viernes, 17 de enero de 2025
jueves, 16 de enero de 2025
ARGENTINA: Incertidumbre - Alejandro Bruschini Octeto (Official Video)
El concepto musical de este álbum es interpretar clásicos del tango con arreglos propios y también composiciones de Bruschini con un criterio camarístico, apuntando a un tango de concierto, pero sin perder por ello la esencia tanguera.
fuente: diario folk
miércoles, 15 de enero de 2025
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ANDALUCÍA: Chano Domínguez y Niño Josele - Lua Branca [Aclam Records Live Session]
Sebastián Domínguez Lozano, más conocido como Chano Domínguez (Cádiz, 29 de marzo de 1960), es un pianista español de jazz. En 2020 recibió el Premio Nacional de las Músicas Actuales.
Su primer contacto con la música se debe a la gran afición de su padre al flamenco. En 1978 formó el grupo de rock progresivo andaluz Cai con el que grabó tres discos que combinaban el rock sinfónico con el jazz fusión. Tras la disolución del grupo en 1982, Chano integró la formación sevillana-gaditana Hixkadix con la que ganó la Primera Muestra Nacional para Jóvenes Intérpretes celebrada en Palma de Mallorca en 1986.
Durante el final de la década de los 80 y principios de los 90 desarrolló su trabajo en pequeños locales y realizó varias colaboraciones con artistas como Javier Ruibal o Ana Belén o Tito Alcedo, junto a quien firmó el disco Memorias.
En 1992 formó un trío de jazz con Javier Colina y Guillermo McGill que ganó el Primer Premio en la Muestra Nacional de Jazz para Jóvenes Intérpretes en Ibiza y con el que grabó Chano, su primer disco firmado en solitario; Hecho a mano e Imán.
Se ha erigido como uno de los principales músicos de jazz flamenco y jazz latino y ha colaborado regularmente con artistas como Martirio, Horacio Fumero, David Xirgu, Alexis Cuadrado Henry Cole y Javier Colina y sellos discográficos como Nuba Records, Sunnyside o Altafonte. Fue el único músico español en la película de Fernando Trueba Calle 54, dedicada al jazz latino.
Desde 2014, reside en Brooklyn, Nueva York. En 2020 recibió el Premio Nacional de Músicas Actuales.
fuente: wikipedia
martes, 14 de enero de 2025
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lunes, 13 de enero de 2025
CATALUÑA: MANS DE DONA - Lia Sampai feat. Mireia vives
Un delta fragil – Lia Sampai (Segell Microscopi)
La apuesta de Lía está basada en una voz suave e intensa acompañada inicialmente tan solo por la guitarra de Adrià Pagès, con las que arman la totalidad de su repertorio, sin perjuicio de añadir algún otro instrumento complementario posteriormente. Lo cual presenta el reto de marcar un estilo propio apoyado en muy pocos recursos, pero muy bien usados.
fuente: diario folk
domingo, 12 de enero de 2025
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MÉXICO: The Warning - MARTIRIO (Official Music Video)
The Warning est un groupe de rock mexicain, originaire de Monterrey. Il est formé en 2013 par trois sœurs: Daniela (guitare, chant), Paulina (batterie, chant), et Alejandra Villarreal (basse, chœurs).
Les sœurs Villarreal grandissent dans un environnement musical, leurs parents ne sont pas musiciens mais sont passionnés de rock et ils regardent en famille des concerts. Dès leurs plus jeunes âges elles suivent des stages d'initiation à la musique et toutes les trois reçoivent ensuite une formation au piano. L'acquisition du jeu Rock Band aura une grande influence et va guider les trois jeunes filles vers la création d'un groupe lorsque à la suite de cette découverte elles ont l'opportunité de choisir un instrument : Daniela prend la guitare (elle commence par l'acoustique et très vite veut arrêter à cause de la difficulté), Paulina la batterie et plus tard Alejandra optera pour la basse.
Elles forment leur groupe officiellement en 2013 (mais jouent ensemble dans leur établissement scolaire dès décembre 2012), reprenant des chansons célèbres de rock et les publiant sur YouTube.
