sábado, 31 de agosto de 2024
viernes, 30 de agosto de 2024
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jueves, 29 de agosto de 2024
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miércoles, 28 de agosto de 2024
viernes, 23 de agosto de 2024
jueves, 22 de agosto de 2024
miércoles, 21 de agosto de 2024
FRANCIA / ESPAÑA: Mr Bobby | Manu Chao | Playing For Change
Un homenaje a Bob Marley al que participan músicos de varios países. Un tema compuesto por Manu Chao.
martes, 20 de agosto de 2024
BOLIVIA: "CUECA DE COLOR SERIO" - Cueca Afroboliviana
lunes, 19 de agosto de 2024
BARCELONA: Loquillo - En las calles de Madrid (Salud y Rock and Roll-Las Ventas)
José María Sanz Beltrán, más conocido por su nombre artístico Loquillo (Barcelona, 21 de diciembre de 1960), es un cantante español de rock and roll.
Hasta mediados de 2007 lo acompañó la banda Trogloditas. Desde entonces, se presenta en solitario como Loquillo, si bien sigue acompañado por algunos de sus colaboradores habituales, como Igor Paskual o Josu García.
Nació en el barrio de El Clot, ciudad de Barcelona, el 21 de diciembre de 1960. El primer grupo que formó se llamó Teddy Loquillo y sus Amigos, junto a Carlos Segarra (actual miembro de Los Rebeldes), aunque tuvo escaso éxito. Seguidamente, en 1980, nacieron Loquillo y Los Intocables, con los cuales llegó a grabar un disco y algunos sencillos. Por aquellas fechas, tuvo que cumplir con el servicio militar y, en su ausencia, el grupo se desintegró. Pero Sabino Méndez, guitarrista y autor de la mayoría de sus canciones, decidió esperarle y se propuso buscar nuevos músicos para una futura formación. La búsqueda acabó en Vic, donde dio con tres músicos que cumplían con sus expectativas: Ricard Puigdomènech, Jordi Vila y Josep Simón Ramírez. Tras el regreso de Loquillo, emprenderían una nueva andadura, formando la banda que los consolidó y que lo acompañó hasta 2007: "Loquillo y Trogloditas", que realizaron su debut ante el público en Tomelloso (Ciudad Real) en el verano de 1983.
A pesar del abandono de Sabino Méndez en 1989 (por problemas con la heroína y diferencias con el resto), y de las continuas idas y venidas del resto de componentes, la banda se mantuvo viva durante 25 años. En 2007, tras el abandono de Josep Simón, último miembro fundador que quedaba en ella y propietario legal del nombre, Loquillo decidió prescindir del apelativo "Trogloditas", argumentando que carecía de sentido al no quedar ninguno de los integrantes originales.
Aunque el rock ha sido su piedra angular, ha gustado también de probar otros estilos. De hecho, en sus inicios se llegó a decir de él que era demasiado rocker para los punks, y demasiado punk para los rockers. Muchos años después, bajo el lema de Gabriel Celaya la poesía es un arma cargada de futuro, editó dos discos de poemas, con música y adaptación de su amigo Gabriel Sopeña: La vida por delante y Con elegancia, donde pone voz a obras de poetas del calibre de Octavio Paz, Pablo Neruda, Pedro Salinas o Jaime Gil de Biedma entre otros.
Desde 2000 comienza la colaboración con Jaime Stinus en las labores de producción del álbum Cuero español.
En 2001 le dedica una canción al legendario actor John Wayne, con el título en castellano de su epitafio: Feo, fuerte y formal.
Además de cantante, también ha interpretado algún papel secundario en la gran pantalla, participó en la obra del director Mario Camus (prestigioso director de la premiada en Cannes Los santos inocentes) para encarnar al personaje Efrén Castells en la película La ciudad de los prodigios; también ha colaborado como articulista en diversos periódicos, y ha escrito dos novelas, El chico de la bomba y Barcelona Ciudad. En 2008 representa a un falangista en la película La buena nueva de Helena Taberna. También ha participado en la BSO de Mujeres en pie de guerra y Vindication, dos largometrajes dirigidos por su compañera sentimental, Susana Koska.
