jueves, 31 de julio de 2025
Albert Pla y Kase.O - Todo Me Va Bien (Videoclip Oficial)
Albert Pla Álvarez, né le à Sabadell (province de Barcelone, Espagne), est un comédien, auteur-compositeur et chanteur espagnol. Il chante en catalan et en espagnol. Les paroles de ses chansons qui sont souvent polémiques, parfois enfantines ou violentes, rejettent avec ironie tous les genres de pouvoir[].
Albert Pla a collaboré avec Manolo Kabezabolo, Robe Iniesta (Extremoduro), Fermin Muguruza (Kortatu, Negu Gorriak), Quimi Portet (El Último de la Fila), Kase.O (Violadores del Verso), Estopa, Quico Pi de la Serra, Kiko Veneno, The Kagas, Pascal Comelade ou encore Diego Cortés, entre autres ; il a aussi rendu hommage à Pau Riba et Jaume Sisa à de nombreuses reprises. Il a aussi travaillé avec le groupe Estopa sur l'album X Anniversarium.
Avec Muchachito Bombo Infierno, El Canijo de Jerez (ex-Los Delinqüentes), Lichis (La Cabra Mecánica) et Tomasito, il enregistre l'album La Pandilla Voladora.
Albert Pla a participé à des productions cinématographiques comme Airbag de Juanma Bajo Ulloa; A los que aman d'Isabel Coixet; Honor de caballería d'Albert Serra et Murieron Por Encima de Sus Posibilidades d'Isaki Lacuesta. Albert Pla est aussi le protagoniste de l'œuvre théâtrale Caracuero de Helmut Krausser qui a eu plus de 150 représentations. En , il joue dans la pièce de théâtre Llits (Lits) dans laquelle il jouait l'acrobate Lectus.
Sa chanson Sufre como yo fait partie de la bande sonore du film de Pedro Almodóvar En chair et en os.
source: wikipedia
miércoles, 30 de julio de 2025
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CUBA: Cortadito - "Guajira En La Madrugada" with @AymeeNuviola
Aymée Regla Nuviola Suárez (La Habana, Cuba, 8 de enero de 1973), conocida como Aymée Nuviola, es una cantante, pianista, compositora, productora y actriz cubana.[] También es conocida por haber interpretado a Celia Cruz en la telenovela colombiana Celia.[]
Aymée Nuviola fue la primera latinoamericana en cantar en un segmento especial que muestra y destaca el género tropical históricamente, presentado en la transmisión de la 64.ª entrega de los premios GRAMMY, donde estuvo nominada con su trabajo discográfico “Sin Salsa No Hay Paraiso” en la categoría “Best tropical Latin album”. Elegida reina del carnaval de miami 2023, festival de musía latina más grande de los estados unidos. En el transcurso de su carrera Aymee ha recibió diversas distinciones figurando en más de un listado de reconocimiento, según la revista “People en español” Aymee es una de las figuras más influyentes del 2021. Figuró también en “the top 100 Latin powerhouse. Elegida en 2021 as a Governor of the Florida Chapter of the GRAMMY® Recording Academy.
El pasado 3 de abril del 2022 Aymée recibió su tercer GRAMMY® al encontrarse ganadora en la categoría "Mejor álbum tropical tradiconal" con su trabajo dicografico "Live in Marciac" en coloboracion con el reconocido pianista cubano Gonzalo Rubalcaba, El 26 de enero de 2020 recibió el Premio Grammy® al Mejor Álbum Tropical con A Journey Through Cuban Music. Es el primer cantante de origen cubano en ser Nominado al Grammy® en la categoría de Mejor Álbum de Jazz Latino 2020, con el Álbum Viento y Tiempo Live at Blue Note Tokio, en colaboración con el maestro pianista, productor y compositor Gonzalo Rubalcaba anterior a esto en el año 2019 fue nominada al Grammy® en la categoría de Mejor Álbum Tropical Tradicional.[]Como anillo al dedo, es el fonograma con el cual recibe el Grammy® Latino en el 2018 al Mejor Álbum de Fusión Tropical y en el año 2014 nominada al Grammy® Latino y Grammy® 2015 con el álbum First Class to Havana como Mejor Álbum Salsa y Mejor Álbum Tropical. También ha colaborado en múltiples álbumes ganadores de Grammy®.[]
A finales del año 2016, alcanzó el # 1 en la lista Billboard® Tropical con el tema Bailando todo se olvida y en el año 2010 fue nominada a los premios Billboard®, fruto de su primera producción en los Estados Unidos Corazón Sonero; por tres años consecutivos, 2014, 2015, 2016 fue nominada al concurso Cubadisco (Cuba), como mejor cantautora y mejor álbum de música popular con las producciones En la intimidad, First Class to Havana y El regreso a La Habana este último producido por el maestro Sergio George.[]
fuente: wikipedia
martes, 29 de julio de 2025
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COLOMBIA: Camilo Ibarra Trío - El Llamado
Camilo Ibarra Trío trae sonidos nariñenses influenciados por el bullicio y la fluctuación de Bogotá. Se trata de música que integra lo local con lo foráneo, una propuesta que reúne recursos del pensamiento jazzístico con melodías ancestrales que se expresan en cada frase de la guitarra, contrabajo y batería. Esta agrupación nace en el 2021 a partir de la investigación que realizó Camilo Ibarra en su proyecto de grado para la maestría en Jazz de la Universidad Javeriana sobre sonidos de su tierra. Lanzaron su primer sencillo "Barbachas" en noviembre del 2022 y para este 2023 nos traen el álbum "Transeúnte", cinco cortes cargados de memorias del carnaval de Negros y Blancos de Pasto.