Paulina est interviewée par Tom Tom Magazine, un an avant le succès de la reprise du morceau Enter Sandman par The Warning où le groupe reçoit une grande attention après qu'elle soit devenue virale, le guitariste de Metallica Kirk Hammett, notamment, félicitant la prestation de Pau sur la chanson, expliquant que « la batteuse assure grave ! ».
À la même époque, Paulina écrit déjà des chansons (qu'elle compose généralement au piano) de même que Daniela et Alejandra et en 2015, The Warning récolte assez de fonds sur GoFundMe pour la sortie d'un EP de six morceaux originaux intitulé Escape the Mind. La popularité de la reprise de Enter Sandman les mène à apparaitre à l'émission The Ellen DeGeneres Show le à la suite de laquelle, grâce aux dons, les trois sœurs suivent un stage d'été de cinq semaines dans le Berklee College of Music de Boston.
The Warning publie leur premier album, XXI Century Blood, en 2017. Cette même année, elles jouent en ouverture pour Def Leppard au Forum Arena Monterrey.
Le groupe sort en novembre 2018 un deuxième album, Queen of the Murder Scene, album-concept enregistré au « SOGA Recordings » à Jiutepec au Mexique. En treize chansons, le disque trace la trajectoire d'une personne sombrant dans la folie.
Le , le groupe signe en pleine pandémie son premier contrat avec Lava Records, filiale de Republic Records, après sept mois de négociations.
Le , The Warning sort Mayday, un EP six titres prélude à la publication prochaine de leur troisième album.
Engagé durant le printemps 2022 dans une tournée en Amérique du Nord, le groupe sort, le , son nouvel album, Error, comprenant le précédent EP, le single Money, ainsi que sept titres inédits.
Après la sortie, le 2 février 2024, du single S!ck qui atteint la 8e place du Billboard Mainstream Rock Airplay en juin, le groupe annonce le 1er mars la sortie de deux nouveaux singles, Hell You Call A Dream et Qué Más Quieres le 8 mars suivant. Ces deux singles annonçant la sortie prochaine de leur nouvel album, Keep Me Fed (en), publié le 28 juin. Automatic Sun sort le 5 avril sur toutes leurs plateformes, puis Burnout en mai. Au total, six singles sont issus de l'album (avec More fin 2023), sans compter Six Feet Deep dont le clip est également dévoilé le 28.
Au printemps 2024, le groupe entreprend une tournée européenne en tête d'affiche.
source: wikipedia
sábado, 11 de enero de 2025
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MURCIA: Cuadrilla de Torreagüera / Malagueña de la huerta
Canela en rama – Cuadrilla de Torreagüera (Autoproducido)
fuente: diario folk
viernes, 10 de enero de 2025
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CUBA: Ivan "Melon" Lewis & The Cuban Swing Express - (I can't get no) SATISFAC...
Iván “Melon” Lewis (Cuba, 1974)
Considerado uno de los pianistas cubanos más influyentes de su generación. Ganador del Latin Grammy 2021 al Mejor Álbum de Jazz Latino con el disco “Voyager”, Melon es un habitual en varios de los festivales y salas de jazz más importantes a nivel mundial tales como Jazz in Marciac, San Francisco Jazz, New York – Blue Note Jazz club, Washington Kennedy Center, Montreaux Jazz Festival, Festival de Jazz de Barcelona, Jazz Plaza de La Habana entre muchos otros; compartiendo escenario con las figuras más relevantes del género.
jueves, 9 de enero de 2025
TOLEDO / MURCIA: VIGÜELA La Tía Pitita / Aunt Pitita (album: We)
We es el nuevo disco de Vigüela, la veterana banda defensora de las tradiciones musicales castellanomanchegas. El álbum es un paseo sonoro por Toledo, pero también por Extremadura y Murcia, en el que cada canción abre una ventana a las costumbres, las historias y los sonidos que han definido la vida rural de estas regiones. Vigüela no se conforma con ser una banda que preserva el pasado, sino que aporta su propia visión fresca y creativa, demostrando que la tradición sigue siendo una fuente inagotable de inspiración.
