jueves, 31 de octubre de 2024

Horror en Levante (Asier y Javier)


 

ESPAÑA: La DANA más destructora deja un país conmocionado con un centenar de víctimas: "Fue un tsunami imparable" | Público

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Cuba | La Asamblea General de la ONU vota resolución por el cese del bloqueo con 187 votos a favor y solo EEUU e Israel en contra - NODAL

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Venezuela reimpulsa red hotelera para convertirla en opción del turismo internacional - teleSUR

 Venezuela reimpulsa red hotelera para convertirla en opción del turismo internacional - teleSUR

PARAGUAY: Joaju - Avy'a Jave live at Camaleon Studio


Joaju hoy representa la vanguardia y el presente de la reducida pero intensa movida del jazz de Paraguay, vinculando este género con la música popular. Joaju cuarteto desde el lanzamiento de su primer album discográfico denominado Jazz de Acá tributo a compositores del jazz paraguayo, han girado en importantes festivales y escenarios en países de sudamerica y con excelentes reseña y critica a nivel internacional.

miércoles, 30 de octubre de 2024

Soltero (Tute)


 

Bolivia | Gobernación de Santa Cruz exige estado de excepción en las localidades bloqueadas - NODAL

 Bolivia | Gobernación de Santa Cruz exige estado de excepción en las localidades bloqueadas - NODAL

MÉXICO / CUBA: Claudia Sheinbaum confirmó que están brindando ayuda técnica frente a apagón masivo - NODAL

 Claudia Sheinbaum confirmó que están brindando ayuda técnica frente a apagón masivo - NODAL

ANDALUCÍA: Panda de Verdiales " Santón Pitar " Benagalbón 2023.


Los Verdiales de Málaga son una manifestación cultural que fusiona música, baile y tradición, formando parte del patrimonio inmaterial de la provincia andaluza, en especial de Benalgabón y la comarca de la Axarquía. Se trata de un fandango ancestral, único por sus características y por la forma en la que ha perdurado a lo largo del tiempo, conservando su esencia y autenticidad.

EUSKADI: Andrea González Caballero plays Danza Paraguaya by Agustín Barrios on a ...


Andrea González Caballero es originaria del norte de España, del país vasco, exactamente de una ciudad llamada Éibar, “lo tengo que nombrar, es una ciudad no tan grande, pero ahí nací y crecí” dice Andrea orgullosa. La primera guitarra que tocó fue como a los seis o siete años. Su mamá era profesora de guitarra y por lo tanto tenía guitarra en casa, entonces por el deseo de imitar a su madre, empezó a tocar la guitarra, “no recuerdo mi primera canción, a lo mejor fue cumpleaños feliz, o algo así” exclama Andrea. Su abuelo le compró una guitarra más pequeña para que pudieran empezar con sus manos de niña, más pequeñas, y así aprendió las primeras notas, y después de diez meses pasó a una guitarra normal. Su mamá no la animó a tocar la guitarra, “al contrario, pensaba que era mejor que no me dedicara a tocar ningún instrumento,” dice Andrea. Aunque ella pensaba que estaba bien que aprendiera sobre música, tal vez quería que aprendiera el violín, pero si acaso como un “hobby”. Pero después cambió de opinión al ver que Andrea seguía practicando la guitarra y ya después en la familia la apoyaron totalmente. Andrea dio su primer concierto a los nueve años.

martes, 29 de octubre de 2024

El arte (Tute)


 

La violencia política deja a Bolivia al borde del abismo | Público

 La violencia política deja a Bolivia al borde del abismo | Público

REPÚBLICA DOMINICANA: Asamblea Nacional proclamó una nueva Constitución - NODAL

 La Asamblea Nacional proclamó una nueva Constitución - NODAL

CATALUÑA: Carola Ortiz · MARIONA feat. Jurandir Santana (studio version)


Carola Ortiz (Tarrasa, 15 de marzo de 1986) es una cantante, clarinetista, compositora e investigadora musical activa en las escenas del jazz, la canción, el folklore y las músicas del mundo.

