lunes, 1 de septiembre de 2025
PORTUGAL: MADREDEUS - As Brumas Do Futuro - [Official Music Video ]
Madredeus est un groupe portugais de musique, qui prend son origine dans le quartier localisé autour de l'église Madre de Deus, à l'est de l'Alfama de Lisbonne. Leur musique est un mélange de fado, de musique folk, classique et de musique populaire contemporaine (surtout brésilienne, notamment la bossa nova). D'après les propres mots de Pedro Ayres Magalhães : « le groupe a été créé pour mettre le portugais en musique, en ramenant la langue à son format musical, ceci par l'utilisation de nombreux substantifs et voyelles. Les chansons sont très courtes car à chaque mot correspond une certaine ambiance. C'est un monde de l'intuition. » (Les Açores de Madredeus).
source:wikipedia
domingo, 31 de agosto de 2025
ARGENTINA: El Palito - Nomás Así: Abi González - Violeta Videla - Fede Siksnys
De muchas formas lo mismo – Nomás Así
21/08/2025 - Fernando Marinelli
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Nomás Así
De muchas formas lo mismo
Los años luz 2025
De muchas formas lo mismo
Los años luz 2025
El primer trabajo discográfico del trío argentino Nomás Así propone un viaje sonoro por algunos de los territorios menos transitados del folclore argentino. A lo largo de once piezas, el trío se aleja deliberadamente de los estilos más difundidos —como la chacarera, el gato o la zamba— para dar lugar a formas menos exploradas: la refalosa federal, el palito, el cuando, la cueca cuyana, el pala pala, el huayno, el escondido, la tonada, la vidalita santiagueña, el rasguido doble y el estilo.
A través de composiciones propias y recreaciones, Nomás Así parte de la tradición para volcar una mirada actual, sensible y profundamente personal. Abi González (guitarra y voz), Violeta Videla (violín y voz) y Federico Siksnys (bandoneón) construyen una sonoridad fresca y emotiva, donde conviven —en delicado equilibrio— la fuerza y la sutileza.
De muchas formas lo mismo es, además, una conversación íntima con la danza folclórica argentina, ya que cada una de estas músicas lleva en su pulso una coreografía latente. Precisamente por eso, en la presentación en directo de esta placa, los músicos tienen previsto incorporar al espectáculo a los bailarines Belén Fernández y Juan Cruz Tabares, cuyos movimientos intervienen activamente en la construcción del entramado sonoro que plantea el álbum.
fuente: diario folk
sábado, 30 de agosto de 2025
MÉXICO: Lila Downs - Son del Chile Frito (En Vivo)
Lila Downs, née le [] à Tlaxiaco, Oaxaca, est une chanteuse mexicaine. Elle chante ses propres compositions en mixtèque, en zapotèque, en maya et en nahuatl, mais aussi en espagnol et en anglais. Après avoir émergé sur la scène latino-américaine dans les années 1990, elle connaît un succès international en 2001 grâce au titre La Línea et l'album Border. Célèbre pour ses chansons mélangeant rock et musique du monde, elle est également renommée pour ses talents de danseuse, les chansons La Cumbia del Mole et Zapata se Queda sont ses deux plus grands succès.
Biographie
Elle est la fille d'Allen Downs, américain d'origine écossaise, chef opérateur et professeur d'art à Minneapolis et d'une chanteuse mixtèque. Elle a grandi en partie dans l'État de Oaxaca et, à l'adolescence, en Californie. Adulte, elle étudie le chant, la musique et l'ethnologie dans le Minnesota et consacre une thèse aux costumes traditionnels de la région d'Oaxaca. En 1993, elle rencontre le saxophoniste Paul Cohen qui devient son compagnon.
Son premier disque à succès est Border - La Linea, en 2001[]. Le public américain et européen ne la découvre vraiment que quelques années après, au moment de sa participation à la bande originale du film Frida en 2010[].
Style musical
Lila Downs s'est inspirée de la musique de chanteurs ou musiciens tels que Los Tigres del Norte, Lucha Reyes, Lola Beltrán, José Alfredo Jiménez, Mercedes Sosa, Ángel Aníbal Rosado[] mais aussi de Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan, Billie Holiday, John Coltrane et Miles Davis et du groupe Grateful Dead. C'est également une chanteuse engagée pour la cause des enfants, notamment exploités dans les maquiladoras situées à la frontière entre le Mexique et les États-Unis. Beaucoup de ses chansons parlent de ces pauvres enfants. C'est le cas de La Niña qui raconte la vie d'une petite Mexicaine nommée Rosa Maria.
