domingo, 30 de junio de 2024
ANDALUCíA: El Jose ft. Carmen Escudero y Palomy - El lao de la pena (cover La Plazu...
El Jose es un proyecto musical que nace en 2015 en la ciudad de Granada (barrio del Albayzín) de la mano del granadino Jose Miguel Romerosa
(letrista, voz y guitarra) y el jiennense Alberto Sapillo (bajista) a los que más tarde se unen el baterista Nano Díaz (Jaén), Juanma García Navia (Almendralejo, Badajoz) a los teclados y a la flauta, Julián Suárez (Córdoba, Argentina) a la guitarra eléctrica y Jesús Santiago (Granada) a la percusión.
El Jose firma canciones de diversos géneros y mezclas estilísticas que impulsadas por la fuerza de sus letras, inducen al oyente a un viaje por distintos estados de la geografía emocional y anímica del ser humano. Versos cuidados y ensamblados con la belleza de la expresión más vulgar, forman poesía sobre un paisaje sonoro que, sin perder nunca su naturaleza andaluza, asume y suma los colores que va descubriendo a lo largo del variado universo de las músicas más populares (en cuanto a pueblo se refiere la palabra) de cada lugar y llevando la dinámica de sus shows desde la intimidad más preciosista, hasta el pogo más punk, sin dejar nunca de lado el humor ni el carácter más reivindicativo de la canción protesta.
Hasta la fecha, El Jose ha publicado tres trabajos autoproducidos de larga duración: “En casa
que no hay gobierno, a pellizcos se va el pan tierno” (2016), “Yo sin tú” (2018) y «Seguro de ná» (2021), cuyas canciones (algunas superando las varias millones de reproducciones) han impulsado al proyecto a un crecimiento continuo hasta día de hoy, llevándolo a realizar extensas giras por España y Latinoamérica y formando parte de carteles de grandes, medianos y pequeños festivales.
Actualmente, El Jose está trabajando en nuevas canciones que formarán parte del que será su cuarto trabajo de estudio.
sábado, 29 de junio de 2024
COLOMBIA: Pacífico Big Band Fem - El mujeriego (Official Video)
En escena 35 artistas, todas mujeres, conformando la Pacífico Big Band Fem, una orquesta que nació inspirada en los grandes formatos de jazz e interpreta músicas populares como el porro, pasillo, currulao y la salsa entre otros. Es la primera agrupación integrada al 100 por ciento por mujeres.
Detrás de la Pacifico Big Band Fem están la cantante caleña Adriana Chamorro y su esposo el músico, compositor, arreglista y productor José Aguirre, quienes han unido músicas, de una trayectoria increíble, en torno a un proyecto con sonoridades femeninas.
Un poco de historia
No es la primera big band conformada por mujeres, pero si se trata de un formato en donde dirección, músicos y cantantes son mujeres. Desde la Pacífico Big Band Fem no solo promueven el talento musical femenino sino que buscan articular roles como arreglos y composiciones.
Evocan los años 20 cuando nació en Estados Unidos el movimiento llamado ‘The Old Woman Band’ que dio visibilidad a grupos musicales conformados por talentosas mujeres músicas y cantantes.
Hacen recordar los pasos dados por bandas como ‘The Ingenues’ que contaba con Paula Jones, una trombonista de reconocimiento en la historia del jazz.
Otra de las bandas que marcó la historia fue ‘The International Sweethearts of Rhythm’, integrada por mujeres de diferentes nacionalidades que abrieron espacios colonizados durante años por los hombres.
Estas mujeres músicas no la tuvieron fácil. Lucharon contra el machismo, la segregación racial y la falta de oportunidades salariales que les permitiera recibir pagos iguales a los de los músicos hombres. Además se enfrentaron a temáticas cotidianas como el matrimonio, los hijos y la preparación académica.
Colectivo de primer nivel
Afortunadamente los tiempos han cambiado y en este colectivo, que está integrado en su gran mayoría por músicas del Pacífico colombiano, hay artistas como Giselle Ramírez, que con ocho meses de embarazo pudo estar en tarima, cumpliendo el sueño de ser parte de la Pacífico Big Band Fem.
