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miércoles, 31 de enero de 2024
CANTABRIA: URUNA / El Clavel Que Tu Me Disti
En su álbum debut titulado El Primeru, Uruna emerge como un soplo de aire fresco de la tierra cántabra, llevando consigo la esencia de la música tradicional a nuevas alturas creativas. Formado por Mariu Torre y Raúl Molleda, este dúo logra tejer una amalgama única de sonidos que fusiona la riqueza de la tradición con la contemporaneidad de nuestro tiempo.
Su propuesta musical se articula en torno a la idea de “uruna”, el aire fresco que fluye desde cavidades y corrientes de agua en la tierra. En El Primeru, este concepto se traduce en una experiencia sonora que se sumerge en las raíces de la música tradicional cántabra, utilizando instrumentos antiguos y contemporáneos, y fusionando bases electrónicas con melodías ancestrales.
Con dos décadas de experiencia en formaciones de folk y música tradicional, Mariu Torre y Raúl Molleda conducen un proyecto que busca rescatar la música de sus antepasados, reinterpretándola y dotándola de un sonido actual. La grabación en el estudio La Trieme y la mezcla en El Palomar confieren al álbum un carácter artesanal que añade autenticidad a su propuesta.
El Primeru ofrece una paleta diversa de sonidos cántabros, desde bailes a lo “pesáu” y cantares hasta tonadas y polcas, explorando registros que van desde lo más clásico del folk acústico hasta destellos de música disco. La colaboración de Esteban Bolado y Javier Román “El Niñu” enriquece aún más el conjunto, aportando su destreza y sus personales sonidos con el rabel y el violín.
El repertorio instrumental de Uruna es extenso y diverso, con voces, acordeones, guitarras eléctricas y acústicas, violín, rabel, teclados y hasta elementos inusuales como menaje de cocina y el estuche del acordeón. La creatividad en los arreglos va desde lo más clásico hasta experimentaciones que desembocan en la fusión de géneros.
La diversidad de El Primeru se evidencia tanto en las composiciones tradicionales como en las originales, proporcionando una experiencia auditiva que promete satisfacer tanto a los puristas como a aquellos dispuestos a explorar nuevas fronteras en la música tradicional cántabra.
El Primeru es un viaje musical que trasciende el tiempo y las fronteras, llevando la tradición a nuevas alturas creativas.
fuente: diario folk
martes, 30 de enero de 2024
CHILE: Inti-Illimani, La Fiesta de San Benito, Agua World Tour 2023
Inti-Illimani est un groupe de musique chilien fondé en 1967. Il s'agit d'un ensemble folklorique lié au courant « cultivé » (ayant étudié la musique) de la nueva canción latino-américaine. Leur nom mélange le quechuan (« Inti », le Soleil) et l'aymara (« Illimani », une montagne bolivienne de la cordillère des Andes).
Inti-Illimani est un groupe formé en 1967, par trois étudiants de la Universidad Técnica del Estado. Il s'inscrit dans le mouvement appelé « Nueva canción chilena (en) » (« nouvelle chanson chilienne »), qui consiste en un renouveau de la musique folklorique chilienne, en y ajoutant des sonorités de différents pays latino-américains et avec un net engagement avec les mouvements socio-politiques de gauche. Ils sont influencés par Violeta Parra. Inti-Illimani a été fondé par Pedro Yañez, qui quitte le groupe en 1968.
Lors de sa tournée en Europe en 1973 eut lieu le coup d'État de Pinochet. Inti-Illimani, interdit de résidence au Chili, reste alors 15 ans en exil, en Italie, tout en réalisant des tournées dans le monde entier.
Le concert de 1986 à Mendoza attire beaucoup de Chiliens qui traversent à cette occasion la frontière argentine. Le retour au Chili a lieu avec la fin de la dictature, en 1988.
Le groupe est toujours en activité, mais sous deux formations distinctes, qui se trouvent en litige pour la propriété du nom : Inti-Illimani Histórico (es) (autour de José Seves, Horacio Durán et Horacio Salinas) et Inti-Illimani Nuevo (es) (avec les frères Coulon).