Ses interprétations personnelles, à la fois ardentes et intériorisées, des standards de la chanson ranchera l'ont rendue célèbre. Ses enregistrements de chants indigènes du Mexique aspirent à lutter contre la disparition de cultures minoritaires. Ses textes personnels parlent de l'émigration aux États-Unis et des mojados, du racisme et de la pauvreté au Mexique. Ses chansons contiennent régulièrement des prises de position en matière de critique sociale et politique. Dans La Patria madrina, une des chansons de l'album Balas y Chocolate sorti en 2015, elle revient sur les enlèvements d'Iguala survenus en et qui avaient notamment débouché sur la disparition de 43 étudiants mexicains.
Elle a composé une partie de la musique du film Frida consacré à Frida Kahlo, avec un duo avec Caetano Veloso, aux côtés de chansons de Chavela Vargas. Elle a participé au film Fados de Carlos Saura sorti en 2010. Elle a chanté aussi beaucoup de singles comme: Quizás Quizás Quizás, ou Zapata se queda consacré à Emiliano Zapata, héros de la Révolution mexicaine de 1910.
source: wikipedia
viernes, 29 de agosto de 2025
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ANDALUCÍA: Chambao - Pokito a Poko (Acústico en Librería Re-Read)
Chambao est un groupe espagnol de flamenco-musique électronique (flamenco chill) formé à Malaga, Andalousie, Espagne, actif dans sa première période de 2002 à 2018 et avec un retour annoncé pour 2023. Ils mélangent des palos du flamenco avec la musique électronique chill-out.
Le musicien néerlandais Henrik Takkenberg a rencontré les membres du groupe María del Mar, Eduardo et Dani (qui quitte le groupe en 2005) dans un quartier de Málaga. Ils ont déjà publié deux albums.
POKITO A POKO est le troisième album du groupe malagueño, qui comme leur ville d'origine arbore racines et ouvertures, élégance et fraîcheur, tradition et modernité. Fruit d'une intuition, curiosité, créativité et travail, est à la fois andalou et cosmopolite, ouvert au monde. La musique n'a pas de frontières, la musique est surtout illusion et un « sentiment pur ». « C'est un être vivant, et comme tel, il doit se développer, croître, et s'adapter à l'environnement et aux temps qu'il veut vivre », elle doit influencer et se laisser influencer.
Chambao est un des groupes les plus innovants dans le mélange des styles, du métissage; ils sont pionniers avec un son qui porte leur signature. Mais, Chambao c'est bien plus, non seulement il s'agit de fusionner le flamenco avec l'électro. C'est, plus qu'une invention, c'est une rencontre.
Leur premier album fut Flamenco Chill, une compilation, avec six chansons et deux versions, avec Triana et Camarón (Pepe de Lucía); avec lui ils atteindront la popularité. Sa qualité et sensualité qui vous transporte des ambiances relaxées mixés avec « le duende » et la grâce leur ont valu la reconnaissance du public (plus 90 000 copies vendu) au niveau national et international. Fusionnant des notes de flamenco avec l'électronique, eux-mêmes ont nommé leur style comme flamenco chill.
Ainsi Pokito a poko devint leur 3e album, en pariant sur la fusion du flamenco de la rue « apaleao » et des programmations et séquence, mais chaque fois avec un langage propre et incomparable. Il évoque la joie et la sérénité avec un sens rythmique plus vivant, encore plus Chambao.
En 2017, La Mari annonce la fin de Chambao et souhaite, dorénavant, se produire sous le nom de La Mari[1],[2]. Un dernier concert[3] est organisé et enregistré le au WiZink Center de Madrid, devant 5 000 personnes[4]. Le est édité le live de ce concert, De Chambao a La Mari : Último Concierto, un coffret, livre, double CD et DVD[2].
En 2023, Chambao annonce son retour, sous la direction de La Mari, ainsi qu'un nouvel album suivi d'une tournée.
source: wikipedia
jueves, 28 de agosto de 2025
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NORMAN MORON: Venezuelan Onda Nueva "De Repente" by Aldemaro Romero, played by Norman ...
