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lunes, 30 de septiembre de 2024
COLOMBIA: Encuarentenao y Pelao - Rosebel y los Paisanos (Video Oficial).
Rosebel y los Paisanos es un grupo musical colombiano conocido por sus canciones alegres y llenas de humor, que resaltan la vida del campesino boyacense. Algunas de sus canciones más populares incluyen "El Repelo", "Encuarentenao y Pelao", y "El Socotense".
domingo, 29 de septiembre de 2024
LEÓN: Tsacianiegas Bail.les del País de L.laciana. San Miguel de Laciana, Laci...
Tsacianiegas es un dúo musical femenino español formado por las hermanas Raquel y Laura Álvarez Alonso, naturales de San Miguel de Laciana (León), que desde pequeñas han estado vinculadas a la cultura tradicional, especialmente del norte de León y suroeste de Asturias. El repertorio de piezas que cantan y tocan incluye cantares de boda, jotas, garruchas y vaqueiradas, algunas de las cuales son cantadas en patsuezu, variedad asturleonesa vernácula de la montaña occidental asturleonesa.
fuente: wikipedia
sábado, 28 de septiembre de 2024
MÉXICO: Magos Herrera - Aire
Magos Herrera, née en 1970, est une chanteuse de jazz mexicaine, auteure-compositrice, productrice et enseignante.
Elle chante en anglais, espagnol et portugais et a collaboré avec Javier Limón, le saxophoniste Tim Ries, Aaron Goldberg, Pedro Aznar, Ed Simon Trio, John Patitucci, Luis Perdomo, Adam Rogers, Tim Hagans, Alex Kautz, la compositrice Paola Prestini, l'ancien violoncelliste du Quatuor Kronos Jeff Zeigler et bien d'autres.
Elle a été nommée en 2006 et 2009 pour les Lunas del Auditorio , présentées par l'Auditorio Nacional de Mexico, pour les meilleures performances live, et pour le meilleur concert de jazz de l'année. Elle reçoit le Berklee Latin Masters Award en 2015.
En 2011, elle est sélectionnée avec Michelle Obama comme l'une des femmes les plus importantes de l'année par le magazine Siempre Mujer. Elle est une porte-parole des Nations Unies du programme UN Women UNITE qui lutte contre la violence contre les femmes, et de la campagne HeForShe pour promouvoir l' égalité entre les genres.
source: wikipedia
viernes, 27 de septiembre de 2024
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jueves, 26 de septiembre de 2024
CUBA / ISLANDIA: Tómas R. Einarsson - Rumdrum
Tómas R. Einarsson (né en 1953) est un compositeur et contrebassiste islandais qui s’est distingué sur la scène jazz islandaise depuis le début des années quatre-vingt-dix.
Une grande partie de son travail ultérieur est influencée par la musique jazz cubaine.
En 2014, il a été décoré de l’Ordre du Faucon par le président de l’Islande pour sa contribution au jazz et à la culture.
source: wikipedia
miércoles, 25 de septiembre de 2024
ANDALUCÍA: Tierra de talento | Ver bailar a Matías Campos es como ver a un artista ...
Matías, con tan solo 14 años, se atreve con uno de los palos más difíciles del flamenco para el baile y que muy pocos lo realizan: la soleá. La exigencia de bailar en un espacio muy reducido y a la forma antigua, ponen a prueba la expresividad del bailaor, que consigue entusiasmar a todos los miembros del jurado e incluso, que alguno tenga dificultad para contener una lágrima.
martes, 24 de septiembre de 2024
COLOMBIA: El Caribefunk feat. Muerdo - Juanita La Chismosa | Hidden Gem Session
El Caribefunk
Projet musical de Carthagène, en Colombie. Le groupe a été formé en 2012 dans la capitale argentine Buenos Aires, où des musiciens de différentes latitudes se sont rencontrés et ont commencé à étudier et créer de la musique ensemble. Après avoir été un groupe de quatre musiciens, El Caribefunk continue aujourd’hui comme un duo ou trio autogéré entièrement indépendant, qui a apporté ses nouveaux défis. Leur plus récent album "Energía para Regalar" a reçu une nomination aux Latin Grammy 2020 pour le meilleur album contemporain/Tropical fusion et reflète la maturité du nouveau Caribefunk.
