstruirme", recuerda.
Hoy, Dalma promueve activamente un mensaje de sororidad y resiliencia. A otras mujeres en situaciones de violencia o vulnerabilidad, les recuerda que pedir ayuda no es sinónimo de debilidad, sino de fortaleza y empoderamiento. Y alienta a todas las niñas y jóvenes que sueñan con una carrera artística a no rendirse: "Si la música realmente es tu pasión y lo que mueve tu corazón, vas a llegar".
Desde el Sistema de las Naciones Unidas en Paraguay, en alianza con el UNFPA, la Secretaría Nacional de Cultura y otros socios, compartimos su testimonio como parte de la campaña #QuieroVivirAsí #SinViolencia, que busca visibilizar historias de mujeres que inspiran a través del arte, la cultura, la educación y la acción comunitaria.
Porque cuando una mujer encuentra su voz, también puede ayudar a otras a encontrar la suya.
La emoción embarga a Dalma Ferreira al cruzar el portal de la pequeña casa que vio crecer a José Asunción Flores, creador de la guarania. "Estoy pisando el mismo lugar donde él estuvo correteando cuando era un niño akãhatã (travieso en guaraní), sin saber que iba a ser un personaje tan emblemático de la música paraguaya", expresa la cantante. Mientras explora cada rincón de la vivienda, hoy convertida en museo en Punta Karapá, en el barrio conocido como Chacarita, Dalma celebra el Año Nacional de la Guarania, declarado este 2025.
El género musical, concebido por Flores y reconocido como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO, ha sido la banda sonora de la vida de esta joven. Sus primeros años estuvieron musicalizados por guaranias en reuniones familiares, lecciones de guitarra, festivales del colegio y presentaciones del coro de la parroquia y la universidad. Esta conexión temprana floreció hasta convertirse en una pieza fundamental de su repertorio como cantante profesional al frente de la agrupación Bohemia Guaraní.
"Recuerdo que estando en el colegio el profe de Guaraní nos enseñó por primera vez una guarania que se llama Ñane Aramboha (nuestra almohada en guaraní). Nos explicó qué decía la letra en guaraní y el mensaje que quería dar su autor. Para mí fue un despertar, lo que se dice amor a primera vista por nuestra cultura y nuestra música".
Desde entonces, Dalma ha hecho del folclore paraguayo, y en particular de la guarania, su bandera personal. "Quiero mostrar a todo el mundo la belleza de la música de mi patria y de mi gente. Eso es lo que me motiva a cantar y a tocar música paraguaya", afirma. Su compromiso va más allá de la interpretación, ya que también se recibió de profesora de Lengua y Cultura Guaraní en el Ateneo de Lengua y Cultura Guaraní, institución que reconoció su labor en el 2019 con la distinción Guarani Angirū (Amiga del alma del guaraní).
Dalma ha hecho del folclore paraguayo, y en particular de la guarania, su bandera personal ©UNFPA Paraguay/Mario Achucarro
La música como pilar transformador
La música también ha sido un pilar transformador en la historia de Dalma, especialmente durante su adolescencia, cuando enfrentó el bullying. "Me sentía menos que los demás, mi autoestima estaba muy pisoteada". Sin embargo, encontró en la música su refugio y su fuerza. Las clases de guitarra se volvieron "el lugar seguro que buscaba" y la fueron empoderando.
Hoy, no solo se desenvuelve en escenarios locales e internacionales, sino que también utiliza su figura de líder de Bohemia Guaraní para ser una voz de las mujeres paraguayas. Ha llegado al Festival Chamamé de las Mujeres en Corrientes (2023). "Fue una oportunidad para llevar la esencia de Paraguay a nuevos públicos y reafirmar mi compromiso con las mujeres y nuestra música", declara.
A sus congéneres, en particular a aquellas en situación de violencia o de vulnerabilidad, les recuerda acudir a redes de apoyo (familia, amigos, instituciones). "Pedir ayuda no es sinónimo de debilidad, sino de empoderamiento, de fortaleza, de saber que las personas nos necesitamos", destaca, promoviendo un mensaje de solidaridad y resiliencia.
Perseverar, perseverar…
A quienes, como ella, sueñan con una carrera en la música, les anima a perseverar. "El camino no es fácil —advierte— cuando una quiere conseguir algo realmente valioso. Porque todo lo que cuesta conseguir es lo que marca la diferencia, es lo realmente valioso".
Su consejo es claro: no importa cuántas dificultades surjan, hay que seguir luchando por ese sueño, por muy difícil que parezca. "Si la música realmente es tu pasión y lo que mueve tu corazón, vas a llegar", asegura.
Esta historia forma parte de la campaña #Quiero vivir así #SinViolencia, una iniciativa conjunta del UNFPA y aliados como la Secretaría Nacional de Cultura, que difunde mensajes sobre la prevención de la violencia hacia las mujeres. Artistas como Dalma nos ayudan a demostrar el poder transformador de la educación y el fortalecimiento de niñas, adolescentes, jóvenes y mujeres en la construcción de un mundo sin violencia.
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