lunes, 28 de julio de 2025
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ASTURIAS: Marisa Valle Roso - Cenicientes del Carbón (vídeo oficial)
Marisa Valle Roso comenzó su carrera musical en el año 2000, de la mano de Alfredo Canga, una de las voces de la tonada asturiana.[]
En 2011 publicó su primer álbum en solitario De lo fondero l’alma (De lo profundo del alma), en el que incluyó algunas de las canciones de tonada con las que participó en los concursos musicales. En este disco colaboraron el gaitero Pablo Carrera, el pianista Xaime Ariasy el guitarrista brasileño Rodrigo Sturm.[]
En 2015 realizó la gira “Marisa canta a…”. En ella, interpretaba versiones de artistas como Chavela Vargas, Leonard Cohen, Dulce Pontes o Mercedes Sosa, entre otros.[] En 2016 dio la gira “Suena la mina” que incluía una repertorio dedicado a la minería de diferentes puntos del mundo, con canciones de Víctor Jara, Violeta Parra o Camarón. Para el concierto de cierre del tour en el Teatro de la Universidad Laboral de Gijón, contó con la presencia en el escenario de varios artistas y grupos musicales como Nuberu, el Coro Minero de Turón, Ramón Prada o Víctor Manuel.[]
En 2017 grabó su segundo disco en solitario, Consciente, en el que abandonó la tonada y fusionó el folclore con géneros como el pop, indie, sonidos latinoamericanos o la canción de autor. Incluyó también versiones de temas de Chavela Vargas, Mercedes Sosa o Violeta Parra. En este disco, cantó también una canción a dúo con Rozalén, "Ser como soy". Además, contaba también con algunas composiciones de Víctor Manuel, Paco Cifuentes, el gaitero Pablo Carrera o la propia Valle Roso, además de con la participación del grupo Panderetas de Fitoria y el percusionista tradicional David Varela.[]
En 2018 escribió la canción "Títere o esclava", una denuncia de la violencia machista.[]
En 2025 presentó el tema "El tren de la libertad" dedicado a la movilización feminista de 2014 "El tren de la libertad" en defensa de los derechos sexuales y reproductivos en España iniciada desde Asturias por la Tertulia Feminista les Comadres.
fuente: wikipedia
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domingo, 27 de julio de 2025
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CHILE: Manuel García - La nueva canción de la trova
Manuel García (Arica, 1 de marzo de 1970) es un cantante y compositor chileno.[]
Estudió pedagogía en historia y geografía en la Universidad de Tarapacá. Se mudó a Santiago en 1994 para estudiar interpretación superior en guitarra en la Pontificia Universidad Católica de Chile junto con Luis Orlandini.
Su carrera musical profesional comenzó en 1995, como participante de la banda de Mario Rojas, y como fundador de la banda Coré, la cual dejó en 1997 para dedicarse a su nueva banda Mecánica Popular, que mezcla la trova con la música rock y las canciones de cuna.
Ha publicado seis discos de estudio: Pánico (2005), Témpera (2008), S/T (2010), Acuario (2012), Retrato iluminado (2014) y Harmony Lane (2016), además de un disco con un video en vivo, Pánico 10 Años (2016) y dos videos en vivo: En vivo Teatro Caupolicán (2011) y Acuariovisión (2013). La mayoría de estas publicaciones han obtenido disco de platino o multiplatino por sus ventas.
fuente: wikipedia
sábado, 26 de julio de 2025
viernes, 25 de julio de 2025
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COMUNIDAD VALENCIANA: Efrén López i Abracadabra - Bourrées de la Carrasca de la Vaca live 2015
Multi-instrumentiste · Compositeur · Producteur · Ingénieur du son
Spécialisé dans la vielle à roue et les luths de la tradition médiévale européenne, de la Méditerranée orientale, du Moyen-Orient et de l’Asie centrale.