Tous les membres contributeurs ont défini le projet comme un état mental, un son organique, un lieu où la musique africaine rencontre la grande Caraïbe. Depuis 2012, El Caribefunk diffuse sa musique dans les pays les plus éloignés. Initialement à Buenos Aires et dans plusieurs villes d’Argentine et de Colombie. Cependant, ce qui a commencé comme un voyage en sac à dos à travers l’Amérique latine, a fini d'un coup de pied par l’exposition de leur musique dans les rues, les bars ou les plages d’une multitude de villes latino-américaines. Dans les années qui ont suivi, le spectre s’est étendu à presque toute l’Amérique et l’Europe, conduisant le groupe à des tournées autogérées dans 23 pays.
lunes, 23 de septiembre de 2024
ESPAGNE: Twanguero - Pupilas (with Alih Jey)
À propos de Twanguero : Bien que décrit par la presse comme un « guitar hero cracheur de feu » ou surnommé « le roi espagnol du twang » par Guitar Player, Diego García, lauréat d’un Latin Grammy 2013, opte pour un phrasé plus poétique pour se définir : un guitariste 3-en-1 profondément amoureux de ses instruments – qu’il appelle secrètement « ses dames ». Réputé pour sa technique de fingerpicking, son incroyable polyvalence et son son distinctif « twang », sa musique est une fusion inhabituelle de guitare classique espagnole, de rythmes latins, de country, de rockabilly, de jazz... et même de la musique surf.
Depuis l’âge de 6 ans, lorsqu’il a commencé à jouer des accords, il a toujours trouvé son ancrage et son inspiration dans le monde qui l’entoure, trouvant la beauté et la joie dans l’ici et maintenant et le transcrivant en musique.
Son style et ses sonorités ne cessent de surprendre et de ravir les auditeurs à chaque nouvel album. Quiconque connaît l’œuvre de Twanguero sait à quel point sa musique est un cadeau, tant pour les oreilles que pour l’âme.
À ceux qui ne sont pas encore initiés, nous ne pouvons que les inviter à faire l’expérience de son twang et à essayer de le décrire avec leurs propres émotions et mots.
Diego a joué et enregistré avec de grands artistes tels que Andrés Calamaro, Mercedes Sosa, Juan Perro, Diego El Cigala, Fito Paez, Bunbury, Wycleaf Jean, Juanes, Jaime Urrutia, Ely Guerra, Raphael, Camilo Sesto, Ana Torroja, José María Cano, Yerbabuena et Adriana Varela, entre autres. Il a également participé à des enregistrements de bandes originales pour la télévision, la radio et le cinéma dans son Espagne natale et dans les Amériques.
Il a récemment formé un collectif de musique du monde, Los Silverbacks, avec des artistes argentins et congolais. Basé à Los Angeles, Garcia travaille actuellement sur de nouvelles musiques pour son projet Twanguero et le nouveau groupe.
Restez à l’affût de ses dernières mises à jour !
domingo, 22 de septiembre de 2024
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CHILI: Newen Tahiel & Memoria y Futuro -feat. Jorge Pardo -CUECA DEL EXILIO
On connait les chocs de la grande et de la petite histoire. Et, souvent, ce fracas prend un éclat dramatique. Il y a 50 ans, au Chili, le président Salvador Allende, acculé, se suicidait dans son palais. Le militaire Pinochet mettait alors le pays sous sa botte. Un an plus tard, naissait le futur créateur d’une musique engagée dans la mémoire et le futur, Carlos Maza. Aujourd’hui Maza s’est renommé Newen Tahiel, « énergie de l’homme libre », d’après sa langue d’origine, celle des indiens Mapuches du Chili. Le musicien, qui compte trente-trois albums à son actif, trouve de ce nouveau nom la force nécessaire pour explorer une musique pan-américaine, à la poésie ardente, d’une économie de moyens redoutable. Pas de fioritures, pas de forfaiture, la musique de Newen Tahiel donne tout aux récits qu’elle déploie.