Interpreted by Curaçao musicians, pianist Norman Moron, Rhazul Sebelon on the cuatro, Ramon Penzo on bass guitar, and Ernie Gregorius on percussion.
miércoles, 27 de agosto de 2025
MÉXICO: Me voy pa'l Pueblo - LOS TRES REALES
Como trío, integrado en 1992, se han propuesto rescatar el espíritu vivo del bolero, a través de la tríada de voces románticas, los acordes de las guitarras y el timbrar del requinto, ahondando en la vertiente de los clásicos que aún calan en los corazones románticos de México y de todo el mundo.
Son tres músicos mexicanos que vienen interpretando un repertorio selecto en diversos foros del país y el extranjero:
Salvador Jiménez - 1ra. Voz y armonía
Eduardo Santander - Contrarrequinto y segunda voz
Javier Regalado - Requinto y tercera voz
Los melodiosos compases de “Sabor a mi”, “Sin ti”, “Gema”, “El andariego”, “El Reloj”, a las que se agregan otras trescientas canciones de los mejores compositores como Alvaro Carrillo, Roberto Cantoral, César Portillo de la Luz y Güicho Cisneros, forman parte de su maleta de los sueños, que abren en cada escenario buscando siempre sembrar un toque de romanticismo en el alma de sus espectadores.
martes, 26 de agosto de 2025
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ARAGÓN: Joaquín Pardinilla Sexteto / Pasodoble Esperanzado
Con Víspera, el guitarrista altoaragonés Joaquín Pardinilla vuelve a situar su sexteto en un lugar singular dentro de la música instrumental de raíz en España. El disco, fruto de seis años de maduración, despliega nueve piezas en las que la tradición aragonesa se encuentra con la libertad del jazz y la sensibilidad de la música contemporánea, logrando una narrativa sonora que se mueve entre la celebración y la contemplación.
El repertorio abre con una jota de carácter rotundo y avanza hacia un final en forma de chacona, tejiendo en el trayecto pasodobles, valses y boleros. La secuencia no solo funciona como recorrido estilístico, sino también como relato emocional: un tránsito que, sin recurrir a la nostalgia explícita, invita al oyente a mirar hacia sus propios orígenes.
La pieza central, un homenaje instrumental a “Te amaré” de Silvio Rodríguez, marca uno de los momentos más intensos del álbum, subrayando la capacidad del sexteto para dar nueva vida a una melodía conocida y sostenerla sin necesidad de palabra cantada. También aparecen ecos literarios —como los versos de Pedro Salinas— y guiños a la memoria familiar, pues el disco está concebido como un reconocimiento a las generaciones anteriores.
El sonido del sexteto mantiene su identidad: limpio, orgánico y abierto, con las guitarras de Pardinilla y Ernesto Cossío, el clarinete de José Luis Royo, las cuerdas pulsadas de Alberto Artigas, el contrabajo de Toto Sobieski y la percusión de José Luis Seguer, además de colaboraciones puntuales como el acordeón de Manuel Franco o las percusiones de Luis Delgado. Todos ellos construyen un entramado instrumental que oscila entre lo popular y lo cinematográfico.
Más que un disco de folk renovado, Víspera es una reflexión musical sobre el paso del tiempo y la transmisión cultural. Un trabajo en el que el paisaje sonoro de Aragón se amplifica hasta dialogar con la música universal, demostrando que la raíz, cuando se cultiva con rigor y libertad, sigue siendo un terreno fértil para la creación contemporánea.
fuente: diario folk
lunes, 25 de agosto de 2025
domingo, 24 de agosto de 2025
BRASIL: Cainã Cavalcante Trio | Canto de Xangô (Baden Powell e Vinicius de Moraes)
Avec plus de vingt ans de carrière, Cainã Cavalcante partage la scène et les studios d’enregistrements avec les plus grands noms de la musique.Son premier album “Morador do Mato”(2002), à 12 ans est suivi en 2005 par “Samburá”. Il a 15 ans et fait déjà parler de lui.
Actuellement, Cainã habite São Paulo et travaille avec des artistes comme Hamilton de Holanda, Ney Matogrosso, Yamandu Costa, Pipoquinha, Fabiana Cozza, Mestrinho, Maria Gadú, Elba Ramalho, entre autres.
Son plus récent album “Sinal dos tempos”, réalisé en 2021 en hommage à Annibal Augusto Sardinha, le génie des cordes plus connu sous le nom de “Garoto”. Sur l’album en trio on retrouve le bassiste Guto Wirtti, et le batteur Paulo Braga. La critique est unanime, et dythirambique.