Inicia sus estudios musicales a los 7 años en el Conservatorio de Tarrasa (clarinete) y, a los 18, al tiempo que empieza a abrirse camino en la escena del jazz tocando y cantando junto a su padre, también músico de jazz, inicia estudios en el Taller de Músics de Barcelona. En 2010 obtiene el grado superior en la ESMUC.

En 2016 edita su primer disco como compositora, titulado Sirin.​ El trabajo, que reúne a músicos de jazzflamencomúsica brasileña y folklore argentino de la escena de Barcelona, es doblemente nominado como “Mejor Álbum de Jazz Vocal” y como “Mejor Álbum de Debut” en los Independent Music Awards (IMAs) de Nueva York (2017).​

En 2017 es invitada a participar en el “India International Guitar Festival” (Calcuta) por el músico Debashish Bhattacharya. Fruto de esta experiencia, Carola participará en el primer álbum de Anandi Bhattacharya (hija del músico), titulado “Joys Abound” ​ en el que se incluye el tema “Flor de Pluja” compuesto e interpretado por Carola Ortiz. Esta experiencia supone el inicio de su relación con la cultura musical de la India que inspirará su segundo disco: Spirala (2018).​El álbum cuenta con la participación de músicos de las escenas de BarcelonaBerlín y la India.

El 2021 publica su primer disco cantado íntegramente en catalán titulado Pecata Beata​ (Segell Microscopi, 2021). En este nuevo trabajo, la artista egarense, pone música a una colección de poemas de escritoras catalanas como Montserrat AbellóMercè RodoredaVíctor CatalàCarme Guasch y Anna Gual, entre otras, para celebrar, a través de sus versos, el universo femenino de su tierra y gana el premio Calandria otorgado por la revista cultural Núvol, como mejor disco de canción del 2021.

En 2023 publica el disco titulado Cantareras, que recoge canciones del folklore ibérico revisionadas contemporáneamente con electrónica, jazz e instrumentos medievales. El disco cuenta con la colaboración de Eliseo ParraXabier Díaz e Adufeiras de Salitre y Rosario La Tremendita.

En el ámbito teatral ha participado las obras "El Curiós Incident del Gos a Mitjanit" como clarinetista (2016)​ y “e.v.a.” como cantante principal (2017)​ambas con música compuesta por Marco Mezquida y dirigidas por Julio Manrique.

A nivel estatal ha colaborado con Joan Albert AmargósLluís VidalXabier DíazRefreeMarco Mezquida y la cantaora Rocío Márquez y ha formado parte de los conjuntos “Los Moussakis” (fusión jazz y música tradicional balcánica) y Coetus (orquesta de percusión ibérica). Ha sido, además, artista residente de la asociación “Gràcia Territori Sonor”,​ invitada por su creador, el músico y escritor Víctor Nubla.

En enero de 2020 Carola presenta su música en Norteamérica, actuando, entre otros, en el “4th Mediterranean Jazz Festival” de Nueva York.​En febrero de este mismo año, participa en una extensa gira por la India presentando “The Crossover Project”​ proyecto conjunto con la cantante y percusionista india Charu Hariharan.

fuente: wikipedia


lunes, 28 de octubre de 2024

Vanguardista (Tute)


 

BOLIVIA: Atentado contra Evo Morales: disparan 14 veces contra el vehículo en el que viajaba

 Atentado contra Evo Morales: disparan 14 veces contra el vehículo en el que viajaba

PARLAMENTO EUROPEO: Obligan a Irene Montero a quitarse el pañuelo palestino y ella recuerda al Parlamento Europeo que "las normas internacionales también impiden los genocidios"

 Obligan a Irene Montero a quitarse el pañuelo palestino y ella recuerda al Parlamento Europeo que "las normas internacionales también impiden los genocidios"

ANDALUCÍA: LAGARTIJA NICK - "Qué harás por mí" (Vídeo Oficial)



