viernes, 31 de octubre de 2025
CHILE: Ensamble Transatlántico de Folk Chileno / "Sopaipijazz" (jazz huachaca)
El Ensamble Transatlántico de Folk Chileno es una orquesta creada en 2012 que interpreta composiciones originales inspiradas en los ritmos tradicionales de Chile y del mundo.
El periódico británico Herald of Scotland nos describió como “una vibrante demostración de cómo mantener los ritmos e instrumentaciones tradicionales con frescura”. Desde 2013, nuestra música ha viajado por Brasil, Estados Unidos, Escocia, Inglaterra, Bélgica, España, República Checa, Alemania, Dinamarca, Suecia, China, Corea del Sur, Japón e India.
Hemos publicado el DVD Vivo (2013), los discos Volumen I (2016), Volumen II (2020), Cartografía Sonora Latinoamericana (2025), y varios singles disponibles en todas las plataformas digitales.
Somos una agrupación diversa y transversal, que invita a redescubrir la música con oídos abiertos, sin prejuicios ni fronteras.
jueves, 30 de octubre de 2025
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CUBA: Harold López-Nussa - "Bonito y Sabroso" (Official Video)
Harold López-Nussa Torres est un pianiste de jazz cubain né en 1983.
Biographie
Harold López-Nussa vit dans un petit appartement dans le quartier de Vedado à La Havane (Cuba). Sa famille a joué un rôle majeur dans sa carrière de pianiste : son père et son frère — tous les deux nommés Ruy —, sont des percussionnistes renommés, son oncle, Ernán, est un pianiste cubain réputé[] et sa mère était professeur de piano.
Harold a d'abord étudié la musique classique pendant environ treize ans. Il intègre ensuite le Conservatoire Manuel Saumell, où il est l’élève du professeur Teresita Junco. C’est au début des années 2000 qu’il commence à s'intéresser au jazz cubain.
Harold poursuit aujourd’hui ses études de musique à l’Institut Supérieur de l’Art (ISA)
Prix
Durant sa vie d'étudiant, Harold a remporté plusieurs compétitions nationales comme le grand prix Amadeo Roldán, qu’il obtient à seulement 10 ans.
Il obtient également le premier prix à la Compétition de Piano Ibéro-américaine et est finaliste de l'International Piano Competition Città di Senigalia en Italie.
Harold López-Nussa mène de front piano jazz, musique classique et toutes sortes d'expériences musicales. Il joue le Concerto en sol de Maurice Ravel avec l'orchestre symphonique Matanzas - dirigé par le chef d’orchestre Enrique Pérez Mesa - et est choisi pour accompagner le pianiste Ulises Hernández à la première des œuvres complètes de Heitor Villa-Lobos en 2003 à Cuba. il accompagne la chanteuse cubaine Omara Portuondo dans ses tournées mondiales et fait quelques incursions dans le hip-hop avec YUSA et Kelvis Ochoa...
En 2005, lors de la 39e édition du Montreux Jazz Piano en Suisse, Harold remporte le premier prix, grâce à ses interprétations de Memories of Tomorrow de Keith Jarrett, Footprints de Wayne Shorter, et E'cha, un morceau de sa composition. C'est pour lui le point de départ d'une reconnaissance qui lui vaut plusieurs tournées en Europe : Montreux, Oloron, Sète, Vannes, Nancy, Paris (New Morning, Sunset-Sunside)..., mais aussi au Mexique (Festival de Puebla). Harold Lopez Nussa se produit régulièrement au Festival international de jazz de Montréal,et de Marciac.