José Aguirre confiesa que en la Pacífico Big Band Fem todo es diferente, “es un proyecto lleno de historias, por ejemplo veíamos niños gateando porque la mamá estaba ensayado, parábamos porque había de darles de comer. Con los hombres no hay reacciones, aquí hay mucho sentimiento, las mujeres tocaban un sesión muy bonita, y algunas veces habían lágrimas, este álbum está cargado de mujeres, es el sonido de ellas”.
Versatilidad y talento
El repertorio de este primer trabajo está conformado por 10 canciones, cuatro de ellas tienen los acordes del Caribe, cuatro más del Pacífico, hay un pasillo que representa la zona Andina y un bambuco que trae las sonoridades de la zona sur.
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La Pacífico Big Band Fem está dirigida por Lizana Herrera, saxofonista, cantante, licenciada en música de la Universidad del Valle, docente de música, que en escena muestra toda esa trayectoria y sonoridad que la acompaña.
Adriana Chamorro se la jugó porque cada integrante de este colectivo fuera una mujer. Todas son protagonistas, pero hay que resaltar el aporte de dos músicas talentosas que con sus instrumentos se llevan ovaciones.
Mercedes Lasso, interpreta el charango, instrumento andino parecido a la guitarra pero en un formato más pequeño, que a lo largo de Latinoamérica, por lo general, ha sido interpretado por músicos hombres.
Por su parte María Isabel Mejía, llegó con los sonidos del tiple y la composición del pasillo ‘Un día’, para nosotros una de las canciones más emotivas y ‘taquilleras’ de este álbum.
Sueño cumplido
Adriana Chamorro durante 14 años hizo parte de la orquesta Canela, vivió el boom de las orquestas femeninas que en los 90 puso a Cali a sonar diferente.
Durante tres décadas de carrera artística soñó con un espacio en donde el público no solo las viera bonitas sino talentosas.
“Yo le decía a José por qué yo no veo en los estudios a las mujeres músicas grabando; por qué son los hombres los que graban si nosotras tenemos un sentir diferente”, señala la artista.
De igual manera agrega que le decía a José Aguirre: “no vamos a competir, no somos ni mejores ni peores; los hombres han sido nuestros maestros pero somos diferentes, sentimos y sonamos diferentes”.
Y concluye que “había que hacer camino y evolucionar. La Pacífico Big Band Fem es del Pacífico donde es un hervidero de talento. Es una dicha presentar este proyecto en sociedad. Aménlo, cuídenlo, presérvenlo”.
Así 35 músicos, en su mayoría del Valle del Cauca, dan vida a la Pacífico Big Band Fem, convirtiéndose en la primera agrupación en gran formato en donde todos los músicos y cantantes son mujeres.
viernes, 28 de junio de 2024
PORTUGAL: De Moda em Moda ♪ - "Alentejo Terra Brava" (Video Oficial)
𝗗𝗲 𝗠𝗼𝗱𝗮 𝗲𝗺 𝗠𝗼𝗱𝗮 é um grupo de música tradicional e popular alentejana, tendo por base o Cante Alentejano. Este grupo, composto por 4 amigos, iniciaram a sua carreira a 9 de setembro de 2015 em Vila Nova de Baronia (Alvito).
𝗗𝗲 𝗠𝗼𝗱𝗮 𝗲𝗺 𝗠𝗼𝗱𝗮 são na presente atualidade um dos maiores representantes da música e da cultura alentejana.
Membros: Joaquim Torres (guitarra e voz), Luís Fonseca (cajón e voz), Nuno Canelas (viola baixo) e Rui Chora (acordeão e voz).
jueves, 27 de junio de 2024
CUBA: AGUANILE BONKO (SON BATÁ) IRAKERE
Irakere es un grupo de jazz cubano. La orquesta reunió un sólido puñado de músicos donde el dominio instrumental permite innovaciones atrevidas e improvisaciones destacadas. Los arreglos modernos, al estilo del latin jazz, utilizan los instrumentos eléctricos, pero se articulan sobre bases afrocubanas más familiares.