Disolvió definitivamente de "Trogloditas" en 2008, y publicó en solitario su segundo disco titulado Balmoral, homenaje al local madrileño donde solían reunirse, junto a otros músicos, intelectuales y artistas. Por Balmoral, producido por Jaime Stinus, fue nominado al Grammy Latino 2008 en la categoría de Mejor Álbum de Rock Vocal, que finalmente fue concedido a su amigo Andrés Calamaro por su álbum La Lengua Popular.
El 17 de noviembre de 2009 salió a la luz un disco donde Loquillo presentaba los 30 años de su carrera musical (1980-2010) en una edición de lujo, 99 canciones en 5 CD, 3 DVD con videoclips, material extra, etc., bajo el título de Loquillo Rock & Roll Star 30 años / 1980-2010.
El 3 de diciembre de 2010, Loquillo fue condenado a tres meses de prisión, al ser declarado culpable de agredir a un hombre en un bar de la capital guipuzcoana.
En el año 2011 Loquillo lanzó un disco con poemas musicados de Luis Alberto de Cuenca titulado Su nombre era el de todas las mujeres. La música y adaptaciones estuvieron a cargo de Gabriel Sopeña.
Actualmente, Loquillo es el presentador de un programa titulado American Chopper, dicho programa se emite en el canal de televisión Discovery Max. En él aparece la familia Teutul, de Orange County Choppers.
Como curiosidad, el apodo de Loquillo se lo puso el famoso jugador de baloncesto Epi, con el cual jugó en categorías inferiores. Durante su etapa de jugador de baloncesto, estuvo bajo el mando de uno de los entrenadores españoles más laureados de la historia: Aíto García Reneses.
En marzo de 2015, Loquillo junto con la banda The Nu Niles lanzó un disco titulado Código Rocker con 14 canciones que abarcan su carrera profesional desde 1980 hasta nuestros días, más un tema propio de la banda rockabilly The Nu Niles, con quienes salió posteriormente de gira.
El 22 de abril de 2016 lanzó un nuevo disco en solitario, Viento del Este. El álbum consta de 12 canciones, incluida una versión de "Me olvidé de vivir".
Durante 2016 y 2017 lleva a cabo la gira "Salud y Rock & Roll", que le lleva a actuar por toda España, Londres y Dublín, y grabar en CD y DVD un directo en Las Ventas. La gira acaba el día 15 de diciembre de 2017 en el WiZink Center de Madrid.
En 2017 fue galardonado con la Medalla de Honor de Barcelona, concedida por el Ayuntamiento de esta ciudad.
En 2018, y con motivo de su 40.º aniversario, Loquillo lanza el triple CD recopilatorio Rock and Roll Actitud, que incluye una nueva versión inédita de Rey del Glam, el tema que ya fue un éxito en su versión original de Alaska y Dinarama. También anuncia once conciertos en España de su gira 40 años de Rock and Roll Actitud.
En 2021 lanzó un nuevo álbum titulado Diario de una tregua, grabado durante la pandemia de Covid-19. Entonces anunció que durante el confinamiento se le había diagnosticado bocio multinodular, una grave enfermedad de la que no había querido operarse por miedo a afectar sus cuerdas vocales; sin embargo, la enfermedad fue remitiendo y ya solo necesitaba pasar revisiones periódicas.
En marzo de 2022 se publicó Loquillo: la biografía oficial, escrita por Felipe Cabrerizo.
En 2023 lanzó un doble LP grabado durante la gira de la pandemia llamado La vida es de los que arriesgan.
Actualmente, Loquillo cuenta con numerosos fanes alrededor de todo el mundo. Existen varias sedes sociales en honor al cantante barcelonés en Lasarte-Oria (Guipúzcoa), Valencia y Barcelona. También cuenta con un club de fanes y distintas páginas de apoyo en las redes sociales como Loquillo Fanatics, Viva el Loco o Rock and roll actitud.
