domingo, 3 de septiembre de 2023

ARAGÓN: La tumba de la golondrina | La Ronda de Boltaña feat. Rozalen.


La Ronda de Boltaña es un grupo musical de la localidad aragonesa de Boltaña que interpreta música popular de su tierra.

En enero del año 1992, un grupo de amigos que se habían reunido alrededor del grupo del Palotiau de Boltaña, con el que llevaban tocando ya desde algunos años atrás, pensaron en la posibilidad de recuperar la ronda, un acto que había sido parte importante de las fiestas de Boltaña, pero que se había perdido desde hacía ya un tiempo. Aquel día de San Pablo, fiesta menor del pueblo, las viejas piedras del casco antiguo volvieron a vibrar con los familiares pero casi perdidos sones de la gaita. Y con ella sonaron la trompa (un oboe popular), los acordeones y también - guitarras, guitarricos, laúdes y bandurrias- los instrumentos de la rondalla. Y hubo jotas, -¡cómo no!-, pero también, como las ha habido siempre en las rondas de la montaña, mazurkas, polkas y pasodobles; músicas de Sobrarbe, del Pirineo entero y de todo Aragón; porrones y pastas, canciones y baile. ...Hubo, de nuevo, ronda.

Y a partir del verano de 1994, correspondiendo a las invitaciones de sus amigos y vecinos, salieron a rondar por los pueblos del Sobrarbe, siendo estos -porque uno a sí mismo no se llama- quienes les dieron el nombre que hoy tienen: La Ronda de Boltaña.

Desde entonces han realizado más de 1000 actuaciones. La mayor parte de ellas han sido rondas en pequeños pueblos del Sobrarbe o del resto del Pirineo aragonés. Pero a raíz de grabar su primer disco, y al llegar a ciudades, festivales y lugares, donde por el número de gente que acudía a verlos o por las propias circunstancias físicas del marco de la actuación no era posible rondar, tuvieron que empezar a tocar también en escenario. Ahora alternan ambos tipos de actuación, pues si el escenario les permite tocar en lugares y llegar a gente que con una ronda no sería posible, ésta les mantiene en contacto con su verdadera manera de entender y disfrutar la música popular: integrados en las calles de sus lugares y con sus gentes, que no actúan como meros espectadores, sino como parte activa e imprescindible de la ronda, de la fiesta.

En uno y otro caso -escenario o ronda-, su formación es la misma, aquella con la que empezaron: Voces, los instrumentos propios de la rondalla (guitarra, guitarro, laúd y bandurria), y junto a ellos los instrumentos de su tierra pirenaica (la gaita de boto -hija de la del último de los viejos gaiteros de Sobrarbe, Chuan Cazcarra de Bestué-; la trompa -un oboe popular, concretamente el que tocaban los famosos músicos de Caserras, en la Ribagorza-; y representando a las tierras del Viejo Aragón, el chuflo y el salterio -una flauta de tres agujeros acompañada por un tambor de cuerdas-). Completan el grupo el clarinete -¡savia nueva!-, y otro instrumento que, sin ser popular, tiene ya una larga historia y un importante papel en las músicas -sobre todo en las de baile- no sólo del Pirineo, sino de toda Europa: el acordeón. Cromático y diatónico (o lo que es lo mismo, el moderno y aquel viejo acordeón de botones), ambos suenan en la ronda.

Y con todos ellos, hace sonar la Ronda pasodobles, polkas y mazurcas; las viejas danzas del Pirineo -el Tin-tan, el Cascabillo, los palotiaus...- y otras músicas que desde cualquier lugar del mundo han sabido llegarles al corazón; piezas tradicionales, o de nueva creación; canciones, bailes... y alguna jota. Ronda al estilo de la montaña: ante una puerta se canta, ante otra se baila... y en todas se come, se bebe y se charra con tantos amigos, parientes y vecinos que hoy viven lejos y a los que hacía un año que no se veía.

fuente: wikipedia

sábado, 2 de septiembre de 2023

La misa (Fede. G.)