Depuis plus de 30 ans, Efrén López (València, Espagne, 1972) a participé en tant que compositeur, interprète et/ou producteur à certains des projets musicaux les plus créatifs des deux rives de la Méditerranée, du Moyen- Orient, de l’Asie et des traditions médiévales européennes: Jordi Savall & Hespèrion XXI, Ross Daly, Trio Petrakis López Chemirani, L’Ham de Foc, Stelios Petrakis, Kelly Thoma, Keyvan Chemirani, Katerina Papadopoulou, Derya Türkan, Dilek Türkan, Göksel Baktagir, Sima Bina, Zohar Fresco, Michalis Kouloumis, Azam Ali, Paloma Gutiérrez del Arroyo, Arianna Savall, Capella de Ministrers, Oni Wytars, Eléonore Fourniau, Sylvain Barou, Rocío Márquez, Carles Dénia, María del Mar Bonet, Lamia Yared, Yasamin Shahhosseini, Daud Khan, Parvathy Baul, Fernando Barroso, Germán Díaz, Ziya Tabasian, Nilgün Aksoy, Ertan Tekin, Veka Aler, Arslan Hasreti, Siamak Aghaei, Pedram Khavarzamini, Kourosh Ghazvineh, Bashir Faramarzi, E.A.R., 3,14, Elena Ledda, On, Noma Omran, Zohreh Jooya, Núria Rovira Salat, Faun, Al Firdaus, InTactvs, Eloqventia, Cabra, Armand Amar, Minco Eggersman ou Sandra Sangiao.
Avec toutes ces formations, il a offert des concerts dans des festivals les plus prestigieux d’Europe, d’Afrique du Nord, d’Amérique du Nord et du Sud, du Moyen-Orient, de Chine et du sous-continent indien, et a participé à l’enregistrement de plus de 100 CD.
jueves, 24 de julio de 2025
miércoles, 23 de julio de 2025
FLAMENCO: DIEGO AMADOR - Palmas a tientos
Diego Amador Fernández (Sevilla - 1973),[]es un multinstrumentista, cantante y compositor español de una fusión de flamenco y jazz,[] también conocido "El Ray Charles Gitano" (por ese espíritu libre y vigoroso con el que interpreta el piano), es reconocido por ser uno de los más destacados músicos del estilo “Flamenco- Jazz” . La combinación de intérprete y músico excepcional, ha sido su pasaporte al momento de colaborar con las estrellas más grandes de Flamenco, como Tomatito, Camarón de la Isla, Remedios Amaya y Diego El Cigala o del jazz como: Pat Metheny, Birelli Lagrene, Charlie Haden Chick Corea, Alex Acuña o Abraham Laboriel. En géneros como en la Salsa con Óscar de León con quien consiguió ser Número Uno en Billboard (USA)
Su sello personal ha sido crear una nueva forma de tocar el piano como la guitarra flamenca de hoy en día y acompañar su propio cante. Ha sido el primer cantaor flamenco en acompañarse al piano además de otros instrumentos.[]
fuente: wikipedia
martes, 22 de julio de 2025
lunes, 21 de julio de 2025
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domingo, 20 de julio de 2025
PERÚ: Susana Baca | Maria Lando | Encuentro en el Estudio
Susana Esther Baca de la Colina, née le à Lima au Pérou, est une chanteuse et compositrice péruvienne. Icône de la musique afro péruvienne, elle chante l'histoire méconnue des Africains amenés comme esclaves au Pérou. Elle a également été ministre de la Culture de son pays.
Née dans le district de Chorrillos à Lima, Susana Baca est la cousine des musiciens Caitro Soto et Ronaldo Campos.
Avec son mari, le musicologue bolivien Ricardo Pereyra, elle collecte les musiques et les chants afro-péruviens et fonde l’Institut Negro continuo en 1992[].
En 2002, elle remporte le Latin Grammy Award[] pour son album Lamento Negro.
En 2010, elle collabore dans la chanson Latinoamérica de Calle 13, qui reprend de nombreux thèmes culturels latinoaméricains. Cette chanson obtient deux Latin Grammy Awards l'année suivante.