sábado, 21 de septiembre de 2024
MÉXICO; Caña Dulce y Caña Brava - El Butaquito [Sesiones Fonarte]
Caña Dulce y Caña Brava propose un spectacle qui expose la musique, la poésie, la danse et les vêtements traditionnels de Veracruz, au Mexique, interprétés par des artistes qui sont des bénéficiaires de la culture jarocho et des interprètes remarquables avec des années d’expérience sur les scènes nationales et internationales. Le groupe se distingue par un projet artistique qui met en valeur la poésie et les voix féminines. Créant une expérience qui relie le spectateur à des émotions distinctes, on est emmené en voyage à travers de multiples rythmes, accompagné d’instruments à cordes traditionnels tels que la harpe et la jarana, de percussions et de zapateado, d’improvisation poétique en rimes et de projection d’effets visuels. Offrant un assortiment de couleurs, de textures et d’images à des publics divers et multigénérationnels, l’ensemble est défini par un concept esthétique original qui unit le traditionnel à l’avant-garde dans une proposition scénique contemporaine.
viernes, 20 de septiembre de 2024
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CASTILLA Y LEÓN: LÉVID FOLK "YA VIENEN SONANDO
LÈVIDFOLK nace a partir del primer Cd editado por Ángel Lévid “Tradición Contemporánea”. La banda se junta para divulgar este trabajo, donde aparecen temas tradicionales de siempre junto a otros de nueva creación, respetando siempre la temática e instrumentación de este tipo de música. Actualmente LÉVID FOLK lleva en sus directos un amplio repertório, fruto de los cinco discos editados por Ángel Lévid, donde se pueden escuchar pito castellano, flauta y tamboril, dulzaina, moraharpa, zanfona, pandero "cuadrao", tar, cajón, pequeñas percusiones, varios tipos de guitarra, bajo y voces que nos ofrecen temas de nueva creación con sabor de antaño. La formación la componen músicos con una trayectoria muy experimentada en este tipo de música de raíz, César Gutiérrez (percusión), Mario Castán (vientos tradicionales), Miguel Angel Tabarés (bajo y coros) y Angel Lévid (cuerdas y voz). El objetivo es mantener vivos nuestros ritmos y músicas tradicionales, aportando con las nuevas creaciones nuestro humilde granito de arena a esta cultura tan rica y tan nuestra.
jueves, 19 de septiembre de 2024
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COSTA RICA: Debi Nova - Cupido (En Vivo Desde El Teatro Nacional De Costa Rica) ft. ...
Debi Nova, née Deborah Nowalski Kader le à San José, Costa Rica est une auteur-compositrice-interprète.
Debi Nova collabore en tant que chanteuse et compositrice avec des artistes tels que Ricky Martin, Britney Spears, Sean Paul, The Black Eyed Peas...
En 2004, son titre One Rhythm se classe n°1 au Billboard Hot Dance Club Songs et fait partie de la bande originale du jeu vidéo FIFA Football 20052.
En 2010, elle participe à la 10e saison de Danse avec les stars aux États-Unis. La même année, sort son 1er album solo Luna Nueva avec le single Drummer Boy.
En 2012, elle collabore à l'écriture du titre One woman pour le projet Women without borders de l'ONU. MTV Latin America récompense Debi pour cette chanson qui dénonce les violences faites aux femmes.Elle est l'ambassadrice de YUNGA, une organisation qui vient en aide aux enfants et à l'environnement.
En 2013, sort un EP de quatre titres intitulé Un Dia a La Vez.
En , le single Emergencia est extrait de son prochain album Soy.
source: wikipedia
miércoles, 18 de septiembre de 2024
NAVARRA: MIELOTXIN / Ardoarin
Ardoarin, un arin-arin de nueva creación del grupo de folk navarro Mielotxin grabado en la localidad de Lantz, en Navarra. Aquí es donde habita el bandido Miel-Otxin a quien le hemos robado el nombre desde hace 20 años llevándolo a multitud de escenarios. Todos los años sale de su posada en carnaval, lugar que podéis ver en el vídeo, para ser quemado el martes de ceniza.