Toujours très actifs, très créatifs, ils réalisent des concerts dans le monde entier. Fréquemment à Paris, ils gardent un lien très fort avec une petite salle, le théâtre Aleph à Ivry-sur-Seine et avec son directeur, Oscar Castro. Celui-ci a vécu l’assassinat de sa mère en représailles à son activité artistique lors de la dictature de Pinochet. Il en avait fait une pièce de théâtre et l'avait produite lors d'une soirée avec les musiciens d'Inti-Illimani au début des années 2010.
La formation s'articule autour des instruments traditionnels de l'arc andin : charango, quéna, sikus auxquels s'ajoutent la guitare, la flûte traversière, le tiple colombien et le cuatro argentin et ponctuellement accordéon, piano, claviers.
source: wikipedia
lunes, 29 de enero de 2024
MADRID: Vetusta Morla - Puente de los franceses (Suena Guernica)
Vetusta Morla es una banda española de indie rock originaria de Tres Cantos, Madrid, que canta en español. Tras nueve años de andadura musical, en febrero de 2008 publicaron su primer largo, Un día en el mundo. Tres años más tarde, en 2011, publicaron su segundo álbum, Mapas. El 8 de abril de 2014, tras varios años de gira por España y otros países, publican su tercer álbum, La deriva. En 2017 publican su cuarto álbum Mismo sitio, distinto lugar. En 2021 publican su quinto álbum Cable a tierra. La banda debe su nombre al personaje la Vieja Morla de La historia interminable, la tortuga anciana gigante ("vetusta" en español es sinónimo de vieja, anciana). Esta es su versión de este himno de la defensa de Madrid durante la Guerra Civil.
domingo, 28 de enero de 2024
CHILE: Los Jaivas: Sube a nacer conmigo hermano | La Sala Argentina
Los Jaivas est une formation musicale chilienne, au style allant de la musique folk (musique traditionnelle chilienne) à la musique rock. Elle incorpore des instruments et rythmes latino-américains et spécialement andins. Ce groupe est né en 1963 à Viña del Mar, dans la région de Valparaíso, sur la côte du Chili et est toujours actif. Il est considéré comme l' « un des groupes les plus importants et influents du Chili et du reste de l'Amérique du sud » .
source: wikipedia
sábado, 27 de enero de 2024
EUSKADI: DANI ARTETXE: Ojalá (de Silvio Rodríguez)
Dani Artetxe est originaire de Bilbao et est diplômé de l'école CSMN en interprétation de guitare jazz. D'autre part, il s'est produit en direct au Gasteiz Jazz Festival et au Bilbaina Jazz Club et fait partie de groupes d'artistes tels qu'Alberto Arteta, Felix Rossy, Iñigo Ruiz de Gordejuela et Eric Surmenian. L'éventail de musiciens que l'on retrouve à côté de Dani est toujours génial.
viernes, 26 de enero de 2024
ECUADOR: Amor Dolor (Pasillo) - Trío Ricordi
Le pasillo (mot espagnol signifiant « petits pas ») est un genre musical et une danse répandus dans certains pays hispano-américains, notamment l'Équateur — où il est extrêmement populaire, au point d'être considéré comme la musique équatorienne par excellence, et un symbole national —, mais aussi la Colombie et, dans une moindre mesure, dans certaines régions du Venezuela (où le genre est appelé « valse » (« vals » en espagnol)), du Panama, du Costa-Rica, du Nicaragua, du Salvador, et dans le nord du Pérou.
Né dans la première moitié du xixe siècle, il a développé des caractéristiques propres selon les époques et les régions où il s'est développé. Uniquement instrumental à ses débuts — les instruments employés pouvant également varier selon les époques et les régions —, le pasillo chanté est apparu plus tard, avec l'introduction de textes élaborés, poétiques, souvent empreints de romantisme, parfois adaptés de poèmes préexistants.
En Équateur, les pasillos sont généralement des chansons mélancoliques célébrant la beauté féminine et la nostalgie de l'être aimé. Le pasillo équatorien a connu son apogée international avec le chanteur Julio Jaramillo. Parmi les compositeurs réputés de ce genre musical, on trouve des noms tels que Francisco Paredes Herrera, surnommé « le prince du pasillo équatorien », Enrique Espín Yépez, Segundo Cueva Celi, Enrique Ibáñez Mora, Cristóbal Ojeda ; parmi les interprètes, des noms tels que le guitariste Homero Hidrovo, le pianiste et guitariste Segundo Bautista, le duo Benítez-Valencia, les frères Miño Naranjo, Los Brillantes, les frères Villamar, et plus récemment Las Tres Marías, les frères Nuñez et Juan Fernando Velasco. La chanteuse de pasillo la plus connue est Carlota Jaramillo, surnommée « la reine de la chanson nationale » ou « la reine du pasillo équatorien ».