Irakere se conforma como tal en 1967 pero había empezado a trabajar mucho antes; en ese año precisamente van a una selección convocada en La Habana para organizar con los mejores músicos de entonces la Orquesta Cubana de Música Moderna; ya en 1972 se acercaban a lo que actualmente producen decidiendo en 1973 llamarle Irakere, que en lengua Yoruba quiere decir Vegetación y es así como partiendo de su nombre trabajan con base en las raíces musicales afrocubanas. De esta manera, a través de la combinación, mezcla e interrelación de lo clásico, el impresionismo, el jazz, el rock y varias técnicas de composición logran pasearse por todos los estilos tales como la música bailable, la de concierto, la tradicional y la actual cubana.
Gracias al impulso del pianista Chucho Valdés, el grupo cubano Irakere levantó vuelo en 1973, nutrido del bop de Thelonious Monk.
Puede que a nivel privado los integrantes de la futura agrupación "Irakere" se consideraban parte del groupo desde 1967, pero en Cuba no se oyo hablar de Irakere hasta mediados de los años 1970, 1974 para ser más exacto. La opinión generalizada es que Irakere se forma fundamentalmente debido a la decisión de la dirección política del Consejo Nacional de Cultura de eliminar la Orquesta Cubana de Música Moderna por razones políticas. Obviamente, reclutando una selección de músicos estelares como Arturo Sandoval, Paquito D'Rivera, Chucho Valdés, etc. era de esperar que el resultado fuera una agrupación de calidad.
Agregaron al conjunto instrumentos como tambores batá, tambores abacuá, tambores arará, chequerés, erikundis, maracas, claves, cencerros, bongó, tumbadoras, güiro, etc., que han dado a la rítmica cubana ese sabor inconfundible, aspecto este que le da el toque de originalidad al grupo. A esto se añaden los contrastes vocales, bien sea en coro o en forma individual, utilizando giros dialectales afroides recogiendo aquella tradición que le ha legado a la música cubana uno de sus principales atractivos.
El grupo Irakere ha estado integrado por muchos músicos durante su existencia como agrupación, entre los que cabe destacar a Armando Cuervo (Percusión), Fran Padilla (Percusión), Chucho Valdés (Piano), Jorge Alfonso "El niño" (Congas), Enrique Plá (Batería), Carlos del Puerto (Bajo), Jorge Varona, Arturo Sandoval , Juan Munguía, Manuel Machado, Adalberto Lara (Trompeta), Jose Miguel Crego ( El Greco ) Trompeta Carlos Averhoff y Ariel Brínguez (Saxo tenor), Paquito D´Rivera y Rafael Águila "El Paco" (Saxo alto), Germán Velazco (Saxo alto y soprano), José Luis Cortés "El Tosco"(Saxo barítono y flauta), Orlando Valle Maraca (flauta), Carlos Emilio Morales (Guitarra) y César López (Saxo).
fuente: wikipedia
miércoles, 26 de junio de 2024
martes, 25 de junio de 2024
COLOMBIA / CHILE: La Canoa Se Va - Los Cumbia Stars & Pascuala Ilabaca y Fauna (Video Ofic...
Somos una agrupación de música tropical colombiana.
Cumbias, porros, gaitas y música parrandera hacen parte de nuestro repertorio que fusiona temas inéditos de la agrupación con clásicos de Lucho Bermúdez, Edmundo Arias, Guillermo Buitrago, Los Corraleros de Majagual, entre otros grandes maestros.
lunes, 24 de junio de 2024
CANARIAS: Patricia Kraus "Oye cómo va"
Patricia Kraus (Milán, Italia, 1964) es una cantante, compositora y productora española, hija del tenor Alfredo Kraus.
