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jueves, 5 de junio de 2025
EUSKADI: La grieta - KUTTUNE (feat. El Naán)
La banda bilbaína presenta su último single en colaboración con El Naán, apostando por una música viva, artesanal y sin fronteras
La banda emergente de neofolk y músicas del mundo Kuttune lanza «La Grieta», su nuevo single y videoclip, en colaboración con el prestigioso grupo castellano El Naán. Con esta nueva creación, Kuttune vuelve a demostrar su particular forma de entender la música: como un espacio de resistencia, de mestizaje cultural y de búsqueda de lo humano en un mundo cada vez más algorítmico.
“Se rompe el alquitrán a golpe de bailar, abre la grieta”, reza uno de los versos que vertebran el tema, toda una declaración de intenciones. Kuttune propone romper con lo establecido a través del arte: lo viejo y lo nuevo, lo local y lo global, lo tradicional y lo contemporáneo, conviven en una propuesta musical atrevida, cálida y profunda.
La canción, con letra de Juan Sedano, ha sido acompañada por un videoclip de estética velazqueña dirigido por el videógrafo Raúl Mihai, que refuerza visualmente ese viaje a contracorriente que plantea la banda. El resultado es un trabajo de gran sensibilidad artística que trasciende géneros y etiquetas.
Fundada y dirigida por la cantante y percusionista Nerea Quincoces, Kuttune está formada por diez músicos que comparten una visión clara: crear una música viva que remita a los cantares de nuestros antepasados, pero adaptada al presente con una mirada consciente, sensible y artesanal. En sus composiciones confluyen melodías vascas con ritmos y colores provenientes de África, Oriente Medio y Latinoamérica, en un auténtico cruce de caminos sonoro.
Con dos álbumes publicados por el sello Elkar —Hauxe da! (2021) y Zer ote da? (2023)—, Kuttune ha demostrado su habilidad para fusionar tradiciones sin caer en clichés, consolidando un lenguaje propio dentro del panorama del folk contemporáneo. Su anterior single, Airezko Etxea, con letra del bertsolari Jon Maia, ya marcó un hito en su trayectoria.
Ahora, con La Grieta, la banda bilbaína vuelve a dejar claro que el folk del siglo XXI puede ser tanto memoria como futuro, tanto raíz como ruptura.
fuente: diario folk
miércoles, 4 de junio de 2025
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USA /MÉXICO: Santana, Grupo Frontera - Me Retiro (Official Video)
Carlos Santana nos recibe con una sonrisa, el brillo en los ojos intacto y una energía que parece fluirle directamente de la guitarra a las venas. A los 77 años, el ícono mexicano del rock sigue soñando en grande y tocando cada acorde como si fuera el primero. En una entrevista exclusiva con Us Weekly en Español, Santana abre su corazón para hablar no solo de su nueva canción "Me Retiro", sino también de sus sueños más profundos, sus planes de un Woodstock latino y su mirada espiritual sobre el mundo. "Aspiro a hacer un Woodstock latino desde Tijuana hasta Brasil", nos cuenta emocionado. "Tocar en todos los países, con grupos como Maná, Juanes, Frontera, Gloria Estefan y otra gente nueva. Mi meta es hacer que se desaparezca el miedo. Hay mucho miedo en el mundo, mucha desarmonía… Todo se puede componer si la gente invierte más en pasar tiempo con su propia luz", asegura Santana, dejando claro que su motor sigue siendo el de unir corazones.
Cuando la guitarra habla
Carlos Santana y Grupo Frontera
El lanzamiento de "Me Retiro", su primera colaboración con Grupo Frontera, es mucho más que un nuevo sencillo: es una declaración emocional que transforma el desamor en medicina musical. "Yo cierro mis ojos, abro mi corazón, y es muy fácil que mis dedos puedan expresar una historia positiva, con mucha esperanza y mucha fuerza", dice Santana, quien ve a su guitarra como una extensión viva de su propio espíritu.