De juillet à , elle sera brièvement nommée ministre de la Culture du Pérou, dans le gouvernement d’Ollanta Humala. Elle déclare à cette occasion : « Je crois que je suis la première ministre noire de l’histoire du Pérou[]. » mais aussi, quelques années plus tard : « Il disait que j’étais la ministre de l’inclusion sociale, mais cette pensée n’a pas duré longtemps chez le señor Humala. Je ne regrette pas d’avoir accepté. J’ai fait tout ce que j’ai pu dans le très court temps où je suis restée et je garde toujours la fierté d’avoir pu servir mon pays »[]
En , elle est élue présidente de la commission pour la Culture de l’Organisation des États américains pour la période 2011-2013.
Pour autant, elle continue à enregistrer des albums consacrés à la culture afro-péruvienne ou aux poètes latino-américains, comme en 2021, à 77 ans, Palabras urgentes (« paroles urgentes »)[].
source: wikipedia
sábado, 19 de julio de 2025
viernes, 18 de julio de 2025
jueves, 17 de julio de 2025
miércoles, 16 de julio de 2025
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PANAMÁ: Rubén Blades with Seis del Solar - Plástico (Todos Vuelven Live, Vol. 1)
Rubén Blades est un chanteur de salsa, acteur et homme politique panaméen né le à Panama. Il est connu de façon internationale, notamment pour son single Pedro Navaja (1978). Son style a été qualifié de "salsa intellectuelle" et dans de nombreux pays[], il est connu comme le "poète de la salsa". Ses chansons ont atteint une grande popularité et il est considéré comme l'un des auteurs-compositeurs-interprètes les plus réussis et les plus prolifiques d'Amérique latine[].
source: wikipedia
martes, 15 de julio de 2025
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ALICANTE: Yerai Cortés - Sonar por Bulerías (Video Oficial)
Yerai Cortés Merino, né le 24 mai 1995 à Alicante, est un musicien espagnol, jeune personnalité du nouveau flamenco.
Yerai Cortés commence très jeune sa carrière à Madrid, et il joue dans plusieurs grands théâtres d'Espagne, comme le Teatro Bellas Artes de Madrid, le Coliseum et le Palais de la musique catalane[] de Barcelone et le Théâtre Lope de Vega de Séville[].
Il collabore avec de grands artistes musicaux internationaux, comme Richard Bona, ce qui lui permet d'explorer la fusion du flamenco avec d'autres genres musicaux[]. Ses performances sont remarquées par critique musicale internationale[].
Il tourne depuis dans de nombreux festivals en Europe, dont le festival de flamenco de Jérez[], le festival de jazz de Montreux[] et le festival de musique d'Arles[].
source: wikipedia
lunes, 14 de julio de 2025
domingo, 13 de julio de 2025
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CANTABRIA y ANDALUCÍA: Los Estanques y El Canijo de Jerez - LUNA, TÚ ME LLEVAS - (Videoclip Ofi...
sábado, 12 de julio de 2025
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ECUADOR: ETHNICA Cesar Maigua Y. - "ZONA ROJA" (家族の大地Vol.1)
THEME : ZONA ROJA
AUTHOR : JAIME YACELGA / GUSTAVO SANDOVAL
MUSIC CONCEPT & ALL ARRANGEMENTS : Cesar Maigua Y - ETHNICA
VIDEO SOURCE : FERPLAY - Fernando Gramal
EL HISTORICO SANJUANITO “ ZONA ROJA” NOS LLEVA CONSIGO A UNA NIÑEZ SIEMPRE RECORDADA , EPOCA EN DONDE MUCHOS RECIBIMOS LA IMPORTANTE INSPIRACION MUSICAL DE ADMIRADOS MAESTROS DE NUESTRO AMADO TERRUÑO, QUIENES ADEMAS EMPEZARON ALLA EN LOS AÑOS 80 Y 90 LA VALIENTE ODISEA Y CUAL APOGEO DE RECORRER EL MUNDO CON CON SU HERMOSO ARTE MUSICAL.
INNATOS MUSICOS;LUCHADORES,SOÑADORES QUE MAGICAMENTE TRANSMITIERON TAMBIEN SU IMPORTANTISIMO LEGADO MUSICAL PARA LAS FUTURAS GENERACIONES.
COMO MUCHOS, SOY PARTE DE AQUEL GRATO MOMENTO VIVIDO EN EL TIEMPO.HUMILDEMENTE Y AGRADECIDO ESTOY PORQUE SE QUE SU LEGADO ARTISTICO TAMBIEN FUE LA LUZ Y ENERGIA PARA MOLDEAR Y TEJER MI CAMINO MUSICAL.GRACIAS MAESTROS...GRACIAS!!