source: wikipedia
miércoles, 29 de octubre de 2025
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CHILE: CORAZON MENDIGO - FRANCESCA ANCAROLA
| Francesca Ancarola | ||
|---|---|---|
.jpg) Francesca Ancarola en 2011 | ||
| Información personal | ||
| Nombre de nacimiento | María Francesca Ancarola Saavedra | |
| Nacimiento | 18 de marzo de 1968 (57 años) | |
| Nacionalidad | Chilena | |
| Información profesional | ||
| Ocupación | Cantante, compositor | |
| Género | Música tradicional | |
| Instrumento | Voz | |
| Artistas relacionados | Carlos Aguirre | |
| Sitio web | www.francescaancarola.cl | |
| Distinciones |
| |
María Francesca Ancarola Saavedra (18 de marzo de 1968) es una cantante y compositora chilena de música fusión, mezclando la raíz folclórica, letras de sobre a la cuestión social y el jazz. Es por esto que es considerada parte importante de la nueva canción chilena.[]
Estudios
En 1986 ingresa a la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, específicamente a la carrera de Licenciatura en Música de donde se gradúa con honores en 1991 con una tesina dedicada a la Tonada Chilena. En 1989 participa en el XV Curso Latinoamericano de Música Contemporánea en Mendes-Brasil. Asiste al taller de música electroacústica de Juan Amenabar y luego de Gabriel Brncic. Realiza estudios formales de composición junto a Cirilo Vila en la Universidad de Chile y asiste a talleres de composición con Gustavo Becerra y Sergio Ortega. Participa en la organización del III y IV Encuentro de Música Contemporánea Anacrusa. Desde 1990 asiste a clases de canto bajo la guía consecutiva de Hans Stein, Patricio Mendes, Soledad Díaz y Mary Ann Fones en Chile y más tarde en EE.UU. estudia con Chloe Owen y Hilda Harris en Manhattan School of Music, en donde obtiene grado Magíster en Música, gracias a una beca de la escuela y de la beca Fullbright.[]
Influencias
Sus influencias son principalmente Víctor Jara, Violeta Parra, Milton Nascimento, Chabuca Granda, Silvio Rodríguez, Luis Alberto Spinetta, Chico Buarque y Jorge Fandermole[]
Eventos
Participó en eventos nacionales e internacionales como:
- Ha realizado conciertos junto a destacados artistas y proyectos entre los que destacan Carlos Aguirre, Antonio Restucci, Hugo Fattoruso, Léa Freire, Pedro Aznar, Armando Manzanero y el Ensamble Quintessence.
- En 2010 viaja a Tokio invitada a realizar dos conciertos por la Fundación Japón y posteriormente se edita su disco Lonquén en Argentina, realizando una gira de lanzamiento por cinco ciudades de ese país junto a su grupo.
- 2009 Gira por los Pirineos franceses en el Festival CulturAmerica de Pau.[]
- En 2007 encabezó un concierto de cámara en el Teatro Matucana 100 dedicado a los 90 años del natalicio de Violeta Parra,[] programa con el que debuta en 2009 en el Teatro Municipal de Santiago.
- 2006 Gira nacional Lonquén-Tributo a Víctor Jara a lo largo de Chile gracias al Fondo de la Música y las Artes.
- 2005 Festival de Jazz de Ouro Preto.[]
- 2001 Festival de Jazz de Lisboa.[]
Premios
- Ganadora de dos premios Altazor en Chile en la categoría música alternativa por sus discos "Pasaje de ida y vuelta" (2000) y "Lonquén-Tributo a Víctor Jara" (2006).[]
- Recibe una beca de residencia otorgada por el Groupe de Musique Electroacustique de Bourges-Francia, por su obra electroacústica A.
- Recibe una mención honrosa en el Primer Concurso Nacional de Composición de la Universidad de Chile, por su trabajo electroacústico Loop.
- En los años 80 recibe un premio como intérprete en un festival organizado por la revista La Bicicleta y el Café del Cerro, gracias a lo que comienza a cantar y a mostrar sus canciones a temprana edad.[]
Discografía
- Que el Canto Tiene Sentido (1999)
- Pasaje de Ida y Vuelta (2000)
- Jardines Humanos (2002)
- Sons of the Same Sun (2003)
- Contigo Aprendí (2004)
- Lonquén - Tributo a Víctor Jara (2006)
- Arrullos (2008)
- Templanza (2012)
- Espejo de los Sueños (2015)
- La Desentonada (2018)
- Al sur del jazz (en vivo, 2021)
- Cartas de amor (2022)
- Canciones de Hugo Moraga (2023)
fuente: wikipedia
fuente: wikipedia
martes, 28 de octubre de 2025
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VENEZUELA: Gustavo Ovalles y Sonidos del Orinoco - Pajarillo
Le projet
Ce projet s’articule autour de la musique traditionnelle vénézuélienne et contribue à maintenir la mémoire historique vive. C’est un apport à l’identité d’un peuple afin de le transmettre aux nouvelles générations. Il est également porteur d’un message écologique sur la problématique de l’eau et les difficultés d’accès à l’eau potable dans le monde.
L’Orénoque, en espagnol río Orinoco, est un fleuve du Venezuela et de Colombie, en Amérique du Sud d’où est natif le peuple «Warao», peuple des pirogues. Ce dernier a dû fuir ses terres après une catastrophe écologique qui mena à une pénurie d’eau douce, leur principale source de vie.
Pour ce projet les musiciens s’accompagnent d’instruments typiques de cette partie du globe : les maracas Llaneras, le cuatro, les percussions comme les quitiplas et également la basse, le violon et la guitare. Gustavo Ovalles toujours à la recherche de nouvelles sonorités, crée lui même des instruments à base de tuyaux en détournant leur utilité première pour magnifier la musique.