Loquillo escribe artículos en el blog de elmundo.es y en distintos semanales en los que podemos ver su crítica y su opinión sobre temas de actualidad. En la actualidad reside en Laguardia (Álava).
fuente: wikipedia
domingo, 18 de agosto de 2024
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MÉXICO: Huapango [Moncayo] - Mario Nandayapa Quartet [Marimba]
La agrupación Mario Nandayapa Quartet, fundada en 2008 por el virtuoso multiinstrumentista Mario Nandayapa, es una expresión vibrante y apasionada de la riqueza musical de Chiapas, México. Inspirado por la tradición familiar y el legado de su padre, Mario Nandayapa se propuso llevar la marimba a nuevos horizontes, fusionando la herencia cultural de su tierra con influencias contemporáneas.
Desde sus inicios, Mario Nandayapa ha liderado con maestría la agrupación hacia la excelencia musical, combinando su habilidad técnica excepcional con una profunda conexión emocional con el instrumento. Con una visión audaz y una dedicación incansable, ha llevado a la agrupación a cosechar éxitos sin precedentes, tanto a nivel nacional como internacional.
La agrupación se ha destacado en eventos de renombre mundial, desde sus actuaciones en festivales internacionales hasta sus participaciones en escenarios emblemáticos como el Palacio de Bellas Artes, el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris y el Auditorio Nacional en la Ciudad de México. Mario Nandayapa Quartet ha cautivado audiencias de todas las edades y ha dejado una impresión imborrable en el panorama musical contemporáneo.
Bajo el liderazgo de Mario Nandayapa, la agrupación ha explorado nuevos territorios musicales, fusionando géneros y colaborando con artistas de diversos orígenes. Su visión innovadora y su pasión por la marimba han inspirado a músicos de todo el mundo y han elevado el prestigio de la música chiapaneca a nivel global.
Hoy en día, la agrupación continúa su legado de excelencia y creatividad, llevando la marimba tradicional chiapaneca a nuevas alturas. Con cada actuación, Mario Nandayapa y su agrupación continúan deleitando a audiencias de todo el mundo con su virtuosismo, su energía contagiosa y su profundo amor por la música.
sábado, 17 de agosto de 2024
MADRID: PATXI ANDION – “Una, Dos y Tres” (1974)
Patxi Andión (Madrid, 6 de octubre de 1947-Cubo de la Solana, Soria, 18 de diciembre de 2019) fue un cantautor, músico, actor y profesor de sociología español.
Nació en 1947 en Madrid, aunque a los pocos días de nacido fue llevado al País Vasco, región de origen de sus padres y tierra con la que desde muy pequeño se sintió profundamente identificado, dadas las raíces familiares. No obstante, siendo pequeño fue trasladado a Madrid para realizar los estudios de primaria. Su origen humilde no fue un impedimento para que siempre se procurase que en su casa hubiera libros, por lo que desde niño fue un ávido lector. Su padre fue combatiente en las filas republicanas durante la guerra civil española. Se convirtió en cantautor en los convulsos años 70 y colaboró con diversas organizaciones antifranquistas (UPA, FRAP), lo que le obligó a exiliarse en París. Allí conoció casualmente a Jacques Brel, quien le influyó después en su quehacer artístico. Llegó a hacerse a la mar como parte de la tripulación de un barco pesquero con el que dio la vuelta a medio mundo. Se inició en la música en la década de los sesenta formando parte de agrupaciones que no trascendieron, como Los Dingos y Los Camperos, las cuales interpretaban lo que hoy se conoce como temas clásicos del Rock and roll tales como «Popotitos».
El apogeo de su carrera musical abarcó el periodo comprendido entre 1971 y 1978. En estos años publicó temas como «Puedo inventar», «La casa se queda sola», «Tiempo, tiempo», «Quién sabe si volverá otra vez a amanecer», «Una dos y tres», «Sonetos 37-73», «Porque me duele la voz», «Como tú», «Entre tu piel», «Samaritana», «A donde el agua», «La bohemia», «Estrella de la mar», entre otras. A partir de 1979 fue adquiriendo un estilo cada vez más personal, lo cual fue alejándolo paulatinamente de los circuitos comerciales. Se considera que otro factor importante que afectó a su carrera pudo haber sido su breve matrimonio con la actriz y modelo Amparo Muñoz, considerada la mujer más bella de España en aquella época, elegida Miss Universo en 1974, con quien coprotagonizó la película La otra alcoba en 1976. Ese mismo año se casó en un santuario navarro. Esto fue considerado como un gesto un tanto frívolo por parte de Patxi Andión entre los integrantes de aquellos círculos intelectuales de la izquierda progresista en los cuales se le admiraba y respetaba como cantautor y como hombre de convicción izquierdista, a lo que hubo que unir historias de maltrato, aborto, separación en 1978 y divorcio en 1983.
