A finales de los 80, cada vez más atraído por la "world music"
funda el cuarteto instrumental
"Elementales"con el que graba y compone tres CDs
https://www.eldiario.es/aragon/maniatados-torturados-nueva-fosa-belchite-muestra-brutalidad-primeros-fusilamientos-franquistas_1
https://www.diariovasco.com/sociedad/pamplona-sanfermines-2022-20211019101802-nt.html?fbclid=IwAR2S5z969Aqu0gNlYEC965hSnDD
Tras 21 anos xuntos e centos de concertos por medio mundo, o trío de jazz galego máis internacional presenta o seu sétimo disco ‘Sumrrá 7 visións’, un novo traballo discográfico que supón a consolidación dunha forma de entender a música ao vivo única. Unha madurez e unha frescura case inconcibible hoxe en día, que fan do trío de Jazz galego un grupo de culto que foi sumando adeptos ao longo de todos estes anos, a través dos seus disco, dos seus concertos e das súas xiras por todo o mundo.
Neste último álbum, SUMRRÁ fai o exercicio tan inspirador de coller perspectiva, e repensar, a través da música a súa propia existencia. Os tres músicos afincados en Compostela miran con novos ollos ao ‘Sapiens Sapiens’, ao ‘Espazo interior’ ou a ‘Ra’. Reflexionan sobre a súa posición na ‘Periferia Universal’, ou a eterna danza das ‘Forzas Gravitatorias’. Contan a través da súa música que foi o que aconteceu ‘13.700 millóns de anos despois’ ou por que son 7 os graos que separan ‘Asuán de Alexandría’. Un resultado tan sorprendente como revelador. ‘7 visións’ lúcidas, irresistibles, xeniais… O mellor álbum de SUMRRÁ xa está aquí.
A finales de los 80, cada vez más atraído por la "world music"
funda el cuarteto instrumental
"Elementales"con el que graba y compone tres CDs
Todos ellos con excelentes críticas y llevados al directo
en más de 300 conciertos
por toda Europa en sus ocho años de existencia.
‘Elementales’ no solo es una rica
experiencia como compositor e instrumentista,
que le permite empezar a experimentar
con otros instrumentos- bouzouki,sitar,mandola, oud –
sino que también le acerca aotra faceta musical que, a partir de aquí,
será una parte importante de su carrera profesional:
la producción discográfica.
A partir de la disolución del grupo empieza a colaborar con
artistas muy diferentes entre sí,
pero que tienen en común la intención de incorporar a su sonido
la guitarra ecléctica de Josete Ordóñez,
la lista es amplia: Compañía Ibérica de danza, Eliseo Parra Band,
Transiberica, Mónica Molina, Ana Salazar,
Melendi, Guillermo Mcguill Quartet, Rosario Flores, Antonio Carmona,
La Shica, Amancio Prada, Chambao,
Javier Paxariño Trio, Pasión Vega, Manolo García y muchos más.
Gran voz y fuerte personalidad, una tan grande, según José Mercé, que hace que no suene a nadie más que a él. El cantante malagueño conquista al jurado consiguiendo las cinco estrellas y se lleva los piropos del cantaor jerezano que, con su 'Aire', hizo que Deni Peña se enamorara de la música cuando era un niño.
Versión flamenca de 'Soñar contigo' de Zenet, que el malagueño hace suya. La vivimos en la tercera noche de admisiones de la quinta temporada de "Tierra de talento" y una de las más importantes, según Manu Sánchez, incluso de toda la historia del programa.
https://www.eldiario.es/internacional/guatemala-pais-desnutricion-multinacionales-han-sustituido-maiz-ancestral-ultraprocesados_129_8381464.
https://www.publico.es/tremending/2021/10/08/la-contundente-respuesta-de-un-diputado-socialista-de-la-rioja-al-pp-cuando-usa-la-palabra-co
Aujourd’hui, un morceau qui se questionne sur le passé franquiste de l’Espagne, le capitalisme et la modernité des années 80
Ces faux espoirs que nous a presque donnés Eric Ciotti, ça te donne envie de nous emmener en Espagne, Sophie ?
Oui, j’ai envie de vous jouer un titre qui s’appelle “Malos Tiempos Para La Lírica”, qui date de 1983. Il a été composé par le groupe Golpes Bajos à une époque où l’Espagne sort de la dictature et d’une période particulièrement sinistre, oppressante et muselée. Les années 80 en Espagne, ça va être notamment la Movida d’Almodovar et une nouvelle époque pour la musique, qui va se faire plus pop.