El lanzamiento de "Me Retiro", su primera colaboración con Grupo Frontera, es mucho más que un nuevo sencillo: es una declaración emocional que transforma el desamor en medicina musical. "Yo cierro mis ojos, abro mi corazón, y es muy fácil que mis dedos puedan expresar una historia positiva, con mucha esperanza y mucha fuerza", dice Santana, quien ve a su guitarra como una extensión viva de su propio espíritu.
martes, 3 de junio de 2025
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PUERTO RICO: iLe - Temes - 7/11/2019 - Paste Studios - New York, NY
Ileana Mercedes Cabra Joglar (San Juan, Puerto Rico, 28 de abril de 1989), más conocida por el nombre artístico iLe, es una cantante y compositora puertorriqueña.[] Se inició en la industria musical en su adolescencia siendo la voz femenina de Calle 13, grupo musical del que formó parte junto a sus medio hermanos, René Pérez Joglar «Residente» (por parte de madre) y Eduardo Cabra «Visitante» (por parte de padre).
Su primera producción como solista, titulada Ilevitable y lanzada en junio de 2016, obtuvo al año siguiente un Grammy en la categoría "Mejor Álbum de Rock, Urbano o Alternativo"[] y por ella iLe fue nominada a un Grammy Latino como "Mejor artista novel".[]
A lo largo de su trayectoria, iLe ha cautivado a la prensa internacional, llenando salas en Puerto Rico, Estados Unidos y Europa.
fuente: wikipedia
lunes, 2 de junio de 2025
ECUADOR: Ashta Wass - Jayka Imbayas (INTI RAIMY / SAN JUANITO)
“ASHTA WASS “ Grito de alegría, fuerza y unión.
Dedicado a todos nuestros Hermanos IMBAYAS, Abuelos, Taitas, Familia y amigos.
POR LOS QUE ESTÁN Y LOS QUE YA NO ESTÁN PAY
DISFRÚTENLO.
JAIKA IMBAYAS
- Shainy Fabricio Males (Guitarra, bandolin, Bass, Animaciones)
- Louis Shayarik (Vientos Andinos, Percusión, Animaciones)
- L. Gramalcito (Rondin, Animaciones)
- Bayron Shidoshi Males (Guitarra, Animaciones)
- Erick Maldonado M. (violín)
- Faway "Pachin" Males (Flautas "Gaitas")
- Alfoncina Caicedo R. (Violines)
- Jose Luis Cotacachi (Animaciones)
domingo, 1 de junio de 2025
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URUGUAY: La Ventolera (Montevideo - Uruguay)
La Ventolera es una orquesta marchante. Su música navega una variedad de ritmos afroamericanos, que se relacionan a través del candombe. Su sonoridad original es la expresión de una generación de artistas que llevan el candombe hacia un nuevo lugar, un nuevo sentir que rescata los orígenes del género y propone una mirada actual de nuestra música autóctona. Trompetas, trombones, tubas, saxos y tambores se juntan para hacer sonar las canciones de un repertorio de composiciones propias y versiones exquisitas, sumergiendo al público en una experiencia sensorial única de disfrute pleno. No importa si los ves desfilando o sobre un escenario, con o sin amplificación, de día o de noche. La fiesta de La Ventolera es todo sonido, energía y baile.
sábado, 31 de mayo de 2025
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CAP-VERT: Elida Almeida: Tiny Desk x globalFEST
Elida Almeida, née le dans la ville de Pedra Badejo, dans l’île de Santiago, est une chanteuse capverdienne.
Elle a eu une enfance difficile, dans les montagnes de Santiago, est mère à 17 ans, mais chante à l’église, où elle se forme à la technique vocale, et écoute la radio : « Je suis née et j’ai grandi dans une zone qui n’a pas d’électricité, même maintenant. Notre seul divertissement était une radio à pile », dit-elle. Puis elle travaille sur une des radios communautaires comme DJ et présentatrice, chantant là encore, souvent, par-dessus les morceaux qu'elle passe. Elle écrit ses premières compositions, dont Nta Konsigui (je vais réussir)[].