Como cantautor se mantuvo en una línea que lo hizo inconfundible: componer canciones con temática social y romántica principalmente, pero siempre desde una perspectiva íntimamente personal, profunda y poética, en amalgama con aquella voz ronca y deslavazada con la que cantó.
En su periodo madrileño y en una nueva faceta, aprovechó su condición de sociólogo y periodista y se hizo profesor. Impartió clases de comunicación audiovisual, producción, realización y operaciones artísticas y producción audiovisual práctica en la Escuela Universitaria Politécnica de Cuenca, de la Universidad de Castilla-La Mancha. También fue director de la Escuela Española de Caza, de la Federación Española de Caza.
Murió el 18 de diciembre de 2019 a causa de un accidente de tráfico. Recibió sepultura en el Cementerio de la Almudena de Madrid.
fuente: wikipedia
viernes, 16 de agosto de 2024
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BOLIVIA: Las Majas - De regreso
Nuestras invitadas de lujo hoy en Cvltvral son las integrantes de este grupo musical femenino boliviano que llevan cinco años de trayectoria y que residen en Santa Cruz de la Sierra. Sin embargo, han llegado con su música a toda Bolivia. A lo largo de su trayectoria han participado de múltiples presentaciones en importantes escenarios del país así como también en escenarios del exterior, como ser el Museo Nacional de Colombia (Bogotá) y en los teatros Consolasão y Joaõ Caetano (São Paulo, Brasil) junto al Grupo Tres de Teatro. También han tenido la oportunidad de colaborar en proyectos musicales con personalidades como Débora Falabella, Yara de Novaes, Animal de Ciudad, Camerata del Oriente, IZHA, Sissi Añez, Alejandro Apodaca, entre otros. En esta exclusiva conocemos más de su trayectoria y proyectos venideros… sean todos bienvenidos al show.
¿Bajo qué concepto nacen Las Majas?
Lucía Dalence: Cinco años atrás, en una reunión con quien sería nuestro productor en los primeros años, tuvimos la visión de crear algo con mucha fuerza compuesto solamente por mujeres, ya que éramos conscientes de la capacidad que teníamos individualmente y todo lo que podríamos lograr al unir fuerzas. Nace bajo el concepto de crear algo con energía y versatilidad.
¿Cuál es el line up oficial?
Lucía Camacho: El grupo está compuesto por Isis Alvarado (vocalista), Lucía Camacho (guitarrista y 2da vocalista), Mayarí Romero (violinista) y Lucía Dalence (percusionista). Tenemos la suerte de contar con un equipo intachable apoyándonos en cada una de nuestras presentaciones liderado por la empresa Live Sound encargada de todo nuestro sonido y, recientemente, junto con Ezequiel Solíz como Ingeniero de Sonido.
¿Qué grupos o artistas son sus mayores influencias?
Isis Alvarado: Como artistas sabemos la importancia de empaparse de conocimiento en todas las áreas, por eso Las Majas agarramos inspiración de muchos artistas que navegan entre varios estilos musicales. De manera independiente, cada una tiene sus propios gustos e influencias y con eso aportamos de manera grupal. Entre esos artistas que tenemos en común podría mencionar algunos como Dua Lipa, Gilda, Eminem y Natalia Lafourcade, entre muchos otros.
Si bien gustan de tener mucha variedad en su repertorio ¿Con qué género se sienten más cómodas?
Mayarí Romero: Al ser latinas, lo primero que nos llama es el folklore nacional y de otros países, luego vendría la música popular.
¿Cuál dirían que es su mayor virtud como grupo?
Lucía Dalence: Creo que la virtud más grande que tenemos es la disciplina. Estamos muy comprometidas con el proyecto y paso a paso vamos cumpliendo más metas como grupo.
¿Cuántas composiciones tienen al momento?