Actuellement, Cainã habite São Paulo et travaille avec des artistes comme Hamilton de Holanda, Ney Matogrosso, Yamandu Costa, Pipoquinha, Fabiana Cozza, Mestrinho, Maria Gadú, Elba Ramalho, entre autres.
Son plus récent album “Sinal dos tempos”, réalisé en 2021 en hommage à Annibal Augusto Sardinha, le génie des cordes plus connu sous le nom de “Garoto”. Sur l’album en trio on retrouve le bassiste Guto Wirtti, et le batteur Paulo Braga. La critique est unanime, et dythirambique.
sábado, 23 de agosto de 2025
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viernes, 22 de agosto de 2025
URUGUAY: Rubén Rada - Biafra (Video Oficial)
Né Omár Rubén "Negro" Rada Silva le 16 juillet 1943 à Montevideo, en Uruguay, le percussionniste, chanteur et compositeur est plus connu sous son nom de scène Rubén Rada. Il est l'un des auteurs-compositeurs les plus appréciés de son pays et est connu pour sa combinaison de pop, de rock et de styles uruguayens dans un genre appelé candombe beat. Il est également considéré comme l'un des meilleurs chanteurs d'Amérique du Sud. Rubén Rada a formé le groupe El Kinto Conjunto en 1965, qui a été le premier groupe uruguayen à combiner le son du groupe beat avec des styles latino-américains. Il poursuit une carrière solo après le succès de son single "Las Manzanas" en 1969, avant de former le groupe Tótem. Il a repris sa carrière solo au milieu des années 1970 et a passé la dernière partie de cette décennie à se produire avec d'autres artistes, notamment Tom Scott, Ray Baretto, Flora Purim, Hermeto Pascoal et OPA. Ses autres albums solo comprennent La Rada (1981), En Familia (1983), Siete Vidas (1987), Fisico De Rock (1991), Montevideo (1996), Montevideo Dos (1999) et Quien Va A Cantar (2000), qui comprend le tube "Cha, Muchacha" Au total, Rubén Rada a publié plus de 30 albums et ses chansons ont été enregistrées par des artistes tels que Herb Alpert & Lani Hall et Milton Nascimento. Rubén Rada a également travaillé dans l'industrie du cinéma et de la télévision, fournissant des doublages en uruguayen pour le film The Incredibles (2004), et réalisant des émissions de radio et de télévision.
source: Universal Music France
jueves, 21 de agosto de 2025
CUBA /ALEMANIA/ GRAN BRETAÑA: : El Manisero like you have never heard it before- The Sarahbanda in Berlin
Découvrez la Sarahbanda, le Cuban band pas comme les autres ! Formé pour Mozart y Mambo, projet très populaire conçu par Sarah Willis de la Philharmonie de Berlin, Sarahbanda explore les rythmes captivants de la danse cubaine d'une manière jamais entendue auparavant. Comment ? En faisant appel à un instrument qui n'est généralement pas utilisé dans la musique traditionnelle des groupes cubains : le cor. Le son du cor de Sarah combiné aux rythmes cubains joués par certains des musiciens les plus talentueux de Cuba crée un groupe passionnant et passionné qui ne ressemble à aucun autre. Avec leurs nouveaux arrangements exclusifs de certaines des chansons cubaines les plus connues, telles que Chan Chan et Sandunguera, des compositions originales des membres du groupe et quelques surprises classiques et cubaines, Sarahbanda apporte un tout nouveau son — frais, innovant, irrésistible et sur lequel vous devez tout simplement vous lever et danser !
miércoles, 20 de agosto de 2025
CASTILLA LA MANCHA: AIRES DE RONDA / AL DESTEMPLE -malagueña-
Con Al Destemple, el grupo Aires de Ronda firma un trabajo maduro, vibrante y profundamente enraizado en la tradición. Este disco no solo celebra sus más de treinta años de trayectoria, sino que recoge algunos de los temas más significativos de su repertorio escénico, canciones que han interpretado, adaptado y disfrutado durante décadas.
La jota ocupa un lugar central en esta grabación, y en piezas como Santa Olalla o Ya vienen las carpeñas se percibe con claridad la riqueza rítmica y emocional que puede alcanzar este género cuando se interpreta con convicción y sensibilidad. Aires de Ronda nos muestra unas jotas vivas, emocionantes y llena de matices.