Lagartija Nick
Datos generales
OrigenGranadaEspaña
Información artística
Género(s)Rock alternativo
Rock experimental
Metal industrial
Nü metal1
Período de actividad1991-presente
Discográfica(s)Romilar-D Records
CBS-Sony
Zero Records
Artistas relacionadosSin perdón
091
Los Evangelistas
Los Planetas
RATIO
Hora Zulú
Web
Sitio webhttp://www.myspace.com/lagartijanick2010
Miembros
Antonio Arias (voz y bajo)
Eric Jiménez (batería)
Juan Codorníu (guitarra y voces)
Víctor García Lapido (guitarra)
Exmiembros
Lorena Enjuto
David Fernández
Miguel Ángel Rodríguez Pareja
José Ignacio Lapido
Paco Luque
Jesús Requena

Lagartija Nick es un grupo español de rock de la ciudad de Granada, fundado en 1991. Su nombre está basado en el título de una canción del grupo británico de post-punk Bauhaus.

La banda fue fundada en Granada con Antonio Arias (ex 091, voz y bajo), Juan Codorníu (guitarra), Miguel Ángel Rodríguez Pareja, (guitarra) y Eric Jiménez (exmiembro de KGB, miembro de Los Planetas hoy en día, batería).

En 1991, graban su primer disco, Hipnosis, con una orientación enfocada hacia el punk y el rock, que cosecha un gran éxito.

En 1992, fichan por CBS-Sony, grabando su álbum Inercia, producido por Owen Davies (productor, entre otros, de Rolling StonesThe JamDire Straits), un disco muy valorado por la prensa musical en aquel momento. En este segundo disco, su sonido queda más definido, con más madurez que el anterior, en el que las guitarras se vuelven ásperas y afiladas, con canciones más contundentes y letras más desarrolladas. Asimismo, se grabó un videoclip, realizado por Ángel Arias, de la canción Nuevo Harlem, que fue finalista como mejor vídeo musical del año en el Festival de Vídeo de Vitoria.

Su tercer álbum, Su, fue grabado en 1994, producido por Carlos Martos (Enrique MorenteLos EnemigosRadio Futura...). Este disco, fue un punto de inflexión en la carrera de la banda, pues desde este álbum, su sonido se vuelve más oscuro, más sucio, más duro y más crudo, con influencias del grunge y del neo-punk de mediados de los 90.

Ese mismo año, se embarcaron en una gira con el nombre de Caos No Música Tour, y en 1995 en otra, Vasectomía Tour, esta última con Def Con Dos.

A finales de 1996, se graba el que es ampliamente considerado uno de los trabajos más importantes de España de los últimos 20 años,​ el álbum Omega, junto con Enrique Morente. En este álbum, Enrique Morente, junto con otros artistas flamencos, canta poesías de Federico García Lorca a ritmo de flamenco, acompañado por una gran lista de artistas flamencos, todo con la música de Lagartija Nick. Esta fusión de flamenco y thrash metal, supuso una novedad en el ámbito musical español, tanto entre público como entre crítica. Este disco, es llevado de gira y por diversos festivales por sus participantes, como el Espárrago Rock de 1998. Durante esta gira, Eric Jiménez deja la banda, pasando a formar parte de Los Planetas, siendo sustituido en la batería por José Antonio Quesada (ex Perpetual), el cual grabó el CD Val del Omar. Tras la marcha de este, fue sustituido por David Fernández (ex de Sin Perdón).

Su disco Val Del Omar, sale a la luz en diciembre de 1997, siendo este una nueva evolución del grupo. Homenaje al cineasta granadino José Val del Omar, las canciones se basan en textos de este. La batería del grupo pasa a José Antonio Quesada, y Lagartija Nick desarrolla un sonido entre el metal industrial y el minimalismo electrónico.

Tras este disco, Lagartija Nick abandona Sony y ficha por Zero Records, y Juan Codorníu y Miguel Ángel Rodríguez Pareja dejan el grupo, quedando únicamente Antonio Arias de la formación original. La batería finalmente queda en manos de David Fernández y se incorpora a la guitarra Paco Luque (Hora Zulú, ex Sin Perdón, King Changó y Fausto Taranto), habiendo este último colaborado esporádicamente con el grupo en el pasado.