Elle se présente à des concours locaux, qu’elle remporte, puis chante dans des bars du Cap Vert, et commence à se faire connaître[]. Le producteur franco-cap-verdien José da Silva, à l'origine de la notoriété de Cesária Évora, s'intéresse à son parcours : elle a un style bien différent de la chanteuse la plus connue de morna coladeira cap-verdienne, est davantage influencée par le funaná, le batuque, les rythmes inventés par des esclaves déserteurs, mais possède une sincérité similaire dans son expression[]. Moins de deux ans plus tard, son premier album, Ora doci, Ora margos sort, au Cap-Vert en décembre 2014 puis au Portugal et en France, suivi des premiers concerts en France et aux États-Unis. En 2015, elle participe notamment au Festival Musiques Métisses en mai à Angoulême, et est pour la première fois sur scène à Paris, le même mois[]. En novembre 2015, elle est désignée lauréate du prix Découvertes de RFi, désigné par un jury présidé par la malienne Oumou Sangaré[]. Elle se produit ensuite sur le continent africain, notamment en ouverture du festival des musiques urbaines d'Anoumabo (FEMUA)[], et à la 10e édition du festival de jazz de Kinshasa ou JazzKif[].
source: wikipedia
viernes, 30 de mayo de 2025
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ESPAÑA: Alberto Pérez / Nos Ocupamos del Mar
Alberto Pérez
| Surnom | El Trovador Paisajista |
|---|---|
| Nom de naissance | Alberto Pérez Lapastora |
| Naissance | Sigüenza, province de Guadalajara, Espagne |
| Activité principale | Auteur-compositeur-interprète |
| Genre musical | Chanteur, boléro, zamba, jazz, blues |
| Instruments | Guitare, voix |
| Années actives | 1956 |
| Site officiel | http://albertoperez.info |
Alberto Pérez Lapastora (Sigüenza, province de Guadalajara, 1950) chanteur et compositeur espagnol, il est aussi guitariste et éditeur discographique. Son activité se déploie par ailleurs dans la radio et au cinéma.
Ses débuts en musique ont eu lieu dans la chorale “Escolanía de la Sagrada Familia” (1956) et dans la “Rondalla Seguntina” (1961); c’est avec ces formations qu’il montera pour la première fois sur scène et qu’il fera ses premiers voyages. À seize ans, il crée son premier groupe pop “Somos” (Nous sommes) pour lequel il écrira ses premières chansons et avec qui il enregistrera sa première maquette. Pendant son service militaire à Madrid, il fait la connaissance de musiciens guinéens, ce qui motivera sa première expérience musicale à partir de musiques non européennes. Installé définitivement à Madrid (1972), il fait des études de philologie dans l’université Complutense (en Linguistique) et au conservatoire (guitare, harmonie et contrepoint). Pendant ces années, il voyage dans différents pays européens où il travaillera comme troubadour et musicien de théâtre[].
1981 "La Mandrágora
En 1981 il a créé avec Joaquín Sabina et Javier Krahe le trio La Mandragore, auquel il a apporté sa veine poétique et son sens du spectacle. C’est avec eux qu’il va enregistrer le disque du même nom qui continue d’être édité de nos jours[].
source: wikipedia
jueves, 29 de mayo de 2025
USA /BRASIL: Baila Nova - Águas de Março - Antônio Carlos Jobim
La bossa nova n'a pas de frontières pour ce trio formé par une catalane, un danois et un américain!
miércoles, 28 de mayo de 2025
ARGENTINA: Gustavo Santaolalla - De Ushuaia a La Quiaca (Encuentro en el Estudio)
El prestigioso músico argentino Gustavo Santaolalla actuará el próximo 8 de noviembre en el Auditorio El Batel, dentro de la programación del 44º Cartagena Jazz Festival, que se celebrará del 29 de octubre al 16 de noviembre de 2025. Organizado por el Ayuntamiento de Cartagena, el festival vuelve a consolidarse como una de las grandes citas del jazz en España.