Présenté par l'Équateur, « le pasillo, chant et poésie » est sélectionné sur la liste représentative du patrimoine culturel immatériel de l'humanité par l'UNESCO en .
source: wikipedia
jueves, 25 de enero de 2024
MADRID: Los Brincos - Lola
Los Brincos est un groupe de rock espagnol, originaire de Madrid. Formé en 1964, ses membres sont Fernando Arbex, Manuel González, Juan Pardo et Antonio Morales (Junior). Ils sont connus comme « Les Beatles espagnols ». Actif dans les années 1960, reformé en 2000, le groupe s'est séparé définitivement en 2003 après la mort de son fondateur, Fernando Arbex.
source: wikipedia
miércoles, 24 de enero de 2024
ARGENTINA: De Vidrio - Típica Messiez
El pianista y compositor argentino Emiliano Messiez, radicado desde 2016 en los Estados Unidos (más precisamente en la ciudad de Nueva York) ya nos había sorprendido gratamente con Ahora, un sólido trabajo discográfico con el trío Romo-Agri-Messiez, que está actualmente nominado como Mejor Álbum de Tango para los premios Grammy Latino. Ahora (valga la coincidencia), vuelve al ruedo con una obra quizás más ambiciosa, Psicoporteño, al comando de su propia orquesta típica: la Típica Messiez.
Se trata de un colectivo donde vuelven a aparecer sus compinches del RAM Tango Trío, el bandoneonista Horacio Romo y el violinista Pablo Agri, junto a un verdadero seleccionado de artistas: Santiago Polimeni, Natsuki Nishihara y Leandro Ragusa a los bandoneones; Manuel Quiroga, Christine Brebes, Sumire Hirotsuru y Sergio Reyes a los violines; Eugenia Massa a la viola; Jacqueline Oroc al cello; Quique Guerra al contrabajo y las voces de Juan Villarreal y el ubicuo Cucuza Castiello.
Psicoporteño presenta once temas, con una fuerte inclinación por el tango tradicional y bailable. Cuatro de ellos son del propio Messiez, uno de Horacio Romo, otro de Pablo Agri y el resto son clásicos como Mala junta (de Julio De Caro y Pedro Laurenz), 9 de Julio (de José Luis Padula) y Felicidad (de Guido Iacopetti), que cantan Castiello y Villareal. Entre las composiciones de Messiez sobresalen dos: De vidrio, inspirada en la música de Philip Glass, artista admirado por Messiez, que comienza con una especie de milonga campera y termina en una yumba con una melodía minimalista, con un hermoso solo de violín de Pablo Agri; y Bochinche, una versión del primer tango que el artista compuso oficialmente en su vida, muy al estilo de Juan D’Arienzo, donde hace un pequeño homenaje a Uno, el clásico de Mariano Mores, filtrando una parte de su melodía.
Psicoporteño cuenta con el impulso de Meredith Klein, directora del Festival de Tango de Filadelfia, a cargo de la producción del álbum, y ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales de música.
Además de este trabajo y del mencionado Ahora, Emiliano Messiez lleva grabados los álbumes El Charrúa, junto al Underground Tango Ensemble; The Guava Tree / El Guayabo, un musical con composiciones propias; y ¿Cuándo Será?, un single junto a Lucho González. Actualmente se encuentra componiendo la música para un nuevo musical llamado Bordello.
fuente: diario folk
martes, 23 de enero de 2024
EUSKADI: KORRONTZI feat. HEVIA & OINKARI & ZIRZIRA - BASAUTI - KLIP
En 2024, Korrontzi cumple 20 años de trayectoria y, para celebrarlo, la formación vasca ha presentado un libro disco muy especial, que incluye 20 canciones emblemáticas de su variado repertorio, además de tres temas inéditos, con la participación de otros tantos colaboradores nacionales e internacionales.