En 1999 se publica el EP Space 1999, que sería un adelanto del disco Lagartija Nick, cuyas letras son, principalmente, cortos poemas sobre el universo y con un sonido cercano al nü metal y toques electrónicos, llegando a flirtear con el punk o la psicodelia. Como curiosidad, la letra de Newton, está inspirada en declaraciones del astronauta español Pedro Duque, quien llegó a declarar que era más difícil encontrar en una tienda un disco de Lagartija que llegar vivo a Marte.

Al poco de salir este álbum, Miguel Ángel Rodríguez retorna a él a la guitarra. Asimismo, al poco, también abandona el grupo Paco Luque y se incorpora Lorena Enjuto (ex de RATIO) como segunda bajista; Antonio toca bajo distorsionado mientras Lorena marca el ritmo.

En junio de 2001 publican Ulterior, un disco definido por ellos mismos como más techno, a pesar de no emplearse electrónica, siendo las canciones concebidas para sonar mediante máquinas, loops, etc., con un sonido todavía más cercano al nü metal. Con este disco, se embarcaron en una serie de conciertos por toda España: Espárrago 2001, Socarrat 2001, etc.

En enero de 2013, inician una gira por diversas salas de España con los componentes de la formación original.

El 11 de marzo de 2022 dan un concierto en el teatro Campoamor de Oviedo en homenaje a la generación del 27, dentro de SACO-Semana Audiovisual Contemporánea.

domingo, 27 de octubre de 2024

Condiciones (Paz-Rudy, Argentina)


 

Le Brésil ne peut pas être un cheval de Troie au sein des BRICS. Les États-Unis exercent une pression énorme et de plus en plus forte sur le gouvernement brésilien. | Mondialisation - Centre de Recherche sur la Mondialisation

 Le Brésil ne peut pas être un cheval de Troie au sein des BRICS. Les États-Unis exercent une pression énorme et de plus en plus forte sur le gouvernement brésilien. | Mondialisation - Centre de Recherche sur la Mondialisation

ESPAÑA: Fonsi Loaiza: “En el libro cuento que el Corte Inglés financió la aparición de la ultraderecha de VOX en España por eso me censuran”

 Fonsi Loaiza: “En el libro cuento que el Corte Inglés financió la aparición de la ultraderecha de VOX en España por eso me censuran”

CHILE / MADRID: Emilia y Pablo - Luchín


Con total emoción y ternura el dúo chileno-español Emilia y Pablo cantan uno de los poemas musicales más bellos y de más carga social del inolvidable Víctor Jara: Luchín. “Si hay niños como Luchín que comen tierra y gusanos, abramos todas las jaulas pa’ que vuelen como pájaros”. Nadie mejor que ellos para evocar al gran cantautor chileno, quien también, por cierto, hacía teatro como Emilia y Pablo. El énfasis que le ponen a esta pieza del folclor latinoamericano en nuestra RGP Live Sessions, así lo demuestra.

fuente: youtube

sábado, 26 de octubre de 2024

Mac Trump (Asier y Javier)


 

MÉXICO: La Jornada - Televisoras privadas, en crisis

 La Jornada - Televisoras privadas, en crisis

Le gouvernement brésilien contre les BRICS. Le Brésil n’a pas seulement agi contre le Venezuela, mais contre l’ensemble du « Sud global ». | Mondialisation - Centre de Recherche sur la Mondialisation

 Le gouvernement brésilien contre les BRICS. Le Brésil n’a pas seulement agi contre le Venezuela, mais contre l’ensemble du « Sud global ». | Mondialisation - Centre de Recherche sur la Mondialisation

CASTILLA Y LEÓN: Carlos Soto Folk Quintet-Castijazz / Romance de la dama y el pastor


Carlos Soto Folk Quintet- Castijazz. Conmemorando el V centenario de la batalla de Villalar. Homenaje a Felix de Candeal, con Jose Antonio Ortega (Toño) , Carlos Herrero (El Naán) y Jesús Cifuentes (Celtas Cortos)

viernes, 25 de octubre de 2024

Cryptoestafa (Ferran Martín)


 

