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lunes, 30 de junio de 2025
domingo, 29 de junio de 2025
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ARGENTINA: Vicentico - Los Caminos de la Vida (En Vivo en Corrientes)
Vicentico, de son vrai nom Gabriel Julio Fernández Capello (né le à Buenos Aires), est un chanteur et compositeur argentin, ancien membre du groupe Los Fabulosos Cadillacs.
Gabriel Julio Fernández Capello est né le à Buenos Aires[], fils d'Adelaida Mangani et de Manuel Fernández Capello[]. Comme il raconte dans une interview pour le magazine Gatopardo en , il grandit dans une atmosphère de doutes sur sa paternité, une situation que sa mère n'a pas ouvertement abordée[].
Il est devient membre du groupe Los Fabulosos Cadillacs à sa création en 1984[].
Le , et quelques jours avant son concert au Teatro Gran Rex de Buenos Aires, Vicentico est récompensé aux Latin Grammy Awards 2013 lorsqu'il gagne dans la catégorie « Meilleure chanson rock » pour Creo que me enamoré, le premier single de son album studio, Vicentico 5. En 2015, il sort son sixième album studio, Último acto, qui comprend des chansons inédites, des reprises et des reprises de ses propres chansons. L'album produit par Cachorro López est composé de 18 titres et comporte des collaborations avec l'Américain Willie Nelson, le groupe mexicain Intocable et le duo jamaïcain Sly and Robbie.
En , il publie le morceau Freak, en tant que premier single de son album, dont la sortie est initialement prévue pour 2020[], mais finalement repoussée en 2021.
source: wikipedia
sábado, 28 de junio de 2025
PUERTO RICO: Residente - This is Not America (Official Video) ft. Ibeyi
René Pérez Joglar (San Juan, 23 de febrero de 1978) conocido artísticamente como Residente, es un rapero, compositor, productor discográfico y activista puertorriqueño. También es conocido por haber sido miembro fundador y vocalista de la banda Calle 13, la cual integró junto a su hermana iLe y su hermanastro Eduardo Cabra «Visitante», hasta 2015, año en que inició su carrera como solista.[]
Su música alberga principalmente géneros como el rap, el reguetón o música del mundo. El contenido de sus letras, comúnmente están relacionados con temas sociales, políticos o contingentes.[]
Con Calle 13, Residente ha ganado un total de treinta y un (31) Premios Grammy Latinos y en su carrera en solitario otros cinco (5).[] En 2023, la revista Billboard colocó a Residente en el primer lugar de su lista de los «50 mejores raperos de la historia de la música latina».[] En el mismo año, fue colocado en el puesto número trece en la lista de los «50 grandes raperos en la historia del rap en español», publicada por la revista estadounidense Rolling Stone.[]
Ha colaborado en campañas sociales con Unicef y Amnistía Internacional[] y es defensor de la educación pública latinoamericana y los derechos de los pueblos indígenas. Fue censurado en Puerto Rico por insultar públicamente al gobernador Luis Fortuño en 2009, luego de que este terminara con treinta mil empleos públicos en el marco de su Plan de Reconstrucción Económica.
fuente: wikipedia
viernes, 27 de junio de 2025
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MÉXICO: Café Tacvba - Chilanga Banda (MTV Unplugged)
Café Tacuba, stylisé Café Tacvba (prononcé kaˈfe taˈkuβa), est un groupe de rock alternatif mexicain, originaire de Ciudad Satélite, dans l'État de Mexico. Le groupe, dont la musique ne peut être facilement classée dans un genre particulier dû à la versatilité de ses rythmes, commence sa carrière professionnelle en 1989, bien qu'ils existaient déjà avant. Ils remportent un Grammy Award et un Latin Grammy Awards. Le nom d'origine, Café Tacuba est modifié pour celui de Café Tacvba, avec un « v » pour éviter des conflits légaux avec un restaurant d'un nom similaire: El Café de Tacuba, situé dans le centre de Mexico.