 

Varios escritores critican la retirada del nombre de Almudena Grandes de la biblioteca de La Rioja | Público (publico.es)

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Economía de extrema derecha, las propuestas que toman impulso en América Latina - Por Gabriel Nava - NODAL

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BRASIL: The Bossa Nova Years ROSINHA DE VALENÇA " Consolação" (1966)



"J’étais la seule face à une bande d’hommes qui n’était pas d’humeur à me laisser une place." La guitariste brésilienne Rosinha de Valença est arrivée à devenir une des grandes musiciennes de la bossa nova dans les années 50/60 grâce à un jeu virtuose et un talent d'improvisation fou.

Quand on pense à la bossa nova, il y a les grandes voix féminines mais il y a aussi quelques guitaristes qui se sont démarquées au milieu d'un monde très masculin. La musicienne, compositrice et arrangeuse Rosinha de Valença fait partie de ces figures brésiliennes et pour s'en convaincre, il suffit d'écouter la magie d'un morceau comme Asa Branca, sur lequel elle prend un plaisir dingue à improviser :

Maria Rosa Canelas est connue sous le nom de Rosinha de Valença, Valença n’est autre que le nom de sa ville de naissance, une municipalité de Rio de Janeiro. Une jeune femme qui a tout donné pour la musique et qui s’est fait un nom dans les années 50 et 60. 

58 min

Une autodidacte virtuose. Elle apprend seule la guitare, en écoutant la radio, elle arrête ses études pour se consacrer uniquement à la composition et à la pratique instrumentale et après plusieurs années un peu compliquées, elle se fait une place dans le monde très masculin de la bossa nova, en jouant notamment avec Baden Powell dont elle reprend certains titres en y apportant sa petite touche personnelle :

Son talent, sa virtuosité, sa capacité d’improvisation font d’elle une guitariste très demandée. Rosinha de Valença enchaîne les tournées dans le monde entier, elle est parfois soliste d’un groupe de bossa, elle enregistre sur les albums d’autres grands musiciens, et puis elle va aussi sortir ses propres disques de reprises mais aussi avec quelques-unes de ses propres compositions comme Tema espanhol

De la bossa au jazz en passant par des musiques traditionnelles

Elle s’éloigne parfois un peu de la bossa nova et touche à d’autres styles. Ces voyages lors des tournées lui apporte de nombreuses influences, elle reprend autant du jazz que des rythmes afro-brésiliens, des musiques traditionnelles, indigènes ou peut aussi s’inspirer de la samba comme dans le titre O Samba da Minha Terra écrit par Dorival Caymmi et dans lequel on peut aussi entendre sa voix :

Rosinha de Valença s’impose, elle impressionne, elle inspire le respect. Quand on entend ses enregistrements on comprend pourquoi. Elle maîtrise sa guitare “comme les hommes”, en tout cas ce sont les réflexions qu’elle se prend à l’époque. On l’appelle parfois la “Baden Powell en jupe”. 

J’ai failli casser les cordes de ma guitare pour que les gens comprennent que je savais jouer. 

Elle témoigne qu’elle devait jouer plus fort pour se faire entendre : “J’étais la seule face à une bande d’hommes qui n’était pas d’humeur à me laisser une place. J’ai failli casser les cordes de ma guitare pour que les gens comprennent que je savais jouer. Combien de fois ai-je fait des accords très forts pour réveiller les gens, pour qu’ils se taisent et fassent un peu attention à moi.”

Sa voix et son jeu ont été brutalement arrêtés par un arrêt cardiaque qui la paralyse et la laisse dans un état proche du coma pendant 12 ans. Autant d’années où les artistes lui rendent hommage en rejouant ses titres dans des albums qui lui sont dédiés. Puis le monde de la bossa va définitivement perdre une des ses plus précieuses musiciennes le 10 juin 2004. Rosinha de Valença meurt dans sa ville natale, elle avait 62 ans.