ESPAÑA: El Gobierno obligará por decreto a las universidades privadas a tener alojamiento para sus estudiantes

 El Gobierno obligará por decreto a las universidades privadas a tener alojamiento para sus estudiantes

Biden ha expulsado a más migrantes que Trump: “Cortan los cordones de los zapatos a los niños para que no huyan”

 Biden ha expulsado a más migrantes que Trump: “Cortan los cordones de los zapatos a los niños para que no huyan”

URUGUAY: Murga La Trasnochada 2020 - Los días sin memoria


La Trasnochada es una Murga de Uruguay que, en los últimos años, ha sido multipremiada en el marco del Concurso Oficial de Carnaval Uruguayo. El grupo es creado en el 2006, y nace como un conjunto de la categoría Parodistas, cuyo nombre era "Gurrumines". En 2007 incursionan en el género Murga, concursando dentro del Festival reconocido como "Murga Joven". En 2009 realiza su primera presentación en carnaval mayor y, en 2012, gana su primer premio en el concurso oficial del Carnaval, con su espectáculo "El Fin de los Principios" A partir de ese momento, La Trasnochada se ha posicionado dentro de las mejores de su categoría, obteniendo múltiples Premios y Menciones. Desde 2011, la Murga ha realizado giras en Argentina con más de 130 presentaciones tanto en Buenos Aires como en el resto del país. Estas presentaciones incluyen Ciudad Cultural Konex, Teatro Cervantes, Teatro S.H.A, Caras y Caretas entre otros, y recorrió el país de Buenos Aires hasta Jujuy.

fuente: youtube

jueves, 24 de octubre de 2024

Blindar la vivienda (Asier y Javier)


 

Bolivia es aceptada como país socio de los BRICS - NODAL

 Bolivia es aceptada como país socio de los BRICS - NODAL

Presidenta mexicana confirma el envío de ayuda técnica a Cuba para superar la crisis energética - teleSUR (telesurtv.net)

 Presidenta mexicana confirma el envío de ayuda técnica a Cuba para superar la crisis energética - teleSUR (telesurtv.net)

BARCELONA: Calle Sonora | Ángela Furquet - De moras y guindillas


Ángela Furquet es cantante, licenciada en el Grado Superior de Jazz y Música moderna por el Taller de Músics de Barcelona y profesora de canto especializada en Voice Craft.

Acaba de grabar su primer disco, De Sol a Son, una reinterpretación de cantos de trabajo, en el cual participa como compositora, arreglista, voz principal y percusión, bajo la producción musical de Carles Dènia y Aleix Tobias, y la participación de Judit Neddermann, Toni Saigi, Toni Porcar, Miquel Àngel Cordero y Pau Figueres entre otros.

Por otro lado, amplia sus conocimientos de guitarra y percusión tradicional, y es profesora de técnica vocal y laboratorio de canto en l’Escola Superior d’Art Dramàtic Eòlia.

Comienza su formación musical en el Espai de Jazz de la Universitat Jaume I de Castellón con Ramon Cardo y Bob Stoloff entre otros.

También recibe clases de técnica vocal con Viv Manning, Silvia Pérez Cruz, Anna Finger, Maureen Scott y Daniel Zangger Borch.

Es miembro del grupo a capella cOda, con el que graba su segundo disco Back to 6. El disco se presenta en la sala Luz de Gas de Barcelona con el espectáculo homónimo

dirigido por David Vert. Con Back to 6 hacen una gira por diferentes salas de España, participan en GPS 2012 y también participan en el Festival de Jazz de Getxo 2012, Festival de Jazz de Tortosa 2012 y el prestigioso Jazzahead 2012 de Bremen, Alemania.

Además ha sido vocalista de la Big Band de la UJI dirigida por Ramón Cardo y de otras formaciones con las que explora diferentes estilos como el jazz, música brasileña, música cubana, folklore argentino, con músicos de la talla del pianista Ricardo Belda o el saxofonista Kiko Berenguer. Con estos últimos participó en el Festival de Jazz de Lugo 2009.