Santaolalla presentará en Cartagena su gira conmemorativa del 25º aniversario de Ronroco, el emblemático disco que marcó un punto de inflexión en su carrera artística. El concierto, programado para las 20:00 horas, supone el regreso del artista a la ciudad tras más de dos décadas, cuando participó en el festival La Mar de Músicas.
Reconocido por su versatilidad como compositor, productor e intérprete, Santaolalla ha sido galardonado con dos Premios Óscar consecutivos por las bandas sonoras originales de Brokeback Mountain (2005) y Babel (2006). Su palmarés incluye también dos premios Grammy, 19 Latin Grammy, dos BAFTA y un Globo de Oro, lo que le convierte en una de las figuras más influyentes de la música internacional contemporánea.
El álbum Ronroco no solo le dio visibilidad como solista, sino que abrió el camino a colaboraciones con grandes directores de cine como Michael Mann (The Insider), Alejandro González Iñárritu (Babel) o Walter Salles (Diarios de motocicleta). Su sonoridad, profundamente arraigada en la tradición andina y expandida con una visión global, ha traspasado fronteras y formatos.
fuente: diariofolk
martes, 27 de mayo de 2025
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PUERTO RICO: El Laberinto del Coco: Tiny Desk x globalFEST
San Juan.- Los tambores del género musical de la bomba puertorriqueña repican por primera vez en Tiny Desk con la agrupación El Laberinto del Coco, que fusiona esta música tradicional de Puerto Rico con diversos ritmos como jazz, rock y hip hop.
«Hacerlo con música autóctona puertorriqueña, eso es un gran logro, todo lo que se tocó ahí fue bomba fusionada, pero con todos los elementos, respetando todos los elementos tradicionales», revela a EFE Héctor Barez, conocido como Coco, quien fue percusionista del famoso grupo Calle 13.
Coco ya había actuado con la banda musical Bio Ritmo y con el cantante colombiano Maluma en la plataforma, sin embargo, confiesa que «es bien loco» estar en Tiny Desk con sus propias composiciones y «creando comunidad».
El género puertorriqueño de la bomba, que está en auge, nació entre los esclavos y surgió del sincretismo de la cultura taína, africana y española con más de 21 ritmos, entre ellos los más conocidos son sicá, seis corrido, holandé, cuembé y yubá.
lunes, 26 de mayo de 2025
ANDALUCÍA: Los cuatro muleros. Coro del IES Fernando de los Ríos con Jairo Zavala (...
Los cuatro muleros est une chanson populaire espagnole. Elle a été compilée par Federico García Lorca dans sa Collection de Chansons Populaires espagnoles et interprétée par des artistes tels que La Argentinita ou la soprano Teresa Berganza[].
Cataloguée dans la base de données du patrimoine culturel immatériel de l'Andalousie en tant que chanson des muletiers des régions montagneuses, et plus ancienne que la copla andalouse de 1920, bien que souvent associée aux chansons de la Guerre Civile espagnole sa mélodie a servi pour différentes coplas de miliciens lors de la défense de Madrid.
source: wikipedia
domingo, 25 de mayo de 2025
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BRASIL: Tom Jobim - Água de Beber (Ao Vivo em Montreal)
Antônio Carlos Brasileiro de Almeida Jobim, né le , à Tijuca, dans la partie nord de Rio de Janeiro, et mort le à New York (États-Unis), est un musicien brésilien, cofondateur du genre bossa nova. Nombre de ses compositions sont à la fois des classiques de la musique populaire brésilienne et du jazz. Comparé à George Gershwin[], Antônio Carlos Jobim a influencé de nombreux musiciens brésiliens et américains.
Antônio Carlos Jobim est connu sous le nom de « Carlos Jobim » dans les pays francophones, et sous celui de « Tom Jobim » dans les pays lusophones.
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