El trabajo discográfico número 12, al que han llamado Korrontzi 20, contiene un libro de 100 páginas, con imágenes y un resumen de la historia de dos décadas de intenso trabajo. A esta celebración se han sumado numerosos amigos de la banda, como Eliseo Parra, Jesús Cifuentes, el grupo gallego Luar Na Lubre, Hevia, Susana Seivane o Ana Alcaide, además de referentes vascos, como Xabier Amuriza, Jon Maia, Bixente Martínez (Oskorri), Tapia eta Leturia o Itziar Ituño, y leyendas internacionales del folk celta, como Phil Cunningham (Escocia) y Michael McGoldrick (Reino Unido).
fuente: diario folk
lunes, 22 de enero de 2024
BOLIVIA: Los Kjarkas - Llorando Se Fue
Los Kjarkas est un groupe de musique folklorique bolivienne formé en 1965 par les aînés des frères Hermosa, originaires de la région de Cochabamba et tous musiciens depuis l'enfance. Après quelque temps, le relais est pris par les plus jeunes frères : Gonzalo, Ulises et Elmer que rejoignent d'autres amis. Le succès du groupe s'accroît rapidement. En 1984, le groupe participe à un concours de musique du monde organisé au Japon. Sur l'interprétation de 'Florcita Azul', le groupe parvient à se classer septième du concours sur les milliers de participants. La renommée du groupe est dès lors internationale.
Grâce à leur succès, les Kjarkas sont devenus un groupe phare de la musique bolivienne contemporaine. Ils utilisent l'instrumentation et la rythmique traditionnelle des Andes en abordant des thèmes principalement romantiques. Parmi leur plus grand succès, on peut citer Tiempo al tiempo, Jilguero Flores, Wayayay, Imillitay, El árbol de mi destino…
À la fin des années 1980, l'air de Llorando se fue Los Kjarkas fut plagié par le groupe français Kaoma pour son titre Lambada, tube de l'été 1989 en France, puis tube international. Kaoma n'avait demandé aucune autorisation, n'avait indiqué nulle part le nom du groupe original et n'avait pas rétribué le groupe bolivien. À la suite d'un procès, Kaoma dut verser des indemnités à Los Kjarkas. Bien que la justice ait donné raison au groupe bolivien, la confusion en France demeure et, lorsque les groupes latino-américains interprètent Llorando se fue, le public pense qu'ils reprennent la Lambada…
source: wikipedia
domingo, 21 de enero de 2024
CANTABRIA: CASAPALMA - Con el rocío de la mañana (Directo)
Irene Atienza y Yoel Molina han compuesto y editado un trabajo que, desde Cabuérniga (Cantabria) adapta jotas y tonadas a los ritmos electrónicos
Un trabajo basado en el cancionero popular de Cantabria, que aborda la música regional desde una perspectiva contemporánea, mediante la introducción de elementos electrónicos, llevando la tradición a una nueva e inexplorada tradición. Su propuesta venida de la Cantabria rural, mezcla folclore montañés, jazz y estilos contemporáneos de música electrónica y urbana.
fuente: diario folk
sábado, 20 de enero de 2024
BOLIVIA: Wara - Encuentros 2021
Wara es una banda de folk rock y folk progresivo de Bolivia fundada en la ciudad de La Paz a comienzos de los años setenta.
Wara inició su actividad en 1972, cuando Dante Uzquiano y Omar León se conocieron en un viaje de regreso de Buenos Aires a la ciudad de La Paz. Luego se les unieron el guitarrista Jorge Comori, el tecladista Pedro Sanjinés y el baterista Jorge Cronembold. Poco tiempo después se incorporó al grupo Carlos Daza. Esta primera conformación, sin embargo, cambió cuando Comori dejó el grupo y se les unió el cantante orureño Nataniel Gonzales. Así grabaron su primer LP, titulado Inca, no participó Dante Uzquiano (que en palabras de Uzquiano )"fue resultado de la experimentación musical, de la investigación y vivencias en el mundo andino”.