En este vídeo tenemos como invitado al acordonista Asier Capón (burutik) y la colaboración de nuestros amigos de Hutsun a la txalaparta Mikel y Anai.
Jadanik, 20 urte daramatzagu oholtzetan eta hori ospatzeko kanta eta bideo berriak prestatu ditugu. Ardoarin ohiko arin-arin da bizi-bizi dantza egiteko. Asier Capón (Burutik) izan dugu gonbidatua eta Hutsun txalapartariek ere parte hartu dute. kokapena Lantzeko posada izan da. Leku kuttuna urtero inhauterietan Ziripot, Txatxoak eta Miel-Otxin bera prestatzen direlako Lantzeko karriketan ateratzeko.
2024. urtea guretzat urte borobila eta zuekin ere ospatu nahi dugu nonhai¡ Bitartean, Ardoarin kanta guztiok dantzatzera¡
Mielotxin 20 URTE¡¡¡
martes, 17 de septiembre de 2024
CHILE: Sesiones Mapa #11: Francesca Ancarola "Espantamales"
María Francesca Ancarola Saavedra (18 de marzo de 1968) es una cantante y compositora chilena de música fusión, mezclando la raíz folclórica, letras de sobre a la cuestión social y el jazz. Es por esto que es considerada parte importante de la nueva canción chilena.
En 1986 ingresa a la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, específicamente a la carrera de Licenciatura en Música de donde se gradúa con honores en 1991 con una tesina dedicada a la Tonada Chilena. En 1989 participa en el XV Curso Latinoamericano de Música Contemporánea en Mendes-Brasil. Asiste al taller de música electroacústica de Juan Amenabar y luego de Gabriel Brncic. Realiza estudios formales de composición junto a Cirilo Vila en la Universidad de Chile y asiste a talleres de composición con Gustavo Becerra y Sergio Ortega. Participa en la organización del III y IV Encuentro de Música Contemporánea Anacrusa. Desde 1990 asiste a clases de canto bajo la guía consecutiva de Hans Stein, Patricio Mendes, Soledad Díaz y Mary Ann Fones en Chile y más tarde en EE.UU. estudia con Chloe Owen y Hilda Harris en Manhattan School of Music, en donde obtiene grado Magíster en Música, gracias a una beca de la escuela y de la beca Fullbright.
Sus influencias son principalmente Víctor Jara, Violeta Parra, Milton Nascimento, Chabuca Granda, Silvio Rodríguez, Luis Alberto Spinetta, Chico Buarque y Jorge Fandermole
Participó en eventos nacionales e internacionales como:
- Ha realizado conciertos junto a destacados artistas y proyectos entre los que destacan Carlos Aguirre, Antonio Restucci, Hugo Fattoruso, Léa Freire, Pedro Aznar, Armando Manzanero y el Ensamble Quintessence.
- En 2010 viaja a Tokio invitada a realizar dos conciertos por la Fundación Japón y posteriormente se edita su disco Lonquén en Argentina, realizando una gira de lanzamiento por cinco ciudades de ese país junto a su grupo.
- 2009 Gira por los Pirineos franceses en el Festival CulturAmérica de Pau.
- En 2007 encabezó un concierto de cámara en el Teatro Matucana 100 dedicado a los 90 años del natalicio de Violeta Parra, programa con el que debuta en 2009 en el Teatro Municipal de Santiago.
- 2006 Gira nacional Lonquén-Tributo a Víctor Jara a lo largo de Chile gracias al Fondo de la Música y las Artes.
- 2005 Festival de Jazz de Ouro Preto.
fuente: wikipedia
lunes, 16 de septiembre de 2024
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ARGENTINA: Chacarera del Monte Coco Gómez
domingo, 15 de septiembre de 2024
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ANDALUCÍA: Los Amantes (Bulerias)
La guitarra de Vicente Amigo conel cante de El Pele y La Susi.¡Una maravilla!
sábado, 14 de septiembre de 2024
ARGENTINA: Diego Torres, Ángela Torres, Benja Torres - Las Leyes de La Vida (Offici...