fuente: diariofolk
miércoles, 8 de enero de 2025
VENEZUELA: C4 Trío Ft. Nelson Arrieta - El Burrito Sabanero
Una versión más auténtica de lo que fue el villancico de moda de estas navidades en España.
martes, 7 de enero de 2025
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GALICIA: A Sombra dos Soños - Muiñeira do Areal
"A música tradicional, igual que todas as que entran fácil no oído, son músicas con enerxía" / CEDIDA
Jose Carballido é o vocalista, guitarrista, compositor e líder do grupo de rock, metal e folk galego bautizado como A sombra dos soños. Foi nomeado a mellor disco debut nos Italian Prog Awards en 2021 polo disco Requiem e en moderna destaca o primeiro premio acadado no concurso Aguillolo Rock (2002) e o segundo posto no Festival da Canción de Ordes (2003), en ambos casos como cantante, compositor e guitarrista do grupo Mízar.
A banda está formada por outros catro membros: Diego Lestón na batería, Daniel Añón na guitarra eléctrica, Lalo Carnota no baixo eléctrico, e José Roca no teclado. Hoxe acaban de lanzar o seu último single, A cantareira, que está dispoñible en todas as .
Para poder comezar parece preciso dar un pouco de contexto sobre A sombra dos soños. Como resumiría a historia da banda? empezou hai aproximadamente dous anos e foi unha necesidade que eu tiven de comezar a facer música en galego. Nese momento nos proxectos serios, digamos, empregaba sempre o castelán. Nas miñas clases de música, porque eu son mestre de música, dende que empecei, todas as cancións que utilizo cos meus rapaces sempre foron en galego, polo que me fun dando conta de que é unha lingua cunha sonoridade moi especial. Así que pensei en facer proxectos para adultos de música en galego. Gravamos o primeiro disco no 2022, I, cun rock máis ou menos forte nesa lingua e gustoume moito o resultado.
Non só está o feito de escribir en galego, senón que tamén empregades sons da música tradicional galega.
No noso primeiro disco hai temas de moitos estilos, entre eles hai un que se pode considerar folk-rock. Este ano sacamos un arranxo dunha muiñeira para a nosa formación por buscar novas sonoridades, xa que hai moito folk-rock que está funcionando pero eu pretendía facelo con instrumentos de música moderna por ver ese contraste. No momento no que me puxen a traballar na muiñeira entendín que ía funcionar ben porque a música tradicional, igual que todas as que entran fácil no oído, son músicas con enerxía e que invitan ao movemento. Isto pasa tanto no tradicional como no metal, que cando o escoitas hai algo que invita a moverse por dentro.
fonte: El Correo Gallego
lunes, 6 de enero de 2025
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PUERTO RICO: Gran Combo Navideño Mix Dj Leonardo Sabogal
El Gran Combo de Puerto Rico, fundado en 1962 por el trompetista Rafael Ithier, se ha consolidado como uno de los conjuntos de salsa más emblemáticos de la música latina. A lo largo de más de seis décadas de trayectoria, esta orquesta ha desempeñado un papel fundamental en la popularización de la salsa, no solo en Puerto Rico, sino en el mundo entero.
La propuesta musical del Gran Combo combina ritmos contagiosos, arreglos sofisticados y letras que capturan la esencia de la vida cotidiana y la cultura puertorriqueña. Canciones como «El Menú», «Me Libere» y «Brujas» son ejemplos de cómo el grupo ha logrado conectar con un amplio público, generando una inmensa base de seguidores que trasciende generaciones. Su estilo dinámico y festivo ha hecho de sus presentaciones en vivo eventos memorables, donde la energía y la alegría son palpables.
Además de su éxito comercial, El Gran Combo ha sido reconocido con múltiples premios, incluyendo varios Grammy Latinos, lo que atestigua su calidad musical y su influencia en la industria. Esta orquesta no solo ha contribuido al desarrollo de la salsa, sino que también ha abierto puertas para otros músicos y conjuntos, dejando una huella imborrable en la historia de la música tropical.