Lucía Camacho: A la fecha tenemos un aproximado de 11 temas propios lanzados oficialmente y disponibles en todas las plataformas digitales. Venimos preparando muchos temas nuevos con una propuesta distinta y fresca para el grupo. En cuanto a composiciones ya terminadas, tenemos un aproximado de cinco temas totalmente listos para que puedan escucharlos. Estamos muy ansiosas de poder mostrar todo el material que se viene.
¿Cómo fluye el proceso creativo al momento de componer?
Isis Alvarado: Cada canción surge de una manera diferente. A veces una de nosotras manda una idea de letra, melodía o progresión armónica por el grupo de WhatsApp y a la que le surja algo más que aportar bienvenido, hasta tener una idea base y sobre eso trabajamos. Otras veces nos reunimos las cuatro, empezamos a lanzar ideas y las canciones fluyen. Este año tuvimos un “retiro” creativo alejadas de la ciudad por 1 semana para poder componer juntas y el resultado fue bastante positivo.
¿Son más un grupo para disfrutar en vivo o en trabajos de estudio?
Mayarí Romero: Creemos que ambos. Somos capaces de desenvolvernos en ambos escenarios. El público puede disfrutar de un concierto al vivo tanto como escucharnos desde casa. Sabemos que tenemos que seguir trabajando duro para dominar aún más ambas situaciones. En el ámbito musical no existe límite para el aprendizaje y siempre hay oportunidad para mejorar.
Hablando de eso, ¿cuántos trabajos de estudio llevan en su haber?
Lucía Dalence: Hemos estado en el estudio en muchas ocasiones, ya sea para grabar covers (tenemos lindas versiones de otros compositores) o para grabar nuestra propia música. El estudio es un lugar que nos encanta. Nos ayuda a desenvolvernos además de ir puliendo algunos detalles musicales. De todos estos trabajos, actualmente tenemos 11 temas propios disponibles en plataformas digitales, pronto estaremos lanzando temas nuevos y más de 15 covers en nuestro canal de Youtube.
Han sido parte del soundtrack de la película nacional “Bárbara” ¿Cómo ponderan esta participación?
Lucía Camacho: ¡Nos encantó participar! Lo realizamos bajo la producción musical de Manuel Soruco, a quien le tenemos mucho cariño. Fue una experiencia nueva interpretando una canción sumamente importante para los cruceños como “Niña Camba” de César Espada, en una versión un poco más oscura y lenta en cuanto al tempo. Definitivamente algo que volveríamos a realizar en próximas oportunidades.
Han estado un tiempo en Brasil participando en teatro ¿Cómo fue puntualmente esta experiencia?
Isis Alvarado: Fue una experiencia enriquecedora tanto individual como de manera grupal, pudimos conocer a profundidad el mejor y peor lado de todas, además del intercambio cultural que tuvimos. Ver de cerca a actores con tan alto nivel y profesionalismo sin duda nos hizo aprender mucho y darnos cuenta que vamos por buen camino. ¡Volvimos más unidas que nunca!
¿Qué proyectos tienen en agenda para lo que queda de este pandémico veinte veintiuno?
Mayarí Romero: Componer mucho y terminar nuestro álbum para poder lanzarlo a principios del 2022. Vamos a cruzar deditos para que todo salga bien. Planeamos aumentar horas al repertorio que tenemos para nuestros eventos y, si es posible, sacar un videoclip a fin de año.
fuente: el Diario (Bolivia, 2021)
jueves, 15 de agosto de 2024
NAVARRA: MIELOTXIN / ARDOARIN
Ardoarin, un arin-arin de nueva creación del grupo de folk navarro Mielotxin grabado en la localidad de Lantz, en Navarra. Aquí es donde habita el bandido Miel-Otxin a quien le hemos robado el nombre desde hace 20 años llevándolo a multitud de escenarios. Todos los años sale de su posada en carnaval, lugar que podéis ver en el vídeo, para ser quemado el martes de ceniza.
En este vídeo tenemos como invitado al acordonista Asier Capón (burutik) y la colaboración de nuestros amigos de Hutsun a la txalaparta Mikel y Anai.
miércoles, 14 de agosto de 2024
CUBA: Ana Carla Maza - Caribe (Official video)
Ana Carla Maza, née le à La Havane, est une violoncelliste et chanteuse de jazz, compositrice et productrice cubaine.