Los Tacubos, nom populaire du groupe, manie une grande quantité de styles, ce qui en fait un des groupes les plus innovants de leur pays, ayant touché au hip-hop, ska, rock, metal et d'autres genres. Cela leur permet d'enregistrer dix disques présentant des rythmes, des voix, des instruments et des thèmes bien différents. La plus grande particularité de leur son est probablement la voix nasale de Albarrán, combinée à sa grande capacité pulmonaire. En dépit de chanter en espagnol, ils ont une significative quantité d'adeptes anglophones. Leur musique a été influencée en grande partie par la musique folklorique de la population indigène de Mexico, mais aussi par d'autres groupes mexicains et américains. Les thèmes abordés sont très différents, par exemple Chilanga banda, de Jaime López, qui parle d'une nuit de fête entre amis fait usage du jargon de la capitale mexicaine, et contient des rythmes de rap ; El fin de la infancia utilise des instruments à vent et un rythme caractéristique du Nord-Est du pays; Revés contient une once d'électronique et Bar Tacuba lui, un degré de profondeur dans les paroles et une musique si forte qu'elle rappelle des groupes comme El Tri et Soda Stereo.
Le groupe a réalisé des projets en collaboration avec des artistes comme Plastilina Mosh, Kronos Quartet, David Byrne, Celso Piña, Inspector, Maldita Vecindad, María Barracuda, El Gran Silencio et Ofelia Medina. Ils ont alterné avec Incubus, Beck, Enanitos Verdes, Gustavo Cerati et Los Tres. Le groupe a également participé à la conception de la BO du jeu LittleBigPlanet sur PlayStation 3 par son titre Volver a comenzar.
source: wikipedia
jueves, 26 de junio de 2025
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ESPAÑA: G-5 - La Moto (lyric video)
El G-5 ha vuelto. Este supergrupo está compuesto por Stanley (@KikoVenenoOficial), Joaquín Carachapa (@elcanijodejerez ), Chapotín ( @Muchachito_Bombo_Infierno), Tomasitio (@tomasitooficial) y Alan Brin (Diego Ratón) y hace 19 años se juntaron en un estudio en Jerez para grabar el ya emblemático Tucaratupapi. Ahora sus caminos se vuelven a cruzar para grabar nuevas canciones y nuevo disco, del que ya hemos podido escuchar Badajoz y Helsinki y que estará disponible el 19 de junio. Pero antes llega el tercer adelanto: La Moto.
miércoles, 25 de junio de 2025
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ARGENTINA: Memphis la blusera - Blues de las 6 y 30 (DVD Luna Park "25")
Memphis la Blusera est un groupe de blues rock argentin, originaire de Buenos Aires. Il est formé en 1978 et séparé en 2008. Le groupe se composait de Adrián Otero au chant, Daniel Beiserman à la basse, basse acoustique et au chant ; Villanueva Emilio au saxophone ténor et à la basse, Mira Marcelo à la batterie, German Weidemer aux claviers, piano et à l'orgue Hammond et Sedler Lucas aux guitares.
Leur premier concert s'effectue au théatre Unione e Benevolenza, en 1978. Après avoir répété pendant des mois, ils décident d'organiser ce concert. En 1981, ils jouent en ouverture pour Pajarito Zaguri à l'Arena Obras Sanitarias et apparaissent en 1982 au Festival BARock, où ils sont remarqués par la presse locale. Leur premier album, Alma bajo la lluvia, est publié la même année, et comprend le classique Blues de las 6 y 30[].
Durant l'année 1989, ils enregistrent un troisième album, Tonto rompecabezas, avec l'aide d'Andrés Calamaro. Avec ce disque, ils laissent de côté les thèmes sociaux et politiques des précédents albums et se consacrent plus au thème de l'amour. Ils reviennent cependant avec un quatrième sur fond social intitulé Memphis la Blusera[].
Après plusieurs tournées locale, ils publient en 1994, leur cinquième album, Nunca tuve tanto blues. La même année, ils jouent au Gran Rex Theatre avec Taj Mahal, Albert King et BB King. Ce concert est enregistré et édité comme sixième album, intitulé Memphis en vivo. Ils enregistrent un septième album en 1995 intitulé Cosa de hombres. Cet album est présenté à l'Obras, et à d'autres lieux en Argentine. À cette période, le groupe compte 1 300 shows en juste 17 ans. Ces deux albums sont certifiés disques d'or.
En 2000, le groupe signe avec Warner Music, et enregistre à Los Angeles son dixième album intitulé Angelitos Culones, produit par Oscar Mediavilla et Gustavo Borner. Ils sont certifiés disque d'or et, reçoivent, en 2002, le prix Carlos Gardel du meilleur groupe de rock, et sont nommés du meilleur clip pour Angelitos Culones. Ils sont ensuite invité à jouer avec l'Orquesta Sinfónica Nacional au Théâtre Colón. Il est enregistré et publié en album.