Diego Antonio Caccia Torres, plus connu comme Diego Torres, né le à Buenos Aires, est un acteur, chanteur et compositeur argentin. Sa mère, Lolita Torres, était une chanteuse populaire argentine. Il a écrit des chansons en espagnol telles que Color Esperanza, Sueños, Tratar De Estar Mejo et encore d'autres chansons qui parlent de l'amour et de l'optimisme.
source: wikipedia
viernes, 13 de septiembre de 2024
ARGENTINA: Incertidumbre - Alejandro Bruschini Octeto (Official Video)
El bandoneonista, compositor y arreglista argentino Alejandro Bruschini ha construido una larga y sólida trayectoria en el tango. Inició sus estudios de bandoneón con el maestro Omar Torres en la ciudad de Rosario, provincia de Santa Fe; continuó su perfeccionamiento en la Escuela de Música Popular de Avellaneda, en Buenos Aires, con maestros como Rodolfo Mederos, Julio Pane y Daniel Montes, con quien profundizó sus conocimientos de Composición, Armonía, Contrapunto y Fuga y Dirección Orquestal.
Como intérprete y arreglador, se desempeñó en la Orquesta de Cámara de Rosario y en la Orquesta del Tango de la Ciudad de Buenos Aires; giró por Alemania, Japón, Italia, España y Finlandia con el Luis Borda Cuarteto y acompañó a artistas como Alberto Morán, Claudia Mores, María Graña, Ricardo “Chiqui” Pereyra, Amelita Baltar y Cecilia Rossetto. Integró también el sexteto de Mariano Mores en su última etapa y desde 2009 forma parte de la Orquesta de Victor Lavallén.
Ahora, al frente de su más reciente agrupación, el Alejandro Bruschini Octeto, el músico argentino asciende un nuevo peldaño con su trabajo discográfico Incertidumbre, un título que es una referencia explícita a lo complejo que resulta hoy en la Argentina gestar nuevos proyectos musicales, sobre todo en el tango.
El concepto musical de este álbum es interpretar clásicos del tango con arreglos propios y también composiciones de Bruschini con un criterio camarístico, apuntando a un tango de concierto, pero sin perder por ello la esencia tanguera. Bajo ese paraguas desfilan clásicos como Sus Ojos Se Cerraron (de Gardel y Le Pera), Contrabajeando (de Piazzolla y Troilo) o Triunfal (de Astor Piazzolla), entreverados con tres partituras de Bruschini: Franquito, Un día de show (en colaboración con Juan Alberto Pugliano) y la que da título al álbum, Incertidumbre.
Destacan además los temas cantados por Vanina Tagini, artista invitada en El Corazón al Sur (Eladia Blázquez), Malena (Lucio Demare / Homero Manzi), Nostalgias (Enrique Cadícamo / Juan Carlos Cobián) y Uno (Enrique Santos Discépolo / Mariano Mores).
El personal de la placa se completa con Alejandro Bruschini y su hijo Franco al bandoneón, Pedro Sotelo (primer violín), Natalia Robacio (segundo violín), Maite Unzurrunzaga (viola) Lautaro Muñoz al contrabajo, Liliana Ventrice al piano y Noelia Capucho y Cecilia Arrieta que se reparten la ejecución del chelo en los distintos tracks.
fuente: diario folk
jueves, 12 de septiembre de 2024
BRASIL: Anna Setton - Live Session I
Pour son 3ème et nouvel album, Anna Setton offre son âme et sa voix à l'avenir, en proposant une traduction très actuelle de la grande chanson brésilienne, qu’elle a apprise aux côtés de Toquinho et de biens d’autres grands noms de la Musique .
Elle défendra son album en trio sur la scène du Studio de l’Ermitage à Paris, l’occasion de découvrir et entendre une voix cristalline rare qui donne de notes de noblesse aux traditions et rythmes pulsants du Brésil.