Luego de trabajar en varios discos juntos, en 2014 los fundadores de la banda tomaron rumbos distintos. Daza y León crearon "La Luz de la Estrella Wara" y Cronembold y Uzquiano crearon la "Agrupación Boliviana Wara". Actualmente, ambos grupos utilizan el nombre Wara, lo que ha generado bastantes roces entre ellos.
En la actualidad, La Luz de la Estrella Wara está integrada por Carlos Daza (guitarrista y compositor), Omar León (bajista y compositor), Nicolás Suárez (teclados), Omi León (batería), Fernando Jiménez (quena), Marco Antonio Jiménez (zampoña), Luis Alejandro Huanca (charango) y Adalid Cotjiri (voz). El 27 de abril de 2022 Omi León, baterista de la banda e hijo de Omar León, murió prematuramente a los 30 años.
Por su parte, la Agrupación Boliviana Wara cuenta con la presencia constante de Uzquiano y Cronembold.
fuente: wikipedia
viernes, 19 de enero de 2024
ANDALUCÍA: Astola y Ratón / Un Humano Normal
Destinados a juntarse, Alejandro Astola (Sevilla 1990) co-fundador de Fondo Flamenco y Diego Pozo Torregrosa “el Ratón” (Jerez 1975), co-fundador Los Delinqüentes, se alían para caminar bajo el nombre de Astola y Ratón.
jueves, 18 de enero de 2024
ARGENTINA: Clara Cantore, Lito Vitale │Mediterráneo
Hermosa versión de la canción más famosa de Joan Manuel Serrat.
miércoles, 17 de enero de 2024
México: capital/canales de xochimilco con agua contaminada y pestilente
https://www.jornada.com.mx/galeria/2024/01/11/capital/canales-de-xochimilco-con-agua-contaminada-y-pestilente
Apueban juicio contra presidenta de facto en Bolivia por masacres
https://www.telesurtv.net/news/bolivia-juicio-jeanine-anez-masacres-senkata-socaba-20201027-0006.html
EUSKADI: KUTTUNE - ZER OTE DA? - Bideoklipa
Los vascos Kuttune son una banda de folk de nueve músicos, creada y dirigida por la percusionista y cantante Nerea Quincoces. El nuevo disco de la joven banda lleva por título Zer ote da? Que en castellano vasco ¿qué será? El disco es una afirmación de su sonido y un asentamiento del estilo de la banda. Este nuevo trabajo, el cual contiene 12 nuevas composiciones, pretende despertar en el oyente un interés por la existencia y permanencia en el tiempo de ciertos cantos, danzas, ritos, poemas… pertenecientes al legado cultural del País Vasco y de otros lugares de la Península Ibérica. Parte de sus canciones son composiciones propias y la otra parte, arreglos musicales muy elaborados basados en melodías tradicionales, extraídas de los cancioneros y grabaciones de campo.
fuente: diario folk
martes, 16 de enero de 2024
NICARAGUA: el gobierno excarcela a 9 obispos y los deporta al vaticano
https://www.nodal.am/2024/01/nicaragua-el-gobierno-excarcela-a-19-obispos-y-los-deporta-al-vaticano/
El presidente de Guatemala asume su mandato
https://www.telesurtv.net/news/presidente-guatemala-asume-mandato-20240115-0001.html
COLOMBIA: Lisandro Meza - El Siete En Vivo
Lisandro Meza Márquez, né le à Los Palmitos (Sucre) et mort le à Sincelejo (Sucre), est un chanteur, compositeur et musicien colombien, connu sous le surnom de El macho de América. Au cours de ses 50 ans de carrière musicale, il enregistre environ 110 albums dans différents rythmes : cumbia, porro, paseo et vallenato. O; fait partie du groupe Los Corraleros de Majagual en 1962, qui était un groupe à succès en Colombie et au Venezuela.
source: wikipedia
lunes, 15 de enero de 2024
ANDALUCÍA: RAUL RODRIGUEZ:La Razón Eléctrica
La Razón eléctrica es el tercer libro-disco del trabajo de investigación del músico y antropólogo, tras Razón de Son y La Raíz Eléctrica. El nuevo trabajo profundiza en los mecanismos de la creatividad compartida en el mapa cultural que conecta al flamenco con las músicas de África y Latinoamérica.