Après 25 ans de carrière, ils jouent au stade Luna Park de Buenos Aires qu'ils enregistrent pour l'album live 25° Aniversario. Leur dernier album, …Etc, est publié en 2006.
Memphis la Blusera se sépare en 2008 après le départ d'Adrian Otero pour une carrière solo[]. Les membres restants continuent sous le nom de Viejos Lobos[]. Adrián Otero meurt dans un accident de voiture le . Le groupe se reforme en 2018 pour un concert spécial 40 ans.
source: wikipedia
martes, 24 de junio de 2025
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ARGENTINA: Chango Spasiuk Septeto: Kilómetro 11 | La Ballena Azul
Horacio Eugenio Spasiuk (Apóstoles, Misiones; 23 de septiembre de 1968), conocido como Chango Spasiuk es un compositor y acordeonista de chamamé argentino. Tuvo una fuerte influencia de la música polca en sus primeros años. La influencia de la música de Europa Oriental está presente al día de hoy en el chamamé de la región. Tuvo su primer acordeón a los doce años, con el que tocaba en fiestas, casamientos y otros eventos junto a su padre y un tío.[]
Hijo de un carpintero y violinista aficionado; la primera gran aparición importante de El Chango Spasiuk, la realizó en Expresión Regional Chamamecera, un programa de televisión popular que enviaba móviles al Interior del País para difundir a músicos locales.
Después de eso, participó en diferentes fiestas provinciales, como el Festival del Docente en Campo Grande, el Festival del Tarefero en Concepción de la Sierra, el Festival del Durazno en Cerro Azul y el Festival de la Madera en San Vicente.
Cuando terminó la escuela secundaria, se mudó a la ciudad de Posadas, capital de Misiones, para estudiar Antropología, carrera que abandonó al poco tiempo. Sin embargo, se expuso a otros géneros musicales y conoció al pianista Norberto Ramos, quién lo convenció para irse con el a estudiar a Buenos Aires.
Spasiuk tocaba en pequeños lugares de la capital argentina y en festivales a lo largo del país, hasta que recibió la invitación de la embajada de los Países Bajos para participar en ese país del festival de Eurolatina.
El 27 de enero de 1989 hizo su debut en la plaza Próspero Molina en el Festival de Cosquín en la provincia de Córdoba.
En 1992, fue invitado por la banda de rock Divididos para presentarse como músico invitado junto a ellos en el estadio de Obras Sanitarias.
En 1997, participó en el Festival Internacional de Jazz de Montreal en Canadá, donde compartió escenario junto a músicos como Pat Metheny o John McLaughlin.
El 6 de marzo de 1998, cuando regresaba de un concierto en la localidad bonaerense de Ayacucho, el vehículo donde se trasladaba se estrelló de frente contra un camión, perdiendo la vida en el accidente, su amigo y gran guitarrista Gabriel Villalba, y uno de los asistentes de la banda. Este hecho provocó el alejamiento del Chango de los escenarios y de los estudios de grabación.
El reencuentro se produjo a principios de 2000 con su disco «Polcas de mi tierra», un trabajo que por sus características se convirtió en indispensable para conocer las raíces musicales argentinas. Grabado en vivo en pueblos de su provincia, con su gente, sus fiestas, sus canciones, sus alegrías, sus instrumentos y sus historias. En el mismo año, su disco «Polcas de mi tierra» fue galardonado con el Premio Carlos Gardel.
En 2007, participó en la grabación del programa Pequeños Universos del canal por cable Encuentro, del Ministerio de Educación argentino. El programa se centra en la búsqueda, comprensión y difusión de la música de los distintos rincones de la Argentina.[]
Sobre su música, Spasiuk ha dicho que es «tratar de ir a través de la forma en busca de algo que no la tiene».[]
fuente: wikipedia
lunes, 23 de junio de 2025
MADRID: Ana Alcaide: Folía de la Primavera
Ana Alcaide, née en 1976 à Madrid, est une chanteuse et joueuse de nyckelharpa espagnole, dont le répertoire est médiéval et séfarade.
Ana Alcaide commence à jouer du violon à l'âge de huit ans. Après huit ans de musique, elle fait une pause et étudie la biologie à la prestigieuse Université Complutense de Madrid, où elle obtient une licence de biologie. Son intérêt pour la botanique et la découverte de nouveaux espaces la conduisent en Basse-Californie, au Mexique, pour étudier les champignons, ainsi qu'en Scandinavie, où elle filme les nids. Grâce à une bourse Erasmus, elle a alors l'occasion de partir à l'Université de Lund en Suède. C'est lors de ce séjour qu'elle découvre le nyckelharpa, un instrument datant du Moyen Âge.