MIENTRAS ESCRIBO, MI SENTIR SE FRENA...Y LAGRIMEO EN LA INTIMIDAD DEL ALMA Y RECORDANDO ESTOY EL APACIBLE Y ALEGRE SONIDO DEL VIOLIN DE DON JAIMITO YACELGA QUE SE EJECUTABA EN ESTA CANCION Y QUE TUVO SU BOOM EN CIERTA EPOCA DONDE MUCHOS MINDALAES A TRAVES DE SUS DISTINTAS EXPRESIONES ARTISTICAS MIGRABAN A NUEVOS MUNDOS EN BUSCA DE SU CAMINO DE VIDA Y MEJORES DIAS.
CANCION DE CANTICOS DE NOSTALGICO RECUERDO , QUE ESTAN IMPREGNADOS EN EL PROFUNDO SER ,SI, DESDE MI NIÑEZ TRAVIEZA,IRREVERENTE Y MUY CURIOSA EN NUTRIRSE DE LOS SONIDOS DE LA MUSICA DE ESTE NUESTRO TERRUÑO OTAVALO. UN NIÑO QUE ESCUCHABA UNA Y OTRA VEZ SEA EN LA RADIO O CASETTE LAS MELODIAS DE ESTE HERMOSO SANJUANITO. AY!! QUE RECUERDOS AQUELLOS!!!….CREERIA YO QUE FUE EL INSTANTE EN QUE EMPEZABA A SENTIR MAS Y MAS AQUELLA TENTACION,CURIOSIDAD,SUEÑO Y DESEO DE ALGUN DIA PODER ACARICIAR UN INALCANZABLE VIOLIN E INTENTAR DESCUBRIR SUS SONIDOS.
ES ASI COMO DESDE LA INOCENCIA DE LA NIÑEZ MUCHOS NOS HEMOS FORMADO Y ALIMENTADO PARA MOLDEAR NUESTRO NATURAL CAMINO MUSICAL EN LA VIDA,GRACIAS INSISTO,AL GRAN LEGADO DE NUESTROS ANTECESORES.SIEMPRE HAY QUE VALORARLO Y PORSUPUESTO DARLE CONTINUIDAD A SU LEGADO CON AMOR ,RESPETO Y DISCIPLINA.
RECALCO MI ADMIRACION PROFUNDA A DON JAIMITO YACELGA,POR MUCHAS COSAS QUE SE HAN TEJIDO EN EL MISTERIOSO TIEMPO,POR SU IMPORTANTE LEGADO MUSICAL Y AHORA... POR SU IMPORTANTE “LEGADO HUMANO”,NO PODRIA DESCRIBIR EN PALABRAS LA MAGNITUD QUE SE MERECE SU GRAN LUCHA,VALENTIA,FE,PERSEVERANCIA.AUN ASI EN LA ADVERSIDAD,SIEMPRE TRANSMITIENDONOS SU POSITIVA ENERGIA, COMO TAMBIEN ALEGRIAS POR MEDIO DE LA MUSICA Y SU PERSONALIDAD LUCHADORA.
QUE FORTALEZA!!! DON JAIMITO,CUANTO NOS HA INSPIRADO HA MUCHOS TAMBIEN ESTE SU GRAN “LEGADO HUMANO”
A TRAVES DE ESTE PROYECTO VISUAL Y CON PROFUNDA HUMILDAD , RETOMO EL SENTIMIENTO DE MUCHOS Y DE TODOS, ALLA , EN NUESTRO PUEBLO Y EN LAS DISTANCIAS,DE AQUEL SENTIMIENTO DE AGRADECIMIENTO,CARIÑO Y PROFUNDA ADMIRACION POR SU SAGRADO EJEMPLO DE VIDA E IMPORTANTE LEGADO MUSICAL . GRACIAS DON JAIMITO YACELGA!!
UN HONOR Y UN SUEÑO HECHO REALIDAD EL HABER JUNTOS ; TEJIDO ESTE LINDO PROYECTO VISUAL , QUE VA DEDICADO PARA UD. Y TODOS LOS MAESTROS MUSICALES QUE SABIA Y AMOROSAMENTE NOS HAN INSPIRADO EN EL TIEMPO Y EL ESPACIO CON SU GRANDE Y VALIOSO LEGADO MUSICAL.
GUEST MUSICIANS:
-Jaimito Yacelga
-Inti Pichamba
-Willy Lema
-Jonathan Chiriboga
-Suzuma Nomura
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