Ana Carla Maza est née dans le quartier de Bahia à La Havane d'un père musicien chilien, Carlos Maza, et d'une mère cubaine guitariste, Mirza Sierra. « Naître un 14 juin, comme Che Guevara, ça marque, “Hasta la victoria, siempre venceremos !
À 5 ans, elle commence à jouer du piano, et reçoit un enseignement de la sœur du pianiste Chucho Valdés. Ses parents s'installent dans un petit village et y montent une école de musique. Elle découvre la rumba, et les cérémonies en musique de la santeria. Elle commence le violoncelle à 8 ans et apparaît sur scène pour la première fois à La Havane alors qu'elle a à peine 10 ans. En 2007, sa famille quitte Cuba pour l’Espagne.
À 13 ans, elle commence à être mise à contribution par son père sur des projets musicaux professionnels de celui-ci. Ainsi, elle joue sur deux enregistrements que son père sort en 2010, Carlos Maza en Familia et Quererte. Elle passe de premiers concours musicaux, joue Piotr Ilitch Tchaïkovski et Camille Saint-Saëns, en soliste dans un orchestre symphonique. Et elle commence aussi à chanter tout en jouant du violoncelle.
Elle déménage à Paris en 2012 pour étudier au Conservatoire de musique de la capitale française. Elle continue des études musicales au Pôle supérieur d’enseignement artistique Paris Boulogne-Billancourt (PSPBB), au sein de Sorbonne Universités, puis se lance dans une carrière solo, se produisant dans toute l'Europe, rencontrant à cette époque le violoncelliste Vincent Ségal qui l'encourage. En 2016, elle sort Solo Acoustic Concert, inspiré des traditions musicales de son enfance, de la bossa nova brésilienne à la habanera cubaine en passant par un vocabulaire musical plus large, et en 2020 elle sort La Flor, premier album studio. Les deux albums incorporent des rythmes latins, des airs pop, des harmonies jazz et des techniques classiques. Un nouvel album, Bahía, sort en février 2022, mélange de violoncelle classique et de voix, puisant aussi dans le son cubain, la samba, la bossa nova, le tango, le jazz et la chanson avec une tournée de plus de 150 concerts dans 15 pays. Elle joue sur scène dans des festivals, entre autres au Paris Jazz Festival, à Souillac en Jazz et à Jazz à la Villette, EFG London Jazz Festival, International Bergamo Jazz Festival, Blue Note Milano, L'Auditorium Parco della Musica Roma, Internationale Jazzwoche Burghausen à Allemagne. En 2023, un nouvel album studio est produit, Caribe, qu’elle enregistre en sextet.
source: wikipedia
martes, 13 de agosto de 2024
CASTILLA Y LEÓN: DULZARO - Jota de la Luna (Videoclip Oficial)
La fusión de vanguardia y tradición caracteriza a Dulzaro.
Se alimenta de las raíces del folclore de Castilla y León,
rebuscando en el repertorio tradicional, sus ritmos e
instrumentos, y lo renueva con los sonidos experimentales de
la electrónica.
¿Puede convivir la música electrónica junto con jotas, charros
o corridos?
¿Se puede crear una identidad sonora diferente rescatando
instrumentos tradicionales de Castilla y León como: cucharas,
panderetas, panderos, botellas de anís, para mezclarlos con
instrumentos electrónicos y sintetizadores?
¿Se puede renovar una jota o un fandango para que los
jóvenes empiecen a indagar dentro del folclore?
La respuesta está en Jota de la Luna. Un nuevo espectáculo
que pretende dar una vuelta de tuerca al folclore castellano y
leonés, desde una perspectiva más moderna, con el objetivo
de no dejar a nadie indiferente
lunes, 12 de agosto de 2024
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MÉXICO: Calacas Jazz Band ft Jenny Ball - Tu luz
Desde el 2008 Calacas Jazz Band ha estado presente en la escena independiente de México, siendo una de las bandas pioneras en este nuevo boom del swing y el jazz tradicional.
La cuarta producción de la banda tiene por nombre Rosa Mexicano y redefine el estilo del grupo ya que sin duda se pueden escuchar las raíces del jazz de Nueva Orleans pero esta vez matizado con la innegable influencia de la música tradicional mexicana en varias de sus vertientes.