Mais dans l’ombre de cette nouvelle vague colorée et joyeuse, certains se posent encore des questions, sur le passé franquiste qu’on a mal digéré, sur le capitalisme et la modernité qui leur tombe dessus ? C’est un peu ce que dit ce morceau. Quelle place reste-t-il pour la poésie ?
D’ailleurs, le titre vient d’un poème encore plus engagé de Bertolt Brecht qui s’appelle “L’Heure n’est pas à la poésie”, écrit dans l’Allemagne nazie de 1939 et qui interroge le rôle des artistes dans des périodes charnières.
source: nova
Le danzón est un genre musical créé à Matanzas (Cuba) vers 1880 par le musicien Miguel Faílde. C'est une forme de contradanza - habanera, plus spontanée et sur laquelle les musiciens improvisent.
D'abord joué par les tipicas, orchestres incluant instruments à vent, cuivres, cordes, güiro et timbales, ceux-ci seront remplacés dans les années 1920 par les charangas, orchestres incluant piano, violons, violoncelles, güiro, clarinette, flûte, contrebasse et timbales).
En 1910, le directeur d'orchestre José Urfé compose Bombín de Barreto, un danzón auquel il incorpore un nouveau rythme (nuevo rítmo) dérivé du son cubain, qui servira de base au mambo en 1937.
Le danzonete a introduit dans le danzón une partie chantée.
De grands compositeurs — George Gershwin, Leonard Bernstein — ont intégré le danzón dans leurs œuvres, alors qu'aujourd'hui, le compositeur mexicain Arturo Márquez, est célèbre pour ses danzónes notamment le Danzón nº 2 (1994) joué dans toute l'Amérique latine et dans le monde.
source: wikipedia
Sara Baras, née à San Fernando dans la Province de Cadix le , est une danseuse espagnole de flamenco.
Fille de Concha Baras, elle commence la danse à l'âge de huit ans dans l'école fondée par sa mère. À 15 ans, Sara Baras fait ses premiers pas sur scène, et c'est à 18 ans qu'elle se voit remettre par la télévision espagnole le premier prix du concours Gente Joven réservé aux jeunes talents. En 1989, elle intègre la compagnie Gitanos de Jerez de Manuel Morao avec laquelle elle obtient la reconnaissance nationale (en 1993, la ville de Séville lui décerne le prix Madroño Flamenco) et internationale.
L'année suivante elle collabore avec le chanteur Enrique Morente et la compagnie de Paco Peña à l'occasion d'une tournée européenne.
L'année 1995 est marquée par une nouvelle tournée de six mois en Chine, en Corée du Sud et au Japon. En , Merche Esmeralda l'invite à participer à son spectacle Mujeres et à la suite du succès rencontré en Espagne, Antonio Canales lui propose de danser dans son nouveau spectacle Gitano.
Elle fonde sa propre compagnie, le Ballet Flamenco Sara Baras en 1998. Sa première chorégraphie, Sensaciones, est créé par sa compagnie à Murcie en avril de la même année.
En 2020, elle reçoit la Médaille d'or du mérite des beaux-arts, décernée par le Ministère de la Culture espagnol.
source: wikipedia
Teresinha s’est produite pour la première fois en public le soir de ses 12 ans à la Casa de Linhares et ne s’est jamais arrêtée depuis. À partir de ce moment, elle fréquente les maisons de fado de Lisbonne en compagnie de ses parents et elle est devenue depuis une des figures de la troupe d’une des maisons de fado les plus importantes de la capitale portugaise, où elle chante encore. « Sur Agora, je me retrouve et me dévoile dans chaque note, dans chaque mot. J’adore le Fado, celui d’hier, d’aujourd’hui et celui de l’éternité. J’essaie aussi d’y intégrer d’autres sonorités dont je suis tombée amoureuse à cause de la façon dont ils touchent mon cœur. Après tout, le Fado c’est exactement ça. Le ressentir et le faire sentir. Dans mon cœur de Fado, il y a aussi de la place pour le jazz, un rythme de samba léger et même quelques chansons ».
Accompagnée de Gaspar Varela (guitare), André Ramos (viola de Fado) et Francisco Gaspar (basse) et sous la magnifique réalisation de Pedro de Castro, Teresinha Landeiro livre avec Agora, un album émouvant qui démontre sans l’ombre d’un doute que sa réputation de nouvelle étoile du Fado est plus que méritée.