Biografía
Patricia Kraus Ley nace en Milán, pero su familia se instala en España desde su infancia. Comienza sus estudios musicales a los nueve años, para más tarde ampliar su formación vocal junto a la soprano Lina Huarte y con su padre, el tenor Alfredo Kraus. A pesar de su formación clásica, se decanta por la música moderna y ya durante las décadas de los ochenta y noventa publica varios trabajos como autora y cantante, dentro del mundo del pop.
En 1987 representa a España en el Festival de la Canción de Eurovisión en Bruselas con el tema «No estás solo», del que es autora de la letra, siendo su primera gran aparición en televisión. Tras esta etapa evoluciona hacia otras formas musicales, interesándose especialmente por la investigación de la voz y los ritmos, publica dos trabajos junto al batería Daniel Assante, experimentales alejándose así del circuito comercial. Durante este periodo actúan en algunos festivales de música alternativa por la geografía española.
Patricia y Daniel conocen al productor y teclista Juan Belda y comienzan una estrecha colaboración. Junto a Juan Belda y Juan Gómez forma el grupo Wax Beat en el año 1998 donde combinan la electrónica con los instrumentos y la voz. En el año 2007 y tras distintas etapas y formaciones musicales, comienza su camino en solitario, publicando Alma, considerado por la prestigiosa revista de música especializada Efeeme como, uno de los mejores discos del año. Participa además como profesora en el programa musical Operación Triunfo, de Telecinco. Durante el año 2008 inicia una serie de conciertos con el pianista italiano Gherardo Catanzaro. Participa en el Festival de Jazz Madrid, Jazz Canarias & Mas Heineken, Jazz Lucena, etc. Publica sus nuevos trabajos en 2011 y 2013.
fuente: wikipedia
domingo, 23 de junio de 2024
BRASIL: Bruna Viola a Rainha da Viola
Bruna Viola, nome artístico de Bruna Villas Bôas Kamphorst (Cuiabá, 25 de maio de 1993), é uma cantora, compositora e violeira brasileira ganhadora de um Grammy latino em 2017. Seus maiores ídolos e referências são Tião Carreiro da dupla Tião Carreiro e Pardinho e a cantora Inezita Barroso. Atualmente, reside em São José do Rio Preto e excursiona por todo o Brasil, fazendo shows e apresentações em canais de televisão.
fonte: wikipedia
sábado, 22 de junio de 2024
CANARIAS: aia. La vieja fea (Videoclip)
viernes, 21 de junio de 2024
MÉXICO: SARA VALENZUELA HOY ES TODO LO QUE TENGO
Hoy es todo lo que tengo es el nuevo sencillo de la cantautora Sara Valenzuela, quien de la mano del multiinstrumentista y productor Sergio Madrigal, da vida a un tema lleno de contagiosos riffs de guitarras, beats poderosos, metales con vibra setentera y una seductora voz que explora nuevas sonoridades, sin dejar de lado su característico lado funky.
En ella Sara reflexiona sobre un periodo de su vida en el que se enfrentó a situaciones complejas, asumiendo los cambios que trajeron y que modificaron su perspectiva ante la vida, situándola con más claridad en el momento presente para fluir de forma más ligera, porque a final de cuentas, el presente, hoy, es lo único real que tenemos.
Además de Sergio Madrigal a cargo de las guitarras, teclados, bajo, producción y mezcla, Sara contó con la colaboración de Pilla en los teclados, Armando Curiel en la batería y Jay Rodríguez Sierra (Groove Collective, Fred Wesley) en sax y flauta.
Grabado y mezclado en LunaMoon Studio, 2023.