En el área pedagógica, es profesora de técnica vocal, lenguaje musical, laboratorio e improvisación en el canto en Eòlia desde 2007. Desde 2012 forma parte del equipo docente del ESAD (Escuela Superior de Arte Dramático) dentro del departamento de voz. En 2010 obtiene el CMT en el Estill Voice Training System, a partir de lo cual trabaja como asistente de Viv Manning en cursos intensivos de Nivel I y II destinados a profesionales de la voz (cantantes, actores, foniatras, logopedas) impartidos tanto en escuelas de canto e interpretación como en hospitales (Hospital de Cádiz, 2011; Hospital San Juan de Dios de Santurtzi, 2012).

miércoles, 23 de octubre de 2024

Despersonalizarse (Nik)


 

Pierre Domecq, le roi du brandy de Jerez, était béarnais (sud-ouest 22/10/2024)


 

ARGENTINA: Milei copia a Videla: el ultra quiere frenar en Argentina y España la búsqueda de los nietos robados por la dictadura | Público

 Milei copia a Videla: el ultra quiere frenar en Argentina y España la búsqueda de los nietos robados por la dictadura | Público

CUBA: Chucho Valdés “Jazz Batá 2” ft. Yilian Cañizares @Tourcoing Jazz Festiva...


Chucho Valdés (né le 9 octobre 1941 à Quivicánprovince de La Havane) est un compositeurpianiste de jazz cubain. Il est le fils de Bebo Valdés.

En 1973, il fonde le groupe Irakere qui est le premier groupe cubain à gagner un prix Grammy (en 1980). Il a publié 31 albums, dont 5 ont reçu des prix Grammy et 14 nominations. Il a reçu plusieurs distinctions dont un doctorat honoris causa de l'université de Victoria (Canada) et un autre de l'Institut supérieur des arts de La Havane. Comme son père, il est associé au courant du jazz afro-cubain et fut qualifié de « Mozart cubain ».

Tout au long d'une carrière de plus de 60 ans, à la fois à la tête de ses orchestres et comme soliste, il a distillé des éléments de la tradition musicale afro-cubaine, du jazz, de la musique classique et du rock dans un style très personnel. Ses arrangements très innovateurs de thèmes populaires ont également contribué à l'essor de la musique cubaine contemporaine.

source: wikipedia

martes, 22 de octubre de 2024

El muro (Luiso García)


 

Venezuela | El Ministerio Público informó la detención del exministro de Industria y Producción Nacional por entrega de información clave a los servicios de inteligencia de EEUU - NODAL

 Venezuela | El Ministerio Público informó la detención del exministro de Industria y Producción Nacional por entrega de información clave a los servicios de inteligencia de EEUU - NODAL

Alertan sobre el desalojo de una comunidad indígena en Paraguay - teleSUR

 Alertan sobre el desalojo de una comunidad indígena en Paraguay - teleSUR

PORTUGAL: A CANTADEIRA "TECELÃ"


A CANTADEIRA é Mulher, Mãe, Cantora, Gaiteira, Adufeira, que digita melodias, ruídos cadenciados, murmúrios e aboios vagos. Canta a identidade numa tapeçaria de vozes, como linhas que se entrelaçam umas nas outras. A CANTADEIRA procura inspiração nas mulheres de antigamente e nas de hoje, nas nossas mães, tias e avós que com as suas vozes nos embalaram, acolheram, criaram e nos deixaram o seu legado feminino forte e emotivo.

A CANTADEIRA é Joana Negrão, com um percurso musical ligado à música de tradição oral portuguesa, desde os Dazkarieh até aos Seiva actualmente.

Apresenta-se a solo num espectáculo em que a voz é o fio condutor para paisagens sonoras ancestrais e actuais. Recorrendo à gravação constante de camadas de vozes sobrepostas gravadas ao vivo e em tempo real A CANTADEIRA tem Voz (es) de Mulher.