Elle défendra son album en trio sur la scène du Studio de l’Ermitage à Paris, l’occasion de découvrir et entendre une voix cristalline rare qui donne de notes de noblesse aux traditions et rythmes pulsants du Brésil.
miércoles, 11 de septiembre de 2024
RASD: MARIEM HASSAN · Addumua [Official Video]
Mariem Hassan (en arabe : مريم منت الحسان) est une chanteuse et parolière sahraouie née en 1958 à Oued Tazua près d'Es-Semara et morte le dans les camps de réfugiés sahraouis de Tindouf (Algérie)1.
Mariem Hassan est née en 1958 à 20 km d'Es-Semara au Sahara occidental (alors Sahara espagnol). Elle est la troisième d'une famille nomade de 10 frères et sœurs. Bien qu'elle ne soit pas issu d'une famille de la caste des Igaouen (griots), la musique et la poésie fut importante dans sa famille, notamment chez des proches qui étaient chanteurs, poètes ou danseurs.
En 1975, après la Marche verte et l'arrivée de l'armée royale marocaine, elle s'enfuit avec sa famille, d'abord à Mehaires et enfin elle s'établit dans les camps de réfugiés sahraouis en Algérie pour 27 ans.
En 2002, pour des raisons médicales et professionnelles, elle part vivre en Espagne. D'abord à Barcelone puis à Sabadell, où elle vit avec son mari et ses enfants.
Au début de l'année 1976, elle rejoint le groupe musical El Hafed Shahid Buyema. Après la mort au combat de El-Ouali Moustapha Sayed, elle se tourne vers Shahid El Uali. Elle va voyager dans de nombreux pays, jouant dans les événements culturels. Elle enregistre quelques albums dans différents pays avec l'aide des comités locaux de solidarité. Le plus célèbre de ses albums a été Polisario vencerá, enregistré en Espagne en 1982.
Mariem commence sa carrière en solo avec une poignée de chansons en 1998 (l'année de la dissolution de Shahid El Uali) avec l'album A pesar de las heridas, publié par le label espagnol Nubenegra. Pour les concerts suivants, en Europe, elle est accompagnée par le groupe Leyoad (dans lequel Nayim Alal joue de la guitare). Après le succès de leurs prestations live, ils enregistrent en 2000 un album de collaboration, Mariem Hassan con Leyoad (en 2002).
En 2004 elle contribue à l'album Medej, suivi d'une vaste tournée en Europe (Barcelone, Madrid, Leipzig, Helsinki, Bruxelles, Zurich, Anvers ...). Une semaine avant de quitter la Belgique, on lui diagnostique un cancer du sein. Elle est opérée à son retour en Espagne.
En 2005, son premier véritable album solo est sorti, Deseos. C'est un « album ardent et plein de rythme ». Il ne révèle pas la tragédie qui s'est passée lors de son enregistrement : la leucémie et la mort de Baba Salama (producteur de l'album et guitariste).
Elle meurt d'un cancer des os le , à l'âge de 57 ans, dans le camp de réfugiés de Tindouf. Le premier ministre de la République arabe sahraouie démocratique, Abdelkader Taleb Oumar, ainsi que des artistes et des personnalités civiles et militaires, assistent à ses obsèques au cimetière de Tindouf.
En 2022, le Centre Cinématographique Marocain suspend le visa d'exploitation du film du réalisateur Ismaël el Iraki Zanaka contact également distribué sous le nom de Burning Casablanca, pour avoir utilisé une musique de Meriem Hassan.
Du fait de son historique familial et culturel, de l'exil auquel elle a été poussé par les différents assauts marocains dans le Sahara occidental, Mariem Hassan aborde dans ses chants des thèmes corrélés à cet historique :
- l'exil
- la nostalgie
- l'identité : en abordant les différentes revendication des sahraouis exilés du fait de l'impérialisme marocain.
- la maladie : elle sera entre autres victime d'une leucémie, d'un cancer du sein et sera confrontée à la mort de son producteur Baba Salamal'amour et le désir.