En conclusión, El Gran Combo de Puerto Rico es más que una orquesta; es un fenómeno cultural que ha sabido adaptarse a los tiempos, manteniendo su esencia y su compromiso con la música. Su legado perdurará, celebrando el ritmo y la pasión que caracteriza a la salsa puertorriqueña, consolidándolos como verdaderos embajadores de la música latina en el escenario global.
domingo, 5 de enero de 2025
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sábado, 4 de enero de 2025
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viernes, 3 de enero de 2025
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PORTUGAL: Sara Correia - Porquê Do Fado
Orgulhosamente criada em Marvila, Sara Correia nasceu numa família fadista e desde muito cedo que é presença habitual nas melhores casas de fado da cidade de Lisboa. E, por isso, canta com a propriedade e força de quem cresceu no fado.
Em setembro de 2018, editou o seu álbum de estreia, o homónimo “Sara Correia”. “Tenho uma identificação muito grande com os temas que constroem este disco, revejo-me em todas as histórias e elas definem-me enquanto fadista. Por isso, decidi intitulá-lo com o meu nome próprio”, explica a fadista.
Vive o fado desde criança. O facto de ter crescido numa família fadista ajudou-a que desde cedo vivesse rodeada de música e de músicos e a viver essa vida de uma forma bastante natural.
“Foi tudo tão rápido. Eu vou aos fados desde muito menina, tenho família fadista e comecei a cantar desde cedo”, lembra.
Ainda assim, houve um momento que foi particularmente marcante neste início de percurso e que a levou a decidir que se ia dedicar por inteiro ao fado. “Quando participei e venci a Grande Noite do Fado de Lisboa, senti que era isto que queria fazer”, recorda.
Sara Correia tinha apenas 13 anos quando se consagrou vencedora da Grande Noite do Fado e, logo de seguida, é convidada para cantar numa das casas de fado mais míticas da cidade, a Casa de Linhares. Aí teve o privilégio de cantar e aprender ao lado de grandes nomes do fado, nomeadamente Celeste Rodrigues, Jorge Fernando, Maria da Nazaré, entre outros. Todos eles “foram e serão sempre a escola de se ser fadista”, afirma Sara.
Aliás, para si a experiência da casa de fados é fundamental. “Pisar casas de fado é muito importante, obrigatória, a meu ver. É onde se ganha a mão do canto, onde ganhamos a nossa identidade, a encarar as noites após noites a cantar como a coisa mais séria da nossa vida. Todas as grandes fadistas de hoje e de sempre tiveram a casa de fados como raiz”.
Cresceu e aprendeu a ouvir Amália Rodrigues, “fadista inteira” que tanto a inspirou no caminho que traçou até hoje, em todas as suas vertentes, mas Sara Correia tem também como referências outras grandes vozes, como Fernanda Maria, Beatriz da Conceição e Hermínia Silva.
Ainda em 2018, o seu talento captou a atenção do realizador francês Joel Santoni, que a convidou a cantar o “Grito”, de Amália Rodrigues, para a sua série “Une famille formidable”.
Foi ainda convidada por Diogo Varela Silva a participar no seu próximo filme, “Alfama em Si”, retratando a Severa, personagem histórica que é um verdadeiro símbolo do fado, integrando um elenco composto por alguns dos melhores artistas portugueses.
“Sara Correia”, o primeiro álbum editado com o selo da Universal Music Portugal, foi criado em parceria com o produtor Diogo Clemente. Participaram nele músicos como Ângelo Freire – “que é sem dúvida um génio da guitarra portuguesa desta geração” –, o mestre Marino de Freitas no baixo, Vicky Marques nas percussões e Ruben Alves no piano.
Em Portugal a critica celebrou a estreia de Sara Correia e aplaudiram unanimemente aquela a quem chamaram a “grande voz da nova geração”. O álbum valeu-lhe, em 2019, duas nomeações na primeira edição dos prémios Play, os Prémios da Música Portuguesa, nas categorias “Melhor Álbum de Fado” e “Artista Revelação”, o Prémio Revelação da Rádio Festival, mais de 30 concertos e plateias rendidas em países como Espanha, Coreia do Sul, Noruega, Itália, Áustria, Ilhas Reunião e já em 2020 India, Bélgica, Holanda e Chile.