La musique porte les marques de cultures diverses, et présente une originalité incontestable. Le spectacle nous mène à la rencontre des différentes populations séculairement implantées ou émigrées dans cette partie de l’Amérique du Sud et qui ont participé, chacune à sa manière, à l’expression d’une culture métissée et caractéristique.
La tradition
UNE FORCE LIÉE AUX ANCÊTRES, A LA NATURE ET A L’HISTOIRE
Après 5 ans d’études au conservatoire de Caracas au Venezuela, où il étudie la théorie, l’harmonie, le piano, le violoncelle et les percussions. Il se tourne vers la percussion et la danse traditionnelle vénézuélienne qu’il étudie auprès des plus grands professeurs. Il poursuivi son travail d’investigation dans les villages vénézuéliens pour y découvrir les racines de la musique traditionnelle. Ses recherches le mènent à la Havane (Cuba) pour travailler avec des maîtres de tambour bata (tambour religieux) afin d’y être initié et de devenir fils du tambour (Omo Aña).
Depuis son arrivée en France en 1997, son talent et ses connaissances musicales lui permettent de travailler avec de grands artistes du monde de la Salsa, du Jazz et de partager sa musique traditionnelle avec des musiciens du monde. Un parcours initiatique à travers plusieurs univers partagés, d’Orlando Poleo (latin jazz) à Justin Vali (Maître de la Valiha, Madagascar), D’Gary (guitare – Madagascar), Julien Loureau (jazz) et Omar Sosa (jazz) qu’il accompagne dans différents projets.
Ses projets le mènent à se produire dans de nombreux festivals de Jazz, comme celui de Montréal, North Sea Jazz Festival en Hollande, Saint-Louis au Sénégal. Il se produit sur des scènes prestigieuses comme le Carnegie Hall et le Blue Note à New-York et à Tokyo.
lunes, 27 de octubre de 2025
EUSKADI: TAPIA ETA LETURIA 2
Tapia eta Leturia es una formación de música folclórica procedente del País Vasco. El grupo fue formado por los músicos Joseba Tapia (trikitixa) y Xabier Berasaluze «Leturia» (pandero) en 1984.
Desde 1986, fecha en la que apareció su primer álbum, han grabado varios discos y han realizado varias giras internacionales. La primera fue en 1992 en la que recorrieron el Reino Unido. En 1993 acompañaron a Negu Gorriak durante el Itxurakeriari Stop!! Hypocrisy Tour 93 en varias fechas en Suiza y Alemania y con Rogelio Botanz en su disco Tiempo.
Durante 1994 y 1996 giraron por Canadá, lo que les abrió la puertas a la edición de Dultzemenoa (su sexto álbum) en este país.
Con la incorporación de Arkaitz Miner (violín) y Txus Aranburu (piano) se consolidaron definitivamente como cuarteto.
fuente: wikipedia
domingo, 26 de octubre de 2025
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ARGENTINA: Alfonsina y el mar - Maggie Cullen | Sesiones ¡FAlklore!
La figure de la poétesse argentine Alfonsina Storni transcende le siècle qui l’a vue écrire, endurer sa condition de femme libre et périr. L’effet thématique de sa poésie est demeuré et a proliféré dans l’imaginaire culturel hispanique du xxe siècle, et continue à nous interpeller par son caractère féministe, la façon dont elle amené sa vie et su faire valoir son écriture. Sous le rythme de la zamba, la chanson « Alfonsina y el mar » d’Ariel Ramirez et Félix Luna met en relation le récit du suicide de la poétesse avec ses poèmes à partir d’une intertextualité tantôt directe tantôt indirecte. « Alfonsina y el mar » est ainsi la possibilité d’une double rencontre : d’un côté, avec la culture et la musique populaires et, d’un autre côté, avec les vers de la poétesse. La chanson ramène la figure de Storni avec un récit romantique de sa mort et évoque à la fois sa poésie, sa voix, sa subjectivité.
sábado, 25 de octubre de 2025
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viernes, 24 de octubre de 2025
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BRASIL: Minha Terra | Mano Lima 🎶🎵 Programa De Campo E Alma
Mano Lima, nome artístico de Mario Rubens Battanoli de Lima (Itaqui, 26 de agosto de 1953), é um cantor e acordeonista brasileiro de música nativista.