Es así como Calacas Jazz Band se reafirma como uno de los grupos más importantes y representativos del nuevo Jazz Regional Mexicano.
domingo, 11 de agosto de 2024
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MALLORCA: Maria Hein - LA DAMA DE MALLORCA (Video Oficial)
Maria Hein Puig (Felanich, Baleares, 2 de octubre de 2003) es una cantante, compositora y productora española.
Nacida en Felanitx, Mallorca, en octubre de 2003, es hija de madre española y padre alemán. Empezó a tocar el piano con 4 años. Siguió su formación como pianista en el Liceu y posteriormente en el Taller de Músics de Barcelona. Además toca la guitarra, canta y compone sus propias canciones.
En verano de 2020 publicó su primera canción «Idò un café», gracias a la cual discográfica Hidden Track Records se fijó en ella y empezaron a trabajar juntos. Anteriormente, mientras cursaba bachillerato, formaba parte de un grupo que hacía covers de diferentes canciones con cuatro amigas suyas. Gracias a este grupo empezó a hacerse conocida en Mallorca y pudo iniciar su carrera musical.
Tras la publicación de su primer tema «Idò un café» como cantante independiente fichó por la discográfica Hidden Track Records. En 2021 publicó 3 sencillos «Els teus ulls davant la mar», «No te veig» y «Sa teva presència». En octubre de ese mismo año publicó su primer álbum «Continent i Contingut», su debut que construyó conjuntamente con Ferran Palau y que consta de 10 canciones en solitario. En septiembre de 2021 fue una de las artistas en actuar en las Fiestas de La Mercè de Barcelona.
En noviembre de 2022 recibió el Premio a 'Mejor disco de canción de autor por votación popular' en los Premios Enderrock de la música Balear.
En febrero de 2023 publicó «CLUB», su colaboración con la cantante barcelonesa Julieta y producido por Jaume Forteza (Plan-ET). En abril de ese mismo año, la artista publicó una versión modernizada y experimental de la canción tradicional La dama de Mallorca, producida de nuevo por el cantante y productor Ferran Palau. En octubre de 2023, Hein ganó el premio a 'Mejor artista por votación popular' en los Premios Enderrock de la Música Balear.
Posteriormente, publicó dos singles: «FETS DE FIL y FIU FIUUU», que incluyó en su segundo álbum. La cantante balear colaboró con Mushkaa en «Temps», un tema experimental y nostálgico con sonidos electrónicos.Más tarde, estas canciones fueron incluidas en su segundo álbum, «TOT ALLÒ QUE NO SAP NINGÚ», que lanzó a finales de septiembre de 2023, producido por Ferran Palau, SR. Chen y ella misma. Presentó su segundo álbum al público en el Festival Mercat de Música Viva de Vic.En noviembre arrancó con la gira Papallones Tour con un concierto en la Casa Seat de Barcelona.
En diciembre de 2023 participó en el disco «Nadal Mix 2023», un recopilatorio con canciones navideñas en el que participan una treintena de artistas del panorama musical urbano catalán.
El 23 de febrero de 2024 lanzó su single «Hana», que mezcla sonidos orientales, electrónica y pop melódico. Es el primer lanzamiento junto con el sello discográfico Primavera Labels y con Pau Aymí como productor.En febrero de 2024 llenó La 2 de Apolo en Barcelona en un concierto que contó con la participación de Julieta, Mushkaa, Socunbohemio, Ariox y Plan-ET.
Maria Hein contempla diferentes estilos, desde la música folclórica tradicional pasando por el pop hasta canciones con toques de electrónica. Su primer disco tenía sonoridades acústicas y de folk, con influencia de cantantes como Silvia Pérez Cruz, María del Mar Bonet o Joan Miquel Oliver. En cambio, su segundo álbum cuenta con estilos más diferenciados como el dancehall, hyperpop o R&B, con influencias de música inglesa y del K-pop.
En sus temas también habla de diversas temáticas; canciones de amor y desamor, temáticas más distendidas y de fiesta, hasta canciones tradicionales, como su versión actualizada de La dama de Mallorca.
fuente: wikipedia
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