Em Setembro de 2020 é editado o seu segundo álbum de estúdio, “Do Coração”, de novo produzido e concebido em parceria com Diogo Clemente. Com o Fado Tradicional, onde imprime o seu poder como ninguém, convivem temas escritos e compostos para a sua voz, tornando-os também Fados. É disso exemplo aquele que será o primeiro single do disco, “Chegou Tão Tarde”, com letra e música da jovem compositora Joana Espadinha. Carolina Deslandes, Luísa Sobral, António Zambujo – com quem canta em dueto no álbum – Jorge Cruz e o já citado Diogo Clemente são disso exemplo. O álbum ganhou o prémio PLAY da Música Portuguesa, na categoria “Melhor Álbum de Fado”.
Em 2021, o mesmo álbum foi indicado para o Grammy Latino de melhor álbum de música de raízes em língua portuguesa
Fonte:
Universal Music
jueves, 2 de enero de 2025
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CHILE: Pascuala Ilabaca & Fauna - Festival Reforesta
Pascuala Ilabaca dice que su primera influencia musical fue Janis Joplin, porque le gusta el trabajo femenino “en un mundo que suele ser masculino”. Cuenta en sus influencias el porteño Álvaro Peña-Rojas, quien colaboró en la banda The 101'ers con Joe Strummer, el cantante de la banda punk The Clash. Peña era un amigo de sus padres y él e Ilabaca tocaron piano a cuatro manos. Su referente mayor es Violeta Parra, lo cual es evidente en el contenido de sus proyectos e intereses tanto con su sonido musical. De Violeta, dice que, “En ella está todo: la queja, la crudeza, la simpleza, el análisis, la depresión y también la pasión y la creación”.
fuente: wikipedia
miércoles, 1 de enero de 2025
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CASTILLA Y LEÓN: Blanca Flor - CASTORA HERZ - Acordes Rurales
El artista palentino Castora Herz presenta su EP This is Jota, con la revisión de tres jotas procedentes de la Montaña Palentina y Zamora
Fiestas de un pueblo. Celebración popular en una localidad de Palencia. Hasta hace no mucho tiempo, casi tan necesario como el imprescindible vino español era la demostración de bailes populares. De la Jota. Del baile del grupo de danzas del pueblo, de la comarca, de la Diputación. Hasta en la capital palentina, como ‘pueblo’ más grande de la provincia se celebraban festivales de danzas y jotas recuperados este pasado año, y con el nombre de A Concejo.
Pero ya casi no quedan quienes sepan esas coplas que se cantan con la jota y que están formadas generalmente de cuatro versos octosílabos. Ni tampoco quien toque la caja o la dulzaina. El éxodo rural del siglo XX supuso el declive de la Jota…
Ya no es una música popular. No la cantan ni bailan Rosalía, Bad Bunny, Aitana, Ana Mena… ni la pléyade de artistas que copan la música pop, cuando en realidad pocas músicas son tan populares (no hablamos de comerciales), tan del pueblo, como una jota.
Pero renovarse o morir. Porque si la montaña no va a Mahoma, será la jota la que busque cómo llegar de otra forma al público. Con otro puntito. Pasando de las plazas, a las discotecas. Al menos con la posibilidad de colarse en los bares como música más que ambiental.
Es lo que pretende y ha intentado el artista palentino Castora Herz. Hacer como en el Vinted. Darle una segunda vida a lo que ya no se usa. A la jota. A tres jotas. En concreto a dos de la zona de la Montaña Palentina y a otra de Zamora.
Y lo ha hecho en su EP This is Jota en el sello Samain Club. Lo presentó hace unas semanas en Valladolid y ahora lo ha compartido.
A la base de las jotas cantadas, la pandereta, y la percusión habitual, el ampudillano Castora Herz le ha metido sintetizadores, samples y cajas de ritmos con lo que ha creado lo que ha dado en llamar la Jota Bass o Electrojota con la que reinventar este folklore casi olvidado.
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