La fuerza de las seguidillas también se impone en temas como A los tres golpecitos o Entrelazadas, esta última construida a partir de formas musicales tradicionales de Albacete, Guadalajara y Ávila. El grupo combina con naturalidad estas variantes locales, manteniendo la energía rítmica característica de este tipo de baile y el sabor colectivo que lo acompaña.
Del repertorio navideño, encontramos cuatro canciones recogidas en El Carpio de Tajo, como La molinera y Marilú, que lejos de la solemnidad, nos devuelve al calor del hogar y al canto familiar. Aires de Ronda logra aquí transmitir esa atmósfera íntima y cercana que ha cultivado en sus actuaciones a lo largo del tiempo.
Además, el disco se enriquece con otros ritmos tradicionales como rondeñas, malagueñas o veratas, que amplían el abanico estilístico del álbum sin perder la coherencia ni el arraigo.
La instrumentación resulta rica en timbres y texturas. Bandurrias, guitarras, laúdes y percusiones sostienen con solidez un conjunto coral en el que la voz no es solo melodía, sino vehículo de memoria.
Al Destemple es un disco que suena a raíz y a presente. Una celebración honesta del folclore castellano y manchego, interpretado con pasión, respeto y un saber hacer forjado en tres décadas de música popular vivida intensamente.
fuente: diario folk
martes, 19 de agosto de 2025
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PUERTO RICO: Cultura Pesá - Artesano (Video Oficial)
Cultura Pesá lanza “Artesano”, un himno a nuestros creadores.
Puerto Rico no solo canta, también talla, teje y pinta.
Este video no solo es música, es tradición, es país.
Julio es el Mes del Artesano en Puerto Rico, y no hay mejor forma de celebrarlo que con este poderoso homenaje musical a quienes transforman la materia en identidad.
lunes, 18 de agosto de 2025
MADRID: Depedro, Paula Neder, Pala, Alejo García - La siembra (Cruce de Caminos)...
| Depedro | ||
|---|---|---|
| Información personal | ||
| Nombre de nacimiento | Jairo Zavala | |
| Nacimiento | 1973 Madrid (España) | |
| Nacionalidad | Española | |
| Información profesional | ||
| Ocupación | Cantante | |
| Seudónimo | Depedro | |
| Instrumentos | Guitarra, voz, teclado | |
| Artistas relacionados | Calexico, Amparanoia, La Vacazul | |
| Sitio web | ||
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Jairo Zavala (Madrid, 1973), conocido artísticamente como Depedro, es un músico y cantante español.[]
Ha dado giras por los cinco continentes, ha colaborado con músicos de todo el mundo en diferentes idiomas y sus discos han sido publicados en más de treinta países.[]
Biografía
Jairo Zavala nació en Madrid en 1973, donde vivió entre Aluche y Carabanchel hasta los diecisiete años, en un ambiente familiar en el que se apreciaba la música.[] Fue al colegio Parque Aluche y después estudió en el Instituto Blas de Otero.[] Aprendió a tocar la guitarra de manera autodidacta y junto con Javier Vacas fundó el grupo La Vacazul, con el que llegó a grabar cinco discos. A partir de ahí, comenzó a profesionalizarse, tocando con hasta cinco o seis grupos a la vez.[] En esta época tocó en las bandas de varios programas de televisión, como la de El Club de la Comedia, grabó como músico de estudio para Amparanoia.[]
Gracias a Amparo Sánchez, conoció al grupo estadounidense Calexico, al que se integró y con el que dio varias giras y grabó varios discos.[]
En 2007, Zavala comenzó su carrera solista como Depedro, con el apoyo de Vetusta Morla, quienes le invitaron a tocar en vivo aquellas canciones que no encajaban en ninguno de los grupos con los que Zavala tocaba entonces.[]
En 2017, Jairo Zavala protagonizó el documental Casamance, la banda sonora de un viaje, dirigido por Paloma Zapata. Esta road movie musical narra la búsqueda de Lamine Konté, un griot senegalés, y sirve como una carta de amor a la rica tradición musical de Senegal. A través del documental, Zavala explora las raíces culturales y sonoras que han influido en su carrera, destacando su conexión con las músicas del mundo y su compromiso con la diversidad cultural.[]
fuente: wikipedia
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