Video: Alvaro Macías
Foto de portada: Sergio Garibay
Diseño de portada: Carlos Mayorga
Maquillaje: Azalea Beltrán
jueves, 20 de junio de 2024
LEÓN: TSACIANEGAS /Bail.le del país
Tsacianiegas es un dúo musical femenino español formado por las hermanas Raquel y Laura Álvarez Alonso, naturales de San Miguel de Laciana (León), que desde pequeñas han estado vinculadas a la cultura tradicional, especialmente del norte de León y suroeste de Asturias. El repertorio de piezas que cantan y tocan incluye cantares de boda, jotas, garruchas y vaqueiradas, algunas de las cuales son cantadas en patsuezu, variedad asturleonesa vernácula de la montaña occidental asturleonesa.
fuente: wikipadia
miércoles, 19 de junio de 2024
martes, 18 de junio de 2024
PORTUGAL: Ana Moura - Desfado | Eléctrico | Antena 3
Ana Moura est une chanteuse reconnue dans le monde entier avec sa chanson Guarda-me a vida na mão (2003), et par la suite Aconteceu (2005). Elle chante dans plusieurs endroits, dans les rues de Lisbonne. Elle s'est fait connaitre à la télévision à l'émission Fados de Portugal au côté d'António Pinto Basto.
Elle a commencé à travailler chez "Sr. Vinho", une maison du fado où elle a connu Jorge Fernando qui est devenu son producteur. Son plus récent album est "Para além da saudade" dont les titres suivants: "Os búzios" et "O fado da procura". Avec cet album, Ana Moura s'est fait connaître du public portugais mais aussi international, grâce à sa participation aux programmes "Contacto", "Família Superstar" et "Sexta à Noite", sur les chaines internationales des stations SIC et RTP. Ces apparitions à la télévision l'ont aidée à promouvoir son album qui deviendra disque de platine. Il a en effet été vendu à plus de vingt mille exemplaires et est resté quelques semaines au Top 30 du Portugal.
Ce même album lui a valu une nomination pour les "Globos de Ouro", dans la catégorie de meilleure interprète solo, qu'elle laissa par la suite au chanteur Jorge Palma.
En 2007, Ana Moura a participé au concert des Rolling Stones au stade José Alvalade XXI à Lisbonne, chantant en duo avec Mick Jagger "No Expectations"1.
En 2009, l'Américain Prince avoue être un fan. Il collabore alors avec elle en juin de cette même année à Lisbonne2.
En 2018, elle fait l'ouverture de la finale du 62e Concours Eurovision de la Chanson.
source: wikipedia
lunes, 17 de junio de 2024
CUBA: El Septeto Santiaguero - Los Ejes de mi Carreta
Un gran tema del argentino Atahualpa Yupanqui en versión son cubano.
domingo, 16 de junio de 2024
EUSKADI: Aldakan - 'Cumbia sobre el mar' - 2019
ALDAKAN es un sexteto que ofrece 'música negra' sin limitaciones. En el repertorio se incluyen rítmicas de influencias africanas de gran diversidad. La idea principal de ALDAKAN es hacer bailar y disfrutar al público. En los conciertos se puede escuchar Cumbia, Funk, Samba, Afrobeat, Blues, Songo, Partido Alto, Gospel... y todo esto con una inquietud bailable y desenfadada.
ALDAKAN lo forman:
Txato Martín – voz
Jimmy Bidaurreta – teclado
Marcio Padoan – guitarra
Ibai Encina – batería
Pablo Ramos – saxo
Sergio Lpz de Landatxe – congas
sábado, 15 de junio de 2024
CUBA: Venga el Son "La Calabaza"
Proyecto "Venga el Son" en la Casa de la Trova de Santiago de Cuba, interpretando el tema " La Calabaza " del autor Francisco Repilado (Compay Segundo)
viernes, 14 de junio de 2024
FRANCIA / ESPAÑA: Manu Chao Salobreña 2022
José Manuel Tomás Arturo Chao, mieux connu sous le nom de Manu Chao, né le à Paris, est un chanteur, auteur-compositeur-interprète et musicien franco-espagnol.
Devenu dans les années 1980 et 1990 une figure majeure du rock français et de la musique latine avec son groupe Mano Negra, il accomplit ensuite une carrière solo internationale à succès et se produit dans le monde entier avec ses nouveaux groupes : Radio Bemba dans les années 2000 et La Ventura dans les années 2010.
source: wikipedia
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