Filho de Rubens Colombo de Lima e Alba Rita Battanoli de Lima. Após iniciar sua carreira artística passou a residir em São Borja. Caracteriza-se principalmente, em suas composições e canções, por sua irreverência e pelo uso de um linguajar rústico, próprio do gaúcho nascido e criado no interior. Suas músicas têm como instrumento principal uma gaita de botão, que ele mesmo toca. Foi homenageado no ano de 2016 com o prêmio Guri, em sua 19ª Edição, pelo grupo RBS.
É torcedor e cônsul do Sport Club Internacional.
Como gaúcho que canta e defende o Rio Grande do Sul, recebeu o apelido de "Filósofo dos Pampas" devido a suas composições.
fonte: wikipedia
jueves, 23 de octubre de 2025
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ANDALUCÍA: DORANTES - OROBROY VS
David Peña Dorantes, né à Lebrija le , est un pianiste gitan de flamenco d'origine espagnole. Il s'est fait connaître dans le monde du flamenco en introduisant un instrument étranger à la tradition de ce style : le piano.
Dorantes[] appartient à une famille gitane composée d'artistes du flamenco durant les dernières décennies : il est le fils de Pedro Pena Fernandez, le petit-fils de Maria Fernandez Granados et le neveu de Juan Pena El Lebrijano[]. Il est également apparenté à Fernanda de Utrera et Bernarda de Utrera.
Il a été initié très jeune à la musique : il débute avec la guitare (il se présente à divers concours), puis continue avec le piano à l’âge de dix ans. Il commence à étudier au Conservatoire royal supérieur de musique de Séville[].
Durant sa jeunesse, il aborde le flamenco par le piano[], approche atypique. Il mène le rythme flamenco, tout en intégrant des rythmes influencés par le jazz ou la musique classique.
miércoles, 22 de octubre de 2025
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MÉXICO: "LA BIKINA" Raynaud Hernández Trio en TV. Mexiquense
Las composiciones de Raynaud Hernández tienen como principal característica la incorporación de muchos de los géneros musicales que lo han influenciado.
Este hecho le da gran versatilidad a su trabajo, al tiempo que evita que éste sea encasillado en un solo estilo. En su música, Raynaud Hernández hace un recorrido en el que atrae elementos del folklor mexicano, de la música clásica, de la latinoamericana, la brasileña, y de la corriente afro caribeña, enmarcándolo todo en su sonido personal, y finalmente añadiendo a sus composiciones el elemento que provee la esencia jazzística: la improvisación.
Así es la música de Raynaud Hernández, siempre en búsqueda de nuevas tendencias y al mismo tiempo plasmando un sello que la identifica, ha recibido las mejores críticas; su grupo ejecuta principalmente composiciones originales de la más alta calidad.
martes, 21 de octubre de 2025
MADRID: Historia de un Amor - Antonio Serrano & Josemi Carmona
Antonio Serrano est un harmoniciste de jazz et de musique classique espagnol. Il a représenté l'Espagne au Concours Eurovision des jeunes musiciens 1992.
Né à Madrid en 1974 de père espagnol (de Jaén) et mère uruguayenne, Antonio Serrano commence ses études musicales à sept ans, guidé par son père, qui développe une méthode pédagogique personnelle destinée à apprendre à jouer de n'importe quel instrument et style musical en utilisant l'harmonica comme instrument principal[]. Antonio complète cette formation en étudiant le piano, le violon, la percussion, le solfège, l'histoire de la musique, l'histoire de l'art, associés à la chorale et à l'esthétique aux conservatoires de Madrid et Alicante, où il commence à attirer l'attention comme harmoniciste. Il est demandé par le maestro Larry Adler pour l'accompagner à un concert des Nations unies à Paris, avec Barbara Hendricks et Plácido Domingo[], ce qui initie sa carrière professionnelle comme harmoniciste classique.
Serrano commence sa relation avec le jazz lorsqu'il découvre de vieux disques de Louis Armstrong et de l'harmoniciste et guitariste belge Toots Thielemans, commençant des études formelles d'harmonie moderne avec le prestigieux professeur de jazz et d'harmonie contemporaine Fèlix Santos Guindel, avec qui il étudie deux ans, ce qui lui permet de continuer à accroître ses connaissances en autodidacte[] et au moyen de collaborations avec quelques-uns des meilleurs musiciens de jazz du pays. Sollicité lui-même par d'innombrables artistes du milieu du flamenco (il a notamment joué à plusieurs reprises avec le sextet de Paco de Lucía) et de la pop, Antonio Serrano maintient en parallèle une carrière de solitaire qui lui a permis d'enregistrer jusqu'ici cinq albums sous son nom. C'est une figure clé du jazz espagnol[].
source: wikipedia
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