De retour en Espagne, elle abandonne la biologie et se tourne alors vers des études musicales, tout en se familiarisant avec cet instrument et en se produisant dans les rues de Tolède, sa ville d'adoption. C'est ainsi qu'elle finance ses études à la Malmö Academy of Music, rattachée à l'Université de Lund, où elle perfectionne son jeu de nyckelharpa.
Elle est souvent accompagnée par Carlos Beceiro, membre du groupe La Musgaña, qui a été le producteur de ses albums. Elle fait également partie du groupe Nemo, dont le répertoire est nordique et celte.
source: wikipedia
domingo, 22 de junio de 2025
ECUADOR: Aly Raymi - Allikay (Video Oficial) | Inti Raymi 2022
Les presentamos nuestro video oficial de la canción Aly Raymi del grupo Allikay, a ritmo de Inti Raymi y Sanjuanito. Disfrútenlo mucho!
sábado, 21 de junio de 2025
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NUEVA YORK: Tito Oliva Quinteto / Gracias de Nada Blues
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Tito Oliva Quinteto
Esperando al Chasqui
Edición independiente 2024
Esperando al Chasqui
Edición independiente 2024
El contrabajista Rich Syracuse es un pilar de la escena musical neoyorquina desde hace más de tres décadas. Fue el bajista de la pianista de jazz Lee Shaw durante más de 25 años y ha tocado con Michael Brecker y Joey Calderazzo, entre otros grandes.
El batería Jeff “Siege” Siegel tocó con Tony Levin, Ron Carter y Dave Liebman. Veterano profesional de la prolífica escena del jazz neoyorquino, ha trabajado con una gran cantidad de artistas de renombre. Fue miembro del Sir Roland Hanna Trío de 1994 a 1999 y ha compartido escenarios y estudios de grabación con leyendas de la música como Ron Carter, Kenny Burrell, Jack DeJohnette, Benny Golson, Sheila Jordan, Helen Merrill, Mose Allison y muchos más.
El guitarrista Ale Demogli es argentino, pero se graduó de Berklee. Tiene 5 discos editados como solista y aparece en más de 60 como músico sesionista. Ha sido elogiado por el mítico John Scofield y por la prestigiosa revista americana Down Beat, que lo catalogó como “virtuoso guitarrista” (febrero de 2008). En su extensa carrera ha participado de giras y grabado junto a varias leyendas del jazz.
Su compatriota, el flautista y multi-instrumentista Alejandro Santos, ha tocado con Anacrusa, Al Dimeola y Dino Saluzzi. En los ’80 su figura se afianzó en la escena musical de Buenos Aires, participando en proyectos discográficos y actuaciones con importantes artistas del rock así como también del jazz y del folklore. Su trabajo discográfico más reciente, Visión Panamericana, fue nominado en el rubro “Mejor Solista Tango Revelación” en los Premios Gardel 2007.
Cuando el pianista y compositor argentino Tito Oliva (oriundo de la provincia de San Juan) tuvo el buen tino de convocarlos a todos, surgió este trabajo que nos llega con un poco de retraso a nuestra mesa de trabajo, pero que justifica su inclusión en esta sección: la producción de Esperando al Chasqui se realizó en abril del año pasado –aunque la grabación duró tan solo un día y la mezcla y masterización se llevaron a cabo en Nueva York– combina facetas de un jazz moderno con características sonoras de América Latina, tratando de lograr un sonido local y propio, pero con una proyección internacional.
El nombre del disco remite a los chasquis, mensajeros de la cultura incaica que recorrían vastas distancias para transmitir información vital.
Tito Oliva se graduó de Profesor de Piano en la Universidad Nacional de San Juan, donde actualmente se desempeña como pianista, compositor docente, creador e investigador. Paralelamente a su formación académica viene desarrollando desde el año 1977 una intensa actividad relacionada con la música popular argentina. Ha participado en varios festivales nacionales e internacionales y realiza una intensa tarea como compositor de música para orquesta sinfónica, grupos de cámara, instrumentos solistas, coros, ópera y también la producción de música para vídeo y teatro.
fuente: diario folk
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