Joana Negrão: Voz, Loops Vocais, Adufe, Pandeireta, Bombo, Gaita-de-fole Portuguesa.

lunes, 21 de octubre de 2024

La campaña de Trump (Manel Fontdevila)


 

Venezuela diversifica sus exportaciones de productos del mar - NODAL

 Venezuela diversifica sus exportaciones de productos del mar - NODAL

Bancos de alimentos prosperan en México entre claroscuros - NODAL

 Bancos de alimentos prosperan en México entre claroscuros - NODAL

CUBA: Vocal Sampling – Buscando guayaba | DVD Otra forma más


Vocal Sampling est un sextet vocal cubain qui existe depuis la fin des années 1980.

Leur musique est exécutée essentiellement a cappella. Ils reprennent et adaptent des chansons du répertoire traditionnel cubain (El cuarto de TulaGuantanamera...) mais possèdent aussi leurs propres compositions (Un son pa'cantarApretaíto pero relajao...). Dans leur disque Akapelleando, ils proposent une nouvelle version du standard américain des Eagles Hotel California ou encore du classique de Harry Belafonte Banana Boat.

source: wikipedia

domingo, 20 de octubre de 2024

Día internacional del cáncer de mama (Miki y Duarte)


 

ARGENTINA: El poder del choclo | Bahía Blanca, a la vanguardia de los biocombustibles | Página|12

 El poder del choclo | Bahía Blanca, a la vanguardia de los biocombustibles | Página|12

La Jornada - Millones de cubanos permanecen a oscuras por crisis energética

 La Jornada - Millones de cubanos permanecen a oscuras por crisis energética

ANDALUCÍA: Lole y Manuel - Tu Mirá (Lole Y Manuel (Actuación TVE))


Lole y Manuel est un groupe espagnol de flamenco, formé au milieu des années 1970, et composé de la chanteuse et danseuse Dolores Montoya Rodríguez (es) (Séville1954) et du guitariste Manuel Molina Jiménez (es) (Ceuta1948 - San Juan de Aznalfarache2015). Ce groupe est notamment l'un des précurseurs du mouvement du nouveau flamenco.

Ce groupe a également fait des apparitions dans le film Flamenco de Carlos Saura. Le titre Tu Mirá apparaît dans la bande originale du film Kill Bill (volume 2).

Manuel décède d'un cancer le  il avait 67 ans.

source: wikipedia

sábado, 19 de octubre de 2024

Nos estamos defendiendo (Ferran Martín, 2024)


 

América Latina y Argentina frente al ascenso de China - Por Gabriel Merino - NODAL

 América Latina y Argentina frente al ascenso de China - Por Gabriel Merino - NODAL

La Argentina del humanoide Milei (diario.red)

 La Argentina del humanoide Milei (diario.red)

CUBA: Vocal Tempo / Llorarás


El concepto artístico que desarrolla Vocal Tempo es la imitación vocal del sonido de los instrumentos, que junto a sus cualidades musicales logran una exquisita sonoridad en los diferentes formatos y géneros que en su repertorio abordan, alternando temas clásicos y populares revisados de forma muy personal. El concierto de Vocal Tempo produce la sorpendente sensación de sentir cada uno de los instrumentos de una banda sin que los músicos tengan en sus manos nada más que los micrófonos y su voz, suficiente para ofrecer al publico, bajo, guitarra, percusiones y metales

viernes, 18 de octubre de 2024

El plan estrella de Meloni (Asier y Javier)


 

Los estudiantes argentinos se movilizan contra Milei y crean un nuevo movimiento de resistencia | Público (publico.es)

 Los estudiantes argentinos se movilizan contra Milei y crean un nuevo movimiento de resistencia | Público (publico.es)

Venezuela | Diosdado Cabello informa captura de un nuevo grupo de mercenarios e incautación de armas de guerra - NODAL

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CASTILLA Y LEÓN: ELISEO PARRA /RUMBA AL CAIRO- CONTRADICCIÓN


Eliseo Parra García (Sardón de DueroValladolid, 27 de noviembre de 1949) es un músico español, su labor más conocida es la de divulgador y renovador de la música tradicional española.