Producido, escrito, arreglado e interpretado por el propio Raúl Rodríguez, los doce nuevos temas que componen La Razón Eléctrica exploran, desde un tono más intimista y autobiográfico que en los anteriores trabajos de la trilogía, el origen del fenómeno creativo en la música popular con la convicción de que “la creación es la madre de la tradición”.
El itinerario musical propuesto parte de la memoria de los viajes y encuentros mantenidos en los últimos años con artistas de diferentes latitudes como Mali, Senegal, Guinea Ecuatorial, Madagascar, México, Haití o Estados Unidos, que le han permitido dar forma a un nuevo tipo de folklore global una vez asimiladas esas músicas en el viaje de regreso.
domingo, 14 de enero de 2024
ARGENTINA: Remesura Danza Tradicional- El Lobito
sábado, 13 de enero de 2024
BALEARES: L'Aguila Negra MARIA DEL MAR BONET -1971 - HQ - subtitulada al español (...
Maria del Mar Bonet i Verdaguer (Palma de Mallorca, 27 de abril de 1947) es una cantante y compositora española en lengua catalana, con una larga trayectoria de investigación en las músicas populares de las islas Baleares, Cataluña, y de todo el entorno mediterráneo.
Hija del escritor y periodista Juan Bonet (1917-1991) y hermana del también cantautor Joan Ramon Bonet, estudió cerámica en la escuela palmesana de artes y oficios y en la Massana, pero acabó dedicándose a la canción. Llegó a Barcelona en 1967, donde empezó a cantar con Els Setze Jutges y formó parte del movimiento de la Nova Cançó.
Desde entonces ha editado discos de música folk en catalán. Además ha realizado diversos conciertos en diferentes puntos de Europa, el norte de África, Estados Unidos, Japón e Iberoamérica, además de participar en el campo de investigación de nuevas formas artísticas.
Entre sus primeros éxitos se encuentran las grabaciones de Què volen aquesta gent?, su canción más contestataria y su versión de L'àguila negra, original de la francesa Barbara, que junto a No voldria res més ara consigue ser Disco de Oro en España en 1971. La canción Què volen aquesta gent? fue compuesta por Maria del Mar Bonet y Lluis Serrahima en recuerdo de lo que le ocurrió al estudiante madrileño y militante antifranquista Rafael Guijarro Moreno en enero de 1967. En esa fecha murió a causa de la caída desde el balcón de su casa en un sexto piso cuando la policía efectuaba un registro en su domicilio. La canción editada al año siguiente se convirtió en uno de los himnos del antifranquismo.
En 1974 pone música a poemas de Bartomeu Rosselló-Pòrcel y Joan Alcover, canciones recogidas en su tercer disco, en el que cuenta con una estrecha colaboración del cantautor madrileño Hilario Camacho y que será editado con una portada realizada ex-profeso por Joan Miró. En ese año sufrió una breve detención tras descubrirse en su casa propaganda ilegal.
Desde 1988 actúa periódicamente con el pianista Manel Camp, reinterpretando en clave de jazz canciones propias y de otros autores (Ira y George Gershwin, Miquel Àngel Riera, etc.), recogidas en sendos discos publicados en 1989 y 2011.
En 1993 dedica un álbum a la obra de Mikis Theodorakis con letras adaptadas al catalán.
En 2007 es galardonada con la Medalla de Honor del Parlamento de Cataluña en reconocimiento a su labor durante la etapa de Els Setze Jutges y edita su disco Terra secreta, que ya había presentado en directo desde 2006 y en el que hace un homenaje a algunos compañeros de la cançó; en el mismo año presenta el espectáculo Els treballs i els dies junto al cantaor flamenco Miguel Poveda.
En 2012 es nombrada doctora honoris causa por el Consejo de Gobierno de la Universidad de las Islas Baleares.
En 2013 participó en el Concierto por la Libertad.
Ha colaborado tanto en actuaciones en directo como en grabaciones discográficas con multitud de artistas de diferentes estilos, tales como Lluís Llach, Ovidi Montllor, Quico Pi de la Serra, Milton Nascimento, Nacho Duato, Manolo García, Martirio, Georges Moustaki, Amancio Prada, Dulce Pontes, María Farantoúri, Milva, Quilapayún (facción Francia), Haris Alexiou o Loquillo, entre otros.
fuente: wikipedia
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