Eliseo Parra inició su carrera musical en los años 60 como batería y cantante en grupos de rock. En 1971 compaginó los estudios de solfeo y armonía en el Conservatorio Municipal de Barcelona con su actividad en el grupo Mi Generación, que editó ese año un elepé con canciones propias. A partir de 1976, participó activamente en el movimiento musical jazzístico barcelonés, que gira en torno a la sala Zeleste, tocando con los grupos Blay Tritono y la Rondalla de la costa. En 1979 colaboró con Maria del Mar Bonet en el disco de temas tradicionales mallorquines Saba de Terrer y se integró en el grupo valenciano Al Tall. A finales de los 70 e inicios de los 80 tocó con orquestas de salsa, como la Sardineta y La Orquestra Plateria, así como con cantantes como Ovidi MontllorGato PérezMarina Rossell y Jaume Sisa.​

En 1983 se estableció en Madrid y comenzó a investigar la música tradicional castellana. Fundó el grupo Mosaico y grabó con él dos discos. El primero de ellos es un homenaje al repertorio del folclorista castellano Agapito Marazuela, y el segundo un disco de composiciones propias de inspiración tradicional. A partir de 1990, inició una carrera discográfica en solitario, centrada en la revisión del repertorio tradicional del folclore español desde parámetros musicales contemporáneos, con influencias de las músicas tradicionales de otros países, de la música caribeña, del jazz y del rock. Tuvo especial repercusión su disco Tribus Hispanas, con el que obtuvo el primer premio en el concurso Villa de Madrid. En él, Parra ofrece composiciones propias inspiradas en las coplas y danzas de la zona central de la península ibérica. Tras la senda abierta por este disco renovador, siguieron otros como Viva quien sabe querer, Premio Radio Ecca al mejor disco del año 2002.​

Entre 2008 y 2016 Eliseo Parra forma parte de la banda Coetus, orquesta de percusión ibérica.​ A finales de 2020 el músico presenta su nuevo trabajo discográfico: Cantar y batir, compuesto por 11 canciones con textos tradicionales, además de su versión personal del tema Mediterráneo de Joan Manuel Serrat.

fuente: wikipedia

jueves, 17 de octubre de 2024

Pisos en alquiler (Ferran Martín)


 

MÉXICO: La Jornada Maya | Nacional | La Jornada | Dictan sentencia de 38 años y multa de 2 mdd a Genaro García Luna por delitos de narcotráfico

 La Jornada Maya | Nacional | La Jornada | Dictan sentencia de 38 años y multa de 2 mdd a Genaro García Luna por delitos de narcotráfico

La derecha avanza, la izquierda brasileña se tiene que reinventar - Por Fernando de la Cuadra - NODAL

 La derecha avanza, la izquierda brasileña se tiene que reinventar - Por Fernando de la Cuadra - NODAL

CHILE: Pascuala Ilabaca & Fauna - Festival Reforesta


Pascuala Ilabaca Argandoña (GeronaEspaña; 13 de abril de 1985) es una cantante y compositora chilena, destacada por su voz y el acompañamiento del acordeón y piano en sus canciones. Su obra ha sido descrita como: “Composición contemporánea, las tradiciones étnicas del mundo y la raíz folclórica chilena”.​ También es parte de Samadi, un grupo de música étnica iniciado en 2005, que recopila repertorios de IndiaÁfricaLatinoaméricaMedio Oriente y Europa

Pascuala Ilabaca nació en GeronaEspaña en el año 1985. Llega a Chile en 1987, en donde se radica desde entonces, vive en la ciudad de Valparaíso.​ Es la hija del pintor Gonzalo Ilabaca y la vitralista Pilar Argandoña.​ Cuando era niña viajó mucho junto a sus padres quienes le enseñaron a leer mientras recorrían Chile de arriba abajo. La familia también viajó fuera de Chile. A los 12 años vivió en India, donde volvió para estudiar después de terminar su carrera en la Universidad con el maestro Pandith Pashupatinath Mishra en Benarés, India. A los 15, vivió en México con su familia, luego volvió a Valparaíso donde fue al colegio Winterhill de Viña del Mar donde terminó sus estudios junto a su hermana Danila Ilabaca Argandoña.​

Sigue una dieta vegetariana.

fuente: wikipedia